v1.0 . Sie haben uns ein besonderes Tastenmöbel mitgebracht. Das wurde mir sehr stark ans Herz gelegt. Wir haben weltweit nur eine begrenzte Anzahl von Clavichorden des 18.Jh. überliefert in den Museen. Also, Respekt. Wir sind geplättet. Das hätten wir so nicht erwartet. Untertitelung: BR 2026 KUNST + KREMPEL ist zu Gast im Schloss Fasanerie nahe Fulda. Dieser hessische Kunstliebhaber sucht Gewissheit. Denn er glaubt, dass er im Internet einen kleinen Gemäldeschatz entdeckt hat. Der Maler ist nicht bezeichnet worden. Das habe ich selbst noch bei der Auktion nachgesehen, auf der Rückseite des Bildes, also anhand der Fotos. Und ich war eigentlich überzeugt, dass es ein Steffan ist. Und wenn es ein Steffan ist, kostet er sicher nicht nur das Geld, was ich hier investiert habe. Guten Abend. - Hallo. Guten Tag. Eine Landschaftsstudie. Von wem? Vermutlich von dem Schweizer Maler Johann Gottfried Steffan. Jedenfalls sagt das hinten ein Nachlass-Stempel. Ich habe es vor ca. vier Jahren im Internet erworben. Ich hab nicht viel dafür bezahlt. - Wie viel? 200 Euro. Mit dem Rahmen? Den Rahmen habe ich extra dazu erworben, weil das Bild ohne Rahmen war. - Der war etwas teurer, oder? Der Rahmen war noch mal um die 150 Euro. Mich hat diese farbliche Darstellung fasziniert. Der Maler hat hier mit Blau, Weiß und Braun gearbeitet. Und es ist räumlich trotzdem so wunderbar und ausdrucksstark. Ein bisschen erinnert es mich an das Eismeer von Friedrich, wo man die aufgestapelten Schollen sieht. Vielleicht hat das der Steffan irgendwo im Hinterkopf gehabt. Auf jeden Fall weiß ich, dass er häufiger solche Motive gewählt hat. Meine Vermutung ist, dass es ein See in der Schweiz ist, der Walensee, dort, wo er offensichtlich auch öfter gemalt hat. Vorläufig interessiert mich: Ist das ein Original? Kann das ein Original sein? Ist das eine Studie? Wie schätzen Sie das ein? Dargestellt ist ja keinerlei Spur menschlichen Gestaltens oder menschlicher Zerstörung der Natur. Es ist Natur selbst, und zwar die wichtigsten Elemente, also der Stein, die Erde, das Wasser, die Luft. Und das alles ist bewegt vom Wind, den man natürlich nicht sieht, aber sein Wirken in die Landschaft hinein. Und diese Urform irdischer Existenz ist hier subtil gefasst und ganz überzeugend. Man muss auch sagen, Steffan ist ein nicht unbedeutender Schweizer Landschafter. Er war mit Koller befreundet, er war auch mit Böcklin befreundet. Er ist, glaub ich, relativ früh im 19.Jh. geboren und lebte bis ins 20.Jh. hinein, wurde sehr alt. Ich schätze, das Bild wird von 1860-1880 sein. Es ist für mich auch eine Studie. Eine Arbeit, die ihm persönlich dient, diese Gegensätzlichkeiten zum Ausdruck zu bringen. Es kommt immer wieder dieses Konzentrierte, Materielle vor und dann eine große Weite. Er spielt mit diesen Gegensätzen. Und diese Gegensätze machen auch die Spannung. Zum Motiv: Ich weiß nicht, ob das ein kleiner Schweizer See ist. Er hat auch am Brienzersee gemalt. Ich weiß nicht, ob es nicht ... Ich erkenn das zwar dort nicht, aber ob es nicht der Gardasee ist. Mit was für einer Präzision und Ökonomie er alleine diese Stimmung dieses Sees, der nach hinten geht, wo hinten die Sonne draufliegt mit ein paar Segelbooten ... Ich weiß nicht, ob's auf Ihrem See Segelboote gibt. Wo mit wenigen Mitteln sehr ökonomisch die Illusion, die perfekte Illusion dargestellt wird. Und Ihre Assoziation auch mit dem Caspar David Friedrich ist durchaus eine, die ich nachvollziehen kann. Es war sicher ein See-Erlebnis, das er auch gehabt hat und hier durch diese Formation der Steine wahrscheinlich wiederholen wollte. Die subtil beobachtete Fernperspektive, also dass die Farben im Vordergrund intensiver scheinen, dieses Kalkfelsens, und nach hinten ins Bild dann immer weiter verschwimmen und sich mit den Wolkenbänken vereinen. Das schafft ohne grafische Hilfsmittel die Illusion der Ferne. Und das ist Malerei, quasi das letzte Kapitel an gegenständlicher, illusionistischer Malerei. Hier wird wirklich versucht, dieser Stimmungsrealismus, es hat mit Impressionismus wenig zu tun, auch wenn die Farbstriche, die Malerei sehr offen ist ... Dieser Stimmungsrealismus versucht ein letztes Mal, diesen optischen und emotionalen Eindruck ... Hier geht's nicht nur ums Schauen, sondern auch um Empfinden, ein bissel die Einsamkeit, ein bissel diese Weite, dieses Heranrauschen dieser kleinen Wellen ... Ich glaub an den Gardasee. Diese Illusion zu vermitteln. Hinfahren ist das Beste. Vielleicht gibt's da solche Formationen. Zum Preis: Das ist etwas für Kenner. Da muss man sich in der Malerei auskennen. Da muss man die Malerei lieben. Da muss man auch spüren, das hier einer am Werke ist, der sein Handwerk versteht und der mit seinem Handwerk auch imstande ist, das, was er selber empfindet, uns mitzuteilen. Das ist ja der direkte Weg. Herr Steffan redet jetzt mit uns. Wenn wir das so empfinden, ist das der direkte Weg. Trotzdem haben am Markt diese Bilder keine große Chance, ordentliche Preise zu kriegen. Seine großen Bilder natürlich schon. Ich würde heute eine solche Studie mit vielleicht 800 Euro bewerten. Künstlerisch ist sie weit mehr wert. Das seh ich genauso. Sie sind auch überzeugt anhand des Nachlass-Stempels, dass das von Steffan stammt? - Da gibt's keinen Zweifel. Vielen Dank fürs Zeigen. - Danke auch. Weiter so kaufen. - Das werd ich tun. Auf Wiedersehen. - Auf Wiederschauen. Es scheint wirklich genau von dem Maler zu stammen und auch nicht verfälscht oder so. Insofern bin ich sehr zufrieden, das gehört zu haben. Maria Monastero und ihr Mann leben in Berlin. Die weite Anreise ist es ihnen aber wert. Sie möchten wissen, ob sie mit dieser auf einem Markt gekauften Glasschale etwas Besonderes gefunden haben. Diese Hunde, die hintereinander rennen, haben mich an meine Kindheit erinnert. Freunde von mir hatten einen Windhund, vor dem ich sogar Angst hatte. Aber ich hab's als faszinierend empfunden. Wie viel haben Sie damals gezahlt? Darf man das sagen? - Ja, klar. Das war fast geschenkt. Es war ein Euro. Ein Euro? - Ja. Guten Tag. - Guten Tag. Sie haben uns eine schöne Schale oder einen Teller, so etwas dazwischen mitgebracht. Was können Sie uns dazu sagen? Auf einer unserer Entdeckungstouren hat meine Frau diese wunderbare Schale entdeckt. Wir haben gedacht, die gefällt uns sehr gut und passt ganz gut. Ich habe die Schale wirklich zufällig gesehen. Und sie war total verstaubt und schmutzig, sodass ich leider die paar Kratzer nicht sehen konnte, die da drauf sind, erst später. So wie ich erst später gesehen habe, dass sie signiert ist. Ich weiß, dass die aus einer Manufaktur aus Oberlausitz stammt. Aber was mich interessiert, ist, wie das Ganze entstanden ist, von der Technik her, weil es Pressglas sein soll. Aber eigentlich ist es eine Mischtechnik für mich. Ich weiß, es ist von einem Professor aus Dresden entworfen. Sie sind ja schon ganz gut informiert. Ich hab mein Bestes getan, weil ich keine Ahnung hatte, dass ich eines Tages vor Ihnen stehen würde. Obwohl das erst vor Kurzem gekauft wurde. Schauen wir uns doch die Schale einmal an. Das ist eigentlich so eine gefußte Schale, die hier diesen runden, abgesetzten Fuß hat. Und dann läuft sie so etwas konisch nach oben. Aber die ganze Schönheit wird erst sichtbar, wenn man sie aufstellt. Und ich glaub sogar, wenn man sie von der Rückseite sieht, dann sieht man nämlich das Besondere an dieser Schale: Das ist dieses Fries hier mit den Windhunden, die nacheinander um die Schale herum laufen. Sie haben auch schon die Signatur erwähnt. Wir wissen, diese Stücke sind signiert, aber dieses Stück ist äußerst schwach signiert. Ja, das ist ganz klein. Man kann es eigentlich nicht lesen. Wir können mal schauen, ob wir es ein bisschen einfangen. Man sieht hier diese Luftblase. Unterhalb der Luftblase ist ganz schwach eine Signatur zu lesen. Die kann man wirklich nur lesen, wenn man weiß, was sie heißt. Wir wissen, es heißt "Jäger". Damit ist nicht derjenige gemeint, der mit den Hunden auf Jagd geht, sondern der Entwerfer dieser Schale. Das ist Hans Jäger. Der ist von der Firma "Ankerglas". Das war eine Fabrik, die auf Pressglas und derlei Techniken spezialisiert war. Sie hatte schon in den 20er-Jahren sich bemüht, von der reinen Gebrauchsglas-Produktion, also Vorratsgefäße und so etwas, auch ein bisschen einen künstlerischen Zweig zu erobern. Das haben viele in der Zeit gemacht. Sie hatten sich zunächst einen berühmten Glaskünstler, der später eine eigene Fabrik hatte, Richard Süßmuth, eingeladen, einige Entwürfe zu machen. Die blieben aber offenbar ziemlich erfolglos, weil sie nur kurz auf dem Markt waren. Hans Jäger war dann der Nachfolger. Der wurde 1931 von der Firma bestellt und hat dann in der Art, was Süßmuth schon vorweggenommen hatte, diese sog. Reliefgläser, dann auch aufgenommen und eine Serie produziert, die dann länger in den Katalogen sichtbar war. Es gibt einen Katalog von 1937. Da ist diese Schale abgebildet. Daher können wir das auch dem Jäger zuschreiben. Damit haben Sie auch die Datierung: 1931 eingestellt, 1937 publiziert. Dazwischen ist diese Schale entstanden. Wir wissen natürlich nicht, ob diese Ausformung wirklich aus der Zeit ist oder etwas später entstanden ist. Im Preiskuranten ist diese Schale unter der Rubrik "Luxus-Relief" aufgezeichnet und auch abgebildet. Und erstmals 1937 ... Ich denke, die Produktion wird dann relativ schnell durch den Zweiten Weltkrieg beendet sein. Also ist es nur ein recht kurzer Zeitpunkt. Und nach dem Krieg wird ja auch die Manufaktur Ankerglas noch fortgeführt, auch in der DDR. Aber dann sind solche Sachen eigentlich aus der Mode. D.h., es dürften nicht so viele Objekte auf dem Markt sein? Ja, doch. Es ist zwar ein Luxusglas für die Pressglas-Serie. Aber Pressglas heißt immer, dass das massenhaft produziert wurde. Das war doch Massenware. D.h., die Schwierigkeit war, oder der große Luxus für die Firma war, eine Form herzustellen, in der diese Windhunde eingraviert sind. Die muss hitzefest sein. Das war das Aufwendige. Soweit man die Form hatte, konnte ein Facharbeiter durch Pressen diese Teller nur so raushauen. Dann ist sie anschließend noch mal mattiert worden. Dadurch ist etwas mehr Aufwand als bei einem normalen Pressglas gegeben. Es ist wirklich ein Kind seiner Zeit. Denn man muss sagen, gerade in den ausgehenden 20er-Jahren, in den beginnenden 1930er-Jahren, durch die Weltwirtschaftskrise, waren ja alle großen Manufakturen, die Luxusgläser hergestellt haben, in einer wirtschaftlichen Krise. Aber dieses Pressglas, was ja auch noch so eine Art Luxus darstellt, konnte sich noch jeder leisten. Es war wirklich ein 1-Euro-Gegenstand. Gut, das kann ich sicherlich noch toppen. Man muss bei der Preisfindung noch sagen: Das Glas ist leider hier in der Aufsicht der Schale doch leider stellenweise sehr stark berieben. Das ist natürlich noch mal preismindernd. Aber ich denke, 100-120 Euro für so eine schöne, klassische Art-Déco-Schale kann man immer noch dafür erzielen. - Vielen Dank. Vielen Dank. - Danke Ihnen. Viel Freude. Ich hoffe, dass meine Frau noch weitere interessante Entdeckungen macht. War ja ein Schnäppchen, oder? - Absolut, kann man wohl sagen. Wir werden die jetzt richtig genießen zu Hause. Aus Maintal bringen Heiko Hasse und seine Tochter ein Familienerbstück, das sehr alt sein soll. Für seinen Großvater war diese Uhr eine echte Kostbarkeit. Die stand beim Opa im Wohnzimmer auf dem Tisch. Da war ich vier oder fünf Jahre alt. Diese Uhr hat mich schon immer fasziniert. Vor allem dieses Knöpfchen da oben. Immer, wenn er nicht geguckt hat, hab ich da draufgedrückt. Dann hat sie geschlagen, ich hab mich gefreut, und mein Großvater ist immer verrückt geworden. Grüß Gott. - Guten Tag. Hallo. Wir sehen eine kleine Tischuhr. Wo kommt die her? Wie kommt die zu Ihnen? Die Uhr kenn ich von meinem Großvater. Der wiederum hat sie vorher von seinen Vorfahren bekommen. Die Geschichte dazu ist, dass ein Vorfahr von mir Landprediger war und diese Uhr gebraucht hat, damit er nachts wusste, wie spät es ist. Da ist so ein kleines Knöpfchen an der Seite. Wenn man das drückt, dann schlägt's die Stunde. Aus unseren Familienchroniken ist überliefert, dass diese Uhr ihn im Krieg begleitet hat. Was ja toll ist, ist, dass sie in der Mitte einen Wecker hat. Das ist die sog. Weckerscheibe. Wenn man da mit einem Stift reingreift, kann man hier die Weckzeit einstellen. Dann würde sie auch noch wecken. Das wissen Sie noch gar nicht. - Nee. Sehen Sie, KUNST + KREMPEL lohnt sich. Ansonsten zeigt sie Stunden und Minuten an. Wahrscheinlich hat man hier oben die Uhr regulieren können. Die hat eine Größe, dass man sie in der Form auch auf Reisen mitnehmen kann. Das spiegelt sich auch im Werk wider, weil sie eine Unruh hat mit einer Spirale. D.h., selbst wenn sie im Koffer ist, kann sie weiterticken. Wenn sie ein Pendel hätte, was viele dieser Uhren auch haben, dann könnte sie während der Reise, also während man sie herumträgt, nicht funktionieren. Das Zifferblatt ist sehr schön. Das hat hier unten die Insignien von Kriegsgeräten. Da sind Kanonen abgebildet. Dann gibt's hier in der Mitte ein kleines, sehr nettes Emblem. Das ist gut gemacht. Ich denke, man müsste das Anfang des 18.Jh. datieren, also 1730-1740. Das geht schon so weit zurück. Das Gehäuse passt mir nicht so ganz in die Zeit. Ich denke, das ist eine spätere Ergänzung. - Denke ich auch. Aber es ist gut gemacht. Es hat einen sehr homogenen Eindruck. Ich bin ganz angetan von der Sache. Wenn das eine Uhr war, die auf Reisen war, dann ist es gut möglich, dass das Gehäuse Schaden nimmt und mal ersetzt wurde. Weil Sie sagen, vom Wecker wissen Sie nichts: Ich sag Ihnen kurz, wie Sie ihn einstellen sollen. Der Stundenzeiger hat hier hinten eine kleine Nase. Sehen Sie die? Diese Nase hier? Und wenn Sie die Ziffer, die hier auf dem Ring ist, auf diese Nase stellen, dann sollte, wenn das Weckerwerk richtig eingestellt ist, zu dieser Stunde auch der Wecker angehen. Schauen wir hinten rein. Sie sehen, Sie müssen, um die Uhr aufzuziehen, das Gehäuse nicht öffnen. Es soll ein richtiger Schutz sein. Da ist auch ein schöner Schlüssel dabei. Den nehmen wir mal. Dieser Schlüssel ist dabei. Er hat zwei Seiten. Einmal ein großer und einmal ein kleiner. Der ist ein bissel defekt, also vielleicht mal ersetzen. Wenn wir aufmachen, sehen wir innen das Uhrwerk. Unten eine große Glocke, eingelassen in den Boden. Wir haben hier drei Einstell- bzw. Aufzugs-Mechanismen. Wir haben hier oben eine Unruh, schon mit Spirale, was auch sehr gut für diese Zeit passt, wie Herr Frieß gesagt hat. Und wir haben diese drei Knöpfe. Wir haben hier unten den Aufzug fürs Schlagwerk, ziemlich sicher, und hier oben für das Gehwerk. Man sieht es seitlich ein bissel schlecht. Wir haben öfters in den alten Uhren die sog. Kette und Schnecke. Hier sieht man die Schnecke sehr schön. Und da ist auf ein anderes Rad eine Kette aufgewickelt, die für den gleichmäßigeren Ablauf des Räderwerks sorgen soll, weil die Feder ungleichmäßig Spannung hat. Sie sehen, das war schon zu der damaligen Zeit High End. Das war ein toller Standard. Was ein bisschen schade ist, ist der Allgemeinzustand dieser Uhr. Man sieht, es ist mal das Gehäuse getauscht worden. Wir haben hier unten ein paar moderne Schrauben sitzen. Diese Feder hier stammt ganz sicher nicht aus der Zeit. Das ist eine sehr moderne industrielle Feder. Ich glaub auch, dass diese Stellung hier mal ersetzt wurde. Ich bin nicht ganz sicher, aber es sieht ein bisschen nachträglich eingebaut aus. Aber trotzdem ist es ein tolles historisches Objekt, was die Anfänge zeigt und die Entwicklung von der Uhrmacherei. Die Kette und Schnecke, das geht wirklich zurück bis ins 15.Jh. Und es wurden in Uhren bis in die 1920er-Jahre verbaut, bis man ein besseres Material für die Feder gefunden hatte, das dann auch einen Nobelpreis erhalten hat. Das verwendet man natürlich heute. Heute braucht man Kette und Schnecke nicht mehr. Aber wer sich damit ausführlich beschäftigt hat, war Leonardo da Vinci, der das gezeichnet und noch bessere Lösungen entwickelt hat. Wenn Sie das heute, so wie sie ist, ins Auktionshaus geben, dann würde man es wahrscheinlich mit 500 Euro ansetzen. Aber das kann durchaus ein bisschen mehr werden. Das hängt davon ab, wer sich dafür interessiert. Alles klar. Vielen Dank. Danke schön für diese schöne Uhr, die Sie uns gebracht haben. Auf Wiederschauen. Super. Das hat sich auf alle Fälle gelohnt. Dass die Uhr sogar eine Weckfunktion hat, wusste ich nicht. Mit viel Liebe hütet das Ehepaar Hamm aus dem unterfränkischen Eisenheim dieses Clavichord, obwohl beide es gar nicht spielen können. Wer hat denn zuletzt auf diesem außergewöhnlichen Instrument musiziert? Die Tochter meines Onkels. Die lebt in einem Karmeliten-Kloster und hat dieses Instrument mit ins Kloster genommen. Das war natürlich sehr optimal, denn mit dem leisen Klang hat es in einem Kloster nicht unbedingt gestört. Es ist leise? - Es ist sehr, sehr leise. Grüß Gott. - Grüß Gott. Grüß Gott. Unglaublich. Sie haben uns ein ganz besonderes Tastenmöbel mitgebracht. Wie kommt das zu Ihnen? Das ist eigentlich ein langer Weg. Ich hatte einen Onkel, der ein sehr begeisterter Antiquitäten-Sammler gewesen ist. Und für seine Tochter, die Musiklehrerin war, hat er dann auch historische Tasteninstrumente gesammelt. Nach seinem Tod ist die Sammlung aufgelöst worden. Seine Tochter hat dieses Instrument behalten und hat es bis zum Jahre 2020 auch gespielt. 2020 ist das Instrument ... Dann sind Saiten gerissen. Das Instrument kam dann nach Homburg zu Herrn Günther. Da wurden die Saiten wieder aufgezogen, und da wurde dieser Lack wohl aufgebracht. Über Umwege ist es dann bei mir gelandet, weil die Inhaberin das nicht mehr stellen konnte, eine liebe Verwandte. Es wurde mir sehr stark ans Herz gelegt, dass ich es für die Zukunft bewahre. Sie spielen Tasteninstrumente? - Leider nein. Natürlich gibt es viel zu erzählen. Erst mal über den Typus des Instruments. Das ist ein Clavichord. Und vielleicht wäre es sinnvoll, um dem Hersteller näherzukommen, wenn wir zuallererst die Signatur lesen würden. Die Signatur ist an einer ganz ungewöhnlichen Stelle angebracht, nämlich im Bleistift-Kästchen dieses Instruments. Ich darf vorlesen: "Der Verfertiger dieses Klaviers ist Conrad Warbach, Schulmeister in Kirchfembach bei Langenzenn, 1781." Also, Conrad Warbach ist der Schulmeister, der sicherlich in Kirchfembach, das ist heute ein Ortsteil von Langenzenn ... Langenzenn wiederum liegt im Landkreis Fürth. Und die Gemeinde oder die Gesellschaft in Kirchfembach war im 18.Jh. evangelisch-lutherisch orientiert. Dementsprechend war der Schulmeister Conrad Warbach nicht nur als Schulmeister, sondern sicherlich auch als Organist tätig. Und dieses Instrument ist kein Musikinstrument in unserer heutigen Erwartung eines bühnentauglichen, akustisch durchsetzungsfähigen, lauten Geräts, sondern es ist ein Studierwerkzeug. Clavichorde sind mit die ersten Tasteninstrumente überhaupt, weil sie eine ganz einfache Mechanik bzw. gar keine Mechanik haben. Die Saiten werden im Prinzip angestoßen. Die Tasten werden angestoßen durch ein Metallplättchen, was Sie hier sehen, die sog. Tangente. Die stoßen unten nur an die Saiten dran und erzeugen einen ganz feinen Ton. Clavichorde waren die am weitesten verbreiteten Tasteninstrumente im 17. und 18.Jh. Johann Sebastian Bach hat sein Wohltemperiertes Klavier komponiert, damit es auch auf dem Clavichord gespielt werden konnte. Das waren die Übungsinstrumente der Klavierschüler. So, jetzt lass ich doch mal ein paar Töne erklingen. Das Besondere dran ist, dass man beim Anschlagen der Tasten eine Art Bebung hervorrufen kann. Wenn ich die Taste runterdrücke und mit dem Finger etwas vibriere, ähnlich wie bei einer Geige oder einer Gitarre, dann hört man das am Ton. Hören Sie das Vibrato? - Ja. Aber man hört auch im Prinzip, die Akustik reicht so weit, bis zum Ohr des Spielers. Nicht zum Ohr eines Dritten oder gar eines Publikums. Die Instrumente waren nicht gedacht, damit man andere Instrumente begleitet oder größere Säle füllt. Das war für den Hausgebrauch. Selbst heut in der Eigentums-, Mietwohnung wären das ideale Instrumente, weil es keinen stört. Es ist ja unglaublich, dass ein Schulmeister, ein Lehrer in der Lage war, ein solches, wie man an vielen Details sieht, qualitätvolles Instrument zu bauen. Und je näher ich mir das anschaue, hab ich eine Idee, wie das gekommen ist. Der Ort ist gar nicht so weit von Ansbach entfernt. In Ansbach hat zur selben Zeit der berühmteste Clavichord-Bauer Deutschlands gelebt, der Hubert. Von dem ist bekannt, dass er Ende der 1760er-Jahre nach Ansbach gezogen ist. Dann hat er zahlreiche, sehr gute Clavichorde gebaut, die man heute in vielen Museen findet. Und wenn ich mir Details anschaue von dem Instrument, die man eben bei dem Hubert auch findet ... Ich nehme fast an, der Schulmeister hatte eine Vorlage. Jemand im Ort oder in der Gegend hatte ein Hubert-Clavichord. Das hat er dann nachgebaut, und zwar wirklich sehr akribisch und gut nachgebaut. Denn es spielt sich sehr gut, von dem, was man jetzt in diesem Zustand beurteilen kann. Auch der Klang ist schön. Also, Respekt. Ohne Zweifel ist das ein ganz besonderes Objekt. Wir haben weltweit eine begrenzte Anzahl von Clavichorden des 18.Jh. überliefert in den Museen der Kontinente. Und dieses Instrument ist ohne Zweifel einer jeglichen Sammlung, eines jeglichen Museums würdig. Es ist eigentlich in einem sehr guten Zustand. Es braucht keine Grundrestaurierung. Es fehlen ein paar Saiten. Und es ist verstimmt an vielen Tönen. Also eigentlich Kleinigkeiten. Das würde ich Ihnen empfehlen zu machen. Dann haben Sie ein hervorragendes, wertvolles Instrument. Neue Clavichorde würden Sie vielleicht ab 10.000 Euro kriegen, in dieser Qualität. Da das signiert ist, diese Geschichte hat, diese Historie, bin ich überzeugt, dass man da auch in Richtung 20.000-25.000 Euro gehen kann, vom Wert des Instrumentes. Aber das gehört gespielt. Wenn Sie es selber nicht mehr gebrauchen können, dann geben Sie es in ein Heimatmuseum, was dann auch diese Geschichte dieses Schulmeisters und dieses Instrumentes würdigt. Gut. Vielen herzlichen Dank. Wir bedanken uns ganz herzlich für diese Expertise. Auf Wiederschauen. Wir sind geplättet. Das hätten wir so nicht erwartet. Dann müssen wir jemanden finden, der ab und zu drauf spielt. Ja? Haben Sie schon eine Idee? Ich hab eine Nichte, die kann Klavier spielen. Die sollte das dann mal tun. KUNST + KREMPEL kommt vom 9. bis 11. Oktober ins Kloster Wiblingen bei Ulm. Haben Sie ein Porzellan-Objekt daheim? Oder ein besonderes Kunstwerk auf Papier? Wollen Sie mehr erfahren über Schmuck oder Silbergegenstände? Oder über ein besonderes Gemälde? Melden Sie sich an unter "kunstundkrempel.de". Untertitelung: BR 2026