v1.0 . (englisch:) Ich möchte Ihnen gerne erklären, warum ich heute Abend hier zu Besuch bin, bei einem sehr lieben Freund, Hans-Georg Brunner-Schwer. Ich mache diesen Besuch jedes Jahr, und ich freue mich immer darauf, weil ich glaube, dass ich einige meiner musikalisch besten Stunden hier verbracht habe. Es ist ein besonderes Ereignis, wenn wir Musik so machen können, wie wir gerne möchten. Ironischerweise spricht mein Freund kein Wort Englisch, und ich spreche kein Wort Deutsch, aber wir haben eine gemeinsame Sprache: die Musik. (Aufgeweckte Jazzmusik) (Musik wird abwartender.) Er wollte die besten Jazzmusiker nach Villingen holen. Das war sein Antrieb. (Belebte Jazzmusik) It was fantastic to have someone like him, who was really such a jazz and music lover. (Belebte Jazzmusik spielt weiter.) I think he left a precious jewel. So I'm here to sing the praises of this man and his mission. (Kraftvolle Jazzmusik) (Musik schwillt an und verklingt.) (Ruhige Klänge) (Abgehackte Töne) (Klimpernde Töne) That's it. (Sie singt einen Ton.) (Ruhige Klänge, sanfte Percussionklänge) Ja. Es baut sich auf. (deutsch:) Markus, bist du da? (Leise Anweisung) Okay, drei, vier. (Rhythmisch-belebte Jazzmusik) (deutsch:) Gestern war ich schon hier, das war back to the future, so komisch gesagt. Sogar der Elektrizitätsknopf, wo man das Licht an und aus macht, das war damals schon exceptional. Und die haben die hängen lassen. (Aufgeweckt-fröhliche Musik) Das erste Mal, dass ich hierherkam, war Anfang der 70er-Jahre, wo ich einen Vertrag unterschreiben musste. Und ... das ... MPS war damals in Europa die Schallplattenfirma für Jazz, war MPS ... die größte. Das war natürlich enorm aufregend und sehr interessant. Du atmest es ein ... Es ist ein bestimmtes ... Gefühl, ein Reichtumsgefühl, Reichtum in Form von Kreativität ... wo man die Chance bekommt, auf maximale Art und Weise dich zu äußern. Das ist diese Räumlichkeit, dieser Geruch, diese Instrumente. Hier wird ... nur nach dem Künstler geschaut. Und er hat da die völlige Freiheit ... sein Ei zu legen. (Abwartende Jazzmusik) (Schriller Schlussakkord) Der erste Kontakt kam zustande mit Herrn Hans-Georg Brunner-Schwer, als er uns besuchte in der Villa Berg, in einem Tonstudio in Stuttgart. Die Villa Berg, ganz bekannt, Süddeutscher Rundfunk damals. Und der Hans-Georg Brunner-Schwer ist richtig an mich herangetreten und hat gesagt: "Hätten Sie Lust, in meinem Haus Aufnahmen zu machen mit Wolfgang Dauner?" "Und am Bass nehmen wir dann den Peter Witte." Ich sag: "Ja, gerne." Und schon sind wir ... ich glaube, eine Woche später nach Villingen gefahren und haben die ersten Aufnahmen gemacht. Aber es war kein Studio. Es war im Wohnzimmer vom Hans-Georg Brunner-Schwer in seiner Villa. Und die Villa stand auf dem Gelände von den SABA-Werken. Und da sind wir dort hingekommen ... und dann habe ich mein Schlagzeug aufgebaut, auf den teuren Perserteppichen durfte ich mein Schlagzeug aufbauen. Und nach dem zweiten Titel kam dann die Frau Brunner-Schwer rein und hat gesagt: "Meine Jungs, jetzt tun wir was essen." Und die Frau Brunner-Schwer hat wunderbar gekocht. Wunderbar! Ich weiß noch genau, was sie gekocht hat. Ich weiß es noch! Siedfleisch mit einer Meerrettichsauce und dazu so ... so ... ein Kartoffelgratin. Es war wunderbar. Also, die Frau hat sensationell gut gekocht. Und dann haben wir die nächsten zehn Titel aufgenommen. Das waren die ersten Aufnahmen. Und später hat er dann das Studio gebaut. Und dann haben wir nicht mehr im Wohnzimmer gespielt. Das ist die große Frage. Das ... ist eigentlich die Kardinalfrage. Wann war das zum ersten Mal? Ich ... würde behaupten, es kam durch Wolfgang Dauner. Dass der gesagt hat, da gibt es ein Studio, da gibt es jemanden in Villingen, da können wir was aufnehmen. So vermute ich jetzt mal. Er war ein richtiger Jazz-Freier. Ein Mann mit viel Charisma. Ein Mann mit viel ... viel Wissen. Ja, einer, der ... der nicht nur Jazz geliebt, sondern er kannte sich auch aus. Er wusste ganz genau, welche ... welche Leute ... gut sind und denen es zusteht, dass man sie fördert. Die allerersten Jazzaufnahmen gab es wohl schon in den späten 50er-Jahren im Haus Brunner-Schwer damals. Das war eine Formation mit den damals bekanntesten Jazzmusikern in Deutschland. Das war einmal der Saxofonist Hans Koller. Das war die, zu der Zeit, in den späten 50er-Jahren, die Vaterfigur des Jazz, des modernen Jazz. Es gab niemanden, der so eigenständig und kreativ Saxofon spielen konnte wie Hans Koller. Die Amerikaner haben sogar, wenn sie über Jazz in Europa, in Deutschland sprachen, haben sie gesagt "Kollerland". Die Gruppe um Hans Koller spielte zum ersten Mal 1958 im Haus Brunner-Schwer, wurde dort von Hans-Georg Brunner-Schwer aufgenommen. Er war so was wie ein Stammgast, fühlte sich hier sehr wohl. Albert Mangelsdorff, der Posaunist aus Frankfurt, gehörte dazu. Aber dann auch ein junger Pianist aus Stuttgart, der hier zunächst als Testpianist im Haus Brunner-Schwer agierte und dann auch im Studio aufnehmen durfte und seine ersten Platten, seine ersten Aufnahmen hier auch in Villingen machte, nämlich Wolfgang Dauner. Brunner-Schwer, HGWS, wir haben uns ja nicht geduzt damals, hat angefangen, das zu begreifen, wie man das zu machen hat und auch Experimente gemacht natürlich. Wo stellt man den hin? Wo tut man den hin? Und natürlich im Verbund mit der noch nicht ausgereiften Technik. Das wurde ja alles irgendwann viel besser. Und dass man dann Mikrofone unter den Flügel schob, und was es alles für Möglichkeiten gab. Für ihn war das ganz einfach eine Lehrzeit. Er hat Kraft seines Namens und seines begonnenhabenden Erfolgs sich auch alles leisten können. Irgendwann hatte er dann persönlich so das Gefühl, na ja, das klingt doch jetzt wahrscheinlich nicht so schlecht. Und wollte dann mal wissen, wie kommt das bei anderen an. Und hat dann 1963 den großen Wurf gewagt, indem er zu sich ins Wohnzimmer den grandiosen Pianisten Oscar Peterson eingeladen hat. Und wollte Oscar Peterson aufnehmen. (Knarzen) (Getragen-melodische Jazzmusik) Das ist die große Frage: Wie konnte das im Schwarzwald passieren? (Getragen-melodische Jazzmusik) Die Ursprünge liegen tief im Schwarzwald, in Triberg, und kommen von der Uhrmacherei. Wie das so richtig schön klischeehaft mit dem Schwarzwald verbunden ist. (Archiv:) Die Schwarzwälder Kuckucksuhr und bunt bemalte Schilderuhren erinnern an vergangene Zeiten. Das Tüfteln und die Feinarbeit liegen dem Schwarzwälder von alters her im Blut. So hat auch Benedikt Schwer 1835 in Triberg begonnen. Aus einer bescheidenen Werkstatt wurde im Laufe der Jahre eine kleine Fabrik. Sein Enkel Hermann Schwer übersiedelte nach Villingen und schuf hier die heutigen SABA-Werke. (Nostalgische Musik) (Friedhelm Schulz:) Die Firma hieß damals "Schwarzwälder Apparate Bauanstalt August Schwer und Söhne". Ein elend langer, sperriger Begriff, den sich keiner einprägen konnte. Daraus wurde dann SABA. Also, mein Vater ist in eine Unternehmerfamilie geboren. Die haben damals Radios gebaut, Radioröhren gebaut. Er hat immer gesagt, für ihn war der Lautsprecher so wichtig. Das heißt, sein Thema war immer: Was für einen Klang kommt aus dem Lautsprecher, dem Radio? Das hat ihn sehr stark geprägt. Natürlich, ist auch bekannt, dass er im Krieg immer mal AFN gehört hat, Feindsender. Und hat natürlich Glenn Miller, das war der Punkt auf Swing und Jazz: Wie komme ich da auf eine andere musikalische Schiene? (Friedhelm Schulz:) Oben auf der höchsten Ebene des Fabrikgebäudes von SABA gab es ein ... Luftabwehrgeschütz. Und als junger Bursche ist er wohl auch mehrfach dort oben auf diesem Abwehrstand gewesen. Und ... SABA war eine Hochtechnologiefirma. Die konnten da auch schon sehr sensible Empfangsgeräte bauen. Und mit diesen Empfangsgeräten wollten sie hören, was dort diese feindlichen Flieger, wenn sie im Anflug waren, was die dort kommunizierten. Obwohl die wahrscheinlich gar kein Englisch gesprochen haben oder nicht so gut. Das hat er dann auch in seiner sehr bildhaft-blumigen Sprache wiedergegeben. Und da muss er wohl zum ersten Mal Glenn-Miller-Musik gehört haben. Das haben die da oben in den Cockpits laufen lassen. Und dann hat er gesagt: "Das war für mich wie eine neue Welt." "Da hat es wie ein Blitz eingeschlagen." Diese Musik hat ihn sofort gepackt und hat ihn eigentlich nie wieder losgelassen. (Ruhige Jazzmusik) Wir hatten ja ... gar nichts zu hören während des Krieges. Im Gegenteil, es war verboten. Irgendein ausländisches ... Ich hab es trotzdem gemacht. Nachts BBC. Und da konnte man manchmal, Woody Herman, Stan Hampton, Goodman und so weiter, konnte man hören und war fasziniert. Aber ansonsten hatten wir weder Notenmaterial, Studienmaterial, das gab es alles nicht. Die Nazi-Regierung und die deutsche Wehrmacht haben bedingungslos den Alliierten Expeditionsstreitkräfte kapituliert. (Nostalgische Jazzmusik) Mein Vater hat seine Uniform schnell umgefärbt. Wegschmeißen war zu kostbar. Und ich hatte so ein Akkordeon, so ... schon mit Tastatur, nicht mit Knöpfen. Und wenn der ... wenn ich ich zu dem ... Schwarzen, wir nannten die damals "Bimbos", warum, weiß ich nicht. Und wenn ich dort rüberging, dann holte der ... (Lautes Räuspern) aus seinem Fahrersitz eine Gitarre raus. Und ich hab auf meinem Akkordeon mit dem gejammt. Ich war fünf, sechs, sieben Jahre alt. Und der ... Schwarze, wie meine Familie ihn nannte, die konnten erst überhaupt nichts mit ihm anfangen. Aber als die merkten, dass das ein Mensch war und kein Tier, und dass der so gut mit mir zurechtkam und wir beide so tolle Musik zusammen spielen ... Selbst mein Vater, der ja gegen die ... gekämpft hatte, der war plötzlich: "Ja, ja, sie sind in Ordnung." * Fröhlich-aufgeweckte Jazzmusik * (Charly Antolini:) Die wahnsinnige Zeit war damals. Die Menschen waren hungrig. Hungrig nach Vergnügen und nach Lebenslust und Freude und irgendwie. Und ... In jeder Stadt gab es einen Jazzklub oder was weiß ich. Und natürlich hat sich das dann auch in der Zeit, in der Nachkriegszeit, auf ihn übertragen. Er wollte ... Musik besser machen. Er war Mitbesitzer des Familienbetriebes SABA. Und da waren natürlich die finanziellen Mittel da, um Musiker aufzunehmen, um ... Musikprodukte auf den Markt zu bringen. (Andreas Brunner-Schwer:) Man hat dann gesagt, wir machen nicht nur Radios, wir machen auch Schallplattenspieler. Und um Schallplattenspieler spielen zu können, brauchen wir eine weiche Ware, Musik dazu. Für alle Geschmäcker wurden Schall- platten produziert, von Volksmusik. Militärmusik teilweise, Klassik, Weihnachtslieder, Kinderlieder, Chorgesänge. Man hat versucht, einen Hit zu machen. Es gab auch Schlagertitel: Evelyn Künneke, Mary Roos. Das sind so ... Damen, die hier in dieser Zeit mit ein paar Titeln auch vertreten waren. (Flotte Jazzmusik) ♪ Das ist der Kellerparty-Twist, der für die jungen Leute ist. Und so ist praktisch entstanden, eine zusätzliche Säule zu haben, nicht nur die Hardware, sondern auch die Musik dazu zu verkaufen. So wurde das Label, Schallplattenlabel SABA entwickelt. Eine Freundin von mir, die war bei SABA-Musikproduktion eingestellt. Und dann hat sie gesagt ... Und die war fließend in Französisch. Englisch war sehr holprig. Dann hat sie gesagt: "Du, bei uns werden noch manchmal so Amerikaner aufgenommen." Also, bei SABA wurde noch mehr Unterhaltungsmusik und so. "Da bräuchte ich dich manchmal zum Dolmetschen." "Kannst nicht kommen?" Das war dann für mich hier: Meine Heimatstadt bietet mir Jazz und bietet mir so einen Job an. Weil dann ist ja diese Freundin weg. Und dann war das klar. Also, zuerst habe ich dort immer gedolmetscht so bissel, wenn sie mich brauchten. Und dann habe ich da angefangen. Und dann war ich doch im Himmelreich. (Ruhige Jazzmusik) Ja, ja. (Ruhige Jazzmusik spielt weiter.) (Leises Lachen) Genau. Es war eine aufwühlende Zeit. Dadurch, dass der Schwarzwald so nah an der Schweiz ist, war natürlich Zürich immer so ein bisschen ... Kongresshalle in Zürich. Da waren die großen Jazzgrößen, die waren dort. Also es war so ein Traum, dass er eben dann gesagt hat, ich möchte mal so einen bei mir zu Hause am Klavier sitzen haben. Und dann kam also auch Oscar Peterson. Und beim ersten Mal, als Peterson kam, der kam sehr spät, weil sie ihn in der Tonhalle in Zürich nicht von der Bühne ließen. Anstelle von elf sind die, glaube ich, um halb eins oder so, oder eins, kann auch eins gewesen sein. Und hier war dann das Publikum. Und die haben sich gegenseitig unterhalten, weil da auch viele Künstler dabei waren. Und hier waren die alle schon ein wenig angeheitert, aber dann kam er, der große Meister. Ich war da sehr, sehr klein, aber das, was ich weiß, war, als er dann nachts kam, waren die natürlich auch erschöpft. Die waren im Auto, haben wahrscheinlich auch geschlafen, kamen dann in ein vollkommen neues Haus, neue Umgebung. Die haben nicht lange aufgebaut. Das Schwierigste war immer das Schlagzeug. Thigpen hat sein ganzes Schlagzeug aufgebaut. Ray Brown war's einfacher, der hat nur die Mütze von seinem Bass abgezogen. Oscar wollte immer wissen: "Wo ist das Klavier?" "Wie klingt das?" Für ihn war wichtig, erst mal Klavier, um zu gucken, ist es meiner würdig, kann ich da drauf spielen? Er war da schon sehr wählerisch. Aber das Klavier war gestimmt, war ein Stimmer da. Es war ganz wichtig, dass das Klavier gestimmt ist. Und dann ging das einfach los. (Belebte Jazzmusik) (Piano wird kraftvoller.) Jeder war erfüllt, ja, war halt offen und hat es richtig genossen, aus vollem Herzen. Alle, also ... es war schon ein ganz großes Erlebnis. (Belebt-trällernde Jazzmusik) Das Tolle ist, mein Vater saß unter dem Dach in seinem Studio, nicht alleine, aber fast alleine, und hat selber die ganze Zeit, während Oscar Peterson gespielt hat, hat er die ganzen Titel aufgenommen auf Magnetbänder. Und er hat immer darauf geachtet, dass mindestens zwei oder drei Maschinen parallel gelaufen sind, weil er hat dann gespielt und gespielt und gespielt, und das war dann so toll. Natürlich hat keiner daran gedacht: "Oh, habe ich denn noch genügend Bandmaterial?" Dann kam es eben teilweise vor, dass eine Bandmaschine, weil kein Bandmaterial, war leergelaufen. Gott sei Dank hatte er noch zwei oder drei andere Maschinen, die er versetzt gestartet hat. Sodass es quasi die Chance gab, auch das Stück dann bis zum Ende aufzunehmen. Das war ziemlich aufregend. Dann hat er gesagt, jetzt möchte er sich abhören. Dann sind sie hoch, und dann war er still. Und mein Mann hat sich überlegt: "Was habe ich verkehrt gemacht?" (Angespannte Stille) Und dann ist er plötzlich aufgesprungen, hat ihnen umarmt und hat gesagt: "So habe ich mich noch nie gehört. Ich komme wieder." (Getragene Klänge) ♪ This was a lovely way ... ♪ to spend an evening. ♪ Can't think of anything ... (Friedhelm Schulz:) Oscar Peterson war hin und weg von dieser Aufnahmequalität, die für ihn völlig neu war, die er gar nicht kannte. Diese Präsenz, jede kleine Nuance war spürbar, war fühlbar. Heute kriegt man noch Gänsehaut, wenn man diese Aufnahmen hört. Das war völlig neu. Das hatte bis dahin noch keiner geschafft auf der Welt, den Oscar Peterson so sprachlos zu machen. Und das war eigentlich ... der Start dieses legendären Schwarzwald-Sounds und vor allen Dingen die Verbreitung. Weil da sprach sich natürlich ganz schnell rum, dass Oscar Peterson von irgendeinem unbekannten Menschen im Schwarzwald aufgenommen worden ist und die Begeisterung so groß war, dass er jedes Jahr da hinfahren will. (Andreas Brunner-Schwer:) Für ihn war natürlich ein tolles Glück, dass das auch so gut funktioniert hat. Es war keine Garantie, dass es gut gegangen ist. Und das war eines dieser Konzerte. Dann natürlich war das so, dass er gesagt hat, ich möchte vielleicht noch einen anderen haben. Ich weiß, einmal war Duke Ellington sogar da. (Wirbelnd-fröhliche Jazzmusik) (Blasinstrumente setzen ein.) (Musik wird leiser.) Das war eine ungeheure Nacht. Für uns ganz ungewöhnlich: nachts um zwei wollte er Spiegeleier und Speck. Aber es war ... Aber er hat sich sogar umgezogen. Es war ganz aufregend, weil Duke Ellington hat sich einen Smoking angezogen. Das war für mich sehr ungewöhnlich, als würde er einen Auftritt machen. Hat dann gespielt im Trio. Duke Ellington hat also diesen Abend oder diese Nacht sehr genossen. Und dann ist er also tief befriedigt und hat zu Hause auch sehr viel erzählt über diesen Aufenthalt. Ich habe immer den Eindruck gehabt, ich war wie im Inneren eines Auges. Das heißt, ich hatte nie die Möglichkeit, von außen zu gucken, ich war immer mittendrin. Und das war natürlich dann schon irgendwie für mich vielleicht auch gar nicht so richtig zu begreifen, was da eigentlich abgeht. Ich weiß noch, ich bin eines Morgens aufgewacht um sieben, wollte zur Schule gehen. Plötzlich kam Horst Jankowski aus dem hinteren Musikzimmer. Was macht der da? Der sollte eine Soloaufnahme machen. Und der kam auch sehr spät und hatte keine Lust. Erst nachts, als ich schon längst im Bett war, hat der ein Doppelalbum, ein Solo, allein auf dem großen Klavier ... Der kam dann morgens um sieben total erschöpft, auch total. Und solche Erlebnisse, das sind solche Dinge, die bleiben. Also, wer war nicht alles hier? Alle eigentlich. Er hat sie alle in den Sack gesteckt. Also, wissen Sie, er war halt so, er hat selber ... Er hat sich selber so begeistert, es war ansteckend. Und halt ja, ... das Haus war von unten bis oben Musik, Musik, Musik. Er wollte die besten Jazzmusiker nach Villingen holen. Das war sein Antrieb. Und überhaupt die Pianisten. Also, das war das Allerwichtigste, ja. (Schnelle Pianomusik) (Charly Antolini:) 1965 habe ich ihm einen jungen Mann gebracht, von dem er so begeistert war, dass wir insgesamt neun Langspielplatten gemacht haben. Eugen Cicero. Der Originale hieß Eugen Ciceu. Ich habe gespielt in einem Jazzklub in Zürich. Und eines Abends kam ein Freund zu mir und sagte: "Du, in Kloten draußen beim ... beim Flughafengelände, da gibt es einen Klub, der heißt 'Black Box'." "Da spielt ein Superpianist. Den solltest du dir mal anhören." Ich bin dann da rausgefahren. Und da saß ... er am Piano ganz allein. Und neben dem Piano stand ein Schlagzeug. Aber niemand hat gespielt. Ich bin einfach in der Pause zu ihm hin und habe gesagt: "Ich bin der Charly, und ich finde, du spielst toll." "Darf ich mal einsteigen?" Dann hat er mich so argwöhnisch angeguckt, und ich habe gesagt: "Ja, ich spiele auch ein bisschen." Und dann haben wir gespielt. Dann hat er nach dem Zweiten gesagt: "Du, bitte, bleib auf der Bühne." Und dann habe ich ihn am Schluss vom Abend gefragt: "Ich kenne jemanden, der würde gerne mit dir, bin ich überzeugt, Aufnahmen machen." Hab den Brunner-Schwer angerufen, hab gesagt: "Herr Brunner-Schwer, ich habe einen rumänischen Pianisten, und ... wir möchten Aufnahmen machen." "Wenn es Ihnen nicht gefällt, können wir ja abbrechen nach drei Titeln." "Ja, was kostet mich das?" - "Das kostet Sie nicht viel". "Das kostet Sie, was weiß ich, 300, 200 Mark ... pro Musiker." Und dann hat er gesagt: "Okay." Und dann haben wir die Aufnahmen gemacht. Nach dem zweiten Titel kam der Herr Brunner-Schwer vom Regieraum in das Studio und sagte: "Charly, Sie können so viele Aufnahmen machen, wie Sie wollen." Dann haben wir in einer Nacht 27 Titel aufgenommen. 27 Titel ohne Schlaf, durch, die ganze Nacht durch. Und da ist dann die erste LP entstanden: "Cicero - In Town". Und dann spielte Eugen Cicero eine wunderbare, swingende Klassikmischung, die ihn dann in den frühen 60er-Jahren schlagartig populär machte. Das war also der erste ... populäre Jazzmusiker, der hier in Villingen geboren wurde. (Schnelle Pianomusik) (Musik verklingt.) Hier in Villingen wurde damals, zunächst als SABA, aber dann auch tatsächlich ab 1968 unter dem Label MPS, das erste Spartenlabel für Jazz und Klassik ... gebildet, gegründet, entstand hier. Und plötzlich haben wir die ganzen Künstler hier gehabt. Oh la ... (Flotte jazzige Klänge) (Lachen) (Archiv:) Zum ersten Mal stellte sich jetzt Monty Alexander in Europa vor. Der von Oscar Peterson entdeckte und geförderte Nachwuchspianist spielte vor Gästen in der Villa des Jazz-Mäzens Hans-Georg Brunner-Schwer in Villingen. Aber auch ein breiterer Kreis von Zuhörern wird sich bald an dem unbeschwerten Swing des 30-jährigen Jamaikaners erfreuen können. Brunner-Schwer schnitt nämlich persönlich sein Hauskonzert für eine Schallplatte mit, die Montys fünfte werden wird. Dabei wird er von Ernest Ranglin, Gitarre, Eberhard Weber, Bass, und Kenny Clare, am Schlagzeug, begleitet. (Aufgeweckte Jazzmusik) (Musik verklingt abrupt.) That's quite ... That's amazing. (englisch:) Ich hatte meine Klavierhelden. Und das waren Oscar Peterson, Erroll Garner, Bill Evans, Ahmad Jamal, all diese großen Klaviermeister, die einfach den Swing hatten, wenn sie spielten. Und Oscar war einfach einer der Könige. Und mir fiel dann auf, dass er nicht mehr bei einem der üblichen Jazzlabels war. Er war zuvor bei Verve und ich weiß nicht, wo noch überall. Und plötzlich war er nun bei MPS. Was war das? Und ich realisierte, dass diese Live-Aufnahmen von ihm in Deutschland entstanden sind. Das erste Mal, dass ich mich näher damit beschäftigte, war wegen Oscar. Oscar kam, um mich spielen zu sehen, irgendwo in einem kleinen Jazzklub, ungefähr so wie hier, im Blues Alley, Washington, D.C. Und er saß dort, und ich war sehr glücklich, dass er da war. Ich war nicht nervös oder fühlte mich unwohl. Ich spielte, ich swingte, und ich lernte Oscar auf eine sehr freundliche, herzliche Art kennen. Also ... ich glaube, es war wirklich Oscar, der Hans-Georg Brunner-Schwer die Empfehlung gab, dass er mit diesem Monty Alexander mal Aufnahmen machen sollte. Und dann kam diese wunderbare Einladung, dass ich nach Zürich fliegen sollte, sie mich dort abholen würden. Und wir fuhren von Zürich nach Villingen im Schwarzwald. Und dann kam er hierher, und es war sehr kalt. Und dann habe ich ihn ja schon mal eingekleidet mit Schal und mit Mütze und mit Handschuhen. Es war ... kam ja ... Stand vor der Haustür wie ein Sohn, war ja ganz jung, ja. Ja, ich weiß nicht mehr, was es war, aber ich habe ein paar Sachen bekommen, die mich warm hielten. Weil es war dort kalt, kälter. Marlies ... eine wunderbare Dame. (Nostalgische Jazzklänge) Und das war der Beginn einer großartigen Freundschaft. Ich und Hans-Georg, wir hatten diesen kindlichen Spaß zusammen. Bei der Musik war er wie ein großes Kind. Er liebte das einfach. So wie man seine Spielzeugeisenbahn hat und all sein Spielzeug. Und er hat sich das sein ganzes Leben lang bewahrt. Und jedes Mal, wenn er diese Musik hörte, dann hat ihn das zurückgebracht in diese Zeit. Und das ist es auch, was der Jazz auf der ganzen Welt schaffte. Und Hans-Georg war einer von diesen, ich möchte nicht sagen Rebellen, aber er war einer von den besonderen Leuten, die es einfach verstanden haben. Und er hörte es und war gleich so: "Wow, was ist das?" Er wuchs wahrscheinlich mit Gustav Mahler, Wagner, Beethoven, mit all dieser ernsthaften Klassischen Musik auf, aber dann hörte er diesen Swing. (Belebt-heitere Pianomusik) Und er war sehr innovativ. Er hat das Klavier auf eine Art aufgenommen, wie es noch nie jemand aufgenommen hat. So wie er die Mikrofone aufstellte, diese großartigen deutschen Mikrofone. Er stellte sie hierhin, dahin und dorthin und schuf so einen ganz besonderen Sound. Wenn man das Klavier hört und sich mit Klang auskennt, dann weiß man sofort, das ist nicht irgendein Label, in irgendeinem Studio aufgenommen, das ist nur Hans-Georgs Technik, so wie er Klavier aufgenommen hat. Und wenn ich spielte und eine ganz tiefe Note traf, dann klang das, wie wenn eine Boeing 747 abhebt. So fühlte sich das an. (Lebhaft-treibende Jazzmusik) (Tiefe Pianoklänge) Und es war tatsächlich so, wenn man nicht aufpasste, dann sprang die Nadel vom Plattenspieler. Es war gerade noch so, dass sie nicht sprang und es okay war. (Lebhaft-treibende Jazzmusik) (Musik wird rhythmisch.) Und ich werde niemals diese Abendessen vergessen. Wir haben Wiener Schnitzel gegessen. Ich kam mit deutscher Tradition und bayerischer Lebensart in Kontakt. Ich habe das geliebt. Für die Amerikaner muss das ein Paradies gewesen sein. Erst mal diese tolle Landschaft ... Bilderbuch. Dann, ganz anders als in den amerikanischen Studios, hat man hier ohne Zeitdruck gearbeitet. Also, man kam, man hat Musik gemacht. In Amerika geht das nach der Stechuhr. Du hast zwei Stunden, dann muss die LP fertig sein. Und hier ... die Amis wurden bewirtet. Sie wurden teilweise sogar spazieren gefahren im Schwarzwald. Es war also für die völlig unvorstellbar, was hier passierte. Es waren ... einfach paradiesische Zustände für Jazzmusiker, die ansonsten wie Getriebene zwischen Konzert und Studio hin- und herfuhren. Und das war diese relaxte Atmosphäre, die hat sich dann auch in der Musik natürlich widergespiegelt. (Abwartende Jazzklänge) (Charly Antolini:) Also, die schönste Geschichte ist ja die mit Stuff Smith. Er wurde von Berlin mit dem Auto abgeholt und kam nach Villingen ins Studio. Und wie er ins Studio kam, morgens um zehn, hat er zuerst seinen Geigenkoffer auf den Boden gelegt, aufgemacht. Und dann flogen die Schwedenheftchen raus. Und dann kam Brunner-Schwer ins Studio und wir auch. Und ich habe gesagt: "Hallo, Mr Smith." Und dann hat er in seinem ... Er war, glaube ich, noch ein bisschen alkohollädiert. Und hat mir die Hand so: (brummelt:) "Hi, hi." Und ... zu Brunner-Schwer hat er auch gesagt: "Hi." Und er hat ihm gleich so ein paar Heftchen in die Hand gedrückt. Also, es war ... Na ja. Äh ... Jetzt fingen die Aufnahmen an. Und er war ... schon noch so im ... im ... im Delirium drin, dass er während der Aufnahme ... fing er im Studio an, zu tanzen. Wir spielten. (rhythmisch:) Ft-ft-ft-ft-ft. Und er fing an zu tanzen, lief durchs Studio rum mit der Geige. Und der Tontechniker rannte aus dem Regieraum raus und ist ihm nachgelaufen mit dem Mikrofon. Und so sind die ersten Aufnahmen entstanden. Mit dem Mikrofon nachgelaufen, dass die Aufnahme im Kasten war. Und dann kam Friedrich Gulda. (Melodisch-rhythmische Jazzmusik) (Andreas Brunner-Schwer:) Friedrich Gulda war ... eine faszinierende Persönlichkeit. (Melodisch-rhythmische Jazzmusik) (Archiv:) Und jetzt Bass. Bass, bitte. Ich weiß noch, er war bei uns zu Hause, nachdem er das wohltemperierte Klavier aufgenommen hat. Dann hat er plötzlich angefangen, Wiener Lieder zu spielen und hat dazu gesungen. ♪ Du und i ... ♪ Und i und du ... ♪ Geh, mach'ma jetzt ganz leicht die Vorhäng' zu. ♪ Jetzt hamma Ruh'. ♪ Nur i und du. ♪ Und niemand brauch'ma sonst dazu. ♪ I und du ... Alle, die da saßen, die wussten nicht, sollen sie es jetzt gut finden oder schlecht. Es war so eine Stimmung, grade war noch Bach, und auf einmal jetzt ... Und dann waren aber alle begeistert, dass er das so toll mit einem Esprit gespielt hat und gesungen hat. Einfach aus dem Stegreif, wo jeder sagt: "Wie macht der das?" Da hat man eben gesehen, wie toll der war. Ein sehr schwieriger Mensch. Wissen Sie, wenn man so beg- ... Gulda hat zu viel Talente gehabt. Er wusste gar nicht, was eigentlich jetzt im Moment für ihn ganz wichtig ist. Er hat uns dann mal zu Abendessen eingeladen, da durfte ich mit. Das war vielleicht so 20.30 Uhr, 21 Uhr. Er hat gesagt: "Ich brauch jetzt ein Taxi." Die Taxi-Geschichte, dann kam der Taxifahrer, hat er gesagt: "Haben Sie einen Personalausweis?" - Er: "Warum?" "Sie müssen mich jetzt nach Salzburg fahren." Dann hat er sich zum Teil mit der Gage nach Salzburg an den Attersee fahren lassen, wo er wohnte. Das war für ihn kein Problem. Für ihn gab es anscheinend auch keine Grenzen. (Kraftvolle Jazzmusik) (Musik verklingt.) Baden Powell war da. (Rhythmisch-gefühlvolle Gitarrenmusik) (Eberhard Weber:) Er kam gerade aus Rio, glaub ich, zurück. Er hat sich dort irgendwie unsterblich neu verliebt. Und offenbar hat ihm jemand von der MPS erlaubt, auf MPS-Kosten in Brasilien anzurufen. Das war, glaub ich, dann so astronomisch, dass man gesagt hat: "Nein, das jetzt nicht mehr." Ich glaube, der hat damals 1.000 Mark vertelefoniert nach Brasilien. Also, das war auch ein Erlebnis, das ist unwahrscheinlich. Baden Powell kam ins Studio, und bevor ... er hat uns begrüßt ... hat er sich hingesetzt, hat er zuerst mal für sich geübt. Dann hat er verlangt, eine Flasche Red Label. Eine Flasche Whisky, ein Red Label. Dann hat er die Flasche ausgetrunken und gesagt: "Now we can ... record." Aber man muss sich mal überlegen, er trinkt zuerst eine Flasche Whisky, ein Red Label. Und dann erst fängt er an mit den Aufnahmen. Und die Aufnahmen, die kannst du heute anhören. Die sind ... weltberühmt. Also nicht, wie ich spiele, sondern wie er spielt. Und ... für jeden Gitarristen ein... ein Hörerlebnis, wenn man das hören kann, was er da spielt. Ich wäre schon nach einem Glas, ich könnte gar nicht mehr die Stöcke halten. Aber das ... Vermutlich war er geeicht. Ja ... Baden Powell ... großartig. (Rhythmisch-gefühlvolle Gitarrenmusik) (Musik spielt weiter.) (Friedhelm Schulz:) Villingen ist eine biedere Kleinstadt in Baden gewesen. Und ... natürlich muss man sich vorstellen, die Leute, die Schwarzwälder, sind eher etwas zurückhaltend und konservativ neuen Dingen gegenüber. Es war damals für einige Menschen nicht nachvollziehbar, was hier passierte. Es war schon ein bisschen merkwürdig, wenn Leute dann ... mit schwarzer Hautfarbe ins Restaurant kamen, Hotelzimmer bekamen und so weiter. Und es gab offensichtlich teilweise damals Schwierigkeiten, Hotels zu finden für die Schwarzen Musiker. Da gab es nur Vorurteile, weil die wussten ja nicht, dass das ganz berühmte Musiker sind. "Sind schon wieder Schwarze in der Stadt." "Neger", haben sie auch gesagt. Und ja mei, die hatten keine Ahnung, was das für Schwarze sind, ja. Und ich habe da auch nicht viel sagen können, weil die Namen sagten doch denen gar nichts. Es war ein Verwandter meiner Mutter, die ja auch aus Bayern stammt, hier in einer Metzgerei tätig, ja. Und der hatte also ein bisschen Familienanschluss bei meiner Mutter und hat dann gesagt zu mir immer: "Musst du schon wieder zu den Negern?" Wissen Sie, da gab es so schreckliche Aussagen. Aber das weiß man ja, das brauche ich ja nicht sagen. Nur hier bei uns waren sie behütet. Ich glaube, die haben es auch genossen, eine Insel zu haben, abgeschirmt auch von anderen Dingen. Oscar Peterson war fast jedes Jahr bei uns und war jedes Mal einfach so glücklich. Weil natürlich auch die ganze Umgebung, die ganze Art und Weise, wie er bei uns aufgenommen worden ist. Meine Mutter hat ihn bekocht, es gab Spätzle, das ganze Programm, Rehrücken, alles, was es damals so, ja, was halt das Beste war. Und er war nicht unter diesem Druck. Man hat richtig gemerkt, er war entspannt. (Entspannte Jazzmusik) (Oscar Peterson Aufnahme:) "We were always calling ourselves soul brothers." "And we became very close." "I admired him as a man." "He was a very enthusiastic man, musically and personally." (Entspannte Jazzmusik) (Andreas Brunner-Schwer:) Die haben sich auf eine Art und Weise getroffen und sich auch verstanden. Das war eine Symbiose. (Lisa Boulton:) Er hätte sehr gerne ihm immer alles erzählt, seine ganzen Emotionen und alles. Aber es musste halt übersetzt werden. Der Oskar hat immer gelächelt, er hat sich sehr gefreut. Ist ja klar. Und der Abschied, nachdem er zurück zu seinem Produzenten musste, Verve war das, ja. Und da war er auch ... Also, es wären seine schönsten Aufnahmen hier gewesen und die schönste Zeit überhaupt. (Entspannte Klänge) (Eberhard Weber:) Eine Sache kann ich mich erinnern an ihn: Da saß er in seinem Wohnzimmer. Der hatte einen Glastisch. Und es lief Oscar Peterson - vom Band. Und er hat ihn nachgeahmt auf seinem Glastisch. Das war ein unvergessliches Erlebnis, wie er da so saß und Oscar Peterson wurde. Selbst ja sein größter Pianist, ja. (Eberhard Weber lacht.) Das war auch ein tolles Erlebnis. Ich glaube, er wäre gerne ... würde gerne so gespielt haben. Also, das war wahrscheinlich sein Traum. (Entspannte Pianoklänge) Der Katalog von SABA MPS ist auch so was wie eine Enzyklopädie der ... deutschen Jazzgeschichte der Nachkriegszeit. Da ist also alles verewigt. Und es gibt keine Sparten, die ausgelassen wurden. Vom klassischen Swing bis hin zur kompletten Avantgarde ... findet hier jeder was. Dazu ... trug natürlich im Wesentlichen ein Musikproduzent bei. Der auch für das Label SABA MPS sehr viele Jahre gearbeitet. Nämlich der Jazz-Journalist Joachim-Ernst Berendt. Es war schon so, dass Berendt ihn angesprochen hat. Und dann hat er eben gesagt, dass er mit so vielen Musikern Kontakt hat. Da wäre doch Villingen das einzige Label, wo die gut aufgehoben wären, Das hat ihm geschmeichelt, ja. Aber er mochte ihn nicht. Er hat sich nie sehen lassen, wenn der da war. Und aber er hat akzeptiert, die laufen gut, die Platten. "Aber ... also, wenn der ... dann bin ich nicht da." Und so weiter. Und aber der Berendt moch- ... verirrte den Brunner-Schwer schon. Weil der hat ihm die Möglichkeit gegeben, hier das so zu produzieren. Ja, Momentle, der Ernst Berendt war ja der Jazz-Papst. Er hat ja ein absolutes Schubladenwissen. Der konnte aufzählen ... Der wusste genau, wer mit wem wann in welcher Tonart gespielt hat. Und welches Stück, wusste der alles. Aber Berendt war total unmusikalisch. Insofern ... das mache ich jetzt. (Verzerrte Klänge) (Jean-Luc Ponty, englisch:) Ich fing gerade an, professionell Jazz zu spielen. Und Joachim Berendt bot mir an, eine Platte für MPS aufzunehmen. (Verzerrte Klänge) Wenn man so jung ist und die Chance bekommt, ein Album aufzunehmen, das ist eine großartige Gelegenheit. Ich hatte sehr oft mit dem Schlagzeuger Daniel Humair gespielt, und ich liebte sein Spiel. Und mit Niels-Henning Ørsted Pedersen war es auch so. Ich liebte sein Bassspiel. Und Wolfgang Dauner lud ich auch dazu ein. (Wirbelnde Jazzklänge) Der Titel des Albums war "Sunday Walk". Und ich finde bis heute, dass das eine meiner besten Jazzaufnahmen aus dieser Zeit ist. Natürlich lag der Ursprung im amerikanischen Jazz, und wir waren alle vom amerikanischen Jazz inspiriert. Aber wir hatten alle auch eine europäische Sensibilität. Ich meine damit, dass es einen Zusammenhalt gab, eine musikalische Verbindung zwischen uns ... die sofort da war. (Handyklingeln) Get the fucking shit. - Here's your phone. Jean-Luc Ponty. - Oh, really? I take ist? - Yeah. Hallo? (Flotte, kraftvolle Jazzmusik) (englisch:) Ich möchte nicht überheblich klingen, aber wenn ich mir die Musik anhöre, die wir damals gespielt haben, dann klingt sie immer noch sehr modern und überhaupt nicht veraltet. Es klingt immer noch up to date. Und für mich ist das Wichtigste, dass die Musik kein vergammelter alter Jazz ist. Sogar die eher traditionellen Stücke, die wir gespielt haben, klingen immer noch frisch. Und warum ist das so? Weil wir Musiker damals die Kraft dazu hatten. (englisch:) Wir hatten das Gefühl, dass wir komplette künstlerische Freiheit hatten. Und das war großartig. Ich mochte es sehr, im MPS-Studio aufzunehmen, weil die meisten Studios dunkel sind und völlig abgeschlossen. Das MPS-Studio war im ersten Stock, es gab ein Fenster, es fühlte sich wie ein Zuhause an. Natürlich war die Ausrüstung top: exzellente Mikrofone und Aufnahmetechnik, die für eine großartige Aufnahmequalität sorgten. (Sanfte Jazzklänge) Wenn man sich überlegt, dass eine Band wie U2 für sechs Monate ein Studio in Paris mietet, morgens, nachmittags und nachts, um ein Album aufzunehmen ... Die meisten Platten, die ich in meinem Leben gemacht habe, wurden in zwei Tagen oder an einem Tag aufgenommen. Wir hatten da keine Zeit, zu proben. Es ist spontan entstanden. Der Jazz ist ein Picknick. Man sitzt im Gras zusammen, jeder hat ein Sandwich, einer hat einen Kuchen gemacht, einer bringt die Getränke mit. Und alle haben zusammen Spaß, und keiner sagt einem, was man essen soll. Ich betone das so, weil es das nicht mehr gibt. (Angespannt-flirrende Klänge) (Joachim Kühn:) Jazz ist spontan. Mehr als spontan. Man braucht nicht acht Stunden Musik aufzunehmen, um 40 gute Minuten zu finden. Man nimmt gleich die 40 guten Minuten auf. Es ist ja nur Gefühlsmusik. Man geht nicht rein und macht das wie im Büro. (Rastlose Jazzmusik) Ja, wie übt man Gefühle? Kann man nicht üben. Der Kopf ist praktisch ausgeschaltet. Du denkst nicht. Das ist der Idealzustand. Volle Konzentration, Fokus. Fanatisch, nach wie vor. Wie ein Verrückter. Ich könnte es auch easy machen, aber das gehört für mich alles zum Jazz. Es ist eine Art vom Leben. Es ist eine Lebensform. Und die das 100-prozentig machen können, ohne Kompromisse, gibt es nicht so viele. Brunner-Schwer hat nicht ein einziges Mal Druck ausgeübt. "Ja, wann ist die Mischung fertig? Wann kann ich das hören?" Oder ... überhaupt nicht. Das war ... Man hatte das Gefühl ... man kann machen, was man will. Er hat einen akzeptiert. Und er hat daran geglaubt auch. Wenn man die Plattenfirmen so nimmt, wie sie sind, sie wollen ja nur Geld verdienen. Nicht? Das stand überhaupt nicht zur Debatte. "Das können wir nicht verkaufen. Das ist zu modern." Also, nicht? Sagen ja viele. "Mach mal einen anderen Rhythmus." Also ... Da wäre ich der Erste, der weg wäre. Ja, und das war wirklich ... so toll, dass der Mann die einzelnen Charaktere voll akzeptierte und hat sie gelassen, wie sie sind. Eine Kunst für manche heute, nicht? Die sie trotzdem nicht beherrschen. (Sanfte Pianoklänge) (Joachim Kühn:) Man muss natürlich eine Vision haben. Ich hatte schon in der DDR die Vision, ich will auf einer Insel wohnen, wo es warm ist, und in die Welt rausfahren und spielen, wozu ich Lust habe. Da sehe ich auch en Sinn des Lebens, zu machen, was du willst, ja. Hat bis jetzt geklappt. Unglaublich eigentlich. Ist nicht normal. (Nachdenkliche Klänge) Das war ein natürlich ein Erlebnis, mit Brunner-Schwer selbst aufzustehen. Das war ja der große Millionär. Ich war selbst erstaunt, er hätte das nicht machen müssen. Aber er wollte ganz offen sein. Er war offen. Er war total offen. Vielleicht hat er gefühlt, dass da was dahintersteckt. Diese Ernsthaftigkeit, dieser Fanatismus. Ich war fanatisch. Ja, vielleicht hat er das erkannt. Ja ... Fanatisch bin ich übrigens immer noch. Er hatte wahrscheinlich den Sinn des Lebens darin zu sehen, Musik zu produzieren. Und der Verkauf war ihm egal. Die hatten ja nicht mal einen amerikanischen Vertrieb. Die Amerikaner kannten die Platten ja nicht mal. Das war ... Der Vertrieb war damals ein bissel das Problem. Für uns Musiker war das ein Problem, weil es die Platten schwer gab. Und selbst Platten verkaufen beim Konzert, auf solche Ideen wären wir früher nie gekommen. Das war das einzige Manko. Aber das spricht auch für ihn, dem war das egal. Er ist seinem Hobby nachgegangen. Ist eines der schönsten Hobbys, die es gibt, Platten machen. Ich finde da heute für mich selber den Sinn des Lebens drin. Ich glaube, er hat sein Geld sehr sinnvoll ausgegeben. Zu seiner Zeit war das vielleicht noch nicht so offensichtlich. Aber nach 50 Jahren kann man ja ... Jetzt machst du nach so vielen Jahren einen Film darüber. Ist ja nicht umsonst. Die Geschichte ist am Leben geblieben irgendwie. Das ist schon sehr, sehr erstaunlich. Ja ... Ich glaube nicht, dass dem alles, was hier gespielt wurde, persönlich so gefallen hat. Also, der hat alles zugelassen. Und das war eigentlich ... Das zeigt eigentlich die Größe dieses Mannes, der Musik liebte. Und der den guten Ton, im wahrsten Sinne des Wortes, liebte. Und der hat dann zu all den Musikern gesagt: "Dann spiel." (Zaghaft-zauberhafte Melodie) (Gunter Hampel:) Wir fingen an, neue Wege zu finden. Da war also ein ... ein neues Wachwerden, was in unserer Gruppe einen ziemlichen Höhepunkt brachte für die Jazz-Szene. So hatten wir im Auge, dass wir eine neue Jazz-Musik spielen wollten, die auch von uns kam. Und nicht nur als Kopie von Amerika hier drüben existent sein sollte. Der Free Jazz kam auf, und da wurde also viel drüber diskutiert. Und einige nahmen es auf als neue Verheißung von etwas ganz großartig Neuem. Andere reagierten mit Hass und Ablehnung darauf. Das war natürlich sehr aufregend alles. Das war schon eine sehr kreative, wichtige Zeit damals. Natürlich kam der Free Jazz, wie jeder Jazz, aus Amerika damals. Da gab es unter anderem natürlich auch die Rassenfrage, unter der sehr stark auch entscheidende Leute, die den Free Jazz auf den Weg gebracht und motiviert haben, die davon bewegt waren. Das war bei uns nicht der Fall. Wir hatten diese Probleme nicht. Bei uns war es war eher ein Angehen gegen das sogenannte Establishment, ja. Also, es war am Anfang auch eine sehr starke Antibewegung ... gegen das, was etabliert in der Musik war. Da auch die politischen Implikationen, die Studentenbewegung, die Anti-Vietnam-Hysterie zum Teil auch hier bei den entsprechenden politischen Ausrichtungen. Das hatte alles einen ... Es war ein ... ein Drang da, alte Dinge über den Haufen zu werfen und irgendwas Neues zu finden, ja. Und das hat sich auf verschiedene Weise artikuliert, auch in der Musik. (Aufgewühlte Klänge) (Tusch) (Ruhige Musik) ♪ You must remember this: ♪ A kiss is still a kiss. ♪ A sigh is just a sigh. ♪ The fundamental things apply ♪ as time goes by. (Friedhelm Schulz:) "The Singers Unlimited" war natürlich wieder eine ganz andere Etappe als die Aufnahmen, die in den 60er-Jahren gemacht wurden. (Lisa Boulton:) Das waren meine Highlights, also wirklich. Da war ich hin und weg. (Ruhige Musik) (Charly Antolini:) Das war das Allergrößte. "The Singers Unlimited" war von der Qualität her, vom Gesang, mit das Höchste. Mit das ... (Verklingende Musik) das Anspruchsvollste, der Sound. Sehr anspruchsvoll. Die gibt es aber jetzt nicht mehr, oder? Doch schon lange nicht mehr. Die "Singers Unlimited"-Aufnahmen zeichnen sich vor allen Dingen auch dadurch aus, dass durch eine Fülle von analogen Overdubs dann diese drei Sänger und die Sängerin zu einem fast schon bombastischen Chor geworden sind. Auch das ist ein Sound, ein Klangbild, das man bis dahin gar nicht kannte. ♪ Then we'll let it rain, we'll not feel it. ♪ Th n we'll let it rain, rain pell-m ll. ♪ And we'll not complain. ♪ If it never stops at all ... ♪ We'll live and love within our own four walls. (Friedhelm Schulz:) Und um diese Zeit herum wurde auch diese Bandmaschine, diese Ampex-Bandmaschine, aus Amerika gekauft. Die hat damals so viel gekostet wie ein kleines Einfamilienhaus. Und ... da konnte man dann natürlich mit 24 Spuren und Overdubs technisch ganz viel mehr aufnehmen. Es wurde sehr viel aufgenommen, abgemischt, gearbeitet. Aber es gab dann meistens am Ende der Woche oder anderthalb Wochen, meistens an einem Wochenende, gab es einen Ausflug. Das war ganz toll organisiert, wirklich. Nicht wie ein Schulausflug, aber es war ein Ausflug. Wir sind oft an den Bodensee gefahren. Ich weiß noch genau, dann gab es das, war natürlich für mich tödlich, Weinprobe. Ich sollte dann übersetzen, was jetzt lieblich und herb, wo es jetzt her war, welche Lage. Ich hab ... Aber es war so lustig. Alle waren so glücklich, keiner hat was verstanden, aber wir waren eine tolle Truppe. ♪ Nothing more that I can do. ♪ Look around ... ♪ danger's around every turn. ♪ Open your eyes and you learn. ♪ No way to reach you or change your mind. ♪ Look around. (Friedhelm Schulz:) Brunner-Schwer war, wenn man das mal in der Summe sieht und etwas reflektierend betrachtet, einer der ganz großen Musik-Mäzene in Deutschland. Der hat in den 60er- und 70er-Jahren ganz, ganz viele Karrieren erst ermöglicht durch die Schallplattenproduktionen, die unter SABA und MPS auf den Markt gebracht wurden. Es ist musikalisch eine Bandbreite, ein Spektrum da, das eigentlich grenzenlos ist. Und ... das ist das Prickelnde an diesem Label und auch das Interessante. Und bis heute kann man auch immer wieder was Neues bei den rund 600 Platten finden, die insgesamt entstanden sind. (Sanfte Musik) Es war so, dass eines Tages, jeder hatte den Umschlag auf seinem Schreibtisch, und da stand drin, die Firma wird zum Sowieso liquidiert. Fertig. Und dann hat man ja keinen Job mehr. Und das war schon, also ... wie so ein ... wie so ein ... dass dir jemand eine Latte über den Kopf zieht, gell. Es war auch eine neue Ära in der Musik. Also ... Obwohl ich immer sage, das hätte sich immer gehalten. Immer. Ganz klar. Man hätte auch weniger machen können, aber immer gute Sachen. Und ja ... aber ich glaube, er war auch leid, weil es war einfach zu viel. Und so ging es bei manchen, die er halt direkt engagiert hatte. Er kam da nicht raus, und dann hat er gedacht, wenn ich die Firma liquidiere, ist sowieso Ende. Er hat vielleicht das Gefühl gehabt, dass er in diesen gut 20 Jahren ... sehr viel aufgenommen hatte und musste sich das nicht mehr beweisen, und der Welt auch nicht. Und hat sich dann da ein bisschen zurückgenommen. Und in dem Rahmen dann eben auch den Großteil des MPS-Kataloges verkauft. Als dann die 500 Bänder oder 600 Bänder damals, als sie dann weggeschickt wurden, waren es doch ... ja, ganze Wagenladungen voll. Und das war dann schon ... schon ... eine gewisse Zäsur. Es war ein Lebenswerk, was weggegeben wurde. Aber er wusste, es ist in guten Händen. (Friedhelm Schulz:) Das ging an die Deutsche Grammophon und ging dann über verschiedene Etappen weiter. Motor Music, Universal und ist heute bei der Firma Edel in Hamburg. (Nachdenkliche Jazzmusik) Mit dem Verkauf des ... des Kataloges ... endete natürlich auch im Wesentlichen der Studiobetrieb. Es wurde nur noch sehr sporadisch, sehr selten genutzt. (Nachdenkliche Jazzmusik) (Musik verklingt.) Bläser hoch. (Abwartende Klänge) Ja. Noch einmal voll. Achtung. (Kraftvolle Jazzmusik) Der macht da wuah! (Friedhelm Schulz:) Die Leidenschaft, die kam wieder. Er hat mir ein Jahr, ein halbes Jahr vor seinem tödlichen Unfall dann noch gesagt: "Mensch, ich möchte gerne wieder junge Leute aufnehmen." Also ... er hat wieder damals Feuer gefangen gehabt und wollte wieder aktiver werden. Und es war dann im Oktober 2004 ein Hauskonzert mit Aufnahme mit einem ... damals jungen Pianisten, Olaf Polziehn, geplant. Brunner-Schwer hatte den Olaf Polziehn im kleinen Jazzkeller in Villingen gehört, hat ihn dann spontan im Oktober zu einem Hauskonzert eingeladen. Mit Aufnahme natürlich, klar, wie in alten Zeiten. Und der Olaf Polziehn war natürlich begeistert, aber auch nervös. Und es fanden die Vorbereitungen statt, die Einladungen statt. Wenige Tage vor diesem Konzert ist Hans-Georg Brunner-Schwer dann tödlich verunglückt. Und am Tag, an dem dieses Konzert hätte stattfinden sollen, ist er dann beigesetzt worden. Insofern ist es dann auch eine Geschichte, die was mit Musik und mit dem Leben von Hans-Georg Brunner-Schwer zu tun hat und hatte. (Melancholische Pianoklänge) (Jasper van 't Hof:) Mein Gott ... wie finde ich die richtigen Wörter? Weil, wenn du ... Wenn du so wichtig gewesen bist ... für Kunst, also in diesem Fall Musik ... in so einem großen Territorium wie MPS ... dann ist es, abgesehen von dem Tastbaren, was er hinterlassen hat, ein Studio, Klavier und Aufnahmetaktik ... und Riesenaufnahmebänder ... das ist ein Unikum, was da steht, hier, im Regal. Ist natürlich auch eine seelische, ein für die Menschheit ... für die ganze Kulturgemeinschaft ... hat er ein Riesenarsenal hinterlassen. Er hat eine Art von Musik versucht, an die Gesellschaft zu bringen, die nicht automatisch geht. (Getragene-nachdenkliche Musik) (Musik schwillt an und verklingt.) (Marlies Brunner-Schwer:) Jazz hat etwas sehr Förderndes, also Beruhigendes und auch Menschenverbindendes. Ich höre ja immer abends so eine LP. Und dann denke ich immer komisch, also wenn die Musik schön ist, dann tut das ganze Tagesgeschehen, was nicht so schön ist, fällt weg. Und man hört die Musik und ist plötzlich ein anderer Mensch. Und darüber schlafe ich dann ein. (Bewegte, energiegeladene Musik) (Musik wird nachdenklich, beklemmend.) (Musik wird ruhig.) (Jasper van 't Hof:) Brunner-Schwer hat mit seiner enormen Energie und der Freude, die er mit Sachen überbringen konnte ... hat er es geschafft ... um zu sagen: "Hallo, hallo, here I am ..." Jazz, a part of the Kunst a part of the game. (Ruhige Jazzklänge) Das ist ein Schatz, was er hinterlassen hat. (Aufgeweckte Jazzmusik) SWR 2024