v1.0 . Sonntagmorgen auf dem Mainzer Hauptfriedhof. Ein Regisseur, ein 30-köpfiges Produktionsteam und 150 Komparsen arbeiten auf ein gemeinsames Ziel hin. Und es zieht mich trotz der Kälte sofort in den Bann. Ein ziemlicher Auftrieb heute hier auf dem Mainzer Friedhof, es ist aber keine Beerdigung, es ist ein Fotoshooting. Dahinter steckt ein junger Fotodesigner. Ich bin sehr gespannt, was heute hier noch passiert. Herzlich willkommen zu "Landesart". Der 22-jährige Fotokünstler Moritz Koch aus Mainz inszeniert gerade ein Motiv für eine seiner spektakulären Fotoserien, mit denen er sich in den vergangenen Jahren einen Namen gemacht hat. Im Internet und in der Zeitung hat er Komparsen gesucht, die ehrenamtlich mitmachen. Sponsoren stellen Geld und Technik. Der junge Künstler hat ein Händchen dafür, viele Menschen für seine aufwändigen Projekte zu begeistern. Warum machen Sie hier mit, ehrenamtlich, am kalten Sonntag? Ich finde es ganz spannend und cool, Teil von so einem Projekt zu sein. So einem Künstler auch irgendwo zu helfen. Wenn keiner kommen würde, denn es ist kalt, da man so ein Projekt nicht machen. Ich finde es interessant, hinter solche Kulissen zu gucken. Warum machen Sie hier mit? Weil mich Kunst interessiert und ich das Projekt unterstützen möchte. Welchen Eindruck haben Sie von Moritz Koch? Einen sehr positiven Eindruck, er ist sehr engagiert. Dass er Autodidakt ist, finde ich großartig, dass er in der Lage ist, sich da so hinein zu arbeiten. Das finde ich ganz schön, dass man dabei sein kann. Dann starten wir jetzt das Foto! Go! Moritz kocht macht 25 Bilder. Eines davon wird er auswählen, in seinem Studio aufwendig bearbeiten und die Fotoserie in einer Ausstellung veröffentlicht. Was ist das für eine Kamera? Die beste Kamera, die man zurzeit so auf dem Markt bekommt. Mit einem 150-Megapixel-Sensor. Das ist der aktuell größte Sensor, ist jetzt sehr nerdig. Aber der größte Sensor, der zurzeit verbaut wird in der digitalen Kamera. Bestimmt auch sehr teuer. - Unfassbar teuer. Dafür kann man sich mehrere Autos kaufen. Die ist nur geliehen, mir gehört die Kamera natürlich nicht. Wie ist es gelaufen? Überraschend gut. Wir sind heute besser besser im Zeitmanagement. Wir sind ein bisschen eingespielter. Ich arbeite immer mit einem sehr neuen Team. Gestern habe ich mit dem Team zum ersten Mal zusammengearbeitet, gestern einen riesigen Trauerzug, jetzt machen wir ein Anschlussfoto. Dieser Trauerzug war sogar noch länger, noch mehr Leute waren da, haben wir in einer der großen Alleen unten fotografiert. Das war praktisch von vorne, nicht von hinten. Man hat diesen ganzen Trauerzug, wie er durch die Allee schreitet. Welche Geschichte erzählst du hier? Ich erzähle die Geschichte von Minerva. Minerva ist die Hauptprotagonistin meiner neuen Fotoreihe. Minerva kommt oder wird auf die Erde geschickt, um Menschen zu sensibilisieren für existenzielle Dinge. Stichwort Klimaschutz. Sie ist aber ein rational geschaffenes Wesen. Man könnte sagen, ein moderner Roboter, der menschenähnlich aussieht. Sie kommt hierher und gerät in Konflikt mit der menschlichen Emotion, weil sie ein rationales Wesen ist. Die Fotoreihe dokumentiert praktisch fragmentarisch ihren Aufenthalt auf dem Planeten. Welche Momentaufnahme ist das heute? Wir zeigen Minervas Beerdigung. Diese Szene inszenieren wir. Es wird das letzte Bild dieser Reihe. Die Komparsen dürfen Pause machen, sich aufwärmen, bevor sie für das letzte Motiv zusammenkommen, die Grablegung. Jetzt wird der Regisseur von professionellen Stylistinnen verwandelt, in Moritz Koch als 80-Jährigen. Wie fühlst du dich, wenn du dich selber so siehst? Schon krass. Das lässt einen über Vergänglichkeit nachdenken. Das ist eines der zentralen Themen dieses Shootings. (Schräge Musik) Für das letzte Bild der Serie setzt der Fotokünstler eine ganz spezielle, neue Technik ein. Dafür muss er nicht hinter der Kamera stehen, sondern kann Teil der Szenerie sein. (Lässige Musik) Eine sogenannte 360-Grad-Kamera. Sie kann einen kompletten Rundum-Blick aufnehmen. Die Szene mit der Grablegung und der Trauergemeinde so darstellen, dass für den Betrachter ein Raumgefühl entsteht. Moritz Koch als 80-Jähriger, man sieht, dass Profis am Werk waren. Der Künstler ist jetzt Regisseur und Darsteller in einer Person. Moderne Technik macht es möglich. Erklär uns noch einmal, wie diese Kamera funktioniert. Wir haben sechs Linsen hier. Sechs Kameras in einer. Das ermöglicht der Kamera einen Rundum-Blick zu haben. Also jeder einzelnen Winkel dieser Szene hier wird praktisch dokumentiert, festgehalten. Anschließend kann man sich das Foto oder dieses 360-Grad-Foto kann man sich dann über eine Virtual Reality Brille ansehen und sich dann in der Szene bewegen. Als Betrachter:in stehe ich hier und schaue mich um und kann jedes einzelne Detail mir anschauen. Jetzt fühle dich einmal ein, wenn du schon so alt wärst, wie du gerade aussiehst, was hättest du bis dahin gerne erreicht? Ich hätte ... hm ... Ich hätte gerne Familie und wäre glücklich und würde was schaffen, was, glaube ich, Menschen zum Nachdenken inspiriert und was unsere Gesellschaft zusammenbringt mehr. Das wäre mein Ziel. Dass mein Umfeld und ich glücklich werden. Ist das ein sehr narzisstisches Ziel? Weiß ich nicht. Nein, überhaupt nicht. Ein sehr menschliches Ziel. Um Menschen geht es ja bei dir. Was sind die nächsten Schritte in deiner beruflichen Karriere? Ich habe gerade glücklicherweise in Berlin Verträge unterschrieben mit einer Galerie in Berlin Mitte, zehn Minuten vom Brandenburger Tor entfernt. Und die Galerie wird mir im September diesen Jahres anlässlich der Berlin Art Week eine Einzelausstellung widmen. Und ich möchte auch Spielfilm-Regie studieren, ich bin ja noch ein bisschen jünger und möchte noch mal studieren. Das soll passieren. (Düstere Musik) Ein künstlicher Mond ist aufgegangen. Warten auf die richtige Lichtstimmungen am Abend. Mit seinen Großproduktionen bringt der junge Künstler Menschen zusammen, die Freundschaften schließen und neue berufliche Kontakte knüpfen können. Mit seinen Bildern will er Menschen erreichen, die sonst nicht viel mit Kunst am Hut haben. Über Emotionen möchte er sie aufrütteln, Probleme wie Klimawandel und Optimierungswahn gemeinsam anzugehen. Die Fotoserie wird im September in seiner Galerie in Berlin veröffentlicht, die Ausstellung soll dann auch nach Mainz kommen. So ungewöhnlich die Bilder von Moritz Koch, so außergewöhnlich und ästhetisch die Möbel von Marcus Hofbauer. Der Mainzer ist von Haus aus Architekt, aber seine Liebe gilt dem Möbeldesign. Und das sieht man jedem einzelnen Stück an. (Lässige Musik) Mein Name ist Marcus Hofbauer, ich bin Architekt aus Mainz. Ich beschäftige mich mit Innenarchitektur, Design und im Besonderen mit Möbeldesign. (Entspannte Musik) Tatsächlich war der ursprüngliche Gedanke, Schreiner zu werden. Und kurz vor Antritt meiner Schreiner-Lehre, bin ich dann doch noch einmal umgeschwenkt und habe mich für die Architektur entschlossen. Ich wüsste nicht, was ich sonst machen soll. Es ist schon das, was ich will, was ich kann, ich liebe. Vor ungefähr 20 Jahren, kurz nachdem ich hier in mein eigenes Haus eingezogen bin, habe ich angefangen, für mich selbst Möbel zu entwerfen. Ich habe da einfach Spaß dran gehabt und habe dann immer weiter Möbel entwickelt, entworfen. Manche Dinge sind dann halt in den Verkauf gegangen und manche stehen hier nur in meiner Wohnung. Der Tisch, an dem wir sitzen, ist von mir, alles ... das meiste, was hier steht, habe ich entworfen und sind Prototypen, wurde dann für mich gebaut. (Entspannte Musik) Mogunto wurde gegründet von mir, meinem Bruder Steffen Hofbauer und dem Patrick Kistenpfennig. Und tatsächlich so als Herzensprojekt. Wir habe alle nebenher ganz normale Berufe, sage ich jetzt einmal, jeder hat für Mogunto so seinen Part, für den er verantwortlich ist. In meinem Fall ist das jetzt das Design und die Produktentwicklung. Tatsächlich liegt der Charme darin, dass es eine begrenzte kleine Aufgabe ist. Vielleicht sieht man es am besten an diesem Mainzer Hocker. Es hat auch etwas mit Statik zu tun, mit Funktion, es hat was mit Formen zu tun. Ich sehe das als ein kleines Stückchen Architektur. Warum heißt es der Mainzer Hocker? Wir sind halt aus Mainz. Mogunto ... Moguntia. Mainz ist ja nicht supermodern und superhipp, aber sehr qualitätsvoll. Und so, würde ich mir wünschen, soll auch mein Hocker wahrgenommen werden. Der Gedanke war, ein Möbel zu schaffen, was nicht modisch ist. Was im besten Fall die Zeit übersteht, was einem immer gefällt. (Lässige Musik) Wir hoffen natürlich, auch wenn es so nach Hobby aussieht, dass wir irgendwann ... schon mal größer werden, wachsen und dass Mogunto eine richtig große, ernst zunehmende Möbelfirma wird. (Ruhige Musik) Und jetzt zeigt mir der Bad Kreuznacher Bildhauer Frank Leske, wie aus Holz Kunstwerke werden. Das macht erst mal ziemlich viel Lärm und auch ein bisschen Dreck. (Nachdenkliche Musik) Aber schon nach kurzer Zeit kann ich eine Form erkennen. Wow! (lachend:) Mein lieber Mann! Ich bin sehr beeindruckt. Saubere Schnittführung, würde ich sagen. Und laut. Und laut. Man sieht schon, dass Sie das nicht zum ersten Mal machen. Ist anstrengend, oder? - Ja. Jetzt geht es noch. Aber es ist kalt und ich bin noch nicht warmgearbeitet. Sie sind ja von Haus aus Steinbildhauer. Warum zum Holz gewechselt? Ich bin schon seit 30 Jahren hier in diesem Gelände, unten ist der Schlosspark. Ich habe drei Jahre mit Stein gearbeitet, geschliffen, poliert, gemacht. Wirklich viel Arbeit für so ein kleines Stück, bis es fertig ist. Und irgendwann war ein Stamm da. Ein Kollege hat einen Stamm aus dem Schlosspark geholt, weil die Bäume gefällt wurden. Es war eine Motorsäge da. Nach einer Stunde war klar, das ist mein Material. Und auch die Motorsäge Ihr Werkzeug? - Ja. Nicht lange Kurse gemacht. - Nein. Gut, ich bin Bildhauer, vorstellen kann ich es mir sowieso. Das ging ganz schnell. Auch, das umzusetzen. Wie gesagt, wir sind nicht wirklich ein Steinland. Es war sowieso kompliziert, Steine zu besorgen. Wir haben aus dem Flussbett die ersten Marmorsteine herausgeholt. Das war hier viel einfacher. Das Holz ist da, die Motorsäge ist da. Kein Problem. Aus den mächtigen Eichenstämmen sechs der Bildhauer in mehreren Schritten filigrane Figuren, die dynamische, fließende Bewegungen zum Ausdruck bringen. Wie er dabei vorgeht, zeigt ihr mir jetzt in seiner Werkstatt. Frank Leske nimmt immer ganze Teile eines Eichenstamms. Draußen sägt er die grobe Form, innen macht er sich dann an die Feinarbeit. Dafür kommt die kleinere Elektrosäge zum Einsatz. Die ist zwar auch laut, im Gegensatz zur Motorsäge macht sie aber keinen Gestank. Auf der Vorderseite sägt der Bildhauer mehrere Längsschnitte. Auf der Rückseite werden es später Querschnitte. Alles aus einem Stück. Nichts wird geklebt. Das ist kaum zu glauben. Die Bewegungen des menschlichen Körpers faszinieren den Bildhauer. Zu diesen Figuren hat ihn eine Ballettaufführung inspiriert. Der Künstler belässt seine Werke nicht in der natürlichen Holzfarbe. Er verpasst ihnen einen dunklen Teint. Dafür benutzt er eine spezielle Tinktur. Das ist jetzt diese Mischung aus? Metall, also eine Schleifwolle und Essigessenz. Das kriegt man überall in jedem Baumarkt, oder? Ja, wird in Mainz hergestellt. - Okay. Die Reaktion ist natürlich ... Wahnsinn! Ja, Wahnsinn. In Sekunden wird das schwarz. Es ist die Gerbsäure der Eiche, die das unterstützt. Oder überhaupt auslöst. Es ist also keine Farbe, die das Holz verschließt. Dementsprechend kann man es wunderbar hinausstellen. Es setzt sich keine Feuchtigkeit drunter. Es ist ein toller Effekt. Es ist ja gelöstes Metall, durch die Säure. Und diese Metallpigmente setzen sich in die Poren. Das Tolle ist, die beginnen zu rosten. Das bedeutet, es wird rot-schwarz? Genau. Und das verändert sich immer wieder. Diese helle Skulptur ist noch in der Mache, sie muss geschliffen und mit der Tinktur behandelt werden. Schau, hier kannst du den Kontrast sehen. Da ist natürlich die Arbeit jetzt schon fertig geschliffen. Da stimmen die Linien. Und hier kannst einfach viel besser durchgucken, als bei dieser hellen Arbeit. Da ist die Wirkung viel mehr auf das formal Äußere. Und hier hast du halt die Wirkung mit dem Durchschauen. Das ist Wahnsinn. Dass das Holz ist, mit der Säge bearbeitet. Das ist unglaublich. - Danke. Frank Leske teilt sich das Atelier mit zwei anderen Künstlern. Eine davon ist Veronica Höft. Sie stammt ursprünglich aus Chile und arbeitet auch mit Holz, mit Lindenholz. Das ist weicher als Eiche und eignet sich besser für ihre Holzschnitte. Hallo. Ich darf zugucken, hieß es. Natürlich. In ihrer chilenischen Heimat war die imposante Landschaft Südamerikas ihr Motiv. In Deutschland ist sie zu Porträts mit floralen grafischen Elementen übergegangen. Jetzt sind Sie hier in einer Atelier-Gemeinschaft. Welche Vorteile hat das, außer dass man sich die Kosten teilen kann? Einen großen Vorteil. Wenn ich hier bin, ist es nicht nur eine Räumlichkeit, sondern ein intensiver Austausch. Wir besprechen vieles miteinander. Das ist einfach eine tolle Sache. Weil alleine kann man arbeiten, aber irgendwann bleibt man stehen. Und das hat mir gefehlt, eigentlich. Weil in Chile hatte ich auch eine Atelier-Gemeinschaft. Und da waren wir nur Frauen. Ich finde es wunderschön, auch hier mit Frank und Michael zu arbeiten. Das ist eine Bereicherung. Das glaube ich sofort. Ich treffe Franck Leske in seinem Showroom wieder. Hier können sich Interessenten seine Werke anschauen. Seine grazilen Holzfiguren sind gefragt. Vor allem, seit er mit mehreren Galerien zusammenarbeitet, die seine Werke auch bei großen Kunstmessen ausstellen. Dort findet er immer neue Käufer aus ganz Deutschland und zum Teil auch aus dem Ausland. Was hat der Künstler davon, wenn er mit einer Galerie zusammenarbeitet? Umsatz. Wirklich. Einfach die Möglichkeit, Kontakte aufzubauen. Sprich, ich erreiche hier in Bad Kreuznach, wo ich wirklich gerne lebe und viel Platz habe zum Arbeiten, aber erreiche ich kaum die Kunden. Natürlich gibt es in so einer Stadt soundsoviel interessierte Menschen. Aber das ist irgendwo auch endlich. Das hört irgendwann auf. Das Wohnzimmer ist dann voll mit Bildern und Skulpturen. Das bedeutet, ich kriege mit den Galeristen Kontakte. Der Galerist ist interessiert, weil er bei mir 50 Prozent kriegt von meinem Umsatz. Da ist er natürlich interessiert daran, dass er etwas verkauft. Manchmal bin ich einfach nur in der Produzentenrolle drin. Aber dadurch kann ich davon leben. Diese drei sind mir gleich ins Auge gefallen. Die wirken nicht so graziös und harmonisch wie die anderen. Im Gegenteil, diese hier scheint geradezu innere Kämpfe auszufechten. Diese Figuren hier sehen aus, als würden sie sich gegen den Wind stemmen oder vom Wind zurückgedrängt werden. Also auf jeden Fall ein bisschen vom Leben gebeutelt. Was steckt dahinter? Tatsächlich ist es der Ausdruck: dagegenstemmen. Jetzt bei dieser Figur. Die wehrt sich tatsächlich ein bisschen. Also, es ist eine Balance-Geschichte. Das hat etwas mit mir persönlich zu tun. Sonst sind es eher Eindrücke aus dem Leben. Der Tanz aus dem Ballett zum Beispiel. Die Bewegungslinie. Bei den Figuren ist es etwas Persönliches. Ich merke selbst, dass ich jetzt, da ich es über 30 Jahre mache, körperlich arbeite, und mein Körper das nicht mehr so leisten kann wie vor zehn Jahren. Dass ich merke, dass ich selbst die innere Balance ein bisschen verliere. Körperlich bekomme ich das noch irgendwie hin, aber es tut weh. Und jetzt kommt noch das Gefühl, wie soll das weitergehen? Sie drücken auch Ihre seelischen, Ihre inneren Belange praktisch so haptisch aus. Ja. Das ist mir auf einmal aufgefallen. Oh, das bin ich. Das war nicht so geplant. Ich wollte Bewegung. Auf einmal sind die so dramatisch geworden und ich merkte, genau das ist das, was ich heute Morgen gespürt habe. Ist das dann ein bisschen wie Psychotherapie? Und wenn das Werk fertig ist, geht es seelisch wieder besser? Nicht direkt in jeder Arbeit. Aber ich merke zum Beispiel bei der neuesten Arbeit, die hat wieder viel mehr Standing. Da merke ich, das bin ich selbst. Da hatte ich etwas. Mit dem ganzen Trainieren und was ich so mache. Um mich um mich selbst zu kümmern, damit es mir besser geht. Da merke ich, dass auch die Figuren wieder besser stehen. Das waren wirklich spannende Einblicke. Jetzt, da ich mehr darüber weiß, wie sie entstanden sind, wirken Frank Leskes Skulpturen noch stärker auf mich. Vom Holz mit Durchblick zu abgelehnten Literaturpreisen. Der Hugo-Ball-Preis ist ein angesehener Literaturpreis. Benannt ist er nach dem Avantgardisten und Mitbegründer der Dada-Bewegung Hugo Ball. Alle drei Jahre wird er in Pirmasens verliehen, doch in diesem Jahr nicht. Denn die vorgesehene Preisträgerin, Hito Steyerl, hat den Preis abgelehnt. Dafür hatte sie gute Gründe. Pirmasens. Als Schulstadt berühmt geworden und als Geburtsort von Hugo Ball. Er Mitgründer der Dada-Bewegung ist vielleicht der berühmteste Sohn der Stadt. Zur Erinnerung an ihn wird alle drei Jahre der Hugo-Ball-Preis verliehen. Neben der Urkunde gibt es 10.000 Euro Preisgeld. In diesen Tagen sollte es wieder so weit sein. Als Preisträgerin hatte man Hito Steyerl ausgeguckt. Die Autorin und Filmemacherin ist weltweit bekannt. Ihre Arbeiten sind politisch. Aber Hito Steyerl wollte genau wissen, in wessen Namen sie ausgezeichnet werden sollte. Zuerst habe ich mich gefreut, weil ich kannte Hugo Ball als dadaistischen Künstler. Der schriftliche Teil seines Werks war mir so nicht bekannt, zumindest die Polemiken. Vielleicht die Gedichte waren mir bekannt. Ich habe dann sehr schnell festgestellt, dass es etliche Stellen im Werk Hugo Balls gibt, mit denen ich mich überhaupt nicht identifizieren kann. Ganz konkret geht es da um Stellen, an denen er sehr antisemitisch argumentiert. Er denkt, dass hinter den Kulissen finstere Mächte, in seinem Fall die Juden, die Strippen ziehen. Und davon möchte ich mich tatsächlich distanzieren. Hugo Ball gilt als ziemlich verrückter Vogel. Aber in den 20er-Jahren schrieb er auch von einer jüdischen Weltverschwörung. Die Künstlerin und die Veranstalter haben die Preisverleihung deshalb abgesagt. Stattdessen wurde eine Podiumsdiskussion veranstaltet. Dabei wurde klar, geheim gehalten hat das Geschriebene keiner. Es war nur kaum bekannt. Und Hugo Ball hat sich sogar selbst von vielen Sätzen distanziert. Historikerin Susanne Urban meint, dass man sich trotzdem noch damit beschäftigen muss und den Finger immer wieder in die Wunde legen. Antisemitismus, wie wir das im Rahmen der Hugo-Wall-Preisverleihung debattiert haben, ist auf einem sehr hohen akademischen Niveau debattiert worden. Aber eigentlich geht es doch darum, was macht Antisemitismus mit der Gesellschaft? In der Gesellschaft. Und was sind das auch für Auswirkungen? Man kann ja auch sagen, wenn jemand etwas schreibt, dann ist es nur auf dem Papier oder im Computer. Aber solche antisemitischen Sätze, ob 1920 oder 2023, stehen, die werden weiterverbreitet. Heute durch soziale Medien. Es entstehen Bilder über DIE Juden im Kopf. Und aus diesen Bildern können durchaus Taten werden. Den Finger in die Wunde legt auch Hito Steyerl. Wie bei der Documenta 15 in Kassel, wo sie ihre Werke abgezogen hat. Debatte ist für sie die Chance, etwas zu ändern. Ich bin ja auch weiterhin in engem Kontakt mit der Stadtspitze. Ich glaube, es ist wichtig, dass es auch Angebote gibt für Jugendliche oder politische Bildungsangebote, die breitere Schichten ansprechen. Ich hoffe auch wirklich, dass dieser Prozess weitergeht. Und dass sich daraus im besten Sinne so etwas wie ein Pirmasenser Modell entwickelt, um mit solchen Problemlagen auch in Zukunft umgehen zu können. Signalwirkung wünscht sich auch der Oberbürgermeister und hat sogar noch eine weitere Hoffnung. Der Hugo-Ball-Preis 2023 ist nur ausgesetzt, ich schließe nicht aus, dass wir auch den Hugo-Ball-Preis 2023 am Ende noch überreichen. Aber selbst wenn das nicht so sein sollte, was ich auch nachvollziehen könnte, natürlich ist das Ziel, zukünftig den Hugo-Wall-Preis wieder zu verleihen, und das ist das feste Ziel auch für 2026. Ende gut, alles gut in Pirmasens? Für Hito Steyerl bleiben einige Fragen offen. Wenn mir die Fachwissenschaft die Frage beantworten kann, ob Hugo Balls antisemitische Textstellen für sein Gesamtwerk relevant sind oder nicht, ja oder nein, dann könnte ich auch entscheiden, ob ich diesen Preis annehme. Ja oder nein, eine solche Antwort gibt es nicht. Das bedeutet, ich kann diesen Preis weder annehmen, noch ablehnen. Was ich definitiv nicht machen werde, ist, ein Preisgeld von der Stadt Pirmasens annehmen. Ich denke, dass ist viel besser in politische Bildung und Diskussionen investiert. Hugo Balls Bedeutung als origineller Avantgardist bleibt. Die Debatte könnte aber dazu führen, dass wir beim Thema Antisemitismus künftig genauer hinschauen. Da fängt das Kulturjahr 2023 doch spannungsgeladen an. Aber es geht auch ein bisschen ruhiger. Das beweist eine Ausstellung in Neustadt, die die Natur künstlerisch betrachtet. "Fülle und Vielfalt", so der Titel. Das und mehr jetzt in unseren Kulturtipps. Die Natur in der Kunst ist das Thema einer Ausstellung in Landau mit dem verheißungsvollen Titel "Fülle und Vielfalt". Mit dabei ist Anja Schindler aus Kloten an der Mosel. Sie ist Künstlerin und Naturforscherin und beschäftigt sich damit, Objekte der Pflanzen- und Tierwelt aufzubewahren in Alkohol, Öl und immer mit blauer Farbe versiegelt. Ich denke einfach, dass die Farbe etwas mit uns Menschen macht. Dieses Hellblau ist einfach die Farbe vom Himmel. Die Farbe vom Wasser. Für mich ist es das Bild für Freiheit. Ich sammle unterschiedlichste Sachen, die nicht zusammengehören. Die keinen Zusammenhang haben. Die brauchen eine Farbe, damit sie einen Zusammenhang bekommen. Diese sogenannten Naturalia werden dann auf Tischen und in Schränken ausgestellt. "Der staubige Regenbogen" heißt ein Stück von Hans Henny Jahnn aus dem Jahr 1959. Es wird im Staatstheater in Mainz aufgeführt. Es geht darin um die Bedrohung durch Atomkraftwerke und die Überwachung der Wissenschaft durch staatliche Sicherheitsdienste. Die junge Generation rebelliert. Die Gefahr eines Atomkriegs steht im Raum. Für den Fall ... eines Krieges ... * Schreie * ... sind Maßnahmen geplant. Inszeniert hat das Stück Rieke Süßkow. Ich halte das Stück für sehr aktuell. Weil das Stück ist vor dem Hintergrund des kalten Krieges geschrieben worden, es geht um atomare Aufrüstung. Jetzt befinden wir uns in einem Krieg, der vor Kurzem ausgebrochen ist. Wir befinden uns in einer Zeit, in der Menschen sich auf die Straße kleben. Der mehr als 60 Jahre alte Text ist heute erschreckend aktuell. Vor ein paar Monaten gab es in einer Energieanlage eine Explosion. Annähernd 8.000 Menschen starben. (Flotte Musik) "Handshake" ― "Handschlag". So heißt eine Ausstellung in Kaiserslautern. Seit mehr als 70 Jahren leben US-Amerikaner und Deutsche zusammen in der Pfalz. Die Ausstellung erinnert an die Anfänge. Die Anwesenheit der Amerikaner nach dem Krieg war für die Bevölkerung der ländlich geprägten Pfalz ungewohnt. Es trafen Welten auf einander. Die Amerikaner trugen Jeans, hörten Jazz und Rock 'n' Roll. Nach der Hitler-Zeit war das für die Deutschen ein Riesenwechsel, mit dem sie sich schwertaten. Man begegnete sich in den Clubs und manchmal verstand man sich ziemlich gut. Es war schon etwas ganz Tolles für die Leute hier, die so was gar nicht kannten und jetzt plötzlich mit einer ganz neuen Welt in Kontakt kamen, amerikanische Musik, amerikanisches Essen, amerikanische Kleidung. Die Amerikaner selbst mit ihrer lockeren Art. Die stationierten Amerikaner wurden mit Broschüren und Reiseführern auf die Begegnung mit fremden deutschen Eigenheiten vorbereitet. Aus der globalisierten Perspektive von heute ist das erstaunlich, wie fremd sich die beiden Kulturen damals noch waren. Wie schön, dass es Kunst und Kultur gibt, dadurch wird auch in grauer Januar gleich viel bunter. Das war "Landesart" für heute. Ich wünsche Ihnen noch einen schönen Abend. (Ruhige Klaviermusik) SWR 2023