v1.0 . Hi, na? Hast du heute schon Musik gehört? Was glaubst du? Wie viel Musik wird noch über CD, Vinyl oder sogar Kassette gehört? 10%. Das macht quasi niemand. Und wie viel wird gestreamt? 53%! Die restlichen 37 verteilen sich auf Radio, Livemusik, Social Media etc. Aber über die Hälfte sind Streams. Es gibt jede Menge Streamingdienste, aber der mit Abstand beliebteste ist Spotify. Alle Musik immer und überall verfügbar für 9,99 Euro im Monat. Geile Idee! Die Idee fand ich super. Die Idee ist ja auch super. Bloß: Wer bekommt deine 9,99 Euro? Die Artists, die du am häufigsten hörst? Na ja, wenn ich schon so frage ... Es ist ein offenes Geheimnis, dass der Großteil des Geldes an andere Player geht. Es sind Verträge geschlossen worden untereinander, die nicht offengelegt werden, an den Künstlern vorbei. Deals, Intrigen und viel Geld. Wir haben recherchiert im: - Haifischbecken Musikindustrie. Wir, das sind Lenny, Fritzi, Anne und ich, Julia. Falls du du dich fragst, ob Journalismus wirklich in so schicken, cleanen Redaktionen gemacht wird? Leider nein. Die Bilder haben wir gestellt. Wir arbeiten oft von zu Hause. Aber das Chaos wollen wir niemandem zumuten. Sieht doch so viel besser aus, oder? Gut. Dann kann's losgehen. Das ist DIRTY LITTLE SECRETS, Folge 1. 9 Uhr vor einem Berliner Club, dem Gretchen. Nee, wir haben nicht die Nacht durchgefeiert. Wir warten auf jemanden. Auf sie hier: Balbina. Und sie freut sich sehr, so früh am Morgen schon gefilmt zu werden. Hi, alles gut? - Müde. Aber sonst ... Gut, sie kann's noch nicht so zeigen, aber sie freut sich wirklich, denn heute ist der Tag. Fühlt sich ein bisschen so an, als würde man auftreten heute. Ein bisschen ist es wie ein Auftritt. Und ganz ehrlich: Auch wir sind aufgeregt. Ja, wir sagen auch gleich, um was es da genau geht. Aber erst mal was zu Balbina: Sie ist Musikerin, aber auch Aktivistin. Quasi Musikaktivistin. Es gibt über 8 Mio. Künstler bei Spotify und nur 1% davon, nicht mal 1% verdient 90% des Geldes. Balbina war mit ihren Forderungen schon im Bundestag. Sie setzt sich ein für eine faire Verteilung von Streaming-Geldern. Lieber würde sie sich aufs Musikmachen konzentrieren. Deshalb hat sie uns erst mal abgesagt, weil sie immer herhalten muss, wenn es um Streaming geht. Wir schicken Anfragen raus, monatelang. Aber kein Artist will sich öffentlich zu Spotify äußern. Also: Am Ende macht Balbina doch bei uns mit, unter der Bedingung, dass sie nicht allein ist. Deshalb sucht sie nach Verbündeten. Diejenigen, die sich trauen, bitte kontaktiert mich. Ich bin da wieder an was dran. Es geht weiter, der Kampf ist noch nicht zu Ende gekämpft. Meldet euch bitte bei mir, dann lasse ich euch wissen, worum es geht. Danke. Sechs Monate später: Hier seht ihr das Ergebnis. Ja genau, ein Tisch. Aber das ist natürlich nicht irgendein Tisch. Vielleicht macht es Sinn, dass ich am Kopf sitze. Am Ende hat sie tatsächlich 9 Musiker:innen gefunden, die sich ehrlich zu Spotify äußern wollen. Ein sehr bekannter Künstler sagt am Tag vorher noch ab. Kalte Füße bekommen? Umso wichtiger, dass die anderen hier später wirklich sitzen. Bevor sie eintreffen noch ein bisschen mehr zu Spotify. Wie ist das, wenn man Musik macht und die auf Spotify anbietet? Diese Band hier gibt Einblick. Wir sind OK KID, eine Band. OK KID sieht sich vor allem als Live-Band. Spotify ist für sie aber wichtig, um wahrgenommen zu werden. Eine Band, die man nicht auf Spotify findet, gibt's quasi nicht. Ihr seid schon eine Weile dabei im Geschäft. Ja. - Wie lange? Im Geschäft? Ich nenn das nicht Geschäft, aber ... Haifischbecken Musikindustrie. Da überleben wir schon über 10 Jahre. Wir haben uns durchgebissen. Okay und jetzt mal Butter bei die Haifische. Was kommt denn kohlemäßig rum beim Streaming? Wir sind keine Top-Streamingband, aber auch nicht megaschlecht. 15-20 Mio. Streams im Jahr. Das ist doch gar nicht schlecht. Aber was heißt das jetzt finanziell? Man kann leider ... ab 2015 ... das geht einfach nicht. Mach mal nur ein Jahr. Mach mal jetzt bitte. Die Kamera läuft. Das hat 10 Mio. Streams. Das kann man Pi mal Daumen umrechnen. 40.000 Euro hat das eingespielt. Aber wir haben ja die Deals mit den Labels. Da sind so viele Verrechenbarkeiten. Das ist sehr kompliziert. 40.000 Euro für ihren großen Hit in 7 Jahren? Also erst mal: Was bringt ein Stream bei Spotify? Mit Euro müssen wir da gar nicht anfangen. 0,3 Cent, ungefähr, denn die Zahl variiert. Damit zahlt Spotify im Vergleich zu anderen Streaming- Anbietern mit am wenigsten. OK KID kommt im Jahr auf 15-20 Mio. Streams. Spotify schüttet dafür rund 60.000 Euro aus. Aber das Geld landet eben nur zum Teil bei der Band. In der Idealvorstellung wär's so, dass man davon leben kann bei solchen Streamingzahlen. Zurück im Gretchen. Gleich empfängt Balbina die Künstlerinnen und Künstler, die sich trauen, öffentlich über das Geschäftsmodell Spotify zu sprechen. Ich hab auch das Gefühl, dass die Personen, die heute am Tisch sitzen, stark genug sind und das abkönnen, wenn da mal Gegenwind kommt. Hier kommt schon einer. Ja, er ist es wirklich: Peter Maffay. ♪ Über sieben Brücken musst du gehen ... Komm, gib's zu: Du warst auch mal Tabaluga-Fan. Maffay ist einer der erfolgreichsten Künstler in Deutschland. Wie geht's? - Beschissen, ich hab Bandscheibe. Und das ist Rocko Schamoni. Der ist ziemlich cool. Außerdem mit dabei: Jennifer von Jennifer Rostock, die eigentlich Jennifer Weist heißt und sich solo Yaenniver nennt. Der Rapper Chefket mit geiler Mütze. Eine der angesagtesten deutschen Songwriterinnen Karo Schrader. Andy Penn von der Elektropopgruppe Mia. Maeckes von den Orsons und von Maeckes ... Und Charlotte Brandi, früher als "Me and my Drummer" unterwegs. Bis alle hübsch gemacht sind, sag ich dir noch mal, warum krass ist, dass alle da sind. Am Anfang hab ich ja schon erzählt: 53% der Musik wird über Streaming gehört. Und Spotify ist der absolute Marktführer. Mit dem will es sich also niemand verscherzen. Ich hab einen Heidenrespekt vor jeder Person, die heut an diesem Tisch sitzt. Weil es ist einfach ... ja ... nicht eine ... Es ist eben keine karriereförderliche Maßnahme. Das ist ungefähr so, als würde man zu seinem Chef gehen und sagen: Ich finde das und das und das doof, was du tust. Es gibt ein Wir-Gefühl. Und ich glaube, das wird auch bleiben. Dieses Momentum, das ihr hier festhaltet, wird etwas sein, das uns weiterführt zum nächsten. Würdet ihr alle nicht auftreten, würdet ihr alle nicht Aktivitäten haben in einem Künstlerdasein, das nicht mit Streaming zu tun hat, würde mich interessieren: Kannst du von Streams leben? - Nee. Du? - Nein. Kannst du von Streams leben? - Nein. Karo? - Nein. Ich kann sagen: Die Streams bringen pro Monat 200-300 Euro ein. Das ist so die Summe, die übrigbleibt. Davon kann ich nicht leben. Sowohl ich, als auch viele meiner Kolleg:innen haben oft das Gefühl: Wenn man Streams sieht oder Top-10-Songs hat oder sogar Goldene Platten zu Hause, wir haben oft das Gefühl: Wir habend das jetzt, aber auf dem Konto sieht es gar nicht danach aus. Früher ist man in den Plattenladen gegangen und hat ein Album gekauft. Niemand hat gefragt: Wie oft hast du es gehört? Nur 10 Mal? Ein Song ist erst was wert, wenn er viele Male gehört wird. Wenn man ihn einmal hört, hat's keinen Wert. Wenn man ein Buch einmal liest, hat das keinen Wert. Lies es 10 Mal, dann ist es ein gutes Buch. So funktioniert Spotify. Und jetzt muss ich als Künstlerin die ganze Zeit meinen Followern und Fans auf den Sack gehen. Was anderes ist es nicht: "Bitte hört meine Musik. Nur dadurch verdien ich Geld. Eigentlich wär's cool, wenn ihr auch noch mein Album kauft. Und kommt zu meinen Shows." Weil es reicht alles nicht mehr. Früher hat es gereicht. Wir stellen mittlerweile eine ganze Produktpalette her, wenn wir eine neue Platte rausbringen, weil wir wissen: Durch Streaming kommt kein Geld mehr rein. Viele sagen: "Das will ich nicht. Meine Kompetenz ist Musik." Ich musste mich umstellen, weil Streaming das nicht hergibt. Mittlerweile mach ich das gerne. Ich denk mir komische Produkte aus, die ich zu Platten dazu rausbringe. Ich finde das Sweatshirt total super. Ja, cooles Shirt. Da sind sich alle einig. Streaming lohnt sich nicht, da sind sich auch alle einig. Spotify: Der Inbegriff des Bösen? Nicht ganz neu das Thema: Das hier ist Conny Zhang. Head of Music von Spotify im deutschsprachigen Raum. Frisch von Forbes gekürte Top 30 under 30. Okay, da hab ich es ja nicht reingeschafft. Aber egal. Conny, was sagst du zur Kritik der Artists? Tatsächlich haben es letztes Jahr 57.000 Künstler:innen geschafft, über 10.000 US-Dollar zu verdienen im Jahr. Schätzungen nach sind die Gesamteinnahmen über andere ... ... Geschäftsfelder, wie zum Beispiel Live, Touring, Merch ungefähr das Vierfache, sodass man als Künstler/Künstlerin schon auf eine gute Zahl kommt. Ob das genug zum Leben ist, ist ja auch eine philosophische Frage. Eine philosophische Frage. Ah, ja. Was sie meint, ist, dass Musiker:innen mehr Geld mit Konzerten verdienen. Ganz so einfach ist das auch nicht. Aber mehr dazu in Folge 3. Um das alles zu verstehen, machen wir jetzt eine Reise in eine Welt ohne Internet. Klingt gruselig, ich weiß, war aber lange Zeit Realität. Und einer, der damals schon im Haifischbecken Musikindustrie gebadet hat, ist er hier: Tim Renner. Aber weißt du was? Die Vorstellung überlassen wir mal dieser Moderatorin auf dem Bundespresseball 2002. Ich weiß nicht, ob Sie den Mann kennen, aber Sie kennen seine Schützlinge: Das sind die No Angels, die nachher um Mitternacht hier auftreten. Tim Renner ist sozusagen ihr Boss. Er ist der CEO, der Chef von Universal Deutschland, Tochter des weltgrößten Musikkonzerns. Ach, waren das noch Zeiten, als wir alle noch nicht wussten, was ein CEO ist. Universal war jedenfalls damals der weltgrößte Musikkonzern und ist es heute noch. Aber was genau macht ein Label eigentlich? Labels nehmen Künstler:innen unter Vertrag und geben Vorschüsse z.B. für Songs, Alben oder Musikvideos. Dann kümmern sie sich um Produktion, Marketing und Vertrieb. Und dafür bekommen sie in der Regel Lizenzrechte an den Songs und einen Teil der Einnahmen. Wie groß genau dieser Anteil ist, darüber müssen wir noch sprechen. Dass Renner in der Musikindustrie gelandet ist, war übrigens kompletter Zufall. Als er 22 war und damals noch Journalist, bewarb er sich eigentlich nur bei einer Plattenfirma, um à la Wallraff Skandale aufzudecken. Also ein bisschen so wie wir hier, nur dass er damals ein Buch draus machen wollte. Sogar den Vorschuss dafür hatte er schon bekommen, sagt er. Das Problem war nur, dass ich schnell feststellen musste: Die sind nicht böse, sie sind bestenfalls blöde. Also dazu haben wir noch ein bisschen mehr zu sagen, aber okay. Mein zweites Problem war: Ich hatte schon Künstler unter Vertrag. Phillip Boa, Element of Crime, denen ich schlecht sagen konnte: "Sorry Freunde, für mich war das nur eine Recherche. Ich gehe dann mal wieder." So ist Tim Renner in seiner eigenen Recherche hängen geblieben. Und ganz nebenbei: Man verdient als Musikmanager auch ein bisschen besser, als als Journalist. Glaub mir. Sieht doch super aus, der Tim. Und er kommt zu einer wirklich guten Zeit. Es ist das Jahr 1986. Modisch spricht es für sich selbst. Hot! Und auch technisch. Wenige Jahre zuvor kam eine Sensation auf die Welt: die CD. Wissen Sie, was ein CD-Disc ist? - Nein, weiß ich nicht. Reklame, irgendwie, nicht? Nee. Weiß ich nicht. Es hat sich dann schon bei allen rumgesprochen, was ein CD-Disc ist. Was war denn so genial daran? Man hatte plötzlich einen Tonträger, der fast doppelt so viel kostete wie das Vinyl, aber in der Herstellung bei Weitem nicht das Doppelte kostete. Man hatte sehr viel höhere Margen. Man hatte dann auch noch die Generation der Eltern oder Großeltern, die doof genug waren, ihre Platten noch mal als CD zu kaufen, weil sie viel besser klangen. Man verdiente dadurch schon sehr viel. Und dann kam für uns der Turbo mit der Zeit von Techno. Von da an ging's so richtig los und dann kam eine Phase, da sind wir selbst kaum aus dem Feiern rausgekommen. Weil wir immer das Problem hatten: Man hatte eine neue Nummer, da kam irgendwann Viva/MTV, dann wurde das hocheskaliert und schon hattest du eine Goldene Schallplatte. Flups, eine Goldene Platte nach der nächsten. Die Einnahmen steigen. Es sind die fetten Jahre in der Musikindustrie. Bei den Labels läuft's. Und bei Tim Renner auch. Renner arbeitet sich weiter hoch, bis er 2001 Chef von Universal Music Deutschland wird. Oder eben CEO, wenn dir das nicht zu kompliziert klingt. Jetzt allerdings wird es gefährlich für die Musikindustrie. Schuld daran: der Computer. Der hat damals noch ein bisschen anders ausgeschaut. Und mit ihm kommt dann das Internet. Bin ich schon drin? Die meisten machen damit zwei Sachen: Pornos schauen und Musik runterladen. Gratis. Du braucht nicht so tun, als ob du noch nie davon gehört hättest: Napster, Limewire, Pirate Bay usw. Einer von denen, die das mit dem Downloaden damals möglich gemacht haben, ist er. Peter Sunde, einer der Gründer von Pirate Bay. Und? Erinnerst du dich, wie viel Musik du über Peter bekommen hast? Ich bin mal so frei und beichte: Ich hatte so viel Mucke, die man gar nicht mehr hören konnte, weil es so viel war, auf irgendwelchen Festplatten. Es war sehr einfach, Musik zu beschaffen. Aus Künstlersicht denk ich mir so: Gut, dass wir nicht mehr in dieser Zeit leben. Die illegalen Downloads werden immer mehr. Und die Umsätze mit CDs und anderen Tonträgen immer weniger. Und Tim Renner hat das Problem damals schon eigentlich recht gut verstanden. Ich kann nur Illegales auf Dauer nur besiegen durch ein gutes legales Angebot. Wir glauben so etwas zu haben. Ich denke, da bringt uns Popfile erheblich weiter. Da bringt einen auch die P-CD weiter. Die "P-CD". Eine personalisierte CD, selbst zusammengestellt und per Post nach Hause geschickt. Es gibt einen Grund, warum du davon noch nie gehört hast. Aber hey, der Gedanke zählt. Andere dachten, damals noch, dass sich das mit dem Internet nicht durchsetzen würde. Sowohl mein Chef für die Welt außerhalb der USA, als auch der Gesamtchef Doug Morris von Universal hatten beide keinen Computer auf ihrem Schreibtisch. Und den Laden habe ich 2004 verlassen, da hatten die noch immer keinen Computer auf ihrem Schreibtisch. Mails für die wurden ausgedruckt und per Diktat beantwortet. Die Plattenfirmen waren am Arsch. Wir waren nicht am Arsch. Nie. Unsere Musik wäre immer gehört worden. Musik wird immer gehört, aber die Plattenfirmen waren am Arsch. Wie reagieren die Plattenfirmen aufs Internet? Sie rufen die Polizei. Ein schwedisches Gericht verurteilte die Betreiber zu Haftstrafen und Schadensersatz- Zahlungen in Millionenhöhe. Tim Renner hat Universal da übrigens schon entnervt verlassen und ein eigenes Label gegründet. Denn war das Kind längst ins Internet gefallen und einen Weg zurück gab's nicht. ... this is the new iPod. Am Schluss kommen die Lösungen nicht aus der Musikindustrie, sondern von neuen Playern. Und dann kommt Daniel Ek. Und hat die Idee für Spotify. Okay, Peter Sunde hat wahrscheinlich keinen Spotify-Account. Und wie kam die Idee bei denen an, die die Musik machen? Als ich von Spotify hörte, war ich begeistert. Skandinavische Idee! Die sitzen im Winter und langweilen sich. Online. Die Idee ist auch in Ordnung: Ich finde es kacke, dass die Urheber nichts davon bekommen. Ich mache einen Dienst, der den Künstlern die Gelder zuspielt. Die Idee fand ich super. Sie ist auch super und aus heutiger Sicht liegt sie völlig auf der Hand. Gut für die Labels: Es gibt keine mp3s mehr, die man beliebig oft kopieren kann. Schlecht für die Labels: Es gibt auch weniger CDs, mit denen man so gut Geld verdient. Aber zum Glück haben sie einen Trumpf in der Tasche. Daniel Ek hat zwar die Plattform, aber die Rechte liegen hauptsächlich bei den drei größten Labels. Den "Majors". Sie kontrollieren rund 70% des weltweiten Musikmarktes. Und wenn es um ihre Gewinne geht, halten sie zusammen wie eine richtig gute Familie. In den 2000ern sind das ihre CEOs. Und mit denen muss Daniel Ek verhandeln. Die Verhandlungen fanden hinter verschlossenen Türen statt, logisch. Aber wir haben keine Kosten und Mühen gescheut, das detailgetreu nachzustellen. Diese Verhandlungen werden bestimmen, wie wir alle heute Musik hören. Es geht um die Rechte an der Musik. Und es geht um eine shitload of money. Wie viel muss Daniel Ek von seinem Umsatz an die Labels abgeben? Was ist ein Stream wer? Nach welchem Schlüssel wird das Geld verteilt? Am Ende gibt es Deals mit den Labels. Und 2008 bekommt Spotify die Rechte an der Musik. Was genau in den Verträgen steht, wurde nie öffentlich. Es sind Verträge untereinander geschlossen worden, die nicht offengelegt werden, an den Künstlern vorbei. Wir wollen genau da Einblick, damit wir wissen, wie abgerechnet wird. Wo Geld abgezweigt wird. Aber genau das wird uns freiwillig nicht zugestanden. Peter Maffay hat also nicht rausgefunden, was in den Deals steht. Peter Sunde weiß auch nicht alles. Also fragen wir noch mal nach. Es gibt viele Gerüchte um den Deal, den Spotify damals mit den Labels eingegangen ist. Kannst du dazu was sagen? Ist er wirklich so geheim? Selbst wenn ich was dazu wüsste, kann ich es nicht kommentieren. Von den Labels will niemand vor unsere Kamera. Auf schriftliche Anfragen antwortet auf einmal der "Bundesverband der Musikindustrie": Als Verband habe man ... Wir recherchieren weiter und kommen an zwei unterschiedliche Deals zwischen Labels und Spotify. Die sind ziemlich technisch, klar. Aber es gibt interessante Details. Z.B. ist ein Stream in Indien weniger wert, als einer in Deutschland. Das Wichtigste aber: Von dem Umsatz, den Spotify pro Stream macht, sichert sich das jeweilige Label mehr als die Hälfte. Und nicht nur das: Vierteljährlich muss Spotify den Labels Geld überweisen, upfront. Also egal, wie viel gestreamt wird. Heute sind das Hunderte Millionen. Well done, Labels! Da Spotify legal sein sollte, war das Angebot der Labels eines, das Daniel Ek nicht ausschlagen konnte. Und noch was kriegen die Labels. Das zeig ich dir mit einem Tortendiagramm. Im Zuge der Deals bekommen sie Anteile am Unternehmen Spotify. Sie haben dann von Spotify 18% erpresst für 100.000 Kronen, das waren damals 9000 Euro. Na ja, "erpresst" ist vielleicht bisschen drüber. Ah, warte mal: 18% von Spotify für 9000 Euro? Richtiger Schnapper. Denn als Spotify 10 Jahre später, 2018, an die Börse geht, werden die Anteile richtig viel wert. Aus 9000 Euro werden gut 2,5 Mrd. Dollar. Shit, da hätte ich auch gerne ein paar Euro investiert. Zu spät. Aber die Labels hatten wirklich was zu feiern. Und Spotify-Chef Daniel Ek geht's auch nicht schlecht. Spotify ist aktuell über 25 Mrd. Euro wert. Well played! 2023 beträgt Daniel Eks geschätztes Vermögen ca. 2,3 Mrd. Dollar, was ihn zu einer der reichsten Personen in der Musikindustrie macht. Er hat so viel Geld, dass er gar nicht mehr weiß, wohin damit. Hat nicht geklappt. Kommt jetzt die Superyacht? Okay, ich nehm's zurück. Dann doch lieber den Fußballverein. Und die Labels? Konnten die sich vom Ende der Tonträger erholen? Wenigstens ein bisschen? 2022 verdient die Musikindustrie mehr als jemals zuvor mit Musikaufnahmen, dem Streaming sei Dank! Und die Majors bekommen ihren Anteil. Im letzten Jahr waren das: Sie dominieren weiter den Musikmarkt. Den Labels geht es also besser, als zur Zeit der Schallplatten, der CDs. Krass, davon hört man irgendwie selten. Wobei: "Wie reich ist Sony CEO Rob Stringer?" Ja, wie reich sind sie denn? "Das Einkommen vom CEO von Warner Music sind im Jahr: 2 Mio. Dollar plus 3 Mio. Bonus plus 10 Mio. in Aktien." Ach, da geht noch was. "Universal Music CEO verdient 201 Mio. dieses Jahr. Mehr, als an alle Songwriter im UK ausgeschüttet wird." Kannst du von Streams leben? - Nee. Du? - Nee. Karo, du? - Nein. Weiß man eigentlich, wie viel Spotify an Umsatz macht und wie viel davon an Artists ausgeschüttet wird? 1/3 oder so. - Das fänd ich mal spannend. Ja stimmt. Mit der Frage sind wir ursprünglich losgezogen. Also? Wichtig ist auch zu betonen, dass wir nicht an Künstler direkt auszahlen, sondern an Rechteinhaber:innen. Labels, Vertriebe, Verwertungsgesellschaften. Wir zahlen mittlerweile fast 70% der Einnahmen an die Industrie zurück. 70%. Die Gema hat mal ausrechnen lassen, wie sich so ein Streaming-Abo genau verteilt. Das ist das, was ganz am Ende bei allen ankommt. Hier, Jungs, hier auch noch mal ausgedruckt für euch. Das Problem ist oft, dass viele Interpret:innen Scheißdeals haben mit ihren Labels. Ein Standardlabel-Deal bis vor Kurzem war 80:20. 80 Label, 20 Band. Das war schon der gute Deal. OK KID ist inzwischen nicht mehr bei einem Major-Label. Aber gerade Newcomer sind oft nicht in der Position, ohne Label zu arbeiten. Wir fragen die Majors zu diesen Verträgen an. Wieder antwortet der Branchenverband: Hätten wir uns denken können. Als Tim Renner noch Chef bei Universal war, wurden dort genau solche Deals gemacht. Damals war der hohe Anteil für Labels für ihn aber noch berechtigt. Tonträger mussten produziert, gelagert und transportiert werden. Beim Streaming gibt es diese Kosten nicht mehr. Die Plattenfirma muss nichts mehr machen. Nur das Master übergeben. Dementsprechend wäre eine Vergütung von mind. 50:50 angesagt, wenn ich über klassische Plattenfirmen-Strukturen rede. Es wäre schön, wenn wir eine Rechtsprechung hätten, die auch sagen würde: Verträge, die da deutlich drunter sind, sind sittenwidrig. Wir haben dazu die Labels gefragt und sie haben nicht geantwortet. Der Verband schreibt: Das Geld bleibe nicht beim Label, sondern werde in die Zukunft investiert. Keine Branche investiere mehr in die eigene Zukunft, als die Musikindustrie. Der Musikindustrie geht es gut wie lange nicht. Weil wir wieder für Musik bezahlen. 9,99 Euro fürs Streaming-Abo. Blöd ist nur: Von dem Geld profitieren nicht die Artists, sondern vor allem die Labels. Selbst bekannte Musiker:innen können vom Streaming nicht leben. Es gibt aber Leute, die mit Musik auf Spotify richtig Geld verdienen. Hörst du, was im Hintergrund dudelt? Das kommt von einer Playlist. Damit kann ich mich besser konzentrieren. Gibt ziemlich viel davon. "Peaceful Piano" heißt die hier, hat fast 7 Mio. Likes. Gibt auch noch andere. "Maximale Konzentration" oder "Intense Studying". Irgendwie klingen die Songs alle ähnlich. Eine Musikerin begegnet uns auf den Spotify-eigenen Playlists häufiger. Hier mit dem Song "Histoire d'un jour". Von Amandine Moulin. Schöner Name. Google übersetzt: Mandelmühle. Fast genauso schön. Laut ihrer Biografie ist sie eine junge, klassisch ausgebildete Pianistin aus Paris und hat 2019 angefangen eigene Songs zu schreiben. Da geht sofort das Kopfkino an: Paris, die Stadt der Liebe. Da sitzt sie an ihrem Flügel, trinkt Café au lait und mampft den ganzen Tag Mandeln. Oh là là. Als wir sie entdecken, hat sie rund 700.000 monatliche Hörer:innen. Mehr, als die meisten Artists, die du bisher in dieser Doku gesehen hast. Aber gehört haben wir von "Amandine Moulin" vorher noch nie. Wer ist diese Frau? Auf Google kommen wir nicht weiter. Und nur ein einziges Bild von ihr. Von hinten. Mysteriös. Aber weil wir investigative Journalist:innen sind, nutzen wir einen Profi-Trick: eine Bilderrückwärtssuche. Aha, Amandines Foto auf der Webseite eines belarussischen Fitnessstudios. Und das hier ist sie doch auch. Und hier noch mal. Ganz schön viele Treffer. Ist das etwa ... Ja: ein Stockfoto. Ganz schön seltsam für eine so erfolgreiche Pianistin aus Paris. Aber es wird noch seltsamer. Amandine schreibt ihre Songs ja selbst. Das heißt, sie ist auch Urheberin. Urheber:innen hinterlassen Spuren. Um mit ihrer Musik Geld zu verdienen, müssen sie ihre Werke nämlich anmelden. Z.B. bei der GEMA, oder bei ASCAP, der amerikanischen GEMA. Das checken wir. Ihr wisst schon, investigativ und so. Und hier steht plötzlich, dass Amandines Songs nicht von einer Französin aus Paris geschrieben wurden. Ein Name taucht immer wieder auf: "Aurélien". Okay. Klingt auch cool. Für wen hat er denn noch so Songs geschrieben? Aha, Milo Edale. Den gibt's natürlich auch auf auch Spotify. Laut Bio ein irischer Musiker mit deutscher Mutter. Ganz schön spezifisch. Oder er hier: Tom Kalani. Seine Wurzeln liegen auf Hawaii. Ist laut Biografie sehr mit der Natur verbunden. Und auch sein Bild: ein Stockfoto. Aurélien hat auch eine Biografie, aber die ist nicht ganz so kitschig. Geboren ist er in Frankreich, jetzt lebt er in Schweden. Wer ist dieser Aurélien? Alleine in dieser Datenbank finden wir über 100 potenzielle Namen. Kann es sein, dass der Ire Milo Edale mit der deutschen Mutter, Tom Kalani aus Hawaii und auch die wunderbare Amandine Moulin aus Paris gar keine echten Musikerinnen und Musiker sind? Sondern irgendein ein Typ in Schweden? Nee, oder? Und ist der vielleicht nicht der Einzige? Und wow, hat Spotify womöglich auch was damit zu tun? Wir finden eine Adresse in der Nähe von Stockholm. Da fliegen wir jetzt hin.