v1.0 Was für ein Sommer, was für ein Kultursommer. Zum 5. Mal haben wir Künstler*innen aus NRW begleitet. Junge Menschen, die durchstarten. Z.B. die Bildhauerin Pascale Feitner. Die arbeitet am liebsten draußen und gestaltet Skulpturen für den öffentlichen Raum. Oder die Popband Amber, 4 Freunde aus der Großstadt, die zum Proben raus aufs Land kommen. Und Sozan Coskun, sie zeichnet Mangas. Sie lebt von den japanischen Comics. Untertitel: WDR mediagroup GmbH im Auftrag des WDR Das ist eine besondere Ausgabe unserer Geschichten. Zum 5. Mal haben wir jungen Künstler*innen aus NRW eine Bühne geboten. Einige von denen stellen wir Ihnen noch mal vor. Und das in dieser besonderen Umgebung. Wir sind nämlich im Museum Insel Hombroich in Neuss. Das ist ein sehr magischer Ort. 21 ha groß ist dieser Park, gelegen direkt an der Erft. Hier kann man richtig wandeln auf geradezu verwunschenen Pfaden. Dabei trifft man immer wieder auf spektakuläre Skulpturen, die in der Natur stehen. Und auch auf eine ganz besondere Architektur. Es gibt hier 11 begehbare Skulpturen. Darin wunderschöne Sammlungen oder Ausstellungen. Hier versammelt sich das Who's who der Kunstszene, ohne dass man das sofort merkt. Denn es gibt keine Hinweisschilder, keine Aufsicht. Die Devise lautet, wirken lassen und genießen. Gekauft hat das Gelände Anfang der 80er-Jahre der Kunstmäzen Karl-Heinrich Müller. Der hat gesammelt, gefördert und eine Stiftung gegründet. Dabei haben er und seine Künstlerfreunde auf das Zusammenspiel von Kunst und Natur gesetzt. Das ist eine dieser Skulpturen, "Turm" von Erwin Heerich, hat eine ganz besondere Architektur. Viel Beton, viel Glas, viel Marmor, eine ganz besondere Akustik, das hören Sie vielleicht auch. Es ist alles unheimlich lichtdurchflutet, also sehr hell. Und v.a., es ist in einem reinen Weiß gehalten. Und das ist eine Farbe, die auch Emmélie Lempert gut gefällt. Emmélie Lempert hat Visuelle Kunst studiert, kommt aus Bonn, beschäftigt sich mit poetischer Kunst aus Stoffen. Da durfte sie in ihrer Heimatstadt Bonn ausstellen, im renommierten Frauenmuseum. * Musik * Ich bewege mich irgendwo in einer Schnittstelle zwischen Textil, Skulptur und Installation. Die Stoffe, die ich benutze in meinen Arbeiten, sind Stoffe, die auf irgendeine Weise mit einem Textil in Verbindung gebracht werden können, was auf der untersten Schicht zur Haut liegt, also direkten Hautkontakt hat. Und zum anderen sind es aber auch Stoffe, die ich damit assoziiere, dass sie genutzt werden, um weiblich gelesene oder queer gelesene Körper zu disziplinieren, zu zieren. Und das kann in Form von Unterwäschestoffen sein, einer Spitze oder einem durchsichtigen Organza-Stoff. Die Arbeiten werden tatsächlich explizit getragen. Das ist ein Gedankenspielraum, den ich wahnsinnig gerne öffne. Was könnte damit passiert sein? Was für ein Körper könnte reingepasst haben? Also im Moment bewege ich mich zwischen Bonn und Berlin. Mein primäres Atelier befindet sich gerade in Berlin, in Moabit. Für mich ist am reizvollsten die Abwechslung, weil es viele unterschiedliche Elemente sind, die im Endeffekt zu der fertigen Arbeit führen. Dann gibt es den zeichnerischen Prozess, der mir auch viel Spaß macht. Und dann den Prozess des Nähens. Der Bezug zu Kunst hat sich für mich selbstverständlich ergeben, weil ich das Privileg hatte, in einer Familie aufzuwachsen, in der Kunst schon immer eine Rolle gespielt hat. Sowohl meine Schwester als auch meine Mutter arbeiten als Künstlerinnen. Und das hier in Bonn. Das ist auch wieder ein schöner Moment, im Frauenmuseum auszustellen, weil ich um die Ecke als Teenager im arte fact in der jungen Kunstschule war. Ich glaube, ich war seit 10 Jahren nicht mehr da. Das ist auch süß. Ich hatte hier eine schöne Zeit und auch... Es gab immer wahnsinnig coole Projekte, die man gemacht hat. Ich hätte nicht gedacht, dass ich beruflich auch in die Kunstwelt einsteige. Also ganz viel Weiß bei Emmélie Lempert. Das passt auch wunderbar zum Zwölf-Räume-Haus. Warum, das sehen wir gleich. Dieses Haus ist frisch renoviert worden, passend zum 40-jährigen Jubiläum des Museums. * Musik * Und drumherum diese weite Auenlandschaft mit den Sumpfgebieten und den Kopfweiden. Genau das ist es, was die 4 jungen Musiker, die wir Ihnen vorstellen, zu schätzen wissen. Ideen, die aus der Ruhe entstanden sind. Sie kommen aus der Ecke von Bielefeld, sind da groß geworden, dann weggezogen, leben verteilt über ganz Deutschland in der großen Stadt. Trotzdem kommen sie immer wieder zurück in die Heimat, um in der Ruhe auf dem Land neue Ideen zu schöpfen und auch mal so richtig Krach zu machen. * Musik * ♪ Time is slipping away and while I live... ♪ Wir haben alle hier auf dem Dorf angefangen mit der Musik, die wir machen und die wir, wie wir es gelernt haben, damals noch härter. Da war es schon, ich glaub, ein bisschen sonderbar. Also Yanic, ich und Levin waren alle in einer WG in Bielefeld. Das war so die 1. Wohnung für alle. Bevor wir Amber gegründet haben, waren wir eine Hardcore-Band, hatten auch einen anderen Namen. * Musik * Irgendwann hat sich da was bewegt. Die Jungs haben eine neue Band gegründet. Die suchten einen Schlagzeuger und haben mich gefragt. Da war ich ehrlich, das gebe ich vor den Jungs nicht so zu, aber ich war ein bisschen, ein kleiner Moment, wo ich dachte, endlich fragen sie mich. Ein Mini-Traum, für eine Band zu spielen, die ich geil fand. Amber, benannt in einer sehr vernebelten Nacht, in einer Kneipe in Bielefeld ist der Name entstanden. Wir haben diverse Versionen davon, wie man das auch aufschreiben könnte. Wir haben alle Berufe oder auch Leidenschaften, die sinnvoll für die Band sind. Einer plant Veranstaltungen, der nächste führt sie durch. Der andere macht Merch und der nächste boxt uns raus. Es ist nicht so dumm, einfach zu wissen, wo habe ich welche Rechte. Aber das war immer sehr sinnvoll. Ich glaube, wir haben alle irgendwo durch dieses In-Band-Sein unsere Berufe gefunden. Ich wusste lange nicht, dass hier eine Ramp drin ist. Aber bis ich sie gefunden habe, ist Dreivierteljahr vergangen. Im Raum riecht es nach Pferdestall und nach Dorf, weil man darf, auch wenn das cool und subkulturell ist, nicht vergessen, eine Wand weiter chillen gerade 3 oder 4 Pferdchen. Und hören uns auch beim Proben ab und zu zu, wo ich mich auch frage, finden die das cool, oder sind die genervt, wenn ich 3 h rumprügle. Jetzt gucken Sie sich das an, das ist fast schon magisch. Wie im Märchenwald, diese unglaublich vielfältige Vegetation, diese riesigen Sumpfzypressen. Das ist nachempfunden den englischen Landschaftsgärten. Das ist der eigentliche Kern der Museumsinsel. Und dieses Areal hat der Museums- gründer damals als Erstes gekauft. Und nur ein paar Meter weiter kommt man an diese Hütte. An dieser Hütte habe ich mich verabredet, und zwar mit Hans-Willi Notthoff. Ich grüße Sie. - Ja, hallo. Herr Notthoff, Sie sind einer derjenigen, die Besuchergruppen über das Gelände führen. Sie sind von Anfang an dabei, aber nicht direkt mit Besuchergruppen. Ich bin erst als Student an der Akademie hierhergekommen und habe geholfen, die Kunstwerke zu installieren. Dann kamen die Besuchergruppen dazu. Was hat das für Sie ausgemacht, den Menschen das, was geschaffen wurde, zu zeigen? Das war am Anfang spannend, weil viele Dinge, die hier sind, im Museum nicht üblich sind. Wir haben keine Beschilderung, kein Wachpersonal. Das war für viele Besucher ungewöhnlich. Am Anfang habe ich viel kämpfen müssen mit den Besuchern, weil die empört waren und dachten, da fehlt was. Ich fand das aber toll und dann war es spannend, hat auch Spaß gemacht. Da kommt an diese Hütte und hat keine Ahnung, um was es sich handelt. Was ist das? - Das ist das Atelier von Anatol gewesen. Anatol Herzfeld, Bildhauer, ist 1985 von Müller eingeladen worden, in diesen Park zu kommen und sich hier ein Atelier einzurichten. Im Grunde ist das alles sein Atelier. Alles, was diese Hütte umgibt. Die meiste Arbeit fand draußen statt. Und da hat er uns auch was Spannendes zu erzählt. Das ist für mich mein Leben. Ich fahre ja jeden Tag hierher. Jeden Tag. Wenn ich sterbe, bleibt alles so liegen und stehen. Und dann geht alles, was ich besitze und wer ich bin, hier in diese Stiftung. Genauso ist es dann auch gekommen. Es ist alles noch so, wie er es hinterlassen hat. Was sehen wir hier von ihm? Oh, wir sehen Steine, die hier den Weg lang säumen, ein ganzes Stück lang. Das ist eine Arbeit, die war 1983 auf der documenta, documenta-Arbeit in Kassel. War in einer ähnlichen Situation ausgestellt wie hier, unter Bäumen. Die Besucher spazierten zwischen diesen Steinen durch. Und die Steine sind Findlinge. Aber die Bearbeitung ist nicht so groß, sondern nur an der Oberfläche wird etwas sichtbar gemacht, was er in dem Stein gesehen hat. Also hier z.B. haben wir den Stein. Der hat hier eine Stelle, die ist offensichtlich abgeplatzt. Ansonsten ist es eine geometrische Form. Und da schneidet er so ein Tetraeder hier rein und entscheidet, das Ding steht so. Diese Form ist die Auslösung für diese Form, die da ist. Da gibt es noch eine sehr interessante Installation, "Das Parlament". Das gucken wir uns jetzt gemeinsam an. - Ja, gerne. Ja, und da sind wir. "Das Parlament". Fragt man sich natürlich, was will uns der Künstler sagen. Was will der Künstler sagen? Ja, das Parlament sieht ja eigentlich nicht aus wie ein Parlament, oder? Ein Stück weit schon. Die Anordnung erinnert an gewisse Parlamente. Ja, mich erinnert es eher an König Artus' Ritter, diese Art von Stühlen und Sitzordnung. Und dieser Bezug auch zu älteren Formen der Organisation von Regierung. Das ist der Kern. Also es ist im Grunde ein Rückbezug auf Organisation von Regierung in unterschiedlichen Zeiten. Heute haben wir das Parlament, früher gab es die Kirche, es gab dieses und jenes. Das ist etwas, was Anatol als politischen Menschen, als Künstler, der sich politisch verstanden hat, beschäftigt hat. Und deshalb so eine Land-Art-Installation. Hans-Willi Notthoff, vielen Dank. - Gerne. Und diese Skulpturen und dieses Kunstwerk, das wäre auch was für Pascale Feitner. Sie ist 30 Jahre alt und ist Bildhauerin aus Münster. Ihre Kunst, das ist nämlich genau das, die Kunst im öffentlichen Raum. * Musik * Der Albatros war eins meiner ersten richtig großen Projekte im Außenraum. Und darf da tatsächlich, wo er gerade steht, dauerhaft bleiben. Deshalb bin ich ein bisschen stolz drauf. Wir wurden damals als Bildhauerklasse von der Kunstakademie Münster eingeladen, Ideen für die Stadt Eisenach zu entwickeln. Und wir sind an einem kleinen, alten Spielzeugladen vorbeigelaufen. Da war im Schaufenster einer dieser Vögel, die man auf dem Finger balancieren kann, mit dem Schnabel. So ein altes Spielzeug. Und ich weiß, dass ich das nur im Vorbeigehen gesehen hab. Sind wir durch die Fußgängerzone gelaufen, und dann hat sich zwischen den Häuserwänden die Spitze des Landestheaters aufgetan, die Dachspitze. Und ich hab diese Idee in dem Moment formuliert. Meine Freundin Marlena lief neben mir und hat sich totgelacht, weil sie sagte, du spinnst. Du kannst nicht einen riesigen Vogel auf ein Dach von einem denkmalgeschützten Gebäude setzen. Aber mich hat diese Idee nicht mehr losgelassen. Ich hab die angefangen aufzuzeichnen und bin aber auf offene Ohren gestoßen. Die haben mir das Go gegeben, dieses Projekt umzusetzen, was ein wahnsinniges Geschenk ist als Studentin damals noch. Ich bin mittlerweile seit 7 oder 8 Jahren in Münster. Ich hab hier studiert. Das ist eine Besonderheit von der Stadt Münster. Es gibt keinen besseren Ort, um Kunst im öffentlichen Raum zu lernen und zu machen, weil hier die Skulpturprojekte etabliert worden sind. * Musik * Bei meinen Projekten ist es immer so, dass denen eine präzise Planung vorausgehen muss. Und ich dann erst mal vermesse, rechne. Ganz viel Mathematik, die man am Ende gar nicht mehr sieht. Ich mag Mathe, das ist gut. Und das ist einfach ganz viel auch Schreibtischarbeit. Die passiert dann oft hier im Atelier. Und mit diesen Plänen gehe ich in die jeweilige Werkstatt. Ich habe z.B. den letzten Sommer komplett in der Holzwerkstatt verbracht auf den Knien, weil ich MDF-Platten zusägen musste mit der Stichsäge, die insgesamt, wenn man sie zusammengesetzt hat, eine Länge von 14 m hatten. Und das war einfach körperlichste Schwerstarbeit. Dass ich viel mit Strukturen aus der Tierwelt oder aus der Pflanzenwelt arbeite, liegt, glaube ich, v.a. daran, dass ich im Wald aufgewachsen bin. Und auch heute noch immer, wenn ich mich entspannen muss, in den Wald, in die Natur gehe. Und da einfach die wunderschönsten Strukturen zu finden sind, die ich mit Architektur und Stadtraum in Verbindung bringe. Wir sind zurück im Museum Insel Hombroich, und zwar im Labyrinth. Jetzt gucken Sie sich diese Ästhetik an. Hier kommen Objekte aus dem asiatischen Raum zusammen mit Malereien aus der europäischen Moderne. Das hat eine ganz eigene, ganz faszinierende Wirkung. * Musik * Das alles dürfte auch CassMae ganz wunderbar gefallen. CassMae ist eine junge Sängerin aus Duisburg. Die ist von Geburt an blind und sie liebt die asiatischen Einflüsse in ihrer Musik. Genau gesagt, die indischen Einflüsse. I-Pop nennt sie das, und damit ist sie in Indien ganz groß rausgekommen. Mittlerweile habe ich über 12 indische Sprachen gesungen auf Social Media und habe das eben auch dann in meine eigenen Songs integriert. 2023 wurde tatsächlich sehr spannend irgendwie und sehr surreal für mich, weil der Premierminister von Indien, also ich wurde von Modi als deutsche Tochter Indiens bezeichnet oder auch als kleine Tochter. Für mich war das einfach, also es ist auch für mich immer noch nicht fassbar irgendwie. Ich fühle mich natürlich auch ein Stück weit geehrt. Dann wurde ich eingeladen für das nächste Jahr, also quasi letztes Jahr ist es dann gewesen, auf dem Maha Shivratri Festival zu spielen. Das ist auch eines der größten Festivals oder auch Feste in Indien. Da bin ich als Performerin und Künstlerin aufgetreten, durfte ich vor 600.000 Leuten live und 140 Mio. haben es irgendwie gestreamt. Mein Vater hat immer gesagt, entweder bist du der Baum oder der Hund. Und am besten bist du der Hund. ♪ All the leaves are brown. ♪ Rampensau bin ich auf jeden Fall. Das ist mein Handwerk. Das habe ich in der Schule gemacht. Dass die Leute mich kennen oder dass ich einem breiteren Publikum bekannt bin, ist eigentlich seit Dezember. Da habe ich irgendwie die 100.000 Follower geknackt, war der absolute Wahnsinn. Am Anfang war ich der Typ mit den Ruhrpott-Wörtern, der die Ruhrpott-Sprache beibringt. Irgendwann war ich der Taxiteller-Mann. Mittlerweile nennen die Leute mich den Bürgermeister des Ruhrpotts. Die Leute sagen immer, der Ruhrpott ist nicht schön. Aber warst du schon mal auf der Emscher? Das ist einfach die Emscher. Vor allen Dingen ist mir mittlerweile einfach wichtig, den Leuten zu präsentieren, wie geil es eigentlich hier ist. (Frau) Für mich persönlich, obwohl ich dieses Klischee von den großen Augen vielleicht bediene, ist ein Manga vielmehr eine Art des Erzählens. Anime, so was wie Pokémon, Sailor Moon, was damals in meiner Kindheit lief. Ja, das hat mich total begeistert, diese Art von Ästhetik und diese Art des Erzählens. Und damals war ich, ich möchte sagen, 6 Jahre alt. Und da ich immer viel gezeichnet habe, habe ich einfach selbst angefangen, meine eigenen Geschichten zu erzählen und in dieser Stilistik zu arbeiten. Also ich muss gestehen, mittlerweile bin ich das gewohnt, den Manga in der Buchhandlung zu sehen. Aber ich finde es so verrückt, dass ich das einfach so sage, weil das hätte ich mir damals nie vorstellen können. Man muss sich manchmal selbst daran erinnern, was man erreicht hat. Wir sind jetzt in der Cafeteria, und das ist eine begehbare Skulptur, geschaffen von Erwin Heerich. Hier gibt es ein einfaches Buffet, heute z.B. mit Pellkartoffeln und Quark. Es gibt Getränke. Das ist im Eintrittspreis enthalten, denn das war dem Museumsgründer wichtig. Das ist sein Verständnis von Gastfreundschaft. Ich habe mich hier verabredet mit einer jungen Künstlerin. Und diese Künstlerin ist Anna Schütten. Ich grüße dich. - Hi. Du bist Klangkünstlerin, da kommen wir gleich drauf, und du bist gerade eine Gastkünstlerin. Was genau ist das? Auf der Raketenstation gibt es verschiedene Gastateliers. Es gibt neben diesen musealen Ausstellungsräumen hier auch immer wieder Künstler, die dort arbeiten und die Möglichkeit haben, Künstler*innen einzuladen, dort für einen Zeitraum zu arbeiten. Und ich bin jetzt für 2 Monate oben, kann die Zeit ein bisschen nutzen, um ganz anders konzentriert zu arbeiten und auch mit Kolleg*innen in den Austausch zu kommen. Ist ein anderes Umfeld, ein tolles Umfeld natürlich. Ist das eine Ehre, hier eingeladen zu werden? Es ist eine total tolle Möglichkeit. Das kennt man auch aus anderen Bereichen. Wenn man zu Hause in seinem Kosmos ist, in seinen Abläufen, da mal rauszukommen und an einem anderen Ort zu sein, wo man neue Gedanken sammeln kann, das ist super, ja. Du sammelst Gedanken rund um die Klangkunst. Wie genau gehst du da vor? Was ist diese Klangkunst für dich? Im Grunde arbeite ich an der Schnittstelle zwischen bildender Kunst, skulpturalen oder installativen Arbeiten und Musik. Also Klangkunst z.B., Soundinstallationen. Mir macht es total viel Spaß, Orten zuzuhören. Also zu schauen, wie klingt ein Ort, was für Patterns gibt es da, was für Rhythmen und Tonhöhen. Da hören wir mal kurz rein. Wir haben ein Beispiel dafür. * Rauschen * * Vogelrufe * Und du hast auch aktuell eine Ausstellung. Nicht hier auf dem Gelände. - Genau. Ich habe mit meinem Kollegen Kriz Olbricht, wir sind seit einigen Jahren künstlerisch am Recherchieren entlang der Erft. Entlang des Flusses, der hier vorbeifließt. Und haben seit Anfang des Sommers zwischen Euskirchen und Grevenbroich an verschiedenen Stellen eine Ausstellung umgesetzt mit, ich glaube, in Summe sind wir 16 Künstler*innen. Wir haben ein paar Bilder davon. Da gibt es verschiedenste Installationen und... - Genau. Das Spannende war, was passiert, wenn man aus einem gelernten Kunstraum rausgeht und im Alltag, in der Umgebung Installationen, Performances zeigen kann. Was kommen da für Unterhaltungen zustande? Und da haben wir im Moment natürlich großen Spaß. Allein der Titel "Muschelblume und Blei" gibt Unterhaltungsstoff. Finde ich spannend. Ich wünsche dir viel Erfolg, sowohl auf der Raketenstation als auch mit eurer aktuellen Ausstellung. - Danke schön. Wir feiern den WDR-Kultursommer und das machen wir schon zum 5. Mal. Was waren da für tolle Menschen dabei, mit den unterschiedlichsten Schwerpunkten. Newcomer, Kunst im ländlichen Raum, Heimat. Und zur Premiere 2021, da gab es sogar ein Ständchen. ♪ Kultursommer, Kultursommer. Sommer, Sonne, Kunst, Kultur im WDR, für jeden was dabei. Kultursommer, Kultursommer. Sommer, Sonne, Kunst, Kultur im WDR, hey Leute, kommt vorbei. ♪ (Mann) ♪ Oh oh, oh oh, I hope you end up with me. ♪ Der Song, den ich gespielt habe, "I Hope You End Up Alone (With Me)", in dem Song gehts darum, "ich liebe dich" zu sagen, ohne "ich liebe dich" zu sagen. Musik will ich schon machen, seitdem ich ein ganz kleines Kind war. Dadurch, dass mein Vater sehr viel Gitarre gespielt hat, lagen Instrumente bei uns überall rum, damit ich als Kind dahin krabbeln konnte. Dann gibt es ein Video von mir mit 4, wo ich schon auch sage, ich will Musiker werden, wo ich meine 1. Gitarre bekommen hab, und angefangen hab, Gitarre zu lernen. Das war immer meine größte Leidenschaft. ♪ Shake it up, baby. - Shake it up, baby. Twist and shout. - Twist and shout. ♪ (Mann) Und dann bin ich jetzt eigentlich Teppichhändler. (Frau) Hast du schon immer so groß gedacht? Jetzt so groß wie hier? Ich glaube, dass man sich das überhaupt gar nicht mit Ansatz vorstellen kann, was das größte Bild der Welt bedeutet. Ich habe von Anfang an mir viele Gedanken gemacht, was ich da vorhabe und wie toll und groß das wird. Ich hab tolle Menschen gefunden, die mich unterstützen. Aber wenn man dann 13.000 qm ausgelegt hat in der Arena auf Schalke, hier in Gelsenkirchen-Buer, dann ist man demütig und denkt: Was hat man sich da jetzt angetan? Aufmerksamkeit bekommt man, wenn man das größte Bild der Welt malt. Und das Bild wird in der Art dann verkauft, in kleinen Stücken weltweit, und dann halt für eine Charity... Groß ist auch das Stichwort für die Bilder von Norbert Tadeusz hier im Tadeusz-Pavillon. Das ist ein Düsseldorfer Künstler. Und seine Bilder sind eher... Ja, man kann schon fast sagen grotesk. Aber sie sind auf jeden Fall sehr monumental. Und sie sind bunt, also wirklich mit viel Farbe. Ein Stockwerk höher können wir eine ganz wunderbare Aussicht aus diesem faszinierenden Fenster der Skulptur genießen. Und von der Architektur gehen wir rüber zur Musik. Wir sind bei Jakob Bänsch, den lernen wir gleich kennen. Jakob Bänsch ist Musiker, er ist Trompeter, Komponist. Mit gerade mal 23 Jahren. Also in der Szene ist er schon ein echter Star. * Musik * Ich mache improvisierte, selbst komponierte Musik, die einfach sehr stark von Jazz oder der Black American Music beeinflusst ist. Das war der Workshop, nachdem ich entschieden hab, Berufsmusiker zu werden. Da haben wir regelmäßig bis nachts um 4 Jamsessions gemacht. Als ich mit Improvisieren angefangen hab, dachte ich, es ist ein bisschen, dass man sich in Sekundenschnelle Pläne machen muss, die man dann wenige Sekunden später ausführt. Aber je länger ich das mache, desto mehr hab ich das Gefühl, das ist eine Art Flow-Zustand, in den man kommen muss, eigentlich gar nicht nachzudenken, einfach passieren zu lassen. Das ist das Schönste. Das macht am meisten Spaß. Und er ist bei mir. Jakob Bänsch. - Hallo. Wir haben unseren Rundgang im Museum Insel Hombroich beendet. Improvisation ist dein Ding, haben wir gehört. Inspiriert dich so ein Ort? Könntest du hier spontan spielen? - Auf jeden Fall. Ein Ort, wo Natur und Kunst miteinander verschmelzen und auch Kunstformen miteinander verschmelzen, ist, wie ich finde, was ganz Besonderes. Ich würde am liebsten die ganze Zeit üben und spielen und komponieren. V.a. dieses Versuchen, Musik und Skulpturen und Bildende Kunst miteinander zu verbinden, ist ein großes Ziel von mir in meinen Schaffensjahren. Du bist früh zur Musik gekommen, als Kind zur klassischen Musik. Wie ist das passiert? Meine Eltern sind klassische Musiker. Ich hab mit 6 angefangen, Klavier zu spielen, mit 8 Trompete, bin dann zum Jazz gekommen mit 12. Und hab lang beides gemacht und greif mir alles so raus aus den Genres, die mir gefallen. Das mit Erfolg. Dein Debütalbum "Opening" ist beim Deutschen Jazzpreis gewählt worden, zum Debütalbum des Jahres. Was kommt als Nächstes? Was sind deine Pläne? Ich habe mehrere Projekte und ein neues angefangen mit einem sehr renommierten Schweizer Schlagzeuger. Mehr erzähle ich noch nicht, das kommt nächstes Jahr raus. Wir wollen international auf Tour gehen. Und mit viel Elektronik, innovativen Konzepten. Jetzt wollen wir dich auch hören. Improvisieren ist dein Ding, der Ort passt. Dann hören wir jetzt Jakob Bänsch mit der Trompete. Ich verabschiede mich an dieser Stelle, bedanke mich bei dir. Wenn Ihnen das gefallen hat, möchte ich Ihnen die ARD Mediathek empfehlen. Alle Künstler*innen können Sie da angucken. Jakob Bänsch. Copyright WDR 2026