v1.0 Da staunen Sie. Birgit Minichmayr und ich haben eine Bettszene. Ich freu mich drauf. Wir wissen noch nicht, was wir anziehen. Marion, komm bitte mal. Die Redaktion hat sich überlegt, was wir anziehen. Was soll das sein? Das ist, weil ich gesagt habe ... Es ging um Pyjamas. Ich hab gesagt, dass ich Onesies anhabe. Was sind denn Onesies? Das sind Einteiler. Aber meine sind kurz und in Spitze. Das ist aber auch ein Onesie. Das würde ich eher meinen Kindern kaufen. Das haben meine Kinder an, mit Mickymaus drauf. Ziehen wir das nachher trotzdem an? Ja, wir können uns natürlich total zum Affen machen. Wir gucken, wie die Sendung sich entwickelt. Wohin die Reise geht. Bleiben Sie dran, sonst werden Sie nicht erfahren, ob wir die anziehen. Diese Sendung wurde vom NDR live untertitelt (27.10.2026) Heute mit Bettina Tietjen. Einen wunderschönen guten Abend. Mit elf hat sie schon gemerkt: Sie kann mit ihrem Spiel, ihrer Bühnenpräsenz bei anderen Menschen was auslösen. Seitdem ist sie darin immer besser geworden. Viele Preise hat sie bekommen für ihre Schauspielkunst. Für ihr Sich-Hineinfühlen-Können in Menschen, die voller emotionaler Brüche sind. Heute ist sie zum ersten Mal auf dem Roten Sofa. Sie hat zwei besondere Filme im Gepäck, von denen einer sogar für einen Oscar nominiert ist. Herzlich willkommen, Birgit Minichmayr. Vielen Dank für die Einladung. Kannten Sie das Rote Sofa? Natürlich. Ich hab keinen Fernseher mehr. Aber ich weiß nicht, warum es nicht vorher zu einer Einladung kam. Das ist ein Skandal. Wie ist das mit Ihrer Beziehung zum Norden? Sind Sie gerne in Hamburg? Ich liebe den Norden, eine meiner besten Freundinnen wohnt hier. Ich durfte auch schon als Electra in Hamburg sein. Ich war auch sehr eng mit Monika Bleibtreu befreundet. Die war auch oft zu Gast. Wir werden die Premiere ordentlich feiern. Birgit Minichmayr ist heute bei uns auf dem Roten Sofa. Marion Püning stellt sie vor: Was feiert man am Geburtstag? Dass du ein Jahr älter geworden bist. Was gibt's da zu feiern? Dass du nicht gestorben bist in dem Jahr. Gefeiert, egal, wo sie auftritt. Schon mit Anfang 20 als Meisterschülerin von Klaus Maria Brandauer. Und am Burgtheater in Wien, wo sie bis heute spielt. Applaus überall für die gebürtige Linzerin. 2025 beim Österreichischen Filmpreis für ihre Rolle der Malerin Maria Lassnig. Dann muss ich wieder malen gehen. Eine Blutwurst für den kleinen Hunger. Hochgelobt für ihre neuste Rolle als Zofe der französischen Schauspielerin Isabelle Huppert. Und noch ein Preis bei den Filmfestspielen in Cannes für "Everytime", in dem sie eine trauernde Mutter spielt. Der Sensationserfolg geht für die Oscars 2027 ins Rennen, in der Kategorie "Bester Film International". Und jetzt Premiere auf dem Roten Sofa: Schauspielerin Birgit Minichmayr. Zwei sehr besondere Filme, aktuell "Die Blutgräfin". Wie würden Sie das bezeichnen? Das ist eine Horrorkomödie. Eine Vampir-Horrorkomödie. Ich bin Fan von Ulrike Ottinger und auch von Isabelle Huppert. Als ich das Drehbuch vor 20 Jahren bekam, stand gar nicht fest, ob der Film zustande kommt. Ich habe das von Ulrike bekommen, habe sie mehrmals getroffen. Ich war mit ihrer Berlin-Trilogie vertraut. Ich bin sehr beeindruckt von ihrer Art des Filmemachens. Es ist mehr ein Kunstfilmmachen bei ihr. Es ist sehr besonders, mit ihr zu arbeiten. Man musste warten, bis der Film finanziert werden konnte. Und irgendwann kam die tolle Nachricht, dass wir drehen können. Ein sehr opulenter Film. Erinnert an die Rocky Horror Picture Show. Es ist eine opulente Schnitzeljagd durch Wien. Sie suchen nach einem Buch, das Vampire ins Menschsein zurückbringen kann. Es könnte sein, dass dadurch Vampire ausgerottet würden. Dadurch drehten wir an sehr zauberhaften Orten in Wien. Ein Vampirstaubsauger! Oh, Gott sei bei uns. Ich hab so gehofft, Euer Gnaden wiederzusehen. Herminoschka Galoboschka, mein Täubchen! Mein Würgeengel ... Oh, Madame von Bathory! ♪ Dramatische Streichmusik ♪ Heute um Mitternacht! Letzter Termin! Auf keinen Fall. Da kann ich gar nicht, da bin ich verplant. Rechts rum! Sie müssen trotzdem kommen, wenn es die Frau Dark wünscht. Was ist denn? Sie haben einen ganz roten Kopf. Sie sollten öfter mit attraktiven Damen tanzen, das bekommt Ihnen gut. Das ist die Zofe meiner Tante, der Blutgräfin. Sehr skurril, gefällt mir sehr gut. Mit Lars Eidinger und Isabelle Huppert. Wie war das mit Isabelle Huppert für Sie? Ich war total aufgeregt. Aber meine Zofe war das genauso. Seitdem ich denken kann, als ich anfing, Filme zu sehen, kenne ich Isabelle Huppert. Deswegen war es sehr aufregend. Die Gespräche und der Austausch waren sehr beeindruckend mit ihr. Sie arbeitet unglaublich viel. Sie hat jeden Film gesehen, jedes Theaterstück. Das hat wahnsinnig Spaß gemacht mit ihr. Sie ist sehr versiert, darüber zu reden. Sie haben auch Französisch gelernt? Das war sehr kurzfristig. Isabelle hatte nicht die Zeit, die Texte auf Deutsch zu lernen. Deswegen die Bitte, ob ich den Part übernehmen könne, dann Französisch zu sprechen. Ich musste nicht muttersprachlich sprechen. Aber es war nicht einfach. Ich habe so eine Art Kartoffel-Französisch gesprochen. Es gab keinen anderen Anspruch, wie eine waschechte Französin zu klingen. Ab übermorgen im Kino: "Die Blutgräfin". Es hat unglaublichen Spaß gemacht, den Film zu machen. Die Frau, die wir Ihnen jetzt vorstellen, kennen die meisten aus dem Fernsehen. Im Frankfurter Tatort war sie bis 2024 als Hauptkommissarin Anna Janneke zu sehen. Margarita Broich hat noch eine andere starke Seite, die lebt sie hinter der Kamera aus. Margarita Broich auf dem Weg in die Sylter Kirche St. Severin. Die Schauspielerin hat einen Termin mit einem Organisten, der sich mit Bach schon warmspielt. Oh, wie toll! Oh mein Gott, ich denk immer an meine Hochzeit. In St. Severin heiratet sie ihre große Liebe, einen Anwalt. Organist Alexander Ivanov ist damals dabei. Heute ist er ein enger Freund. Es war ein so inniger Moment, dass ich gleich anfange zu weinen. Das war sehr schön. Darf ich nicht lächeln? Du darfst lächeln. Linke Hand noch mal so. Genau. Vor der Schauspielschule studiert Margarita Broich Fotodesign und arbeitet als Theaterfotografin bei Claus Peymann. So ist super! Das ist perfekt. Das mochte ich ganz gerne. Nämlich dieses - ein Spiel aus Licht und Schatten. Auch das Porträt von ihr: der Opernsänger Thomas Quasthoff. Wenn ich mich in die Musiker verliebt hab, das toll finde, was er macht, hab ich das Gefühl: Es ist schön, wenn ich ein Porträt für ihn, für mich, für uns mache. Ich fotografiere auch beste Freunde in verschiedenen Lebensaltern. Ich fotografiere andauernd. Sonst steht sie vor allem vor der Kamera oder auf den großen Theaterbühnen. Auf Sylt, ihrer zweiten Heimat, bereitet sie sich auf ihre Rollen vor. Eher Ruheort. Vor allem herrlicher Auswendiglern-Ort. Ich hab hier viele Drehbücher auswendig gelernt. Auch für den Tatort. Fast zehn Jahre lang ermittelt sie als Hauptkommissarin in Frankfurt. Schauen Sie mal, was wir gefunden haben. Ich werd in diesem Job nie so gut sein wie du! Und das seit mehr als 30 Jahren. Killerinstinkt. Als Fotografin beobachtet sie die Welt. Etwa die ihrer Kolleginnen und Kollegen. Fernab vom Rampenlicht, immer nach der Vorstellung. Dietmar Bär in der Badewanne. Stars von Weltruhm wie John Malkovich und Kate Winslet. Der Moment, wenn man von der Bühne kommt und sich abschminkt, ist in der Regel kein glamouröser Moment. Wo der Darstellungsdrang oder -wille nicht mehr vorhanden ist, weil man vier Stunden gespielt hat. Dann hat sich's ausgespielt. Ich hab immer die Bilder genommen, wo ich diesen Moment gespürt hab. Mehrmals vor ihrer Linse: Schauspielkollegin Birgit Minichmayr. Weil wir sie heute zu Gast haben, will Margarita Broich ihr was sagen: Hallo Birgit, du sitzt aufm Roten Sofa. Ich bin bei meinen Artgenossen, den Schafen. Ich grüß dich ganz lieb. Du bist eine von den coolsten Socken. Ciao! Oh, Mann. Danke für die Überraschung! Man freut sich immer, wenn man sich begegnet. Das letzte Mal sind wir uns in Salzburg über den Weg gelaufen. Ich lieb die so, es ist so eine tolle Frau. Und eine unglaubliche Fotografin. Werden Sie dann von so einer Person lieber fotografiert? Man fühlt sich in sicheren Händen. Weil man sich so gut kennt und sich vertraut. Direkt nach der Bühne zu fotografieren, ist ein besonderer Ausdruck im Gesicht. Man galt früher vermindert schuldfähig, zwei Stunden nach seinem Auftritt. Das hat man abgeschafft, mittlerweile. Durch das Spielen, das Verwandeln, ist man nicht Herr seiner Sinne, oder Frau seiner Sinne. Spannend. Auf der Bühne mehr? Das gilt nicht für die Kamera, nur für die Bühne. Ich würde nicht sagen, dass das Theaterspielen mich kopflos macht. Man muss immer darauf gefasst sein, dass irgendetwas passiert. Es braucht eine große Wachsamkeit, auch dem Publikum geben über, um das alles wahrzunehmen. Ich verliere nicht den Kopf beim Spielen. Auch wenn ich mich sehr einlassen kann. Sie sind fester Bestandteil vom Wiener Burgtheater. Klaus Maria Brandauer hat auch eine wichtige Rolle gespielt. Er soll sehr streng gewesen sein. Aber er missbraucht seine Macht nicht. Strenge wird immer mit Machtmissbrauch gleichgesetzt. Das sehe ich nicht so. Er hat einen auch liebevoll überschätzt. Ich fühlte mich gemeint. Er wollte das Beste aus einem herausholen. Ich wäre keine so gute Schauspielerin, wäre er mir nicht über den Weg gelaufen. Ich habe unter seiner Regie gearbeitet. Wir haben Hamlet und Die Dreigroschenoper zusammen gemacht. Er hat uns auch immer mitgenommen. Als seine Studenten und Studentinnen, zu den Lesungen, die er gemacht hat. Ich hab kein Problem mit Strenge. Es gibt Menschen, die dann zumachen. Das hat nicht unbedingt etwas mit Strenge zu tun. Wir müssen über "Everytime" sprechen. Der Film ist für den Oscar nominiert, läuft schon länger bei uns im Kino. Eine Frau, die ihr Kind verliert und die Trauer verarbeiten muss. Es geht um drei Protagonisten. Es gibt den Freund, der beim Sturz vom Dach dabei war, und meine Tochter Melli. Es beginnt ein Jahr nach dem Tag der Tragödie. Man hat schon versucht, die Trauer zu integrieren. Damit leben zu lernen, mit der anwesenden Abwesenheit. Ich hatte Sandra Wollners ersten Film gesehen. Ich wollte unbedingt mit ihr arbeiten. Und dann kam es dazu. Ich verstehe den Impuls. Für mich war klar, dass ich mein Privatleben mit Zwillingen, dass ich da nicht hingehen werde. Das ist nicht in meiner Vorstellungskraft. Ich habe nicht so einen schmerzvollen Verlust erlebt. Wo nimmt man das her? Wie widmet man sich dem Thema? Ich habe zwei tolle Autorinnen gefunden. Ich habe die Bücher immer wieder von vorne gelesen. Während des Drehs? Genau. Das sind zwei skandinavische Schriftstellerinnen. Sie versuchen durch das Schreiben, den Verlust zu verarbeiten. Was viele auch beschreiben und der Film erzählt: Die Perversion, dass für einen alles stillsteht ... Für einen selber passiert die Tragödie und das Leben geht weiter. Die Diskrepanz hinzukriegen ... Darum geht es auch in diesem Film. Wir gucken eine Szene an. Alle sind da. Auch der Freund der verstorbenen Tochter. Er ist in einer Schuldrolle. Gemüse? Und du warst? Nehm ich mir gleich. Du bist mit Jessie auf die Schule gegangen? Du hast jetzt Abitur? Ja. Also noch nicht ganz. Ich weiß noch nicht, was ich machen will. Jessie hätte jetzt Abitur gemacht. Ach, ja. Was denn? Stimmt doch, oder? Ja, Eva. Kannst du mal zum Zocken vorbeikommen? Der Computer stürzt dauernd ab. Melli! Ich weiß nicht ... Vielleicht nächste Woche? Ich glaub, das ist keine gute Idee. Ich dachte, du fährst heute Abend schon wieder. Ja, aber ... Also, Mama, kann er? Kann er? Hallo?! Hallo! Vielleicht hat er Schule? Dann danach! Wann hast du aus? Um zwei. Ich auch. Ich glaub, das ist keine gute Idee. Na, vielleicht ist ganz gut. Können wir rausfinden, warum er da immer abstürzt. Was denn, was soll denn sein? Sie spielen am Computer. Wird schon nicht von der Couch fliegen. Ein besonderer Moment. Ja. Es ist irgendwie ... Er geht besonders mit dem Schuldthema um. Und mit Trauer. Er hat einen dokumentarischen Spielstil. Am Schluss geht er in einen Surrealismus. Oder fantastischen Realismus. Er nimmt einen spirituellen Weg. Man weiß nicht, wie sehr Zukunft und Vergangenheit da eine Rolle spielen. Er hat mehrere Preise gewonnen. Und er ist für einen Oscar nominiert. Wie aufregend ist das? Denkt man, vielleicht fahre ich nach Hollywood? We'll never know. Ich bin glücklich gewesen, als der bei den Filmfestspielen von Cannes Talk of Town wurde. Und über diese Anerkennung. Jetzt heißt es warten. Es gibt den schönen Satz: Hold on tightly, let go lightly. Ich drücke die Daumen. Ja, danke. Ob am Fließband, am Schreibtisch, vor der Kamera oder im Museum: In Sachen Gleichberechtigung ist noch viel Luft nach oben. Die Kunsthalle Emden hat zum 40. Jubiläum Bilanz gezogen. Und gemerkt, wie unterrepräsentiert Frauen im eigenen Haus sind und sich etwas einfallen lassen. Dorothea Voscherau hat sich die Ausstellung angesehen. Kunsthalle Emden. Hier heißt es neuerdings: Tschüss Männer, jetzt übernehmen die Frauen. Für die Ausstellung "Rebellinnen" wanderten Bilder von Georg Baselitz, Gerhart Richter und Co. in den Keller. Endlich Platz für Künstlerinnen. Zum Beispiel: Jutta Koether, Elvira Bach und Hilka Nordhausen. Sagt mir nichts. Ist mir unbekannt. Dat wüsst ich jetzt so nicht. Genau das ist das Problem. Künstlerinnen sind allgemein deutlich unbekannter als Künstler. In der Kunsthalle Emden sind bislang nur sieben Prozent aller Werke von Frauen. Das ist ein gesellschaftliches Phänomen. Das spiegelt wider, wie Kunst gesammelt, bewertet und ausgestellt wurde über Jahrzehnte. Die Männer haben sich untereinander weiterempfohlen und sind so in den Markt gekommen. Das ist bis heute ein Thema. Die Ausstellung "Rebellinnen" widmet sich darum 17 Künstlerinnen. Die versuchten in den 80er-Jahren - der Geburtsstunde der Kunsthalle - meist vergeblich, sich zu behaupten. Im Männerclub, der das Kunstgeschäft damals war: Aus Künstlern, Galeristen und Professoren, die gern unter sich blieben und oft auf Frauen herabblickten. Wie eine Zeitzeugin berichtet. Das fing schon an in der Akademie, wo die Professoren das Werk von Frauen nicht ernst genommen haben. Dass Lüppertz gesagt hat: Frauen können nicht malen. Der Baselitz hat gesagt: Frauen, die malen, drücken sich vor der Arbeit. Die Männer, die das damals hörten, haben auch nichts gesagt. Die standen alle in der Klasse und haben diesen Satz gehört und haben ihre weiblichen Mitstudentinnen nicht unterstützt. Also machten die Frauen das, was die Männer auch machten: Sie schlossen sich zusammen. In Gruppen mit gemeinsamen Ausstellungen. Und sie zeigten starke Frauenmotive. Frauen, die aussteigen aus dem System. Die raus wollen aus dem Hamsterrad der Unterdrückung. Und Frauen, die das Dominante dominieren. Wie bei "Auf dem Stier tanzen" der Österreicherin Johanna Kandl. Die sehen stark aus aufgrund ihrer Haltung. Ich finde, die Frauen führen den Stier. Die packen den Stier bei den Hörnern. Ansonsten müssen sie auch furchtlos sein, wenn sie mit einem Stier kämpfen. Auch diese Werke von Rosemarie Trockel sind ein Akt der Rebellion. Nicht nur, weil Stricken vielleicht das Gegenteil von Playboy-Erotik ist. Diese Strickbilder waren ein einziger Aufschrei. Von wegen: Ihr sagt, ich mach Frauenkunst, also mach ich Frauenkunst. Sie vermied damit die Malerei. Sie hat nicht mehr mit denen konkurriert, sondern sie war plötzlich eine Stufe drüber. Und wurde damit weltbekannt. Eine absolute Ausnahme. In Emden ist es umgekehrt: Jetzt triumphieren die Frauen. Alte Säcke gibt's höchstens als Teil eines Kunstwerks. Ich finde, dass die Männer nicht immer dominieren müssen. Hört sich so an, als wenn man das mal geraderücken könnte und sich die Bilder von den Frauen mal anschauen sollte. Eine gute Idee. Man denkt, man ist so weit mit der Gleichberechtigung, aber es ist immer noch ein weiter Weg. Es ist immer noch schwer. Darum ist es wichtig, dass solche Ausstellungen da sind. "Rebellinnen" - bis Ende Februar in der Kunsthalle Emden. Passt thematisch auch wieder. Sie haben Maria Lassnig gespielt. Sie hat den Begriff Malerin nicht benutzt. Sie wollte in einer Reihe mit den anderen stehen. Wir müssen erklären, warum wir in diesen komischen Anzügen im Bett liegen. Beim Vorgespräch hat man mich gefragt, was ein wichtiger Ort für mich ist. Das ist das Bett. Wenn ich etwas Heilsames brauche, finde ich das im Schlaf. Ich finde viel im Schlaf. Wenn ich krank werde, kann ich mich gesund schlafen. Wenn ich übermüdet bin ... Das Bett ist ... Schlafen ist kostbar. Und Sie haben erzählt, dass Sie gern einen Einteiler tragen. Ich schlafe nicht im Pyjama, sondern in einem Onesie. Ich wurde gefragt, was ich darunter verstehe. Das wurde daraus. Aber meines ist fast wie ein Negligee. Mit Spitze zwar, aber ein gemütliches ... Ein bisschen sexy. Natürlich. Aber das würde ich nicht aushalten. Mir ist jetzt schon heiß. Ich schwitze. Ich dachte: So was zieht Birgit Minichmayr an? Nein! Das passt nicht. Nee, das hat die Redaktion missinterpretiert. Vielleicht sollte ich mir darüber, wenn ich nach Hause fliege, den Kopf zerbrechen, dass ich diese Assoziationen auslöse. Ich finde, dass Sie gut darin aussehen. Ich muss es ausziehen, ich kriege eine Schweißattacke. Man fühlt sich wie ein Teletubby. Auch. Kommen die Töchter auch manchmal zum Bett? Ja, am Wochenende dürfen sie uns wecken. Manchmal kommen sie auch, wenn sie Albträume haben. Ich liebe das. Wie lange hat man das noch? Stimmt, das geht schnell vorbei. Sie haben gesagt, sie haben kein Handy und nehmen nicht an Social Media teil. Die haben kein Handy. Ich hab bei 24 angefangen, mittlerweile dealen wir so. Meine eine Tochter wollte ein Handy mit 20. Die andere hat gesagt, können wir machen mit 18. Sie kriegen mit 20 und mit 18 jetzt das Handy. Bin gespannt, ob das durchzuhalten ist. Sie haben gesagt, Mut ist die wichtigste Eigenschaft, die Ihre Kinder mit auf den Weg bekommen sollen. Mut ist das, was mein Beruf braucht. Was ich gerne hätte, ist, dass sie wehrhafte Mädchen und Frauen werden können. Und sensibel und sensitiv. Dass sie ihre Grenzen kennen und formulieren können. Das ist wichtig. Ich möchte das auch ausziehen. Man schwitzt da drin. Ich halte das nicht lange aus. Das war nett gemeint. Wenn ich mich sehe ... Birgit Minichmayr hat ein Faible für Musik und auch darin großes Talent. Ihr wird die Idee eines Berliner Künstlers gefallen: Er sammelt Töne auf der Straße. Christian Papesch hat sich das angesehen. Sie zieht sich aus, ich fange auch damit an. Straßenmusik mal anders. Ich mach Musik mit Geräuschen von Leuten auf der Straße. Möchten Sie uns ein Geräusch geben? Was wird das für 'n Song? Das weiß ich noch nicht. Bumm! Schön! Passt? Ja, cool. ♪ Hoher Gesang ♪ ♪ Don't worry ♪ Die Leute sollen machen, was sie wollen. Ich lass mich überraschen. Es ist 'ne Challenge, was zu haben, wo man denkt: Wie soll ich daraus Musik machen? Als PlaGu, der Typ, der nach Sounds fragt, erreicht Gustav Edelmann mit Songs aus gesammelten Geräuschen Millionen. Bis vor Kurzem verdient er seinen Lebensunterhalt in Berlin noch mit gewöhnlicher Straßenmusik. Bis ihm auffällt, dass auch die Straße Musik machen kann. Boah, geil! Mir geht's nicht darum, perfekte Sounds zu bekommen. Ich hab gern 'nen Presslufthammer mit drauf oder 'nen vorbeifahrenden Zug. Manchmal bringt das musikalisch was. Ist spannend. Das spannendste Instrument sind für ihn Menschen. Ihr könnt singen, klatschen, was reinschreien. ♪ And who do you think you are ♪ Schön! Ob du damit was anfangen kannst, weiß ich nicht. Manchmal fühle ich mich schlecht, weil ich den Leuten nichts zurückgebe. Man nimmt nur was und sagt: Gib mir mal 'nen Sound. Aber die Leute freuen sich, wenn das 'n cooles Video wird. Das entsteht zu Hause im Studio. Die Soundauswahl dauert heute eine gute Stunde. Ich hab noch keinen Song. Ich gehe alles durch. Wir hatten diesen "Bop" von dem Herrn. Bumm! Aus diesem Ton bastelt Gustav eine Melodie. Das ist schon mal gut. Hätte ich alle Möglichkeiten, würde ich 'nen Shaker reinmachen. Haben wir aber nicht. Man könnte dafür den Wasserfall benutzen. Das ist geil, wenn du alles da hast. Es ist wie 'n Puzzlespiel. Ist noch nicht da, wo ich's haben will. Ich brauch meine Gitarre, um die Töne schneller zu finden. Ich hab rausgefunden, in welcher Tonart wir uns befinden und wie ich das pitchen muss. So fügt sich ein musikalisches Puzzlestück ins nächste. Das Wasser haben wir drin, aber den anderen Gitarrenspieler noch nicht. Der könnte noch 'n Solo drüberziehen. Das wär geil. Nach vier Stunden basteln und mischen ist der Song fast chartbereit. Nice! Das ist cool. Das sind 100 Prozent die Sounds vom Alexanderplatz. Hier noch mal zum Mitklatschen. Es ging los mit einer Clap. Dann kam der Typ mit dem "Bow". Dann haben wir Wasser reingemacht vom Brunnen. Dann haben wir uns ein "Ah" geschnappt. Dann Chords mit der Gitarre. Auf diese Tonne gehauen. Dann gibt's noch 'n Solo auf der Gitarre. Viele Menschen, viele Sounds. Alle vereint in einem Song. Ein straßenmusikalisches Gesamtkunstwerk. That's it! Schöne Idee. Er freut sich, was draus geworden ist. Man weiß nicht, was kommt, wenn man auf die Straße geht. Sie haben auch Gesangstalent. Das haben Sie auch mit Campino ausgelebt. Wie ist die Begegnung zustande gekommen? Klaus Maria Brandauer hat uns zusammengewürfelt. Wir haben die Dreigroschenoper gespielt. Da kam es zu der Begegnung und zu dieser Freundschaft. Aus der Freundschaft entstand ein intensives Treffen. Wir haben uns ausgetauscht über Texte. Es kam zu Textarbeit bei manchen Liedern. Plötzlich ist der Wunsch entstanden, ein Duett aufzunehmen. Wir haben "Auflösen" gemacht. Und "An Tagen wie diesen". Das haben wir zusammen geschrieben. Wenn man Campino als Freund hat, hat man einen schönsten Freund fürs Leben. Ich bin berührt, dass sie da den Schlussstrich gezogen haben. Man hofft, dass sie noch mit Konzerten unterwegs sind. Wir haben ein Medley, wo man Sie beide zusammen sieht. ♪ Und der Haifisch Der hat Zähne ♪ Sie werden heute Abend eine Oper für Bettler sehen! Jetzt sagt einer von Ihnen, Sie: Na, wann kommt dein Schiff? Na, wann kommt dein Schiff? ♪ Wenn wir uns jetzt auflösen Sind wir mehr als wir jemals waren So wollen wir uns bleiben Nach diesem Tag ♪ ♪ An Tagen wie diesen Wünscht man sich Unendlichkeit An Tagen wie diesen Haben wir noch ewig Zeit Wünsch ich mir Unendlichkeit ♪ Das muss ein Erlebnis gewesen sein. Bei der Abschlusstournee in Wien. Da waren 60.000 Leute. Wie war der Moment? Es war eine Überraschung. Er hat mich angerufen. Es war das letzte Konzert der Tour in Wien. Ich kam mit meinem Bruder, meinen Kindern. Er wusste, dass wir alle kommen. Wir wollten das Lied noch mal zum Besten geben. Ich habe zu der Zeit aber einen Film gedreht. Er sagte, um 18 Uhr ist Soundcheck. Ich dachte, an dem Samstag, wo das Konzert war. Es gab am Freitag noch mal ein Telefonat. Da hat sich rausgestellt, es ist an dem Freitag gewesen. Ich konnte keinen Soundcheck machen, weil ich gedreht habe. Aber es hat Spaß gemacht. Campino soll in dieser Sendung auch noch mal zu Wort kommen. Liebe Birgit, wir sehen uns viel zu selten, deshalb nutze ich diese Gelegenheit, dir ein Hallo rüberzurufen. Ich wurde gefragt, was ich an dir besonders schätze. Ich werde nicht versuchen, das aufzuklären, da die Sendezeit dafür nicht reichen würde. Ich kenne dich als Profi, durfte mit dir im Theater spielen. Mir ist keine Schauspielerin und kein Schauspieler je begegnet, der so gut und professionell ist wie du. Aber vor allem schätze ich dich als eine Freundin, auf die immer Verlass ist und die mir wahnsinnig viel bedeutet. Alles Gute und hoffentlich bis bald. Wir dachten, das muss noch rein in die Sendung. Ja, mein Gott. Vielen Dank. Wo habt ihr den erwischt? Weiß ich nicht. Aber er hat nicht gezögert. Es ist schwer, Campino dazu zu kriegen, so was zu machen. Es war toll, diese Premiere. Das sollten wir wiederholen. Ja! Nächstes Mal mit Spitzen-Onesies. Genau! Wir ziehen meine Privatsachen an. Morgen kommt Alice Brauner. Jetzt kommt Ihr Landesprogramm. Copyright Untertitel: NDR 2026