v1.0 *** * sanfte Musik * Unser Kopf ist eine Art Headset. Unsere Realität ist immer lokalisiert, subjektiv. Wie hoch ist die Chance, dass wir in einer Matrix leben? Es geht immer von einer Realität in die nächste. Und wieder zurück. Komm, wir machen rüber. - Ja, wir machen rüber. Wir leben in einer geteilten Halluzination. Barney, guck fröhlich, bitte. Wow. - Nice. * verspielte elektronische Musik * (lacht) Nilz. - Hey Laura. Wow, hast du einen neuen Look? - Ja, mein neuer Look. Steht dir richtig gut. - Danke. Ich liebe die Kunstfilter von Jeremy Bailey und Ines Alpha. Sie untersuchen spielerisch Geschlechterrollen. Und erlauben uns, andere Ichs auszuprobieren. Aber wenn sich virtuelle und materielle Welt kaum unterscheiden, was bedeutet das für die Realität? Während unsere Körper in der materiellen Welt festhängen, bewegt sich unser Geist immer digitaler. Heute besuchen wir Leute, die hybride Welten erschaffen. Die Geschlecht und Identität infrage stellen. Begleitet uns in die wundersame Welt der erweiterten Realität. * Nilz brummt. * (Computerstimme) Extended Reality, kurz XR, ist ein Sammelbegriff für Technologien, die unsere Sicht auf die Welt erweitern. Bei AR, Augmented Reality, wird unser Blick durch eine digitale Schicht überlagert. Wir nehmen die Umwelt weiterhin wahr. VR, Virtual Reality hingegen, deckt das Sichtfeld komplett ab, zieht uns immersiv in eine virtuelle Welt. (Laura) Ist klar, oder? - (Computer) Ist klar, Laura. Ab Mitte der 80er-Jahre werden VR-Brillen und Datenhandschuhe vorgestellt. Unter anderem von Jaron Lanier, der zum Vorreiter der Szene wird. Heute ist er ein großer Kritiker der Internetkonzerne. Diese Brillen heißen iPhones. Zieht man sie an, sieht man eine imaginäre Welt statt der Realität. Ich liebe diese Retro-Tech. (Computer) Zur Jahrtausendwende wird es ruhig um die Technologie, da sie sich nicht so schnell entwickelt wie erwartet. 2016 ist das Jahr der VR-Brille. Fast gleichzeitig erscheinen htc Vive und Oculus Rift. Augmented Reality wird durch Smartphones populär. Als 2017 "Pokemon Go" herauskommt, ist die erweiterte Realität im Mainstream angekommen. (Laura) Das war so ein Hype damals. (Computer) Auch Künstler*innen nutzen immersive Technologien. Die Choreografin Charlotte Triebus hat mit "Kin" ein AR-Tanzstück für 3 Avatare entwickelt. Der Künstler Damjanski augmentiert mit "MoMAR" Kunstwerke in Museen ohne Erlaubnis der Institutionen. In der App "Acute Art" kann man überall Kunstwerke besuchen von Christo und Jeanne-Claude. Und die Avatare der "Voyage"- Bühnenshow begeistern das Publikum. Wir besuchen heute den Künstler Markus Selg. Nice. Er spürt in seinen Arbeiten einer Welt nach, die vom Digitalen beherrscht wird. Seine Werke entstehen am Rechner, bevor er sie in klassische Medien wie Skulptur, Druck oder Installation übersetzt. Viele Farben. - Schön bunt. Weiß man nicht, wo man zuerst hingucken soll. Wow, das ist dein Atelier hier, ja? Wahnsinn. Darf man hier draufstehen? - Unbedingt. Das sind alles Teppiche, über die man läuft. Dein persönlicher Stresstest? Nein, da geht es nicht um Stress, eher darum, ob die Farben gut sind. Die Vermischung von Analogem und Digitalem begegnet uns gerade täglich. Ist es das, was du in deinen Arbeiten mit Susanne Kennedy, was ihr widerspiegeln wollt? - Auf jeden Fall. Was ich so spannend finde, ist eigentlich, virtuelle Welten zu schaffen, in denen man noch körperlich als Gruppe anwesend ist. Die Bühne auch als begehbare Bühne. Wie wir das mit Susanne öfter als Installation gemacht haben. Dass man in den Raum eindringt. Markus arbeitet oft mit der Regisseurin Susanne Kennedy. Sie fordert die Grenzen des Theaters heraus, indem sie digitale Medien kompromisslos auf die Bühne holt. Ich will dadurch, dass ich versuche, das Theater zu sprengen, gleichzeitig zurück zu seinem absoluten Kern. Weil ich stark daran glaube, dass Theater sehr wichtig ist. Dass dieses Ritual des Zusammenkommens, sich in einem Raum für mehrere Stunden zusammenzufinden, eine ganz große Kraft hat. Which tunnel? Bei "Einstein on the beach", was wir gemacht haben, ist es eine begehbare Installation für die Zuschauer. Wo ich das gleiche virtuelle Gefühl und Immersivität habe, dass man in eine neu geschaffene Welt vollkommen eindringt. Das will ich genauso erzeugen. * unverständliche Stimmen * Was zieht die Leute rein? Oft ist im Theater die Bewegung eine gegenteilige. Eher wird so rausgeschrien, so rausgepusht. Wir versuchen viel mehr, die Leute reinzuziehen. * düstere elektronische Stimme * Wie hoch ist die Chance, dass wir jetzt schon in einer Matrix leben und das gar nicht mitbekommen? Ich glaube, dass wir in einer virtuellen Realität leben. Aber da ist kein Computer, der was rechnet und wir merken es nicht. Aber wenn man überlegt, wie wir Wirklichkeit wahrnehmen. Gefiltert durch Augen und Ohren. Durch unsere Emotionen, wie wir das finden. Das kreiert unsere Welt. In der Wissenschaft sagt man, wir leben in einer geteilten Halluzination. Die ganze Zeit. So beschreibt man zurzeit die Realität. In was für einer Realität leben wir und wie wird sie durch mediale Wahrnehmung beeinflusst? In "I am VR" schicken Susanne und Markus die Besucher*innen auf einen immersiven Selbstfindungstrip. Es ist eine Reise zum Orakel hin. Wir haben das Orakel von Delphi als eine Art Inspirationsquelle genommen. Da hieß es ja: Erkenne dich selbst. Ich würde sagen, das ist die Aufgabe des Menschen. Und wir haben so Räume gebaut, durch die man hindurch geht. Als Vorbereitung zur Begegnung mit dem Orakel. (tiefe VR-Stimme) Who created this? Was it you? I mean, it is not real. But does that matter? Inzwischen ist ja Virtual Reality so gut, wenn man sich da drin bewegt, dass der Körper oder der Kopf denkt, er ist da drinnen. Und dann merkt man eigentlich so, dass wir die ganze Zeit selber in unserer normalen Realität wie mit einem Headset auf rumlaufen. Unser Kopf, wie wir die Realität erfahren, ist eine Art Headset, wir leben in einer virtuellen Realität. * dynamische Musik * Warte, Nilz! * entspannte elektronische Musik * Sag mal, Kreuzberg, hier war doch meines Erachtens irgendwo die Mauer. Warte, ich kann mal gucken. Die war genau hier. - Ach so, krass. Ist die groß. - Ja, mega. Sollen wir mal durchgehen? - Ja, komm. Wir machen rüber. - (lacht) Wir machen rüber. Krass, ja, genau hier. - Mitten im Beton. Wahnsinn. - War das Beton? Bestimmt, oder? - Du kennst dich aus mit Baustoffen. Mit Mauern? - Da ist ein Wachturm. Wie krass. - Gruselig. Ich muss sagen, ich finde die App ganz cool. Die mauAR-App. 100 Euro in die Wortspielkasse. Kann man sich angucken. - Ja, ist cool. Ich komme. * Beide stöhnen erschöpft. * Die Frage der Wahrnehmung von Realitäten ist eine Frage der Körperwahrnehmung. Deshalb besuchen wir Theo Triantafyllidis. Der sich mit dem Spiel der Identitäten befasst. Wo besuchen wir den? In seinem Kopf. * verspielte Musik * * düstere Musik * Die Musik ist schon gruselig. - Ja. Klassische Installationsmusik, würde ich sagen. (flüsternd) Come closer. (Laura) Die Zähne, ne? Into my mouth. Look. Was hat er da gegessen? - Einen Wurm. (lacht) Das ist ein Cola-Wurm. * Laura lacht. * Also ich hab so ein Videospielgehirn. Ich überlege direkt, wo man hinspringen kann und so. Ah ja? - Ja. Hi, mein Name ist Theo Triantafyllidis. Ich bin Künstler aus Athen und arbeite in Los Angeles. Theo verschmilzt in seinen Werken analoge und digitale Welt auf unheimliche, absurde und politische Weise. Er arbeitet mit Algorithmen, Game Engines, Virtual und Augmented Reality. In seinen immersiven Installationen geht es um Themen wie Isolation, Sexualität und Gewalt. Diese Werke ziehen ihre Inspiration aus der Gaming-Kultur. Ich versuche dabei, Verbindungen herzustellen zwischen Fantasiewelten und den jüngsten politischen Ereignissen in den USA. Es geht mir zum Beispiel um die immer radikaleren Inhalte der sozialen Medien. Die nur noch mehr Klicks generieren wollen, mit dem, was angeblich gut beim Publikum ankommt. * Windhauch * (Laura) Okay, krass. Oh. - Ah. (lacht) Tatsache. - Zack, direkt Bonus. * Sie lachen. * Heißt das, was ich denke? - Nichts wie raus da. Wenn das die Verdauung ist, gibt es nur einen Ausgang. * Sie stöhnen beide. * Theo, in deinem Kopf sieht es aus wie in einem Videospiel. Sind Games eine Inspirationsquelle für dich? Ja, insbesondere die Gaming-Welten sind heute ein sehr interessanter Ort der Kulturproduktion. Gerade für jüngere Generationen sind sie der wichtigste Treffpunkt. Und wahrscheinlich auch die beste Möglichkeit für mehr kulturelle Bildung. (tiefe Computerstimme) Why am I here? Why am I making work for the art world? When I could be out there in the wilderness? Warum hast du einen Ork mit lustigen Unterhosen als Alter Ego gewählt? Der Ork entstand aus einer sehr improvisierten Herangehensweise. Indem ich mit Software herumgespielt habe. Es gibt dieses Programm namens Daz 3D, womit man virtuelle Figuren erstellen kann. Eine sehr seltsame Software, weil man die Parameter des menschlichen Körpers bestimmen kann. Zum Beispiel: 80 % muskulös oder 10 % schwanger. Wenn man damit arbeitet, stellt man sich viele Fragen. Welche Rollen zum Beispiel unser menschlicher Körper hat. In Theos neuester Arbeit "Ork Haus" spielt eine ganze Familie grüner Fabelwesen mit. Das Werk wird als Live-Simulation präsentiert. Ein Computerspiel, das sich selber spielt. "Ork Haus" ähnelt den Sims-Spielen. Jede Figur in der Familie hat ihre eigenen Bedürfnisse. Hier ein Blick hinter die Kulissen von "Ork Haus". Und wie es aufgebaut ist. Wir sehen jetzt die Ansicht der Spiel-Engine. Ich stelle es mir wie ein TV-Set vor. Es gibt rund 50 Kameras. Und einen KI-Regisseur, der auf all diese Kameras schaut. Und entscheidet, wie er die Geschichte erzählt, die wir sehen. Alle Figuren leben in dieser klaustrophobischen und angespannten Situation zu Hause. Es gibt diese seltsame Dualität, die mich verblüfft. Auf der einen Seite hören wir Mark Zuckerbergs Vision von unserem zukünftigen Online-Leben. Aber in Wirklichkeit sitzen wir nur auf dem Klo und scrollen durch Instagram. Diese banale Situation steht im krassen Gegensatz zu den hochtrabenden und utopischen Träumen des Metaverse. Wie setzt du dich mit unserer verschmolzenen Realität auseinander? Wüsste ich auch gern. - Ha, jetzt sag mal. Das Verschmelzen zwischen physischer und virtueller Welt ist ein zentraler Bestandteil meiner Arbeit. Ich führe oft iterative Prozesse durch, bei denen die Dinge ständig von einer Realität in die andere übergehen. Und dann werden sie wieder zurückverwandelt. Bis sie so merkwürdig werden, dass sie sowohl physisch als auch digital sind. Ich denke, die Grenzen zwischen diesen beiden Realitäten lösen sich immer mehr auf. * flüsternde Stimmen * * tiefes Brummen * * hohe, unverständliche Stimme * * entspannte Musik * Hey Barney, voll schön, oder? Ist doch echt die Wucht. Ist echt der Hammer. * Bellen * Genau, Barney, du verstehst mich. Der perfekte Sonnenuntergang. - Das nennst du perfekt? KnowBro aus der Zaubermuschel, von der Kristallaura aus der Zukunft. Moment, was meinst du? Dass der Sonnenuntergang noch perfekter geht. Mit ein bisschen Augmented Reality. - Nö, ich finde es gut so. Aber Farina, so viel pure Realität schadet der Netzhaut, vielleicht. Setz lieber die AR-Brille auf. - Okidoki. Ja, los geht's. AR kann dir alle für dich relevanten Fakten sagen. Oberflächentemperatur der Sonne, 9.941° Fahrenheit. Voll viel Fahrenheit. AR kann dein Wissen mit Fakten erweitern. Ein Anagramm von Fahrenheit lautet Anheft-Reh. Benutze ich täglich, ich wohne neben einem Heftklammergeschäft. AR kann deine Wirklichkeit um virtuelle Eindrücke ergänzen. Süß, Schmetterlinge! Das wird immer besser. Mehr Immersion? - Infos und Schmetterlinge? Her damit! Und Palmen, bitte. Mhm. - Danke. Jetzt hat sich seit 3 Sekunden nichts getan. Ich brauche mehr. Und Barney, guck fröhlich, bitte. Das ist der perfekte Sonnenuntergang, danke, KnowBro. Ich glaub, ich bin allergisch auf Polygonpollen. * Farina niest. * Was passiert, wenn man die Brille umgekehrt trägt? Dann gerätst du wohl auf die andere Seite der Realität. Du wärst dann ein AR-Element. Farina? Wo bist du? Hol mich hier raus! - Farina? Hört mich keiner? Oh, eine Blüte. Nichts wie hin. Farina, wo bist du? Hallo? Farina? * Schmetterling seufzt erfreut. * * Sauggeräusche * * Sauggeräusche * Nilz spielt noch mit Farinas AR-Brille rum. Aber ich freue mich auf unsere nächste Gästin, die lasse ich nicht warten. (Computer) Anna Ehrenstein, die deutsch-albanische Künstlerin widmet sich den Fragen der Digitalisierung. Sie entwirft futuristische Bildwelten mit Humor. Sie kritisiert den Fortschrittsglauben und nimmt die Perspektive der Peripherie ein. Sie arbeitet oft mit Communities aus dem globalen Süden. Hi Laura. - Ich setze mich mal zu dir. Bitte. - Hi. Wir suchen nach hybriden Welten, wo analoge und digitale Elemente miteinander verschmelzen. Kannst du darüber erzählen? - Auf jeden Fall. Ich komme aus der Medienkunst, hab Fotografie studiert, einige kuratorische Klassen besucht. Und mich dann in der Art, wie ich Skulptur oder Installation mache, daran festgenagelt, wie linsenbasierte Realitäten, Fotografie, Video, unsere Realität prägen. Es gibt da die Theorie, dass wir nicht in einer Demokratie leben, sondern in einer Mediarchie. Dass Linsen viel mehr beeinflussen, wie unsere physische Realität aussieht. Deshalb habe ich viele Skulpturen, auf die Fotografie gedruckt wird. Wo dann das, was uns flach und digital erscheint, in den Raum kommt und zeigt, wie Realität geformt wird dadurch. (John F. Kennedy) "We choose to go to the moon and do the other things. Not because they are easy, but because they are hard." "3, 2, 1, 0. All engines running. Lift-up, we have a lift-up." (Computer) Anna nimmt Kollaboration als Arbeitsmethode sehr ernst. Die Gleichberechtigung aller Beteiligten ist besonders wichtig. Sobald ich mich aus meinem Kontext rausbewege, verändert sich die Machtpolitik im Team. Während ich in Deutschland Kanake bin, bin ich in Westafrika weiß. Das verändert auch Zugänge zum Zusammenarbeiten. Da muss man immer austarieren, wann man sprechen kann und wann nicht. Zum Beispiel kann ich nichts über die politische Lage oder die Geschichte des Senegals sagen. Ich kann über Migration und Digitalisierung sprechen. Migration und Rassismus spielen eine große Rolle in deinen Arbeiten. Was ist dir daran so wichtig? - Einmal ist es biografisch wichtig. Als meine Familie damals versucht hat, aus Albanien Asyl zu bekommen, hat das in Deutschland nicht funktioniert. Mein Vater wurde damals abgeschoben mit der Begründung, dass ein Bürgerkrieg nicht als asylwertender Krieg gilt. Das sind interne Angelegenheiten eines Landes. Das Zweite ist, dass mich sehr nervt, wie Popkultur Dinge an Menschen heranbringt, aber sehr vereinfacht. Wir reden über Rassismus sehr als etwas Persönliches. Aber die gesamte industrielle Revolution beruhte auf dem Kapital des transatlantischen Sklavenhandels. Rassismus ist kein individuelles Ding, sondern eine ökonomische Struktur. (tiefe Stimme ) The wealth is kept among a certain set of greedy fucks, that don't give a fuck about any other person. And you tell me, they are not the problem? Du bearbeitest ernste und schwere Themen. Aber deine Arbeiten versprühen eine Leichtigkeit. Fröhliche Motive, poppige Farben. Wie kommt das? Der erste Grund ist, dass im Westen oft vom globalen Süden gefordert wird, über sein trauriges Leben in Schwarzweiß zu heulen. Und dass diese Selbst-Viktimisierung fetischisiert wird. Ich habe keinen Bock, dieses Narrativ zu füttern. Nur weil Leute von unseren Systemen viktimisiert werden, heißt das nicht, dass sie Opfer sind. Oder dass man sie reviktimisieren sollte durch die Arbeit. Das Zweite ist, dass ich jetzt extrem viele Privilegien habe. Und oft mit Leuten arbeite, die diese Privilegien nicht haben. Wenn ich auf diese sehr sich selbst viktimisierende Weise arbeiten würde, dann, also ... Ein Freund aus dem Senegal hat mal gesagt: "Dann könnte man sich einen Kopfschuss geben." Da das keine Option ist, ist die Art, Humor zu finden, Gespräche zu öffnen, auch eine Überlebenstaktik. Und auch, ja ... Man muss ja auch gleichzeitig Spaß haben im Leben. Voll. Nilz. - Laura. Du stehst an der Bar, ich bring Getränke. Wie schön, danke. - So. Nachdem wir alle getroffen haben, was sagst du zu hybriden Welten? Ich muss gestehen, bevor wir uns damit beschäftigt haben, dachte ich, ich bin gespannt, die hybride Welt zu sehen. Mir war nicht klar, dass wir schon darin leben. Durch Telefone und Screens. Das hatte ich nicht auf dem Schirm. Man macht sich selber bewusst, wie viel man auf Monitore starrt. Ich sitze am Computer, um mich zu erholen, gucke ich aufs Handy. Und abends spiele ich Konsole. Man bewegt sich immer an einer feinen Linie entlang des digitalen Raums. Ich verdiene ja mein Geld auf so Plattformen wie YouTube. Da ist mir klargeworden, wie wichtig es ist, kritisch zu bleiben oder zu werden. Vor allem, weil diese Plattformen so krass eine westlich dominierte Perspektive haben. Es ist halt nicht sehr divers. Stimmt, das wurde uns bewusst gemacht. Das Spannende an diesen Künstler*innen ist ja, dass sie uns den Moment, in dem der Übergang ist zwischen digitaler und analoger Welt ... Den so herauszuarbeiten und demonstrativ vor Augen zu halten. Das ist gut, wenn eine Arbeit das schafft. Was ich auch spannend fand in diesen Übergängen, welche Grenzen nehmen sie mit? Welche Grenzen und Limitationen entscheidet man sich, in eine künstlich gestaltete Welt mitzunehmen? Und Körper, viel Körper war Thema. Die Idee, dass das Handy eine Verlängerung des Körpers ist. Dass die digitale Welt den Körper anders einsetzen kann. Man wird aber auf eine echte Körperlichkeit zurückgeworfen. Und jetzt? Ab in eine hybride Welt? - Ich guck mal aufs Handy. Oder wir bleiben eine Sekunde hier und trinken aus. Lass uns die analoge Welt genießen. - Prost. Das war's für heute. - Und das gibt es nächstes Mal. * unheimliche Musik * Welchen Einfluss haben Künstliche Intelligenzen auf Kunst und Kultur? Wir zeigen euch die neue KI-Kunstgattung GANism, besuchen das Sci-Bordell in Berlin. Und lassen uns eine algorithmische Choreografie vortanzen. Heute habe ich was gelernt. Wenn man immer so was auf der Nase hat, kommt einem die normale Wirklichkeit nur langweilig vor. Deswegen sollte man die Brille gar nicht erst absetzen, hihi. Und wenn du dir die Brille versehentlich umgekehrt aufsetzt und dadurch logischerweise in der gegenüberliegenden Dimension landest, musst du diesen Code auf dem Handy eingeben. Dann dreimal mit den Flügeln flattern. Und alles ist wie vorher, hihi. Oh, Limo. * Sauggeräusche * Copyright MDR 2022 UT: ARD Text im Auftrag des MDR