v1.0 . Hier haben wir eine besondere Variante, nämlich mit Perücke. Das ist eher selten. Die Augenbemalung ist sehr schön, auch, wie der Mund bemalt ist. Und die Wangenrötung ist noch da. Das waren wirklich keine preiswert zu erwerbenden Spielzeuge. Auch heute haben die noch einen recht stolzen Preis. Untertitelung: BR 2026 Im Schloss Fasanerie nahe Fulda ist heute Holger Dorf und seine Schwester bei KUNST + KREMPEL zu Gast. Sie bringen ein Erbstück der Großmutter mit und können sich noch gut daran erinnern, wo diese Frauenskulptur in ihrer Kindheit stand. Die stand auf dem Plattenspieler. Das heißt, wenn man Platten spielen wollte, musste man die Figur wegnehmen. Dann konnte man den Plattenspieler öffnen. Was war für Sie damals wichtiger, der Plattenspieler oder die Figur? Der Plattenspieler natürlich. Aber unsere Großmutter hat immer gesagt, das ist was Wertvolles. Ich würde schon vermuten, dass es vielleicht so 1000, 2000 Euro sein könnte. Aber ich bin mir nicht sicher. Grüß Gott. - Grüß Gott. Guten Tag. Eine elegante Dame auf einem schönen Sockel. Das schaut toll aus. Wo haben Sie die her? Von unserer Großmutter. Die hat das wahrscheinlich auch schon geerbt. Wir vermuten, dass es aus Berlin stammt. Das steht ja auf dem Sockel mit drauf. Irgendwie "Eugen Wagner", abgekürzt. Soweit ich das gelesen habe, ist es ein Berliner Künstler gewesen. Wo steht sie denn? Sie steht bei mir zu Hause in einer Vitrine, dass sie geschützt ist, dass sie staubfrei steht, dass sie nicht umfallen kann. Wunderbar. Das ist eine schöne Dame, das sieht jeder. Das haben wir auch schon gesagt. Sie schaut in die Weite, in die Ferne, selbstbewusst. Wenn man nach unten schaut, dann zeigt sie uns auch ganz selbstbewusst ihren Körper. Und zwar in einer ganz erotischen Weise, indem sie nicht ganz nackt ist, sondern über die eine Schulter fällt ein Gewand über die Brust herunter, lässt die andere Seite fast frei. Man sieht, sie hat eine ganz knappe Bekleidung um die Scham, was immer erotisch ist, weil damit das Spiel zwischen Verhüllen und Entdecken angeheizt wird. Sie steht, wenn man dann nach unten geht, in einer leichten Schrittstellung. Also, sie bewegt sich auch. Zwischen Ruhe und Bewegung eine Figur, die sehr elegant, sehr erotisch daherkommt und deswegen etwas ganz Typisches zeigt, was uns in die Zeit und den Stil führt, nämlich in das Art déco. In die Zeit zwischen etwa 1920 und dem Beginn des Zweiten Weltkriegs. Eine Stileinheit, die sehr dekorativ ist, die im Kunsthandwerk, aber auch in der Architektur sich ausbreitet und mit eleganten Bewegungen dekorativ arbeitet und vor allen Dingen kostbare Materialien verwendet. Wenn man auf diese Figur schaut, dann hat man den Eindruck, es ist eine Kombinationsfigur aus Elfenbein und Bronze. Der Protagonist dieser Kombinationsfigur und des Art déco in Deutschland war Ferdinand Preiss, ein Berliner Künstler, der eine ganze Manufaktur aufgebaut hat. Für den haben andere Künstler gearbeitet. Der war sozusagen der Platzhirsch auf diesem Gebiet. Jeder wollte so etwas haben, aber Sie haben schon einen anderen Künstler genannt. Denn eine Signatur ist auf dem Sockel, auf der Plinte zu sehen. Wenn wir das ein bisschen drehen, dann wird man hier sehen: "Eug Wagner fec." Also, Eugen Wagner fecit. So, das ist die Signatur. Hier sehen wir die Gießerwerkstatt, auch mitgegossen: Aktiengesellschaft Gladenbeck Berlin. Das deutet auch auf die Herkunft hin. Dieses Elfenbein ist mit eingefügt worden. Man kann es leicht bewegen, es ist nicht mehr ganz fest. Ich gehe davon aus, dass auch alle anderen Teile separat gearbeitet und in diesen Bronzeumhang eingebaut worden sind. Jetzt kommen wir zu einem Problem, das ich schwer erklären kann. Erstens bin ich mir nicht sicher, ob es wirklich Elfenbein ist. Ich kann es wirklich nicht feststellen. Man müsste sich das mit Mikroskop oder mit sehr hochauflösender Lupe anschauen, um eine Maserung festzustellen. Im ersten Moment im freien Blick kann ich das nicht feststellen. Das Zweite ist, die Signatur von Eugen Wagner ist auf dieser Figur etwas anders, als sie sonst ist. Die ist normalerweise viel schwungvoller. Ich kann noch dazusagen, es gibt eine Figur, einen stehenden Akt. Einer hat es genau gleich gebaut wie die, nur in Bronze. Ich bin hier wirklich sehr verwirrt, denn ich kenne von Wagner keine einzige Figur, die eine Kombinationsfigur ist. Und die Unterschrift ist anders. Ich bin hier etwas verloren. Eigentlich passt alles von der Signatur zusammen mit Gladenbeck. Aber ob es von Wagner ist, kann ich nicht sagen. Wir könnten natürlich, wenn man daran denkt, dass Chryselephantin-Skulpturen, so nannte man das damals, das kommt aus dem Altgriechischen, das ist eine Kombination zwischen Gold und Elfenbein, goldene Anmutung und Elfenbein war sehr beliebt, dass das in der Zeit der 20er und 30er so beliebt war, könnte man natürlich davon ausgehen, dass das ein Auflagenwerk gewesen sein könnte, dessen Entwurf Wagner gemacht hat. Das ist möglich. Und das Ganze dann in Serie gegangen ist. Das war dann in gewisser Weise preiswerter, auch dann noch teuer, um auch den kleinbürgerlichen Salon damit auszustatten. Da bräuchte es ein bisschen Recherche, um das nachzuprüfen. Aber das wäre am ehesten des Rätsels Lösung, dass die Signatur von Wagner hier anders aussieht als normalerweise auf seinen Unikaten. Wir haben ein paar Fragen, die auch hier bleiben, weil wir keine Hilfsmittel haben, die technologisch noch deutlicher sagen könnten, worum es sich handelt. Im Übrigen ist es ja schon sehr lang bei Ihnen in der Familie, wenn Sie sagen, die Großmutter hat es schon geerbt, dann wird es wohl auch aus dieser Zeit sein. Ich würde einen dekorativen Wert von 300 bis 400 Euro ansetzen. Danke, dass Sie es uns gebracht haben. Manchmal sind wir nicht in der Lage, alles hundertprozentig zu klären. Herzlichen Dank. - Vielen Dank. Auf Wiederschauen. Ein bisschen enttäuscht? Ja, schon. Ich schon, muss ich ehrlich sagen. Ich bin auch ein bisschen enttäuscht. Sie kriegt wieder ihren angestammten Platz zum Angucken. Ich glaube, sie ist bei meinem Bruder wirklich gut aufgehoben. Egal, was da für ein Wert dahintersteckt. Anka Udvardi bringt mit ihrer Tochter zwei Glasobjekte, die lange im Familienbesitz in Bukarest waren. Stammen diese ursprünglich aus der berühmten Glashütte Moser? Ich weiß nicht, ob das Originale, Fälschungen oder Kopien sind. Mich würde es auch interessieren, ob die Objekte echt sind. Und mich dann einfach freuen, dass wir die haben. Guten Tag. - Guten Tag. Da haben Sie uns ja gleich zwei Kostbarkeiten mitgebracht. Was hat es damit auf sich? Die sind von der Moser-Manufaktur und sind inspiriert von griechischer Mythologie, glaube ich, weil auf der Bonbonniere diese Minotauren sind. Ja, sehr schön. Wie sind Sie an diese Gefäße gekommen? Die sind von meiner Tante. Ich wusste nur, dass sie Ende der 30er-Jahre in Bukarest gekauft worden sind. Ja, wunderbar. Dann schauen wir sie uns doch mal genauer an. Sie haben uns ja auch zwei Objekte mitgebracht, die ja aus ein und derselben Serie stammen. Das Glas ist bernsteinfarbenes Glas. Das Charakteristische an beiden Stücken sind ja diese goldenen Friese. Da haben Sie schon richtig gesagt, das ist der griechischen Mythologie entsprungen. Die Wandung ist so bombiert und dann hier noch mal mit diesen vielen Kanten, die aneinandergereiht sind. Dann ist da drüber dann dieses Band mit diesem Fries. Dann gibt es noch einen sehr schönen Deckel, der auch dann ähnlich mit diesen Kanten ist. Auch der hat hier ein sehr, sehr schönes Fries. Dann schauen wir mal drunter. Zufällig habe ich diese Gravur entdeckt. Ja, so eine ganz zarte Gravur ist das. Ja, das ist Moser in Karlsbad. Ja. Moser in Karlsbad ist eine der Manufakturen, gegründet in der Mitte des 19.Jh., die bis heute existiert und für ihr Luxusglas bekannt ist. Wir schauen uns auch den Dekor genauer an. Genau. Ursprünglich hat Moser das Glas aus Nordböhmen bezogen und dann weiterverarbeitet. Man nennt das eine Raffinerie, dass sie dann die äußere Gestaltung von Gläsern übernommen hat. Später hat sie eine eigene Glashütte in Karlsbad, Karlovy Vary bauen dürfen. Es war schwierig, weil das ein Kurort ist. Und in einer Glashütte werden ja Schwermetalle usw. verarbeitet, um auch die Farben zu erzeugen. Da braucht es dann spezielle Genehmigungen. In der Regel ist auch etwas Arsen im Glas. Alles Dinge, die man in einem Badeort nicht so gerne sieht. Aber es wurde schließlich genehmigt und das war enorm erfolgreich. Diese Gläser sind sicherlich auch von Moser in Karlsbad komplett hergestellt worden. Diese Facetten hier unten sind geschliffen. Und dieser Dekor, das war eine Eigenentwicklung von Moser, gab es schon vorher. Loetz hatte so eine ähnliche Technik schon entwickelt. Das ist im Grunde nicht so schwierig. Das Dekor ist quasi aufgedruckt, aufgezeichnet worden, um es dann einzuätzen mit Säure. Dann hat man ein zweischichtiges Relief. Man sieht ja auch, dass die Figuren ganz flach sind oben. Und dann aber mit den Vertiefungen. Das ist dann vergoldet worden, sodass es dann aussieht wie eine Bronzearbeit oder wie eine vergoldete Metallarbeit. Es trifft sich gut, dass wir hier in Schloss Fasanerie sind, denn in meinem Rücken steht genau ein Vorbild im Grunde. Solche Vasen, das ist eine Vase aus der Zeit um 1800, eine Steinvase mit eingefassten Bronzereliefs. Ungefähr so etwas mag man sich als Vorbild genommen haben, um das dann in Glas zu reproduzieren, aber natürlich mit wesentlich weniger Aufwand. Da musste nicht extra was aus Bronze gegossen werden, sondern das ist alles im Glas hergestellt. Auf dem Deckel auch ganz besonders großformatig: Reiter und bewaffnete Frauen. Also, Amazonen dürften das wahrscheinlich sein. Da gibt es natürlich Vorbilder in der griechischen Kunst. So ein ganz strenger Zug, der hier umläuft, immer wieder mit den gleichen Motiven. Während wir in der Schale selber keine Reiter haben, sondern hier haben wir die Kentauren, solche Mischwesen aus Mensch und Tier. Und diese Serie, die Moser hergestellt hat, übrigens in der Zeit zwischen 1915 und 1925, hat auch einen Namen. Das ist eigentlich ein ganz lustiger Name. Das ist nämlich die Fipop-Serie, wobei niemand wirklich weiß, warum das so heißt. Die gibt es in verschiedenen Ausführungen. Die gibt es mit farbigen Gläsern, also wie z.B. diesem bernsteinfarbenen Glas oder aber auch mit amethystfarbenem Glas. Dann gibt es auch die etwas luxuriösere Variante mit sogenannten Effektgläsern, also z.B. mit Uranglas. Zum Preis: Die Bonbonniere ist sicherlich das beeindruckendere Stück und wirklich eine schöne Arbeit. Ich denke, es ist aus den 20er-Jahren von Moser gearbeitet. Das würde ich heute mit 250 Euro, vielleicht weil auch der Deckel so schön gestaltet ist, mit 300 Euro bewerten. Und die kleine Vase ist auch signiert mit "Moser Karlsbad". Das ist auch ein originales Stück. Hier würde ich den Preis so auf 150 Euro schätzen. Ich hatte es gesehen: Sie oder Ihre Tante hatten wahrscheinlich auch oft Blumen drin. Leider ist dann innen drinnen vom Wasser so eine Kalkablagerung. Das mindert natürlich ein bisschen den Preis. Aber als Erbstück von der Tante aus Bukarest müssen Sie das natürlich in der Familie in Ehren halten. Dann danken wir sehr herzlich. - Wir auch. Es war eine Freude, das anzuschauen. Alles Gute Ihnen. Vielen Dank. Keine Fälschung. - Keine Fälschung. Nein, nein. Sehr gut. - Ja. Wollen Sie es verkaufen? - Nein, überhaupt nicht. Aus Jossgrund, einer Gemeinde im hessischen Teil des Spessarts, haben Mutter und Tochter ein ganz besonderes Spielzeug mitgebracht. Diese Puppe kam als Geschenk einer guten Bekannten in die Familie. Das ist für mich so eine große Ehre gewesen, das zu erhalten. Ich weiß, was sie ihr bedeutet hat, das war ihr Kindersatz. Das ist das Berührende da dran. Wenn sie 500 Euro wert sein mag für die Welt, ist es okay. Für mich ist sie unbezahlbar. Grüß Gott. - Grüß Gott. Grüß Gott. Ein Baby. Sehr schön. Hat sie einen Namen? Peterle. - Peterle? Also, kleiner Junge. Genau. Wie alt ist er Ihrer Meinung nach, Ihr Peterle? Ich habe keine Ahnung. Ich weiß nur, dass sie gekauft wurde von einer Dame, die 1900 geboren wurde und die keine Kinder haben konnte. Sie hat sich das als Kindersatz gekauft. Ich habe sie von ihr geerbt. Ja. Die Dame hat diese Puppe 1980 im Koffer im Zug über die Grenze geschmuggelt, von Leipzig zu uns. Sie ist zu Besuch gekommen, um sie mir zu schenken. Das ist toll. Ein süßer Spatz, der Peterle. Ich würde gern ein bisschen was zur Entstehungsgeschichte sagen. Peterle hat wirklich was mit einem echten Baby zu tun. Die Idee kam von Käthe Kruse. Ich hab's vermutet. Käthe Kruse kam im Kindbett auf die Idee, und zwar durch ihren Kinderarzt. Der hat sich, als sie ihr Baby entbunden hatte, beschwert und gesagt: "Wir haben für die Säuglingspflege keine richtigen Puppen." Da kam Käthe Kruse auf die Idee, eine Säuglingspuppe, eigentlich erst zu Übungszwecken, für die Krankenschwestern zu entwickeln, die sich bewegt wie ein richtiges Kind. Das tut sie auch. - Ja. Käthe Kruse hat damals wirklich das Träumerchen entwickelt. Das hatte noch geschlossene Augen am Anfang und war auch so schwer wie ein richtiges Baby. Das war um 1925. Und 1929 kam dann die Spielvariante. Das Träumerchen hatte meist zwar geschlossene Augen, gab es dann auch später mit offenen Augen. Aber die Spielvariante entschied sich dann insofern, dass sie nicht mehr so schwer waren wie ein richtiges Baby. Die ersten waren wirklich mit Sandsäckchen beschwert und der Kopf war auch ganz wackelig. Man musste richtig stützen. Und vor allem faszinierend ist, dass die wirklich auch ein Po-Loch hatten und einen Bauchnabel. Da würde ich gerne nachgucken. Es gab nämlich manchmal auch bei der Spielvariante noch den Bauchnabel. Ich ziehe sie mal vorsichtig aus. - Gerne. Diese Puppe war ein Riesenerfolg. Eigentlich war es Käthe Kruses Prinzip, lebensechte Kinder zu produzieren. Und keine Puppe kommt diesem Anspruch so nah wie das Träumerchen. Und später das "Du Mein" als Spielpuppe, weil sie sich so natürlich bewegt. Jetzt schauen wir mal. Oh, leider kein Bauchnabel. Wenn kein Bauchnabel da ist, dann haben wir auch kein Po-Loch. Da können wir auch kein Fieber messen. Aber mal schauen, ob sie zumindest eine Marke hat. Denn die müsste eigentlich unter diesem Füßchen sein. Schade, auch keine Marke. Aber sie ist so eindeutig Käthe Kruse. So richtig enttäuscht muss man nicht sein. Und auch ein Erfolgsprodukt von Käthe Kruse, was in vielen Varianten hergestellt worden ist. Es begann eben mit dem Träumerchen, beschwert, geschlossene Augen, keine Perücke, sondern gemalte Haare, ein Stoffkopf. Und hier haben wir jetzt das "Du Mein" in einer kleinen Größe. Es gab die 60 und 50 cm groß. Wir haben einen Magnesitkopf, der 1935 eingeführt wird. Zuerst wird er bei Schaufensterpuppen von Käthe Kruse eingesetzt und kommt dann auch für dieses schwere Baby in der Spielvariante relativ häufig. Bis 1940 gibt es auch noch Stoffköpfe. Aber diese Puppe wird so Ende der 30er-Jahre sein, wo dann schon Magnesit für die Köpfe eingesetzt wird. Das ist eine zementartige Masse, die relativ robust ist. Sie ist natürlich stoßempfindlich, wie man im Bereich der Nase ein bisschen sehen kann. Dann gibt es die offenen und die schlafenden Augen. Hier haben wir eine besondere Variante, nämlich mit Perücke. Das ist relativ selten. Offen mit Perücke ist im Varianten-Spektrum eher etwas, was nicht ganz so häufig vorkommt, ich finde aber, hier einen ganz zauberhaften Eindruck vermittelt. Aber man sieht es ja hier, sie hat eine kleine Bestoßung an der Nasenspitze. Und auch hier noch zwei kleine Abplatzungen. Aber die Augenbemalung ist sehr, sehr schön, auch so, wie der Mund bemalt ist. Und die Wangenrötung ist noch da. Denn wenn man hier mit Wasser anfängt stark zu schrubben, dann ist alles weg. Auch die Hände sind nicht stark verschmutzt. Das ist ein echter Pluspunkt. Sie ist sehr liebevoll behandelt worden. Deswegen auf keinen Fall irgendetwas verändern. Gerade bei Käthe-Kruse-Puppen gibt es viele Retuschen und Übermalungen, die gut gemeint sind. Das wäre eine Frage gewesen: Sollte man was machen, ja oder nein? Definitiv nicht. Häufig wirkt das sogar eher entstellend. Es sind so unwesentliche Beschädigungen, die auch die Ausstrahlung der Puppe nicht beeinträchtigen. Das sind auch Zeugnisse. Es zeigt, mit dieser Puppe ist wirklich gespielt worden. Sie war nicht ein Vitrinen-Objekt, sondern hat auch eine Funktion in Kinderhänden gehabt. Ich finde, solche kleinen, unwesentlichen Beschädigungen ... ... dürfen sein. - Ja. Es ist Liebesbezeugung in gewisser Hinsicht. Ist die Perücke aus Echthaar? Ja, das war bei Käthe Kruse fast immer Echthaar. Und auch wirklich sehr, sehr aufwendig geknüpft. Die Qualitätsansprüche, die sie an ihre Puppen stellte, waren sehr, sehr hoch. Sie soll auch immer durchgegangen sein und jede Puppe noch mal persönlich kontrolliert haben, bevor die verkauft wurde. Käthe-Kruse-Puppen waren damals schon teuer. Das waren wirklich keine preiswert zu erwerbenden Spielzeuge. Und auch heute haben die noch einen recht stolzen Preis. So sind wir hier bei dieser Spielvariante zwar leider nicht bei dem Preis für ein beschwertes Baby und ein früheres Baby. Die liegen durchaus über 2000 Euro. Aber hier, denke ich, so 1500 wäre durchaus noch zu erzielen. Das hätte ich nicht erwartet. Weil sie nicht retuschiert ist und nicht verschlimmbessert wurde. Ein schönes Stück. Ich finde es inspirierend, sie schaut einen an. Es hat eine sehr positive Wirkung. Vielen Dank für das Zeigen. - Vielen Dank. Auf Wiedersehen. Ich hab sie wieder. Es ist das erste Mal, seitdem ich sie hab, dass ich sie überhaupt abgegeben hab an jemand Dritten. Und ich mag sie noch mehr als vorher. Der Hobby-Jazzmusiker Bernhard Honnigfort hat den Weg von Dresden nach Fulda auf sich genommen. Mit einem Instrument von Theodor Poppe und vielen Fragen dazu. Der hat offensichtlich gute Klarinetten gebaut, aber man weiß nichts mehr über den Mann. Oder ich hab nichts rausgekriegt über den Mann. Deswegen bin ich heute hier. Ich würde gerne wissen, wann der die gebaut hat, was er überhaupt für Klarinetten gebaut hat. Grüß Gott. - Guten Tag. Grüß Gott. Ein Blasrohr. Welche Pfeile werden damit verschossen? Schöne Töne, hoffe ich. Spielen Sie Töne da drauf? - Ich spiele Töne. Sie sind Klarinettist? - Ich bin Hobby-Klarinettist. Wie sind Sie zu diesem Instrument gekommen? Ich hab's mir gekauft im Internet. Es hieß, es ist ein tolles Instrument, super anspielbar etc. Das war's dann doch nicht. Ich hab's renovieren lassen. Danach stellte sich raus, dass das vielleicht doch ein interessantes und sehr gutes Instrument ist. Weil der Mann, der das in Berlin für mich restauriert hat, meinte, das sei ein seltenes Instrument. Genau. Was uns natürlich immer interessiert: Von wem stammt das Instrument überhaupt? Wir haben die Konvention, dass alle Teile eines Holzblasinstrumentes mit demselben Stempel signiert sein müssen. Das sehen wir hier auch auf den ersten Blick, dass wir die Signatur mehrfach vorfinden. Vielleicht lesen wir es an einer Stelle, auf der Stürze: "TH. POPPE in DRESDEN". Und dann drunter noch das "B". Wir wissen ja, dass man Klarinetten in unterschiedlichen Stimmtönen üblicherweise nicht nur spielt, sondern auch besitzt. Also mindestens in A und B. Das ist also die am weitesten verbreitete B-Klarinette von Theodor Poppe in Dresden. In der Mechanik sehen wir, egal, ob wir es von unten nach oben, oder von oben nach unten anschauen, eine unglaubliche Anzahl von Klappen und Gestängen, Mechanik-Teilen, die auf der Klarinette immer dazu da sind, die zu wenigen Finger mit den zu vielen Löchern zu koordinieren. Weil der durchschnittlich begabte Klarinettist hat heute nicht mehr als zehn Finger. Die Klarinette braucht aber mindestens zwölf Löcher, um die gewünschte chromatische Vollständigkeit einer Skala herzustellen. Und das ist schwierig. - Das ist schwierig. Das können Sie aus eigener Erfahrung berichten? Ja, mir fehlen auch zwei Finger. - Ja, genau. Was natürlich total interessant ist, ist der Hersteller Theodor Poppe, der Sie wahrscheinlich auch motiviert hat, dieses Instrument näher anzuschauen und dann auch restaurieren zu lassen. Was haben Sie denn selber über Theodor Poppe rausgekriegt? Ganz wenig. Ich hab mich dafür auch interessiert, weil ich ein halbes Leben in Dresden lebe und Theodor Poppe in Dresden gelebt hat. Aber wann genau, darüber hab ich sehr wenig gefunden. Da gibt es offensichtlich auch nicht so viel. Ich weiß nur, dass er vor ungefähr 100 Jahren vielleicht diese Klarinette gebaut haben könnte. Theodor Poppe hat eine Werkstatt betrieben in der Dresdner Innenstadt, die keine riesengroße Serienproduktion verfolgt hat, sondern wirklich im Prinzip Holzblasinstrumente in beachtlicher Bandbreite für professionelle Orchester gebaut hat. Also, Theodor Poppe war ein A-Orchester-Dienstleister sozusagen. Er hat Flöten, Oboen, Klarinetten gebaut, die in den Berufsorchestern der Zwischenkriegszeit oder in der ersten Hälfte des 20.Jh. gespielt worden sind. Was die Sonderinstrumente betrifft, also Englischhörner und dergleichen, noch viel länger. Bis in die 70er-Jahre sind Theodor-Poppe-Instrumente wirklich gern und viel gespielt worden. Und diese Instrumente waren auf dem Level von A-Orchester-Musikern. Sie haben seinerzeit wirklich alle Erwartungen erfüllt an Spielbarkeit, Komfort, Intonation usw. Und dass wir so wenig über Theodor Poppe wissen, hängt mit seinem individuellen Schicksal zusammen. Die Werkstatt ist untergegangen am Ende des Zweiten Weltkriegs bei der Bombardierung von Dresden. Und möglicherweise ist auch Theodor Poppe ums Leben gekommen, weil wir von ihm anschließend keine Nachricht haben. Man weiß nichts mehr über den Menschen? Die Konsequenz ist auch, dass wir nicht mal sein Geburtsdatum genau rekonstruieren können. Er ist ungefähr 1880 geboren, stammte wohl aus dem sächsischen Vogtland, hat wohl dort auch seine Ausbildung gemacht und war dann als Geselle in der Werkstatt Pinder in Dresden, die er dann später übernommen hat. Und auch Pinder-Instrumente haben wir noch verschiedentlich, sowohl im Orchestergebrauch als auch in historischen Sammlungen. Und Theodor Poppe war vielleicht noch eine Stufe versierter als Pinder. Der galt ja schon als raffinierter Mechaniker, also speziell bei Oboen und den Oboen-Instrumenten, also wie Englischhorn und dergleichen. Deswegen gehört Theodor Poppe mit seinen Instrumenten wirklich zum Feinsten, was im 20.Jh. überhaupt produziert worden ist. Andere Orchester, wie das Leipziger Gewandhaus, haben bis in die 60er-Jahre Poppe-Klarinetten betrieben. Man sieht's an der Verarbeitung, man sieht's an der Holzqualität, dass das ausgezeichnet ist. Wir haben hier ein Ebenholz, aus dem das gefertigt ist. Und versilbertes Neusilber bei den ganzen Klappen. Also wirklich eine hervorragende Geschichte. Und im Zuge der historischen Aufführungspraxis kann es durchaus sein bzw. gibt es bereits Klarinettisten, die sich wieder für diese Instrumente aus dieser Epoche interessieren, weil sie eine besondere Klangfärbung haben, eine besondere Ansprache, die dann für Musik, die Anfang des 20.Jh. komponiert wurde, sehr gut passt vom Klang her. Was haben Sie damals dafür gezahlt? 999 Euro. Aha, okay. Und für die Restaurierung? Das waren noch mal 1700. - Noch mal 1700. Würden Sie uns mal ein paar Töne vorspielen? Ja. Bleiben Sie. Ich bring's Ihnen. Danke schön. Vielen Dank. - Bitte, bitte. Es hat eine tolle Resonanz in der Tiefe. Das kann man jetzt schon bei den wenigen Tönen hören, ganz prima. Im Moment würde man sagen, mehr als 1000 Euro lässt sich in der Regel kaum erzielen beim Verkauf. Aber im Zuge dieser Renaissance der historischen Aufführungspraxis, auch Anfang des 20.Jh., könnte es sein, dass der Name und der Zustand des Instrumentes für einen Profi-Klarinettisten wieder interessant wäre. Danke, dass Sie es gebracht haben. - Bitte schön. Alles Gute. - Auf Wiederschauen. Ich bin zufrieden. Ich bin zutiefst zufrieden. Die Klarinette ist gut. Ich hätte mir etwas mehr erhofft, dass man mehr weiß über den Mann. Aber wenn es so ist, dann ist es so. Dann war es den Versuch wert. Untertitelung: BR 2026