v1.0 . Ein Fels, ein Mythos. Hoch über dem Rhein schrieb die Loreleybühne Musikgeschichte. Die Loreley-Open-Air-Bühne, überhaupt das Erlebnis Loreley, das ist viel mehr als nur ein Festival. Es ist ein Mythos. Mit diesem Steinboden, den Platten, eine ist wohl schon kaputt, schon zum dritten Mal, Seit ich dort bin, seh ich, dass die mal etwas Mörtel bräuchte. (Gitarrenklänge) Große Namen sind mit diesem Ort verbunden. Zum Beispiel die Stargitarristen Paco de Lucia und Al di Meola. (englisch:) Ich hab hier einfach nur Freude erlebt und mich fast so gefühlt, als wäre es Woodstock. ♪ Verdamp lang her, verdamp lang. Verdamp lang her. ♪ Verdamp lang her. Wir wussten ja gar nicht, wie groß wir zu der Zeit schon waren. Das war so was von überwältigend. ♪ Halt dich an mir fest. (Rockmusik) Bob Dylan wollte unbedingt Erdnüsse. Ich hab Peter Maffay persönlich kennengelernt backstage. Die größten Stars, die wildesten Nächte. Enttäuschte Fans, die die Bühne stürmen und alles kurz und klein schlagen. Die Loreley rockt. Die Loreley ist für jeden Musiker ein Genuss. Und sie erzählt Geschichten, die man nicht erfinden kann. Das hab ich erlebt? Unglaublich. (Hardrockmusik) ♪ Scary monsters. ♪ Super creeps. ♪ Keep me running. ♪ Running scared. ♪ Scary monsters. ♪ Super creeps. (Musik verklingt.) Zwei Männer der ersten Stunde. (Ruhige E-Gitarrenklänge) Er hat die Loreley-Bühne entdeckt. Und er war beim ersten Konzert hier oben dabei. Damals als Teenager. (Sphärische E-Musik-Klänge) (Verklingen einer Rocksequenz) Das Amphitheater aus den 30er-Jahren lag lange im Dornröschenschlaf. Bis der Konzertveranstalter Rainer Zosel den Ort entdeckte und erkannte, dass hier etwas ganz Großes entstehen könnte. (Rockklänge) Bin damals mit meiner Frau hier oben spazieren gewesen. Und dachte, ich traue meinen Augen nicht und dachte, das gibt's nicht, wieso weiß ich das net? Hatte überhaupt keine Ahnung, dass es hier eine Freilichtbühne oder so was gab. Eine Bühne, aber keine Wasserleitung. Kein Strom. Dafür eine Vision. (Ferne Rockklänge) Und es war ja hier absolut nichts, stand Unkraut zwischen den Dingen. Wir haben hier monatelang Tag und Nacht gearbeitet. Stromverteilung gemacht. Die Stadt hat geholfen mit ihrem Bauhof. Jetzt fehlte nur noch die erste Band. Aber es hagelte Absagen. Konzerte an so einem abgelegenen Ort? Viele erklärten Rainer Zosel für verrückt. Bis ich dann über die Firma Sunrise Kontakt hatte zu Genesis. Die waren gleich Feuer und Flamme, und dann ist es angelaufen. Am 3. Juli 1976, einem brütend heißen Sommertag pilgern Tausende Fans auf die Loreley. Darunter auch Frank Grabowski, schon damals ein großer Fan der britischen Band Genesis. (ruhige Musik:) ♪ Nobody knows ... Also die Stimmung empfand ich als total entspannt. Ich glaub, hier hing noch eine Riesen-Marihuana-Rauchwolke über dem Kessel. (Jubel) Es war die erste Genesis-Tour mit Phil Collins als Sänger. Die Band war im Sommer 1976 auf Welttournee und präsentierte ihr neues Album "A Trick of the Tail". Ihre für damalige Verhältnisse spektakuläre Lightshow war in aller Munde. (Rockmusik) Phil Collins kam auf die Bühne und hat gesagt, wir müssen warten, bis die Sonne untergegangen ist, damit wir die Lightshow genießen können. Es war natürlich eine Riesenspannung, und wumms ging die Show los. Also ich war beeindruckt. (Die Musik auf der Bühne geht im Jubel und den Pfiffen unter.) Phil Collins und der Gitarrist Steve Hackett waren schon damals Weltstars. Von einem anderen Stern kamen die irgendwo. Ich hätte auch nie gewagt, backstage zu gehen und um ein Autogramm zu bitten. Ich war da immer zurückhaltend. Und irgendwann bei einem Konzert von Steve Hackett in Verona treff ich den dann am nächsten Morgen im Frühstücksraum persönlich. Zufällig haben wir im gleichen Hotel übernachtet. Und aus dieser Begegnung und aus vielen anderen wurde dann Freundschaft. Freundschaft und Inspiration. Frank Grabowski malt Bilder zur Musik von Genesis, hat einige ihrer Plattencover künstlerisch interpretiert. Vor einigen Jahren traf er Steve Hackett auf der Loreley, wo der eines seiner Gemälde signierte. Das Genesis-Konzert hier oben war ein Schlüsselerlebnis für den Künstler und Musikfan. (Langsame Genesisklänge) Die Bühne auf dem Fels und die Loreleystadt St. Goarshausen sind untrennbar miteinander verbunden. (Intensives E-Gitarrensolo) Im Stadtarchiv sammelt Daniel Daum ehrenamtlich alles, was an die legendären Konzerte auf der Loreley erinnert. Seit seiner Teenagerzeit in den 90ern hat er hier selbst viele Konzerte besucht. Harald Steil war oft als Bühnenhelfer und Mädchen für alles backstage dabei. Originalplakat, 50 Jahre alt, Genesis. Herbert Piel hat seit Ende der 70er-Jahre bei unzähligen Auftritten vor und hinter der Bühne fotografiert. Aus all diesen Reliquien soll irgendwann einmal ein Loreley-Museum entstehen. Er hat alle 30 Sekunden gespuckt, da musst man aufpassen, dass man nicht im Weg war. Herbert Piel ist Fotograf und selbst Gitarrist. Eines seiner Lieblingsfotos: Das von seinem Idol Stevie Ray Vaughan. Sting von The Police. (Gitarrensolo) Bono von U2. Stimmungsvolle Szenen mit Fans. (Gitarrensolo) Der Punker Iggy Pop. Udo Jürgens. Carlos Santana. Ein Highlight war für den Fotografen die Begegnung mit Nina Hagen im August 1979. Sie hatte grad ihr Debütalbum herausgebracht. Irgendwann meinte sie: "Ich will jetzt Mau-mau spielen, hat jemand Lust?" Da hab ich gesagt: "Ja, mach ich." "Komm, da gehen wir in den Wohnwagen." "Wenn ich gewinne, machen wir ein Foto." Dann haben wir anschließend ein schönes Porträt gemacht, das hab ich hier. (Nina Hagen, schrill:) ♪ Ich kann mich gar nicht entscheiden, ♪ alles so schön bunt hier. Auch stapelweise T-Shirts lagern im Stadtarchiv. Eines von Bob Dylans Auftritt im Juli 1981. Der exzentrische Musiker hatte plötzlich Sonderwünsche. Bob Dylan wollte unbedingt Erdnüsse haben. Einer von uns dann in den hiesigen Supermarkt. Ganze Regal leergeräumt mit Erdnüssen, alle Sorten, hochgefahren, Bob Dylan wollte keine Erdnüsse mehr. Auch Udo Lindenberg, Wishbone Ash ... (Dylan:) ♪ The times they are a changin'. ... und Angelo Branduardi waren auf der Loreley. (Mundharmonikamusik) Joe Cocker spielte dort sein letztes Open-Air-Konzert, und Phil Collins hinterließ einen persönlichen Gruß. Viele Konzerte wurden vom WDR-"Rockpalast" übertragen. Das T-Shirt ist sehr legendär, das hatte Wolfgang Niedecken 1982 an. Bei der Zugabe auf der Loreley war er durchgeschwitzt von dem langen Auftritt am Nachmittag. Und es gab kein anderes T-Shirt zum Umziehen, das dort rumlag, außer "Ordner. Security". (Jubel) Wolfgang Niedeckens BAP war die erste deutsche Band, die auf der Loreleybühne auftrat. Sie hatten sich erst fünf Jahre vorher gegründet und standen noch ganz am Beginn ihrer Karriere. (Jubel) ♪ Ess paar Jahr her, doch die Erinnerung fällt nicht schwer. ♪ Hück kütt mer vüür, als wenn et jestern wöör. ♪ Verdamp lang her, verdamp lang. Verdamp lang her. ♪ Verdamp lang her, verdamp lang. Verdamp lang her. Das ist, wenn du da unten in einem kleinen Kessel stehst und blickst da hoch, und die Leute jubeln alle und freuen sich und singen mit, und dann kamen bald Transparente sogar irgendwie. Wir wussten nicht, wie groß wir damals schon waren. Das war so was von überwältigend. Mir ist wirklich die Spucke weggeblieben am Anfang, Das war Wahnsinn. Es war so atemberaubend sozusagen. (Gitarrensolo) Am selben Abend trat auch der weltberühmte irische Bluesgitarrist Rory Gallagher auf. Seine abgewetzte Fender Stratocaster- Gitarre ist noch heute eine Ikone. Sie wurde für mehr als eine Million Dollar versteigert und kann im irischen Nationalmuseum besichtigt werden. (Heulendes Gitarrensolo) Wolfgang Niedecken hat den Stargitarristen backstage persönlich kennengelernt. Ich war natürlich bisschen aufgeregt, natürlich. Wir saßen am Tisch, und neben dem Tisch lag da sein aufgeklappter Gitarrenkoffer mit dieser abgeblätterten Stratocaster. Und er sieht, dass ich da hingucke und sagt: "Willst du mal darauf spielen?" Ich hab das Ding rausgenommen und hab ... "Was zum Teufel spiel ich denn jetzt, wenn Rory Gallagher zuguckt, auf seiner Gitarre? Mir ist Gott sei Dank der G-Dur-Akkord eingefallen. Das war's dann aber auch. Ich habe sie in der Hand gehabt, der heilige Gral. ♪ Knock, knock-knockin' on heaven's door. Und es kam noch besser. Am Schluss waren alle Musiker des Abends zusammen auf der Bühne. Der berühmte britische Blues-Musiker Eric Burdon, Rory Gallagher, der amerikanische Slide-Gitarrist David Lindley und Wolfgang Niedecken. (Rockige Musik) ♪ Feels like I'm knockin' on heaven's door. Da haben wir tatsächlich mit "Knockin' on Heaven's Door" angefangen. Und das entwickelt sich dann nachher zu 'ner Jam- oder ... 'n twelve-bar blues wurde improvisiert, was das Zeug hält. Ja, das war BAP, Rory Gallagher Band, Eric Burdon, David Lindley. Irre. ♪ Knock, knock-knockin' on heaven's door. (Rockige Musik, improvisierter Gesang) ♪ Knock, knock-knockin' on heaven's door. Wolfgang Niedecken war im Siebten-Rock'n'Roll-Himmel. ♪ Knock, knock-knockin' on heaven's door. Da denke ich auch, also: "Echt, das hab ich erlebt?" Das ist ja wie 'n Film. Wahnsinn, ich hab das erlebt. Unglaublich. (Unbeschwerte, rockige Musik) In Sankt Goarshausen kann jeder seine eigene Loreley-Geschichte erzählen. Viele davon haben sich in Daliah Geisels Loreley-Weinstübchen abgespielt. Sie und ihre Familie haben auf der Loreley viele Jahre vor und hinter der Bühne gearbeitet, im Catering oder fürs Rote Kreuz. (Ferne Stimmen) Auch sie haben Erinnerungen an Begegnungen mit Stars zusammengetragen. Zum Beispiel die legendäre Weinprobe mit Genesis nach ihrem Konzert im Juni 1976. (Ferne Stimmen im Hintergrund) Unvergessen auch das Konzert der Bee Gees im Sommer '89. Bee Gees, ja, da war ich 18, 17 oder 18 und auf der Loreley und hab den Papa von den Bee Gees hinter der Bühne entdeckt. Und weil ich ja Rotes-Kreuz-Dienst gemacht hab, durfte ich natürlich auch hinter die Bühne und hab ihn angesprochen, ob er der Papa wäre. Er sagte Ja und war ganz verwundert. Und ich hab gefragt, ob ich 'n Autogramm krieg und 'n Bild mit ihm machen dürfte. Und er hat gesagt: "Ja." Er war ganz verwundert, weil er ja doch nicht der Star ist. Das hat Spaß gemacht, dieses Bild hab ich bis heute noch. Hängt bei ihr im Treppenhaus. (Quietschendes Summen) Die US-Band Mother's Finest war im Sommer 2005 in Daliahs Weinstübchen, zusammen mit der Band Pavlov's Dog. Ein denkwürdiger Abend. (Tiefe Synthesizer-Musik) ♪ There is no other ... (Beschwingte Musik) ♪ to compare to you. Mother's Finest wurden bei ihrem ersten Rockpalast-Auftritt 1978 in der Essener Grugahalle europaweit bekannt. Ihr Welthit "Baby Love" hat bis heute Kultstatus. ♪ ... when you're not here all the time. ♪ Oh baby love ... Am 19. Juni 2005 spielten sie als Abschlussband auf der Loreley. ♪ You come creapin' in my mind. ♪ Oh baby love. Die kamen nach dem Konzert hier runter und haben einfach Hunger gehabt. Und wir hatten als Einziges noch auf, und dann sind die reingekommen und haben gegessen. Und während dem Essen haben die sich so gut verstanden mit Pavlov's Dogs, dass die hier gejamt haben. Die Tochter von Pavlov's Dogs hat sich dann hingesetzt, hat Gitarre gespielt, der E-Gitarre-Verstärker raus. Und die haben einfach eine Stunde, zwei Stunden hier Musik gemacht. Nachts um zwei, weil sie nicht ins Bett wollten. Auch mit der US-Band Jefferson Starship hat die Familie einen feucht- fröhlichen Abend verbracht. Das war 2003. 25 Jahre nach ihrem Skandalauftritt auf der Loreley im Sommer 1978. Arnd Colonius wollte damals als Teenager zu seinem ersten Konzert. Aber es kam anders. Auf der Bühne wurde verkündet: Die Sängerin hat eine Fischvergiftung, und die Band muss den Auftritt absagen. (Rockige Musik) Und dann gab's ja diesen riot, diesen Aufstand, als Jefferson Starship nicht aufgetreten ist und die Amerikaner, weitestgehend 95 Prozent der Gäste waren damals Amerikaner, die Bühne gestürmt haben und Feuer gelegt haben. (Rockige Musik) Die Fans schlugen alles kurz und klein, nahmen Instrumente, Lampen, Kabel und andere Bühnenutensilien als "Souvenirs" mit. Für kurze Zeit herrschte Chaos. Diesen ganzen Aufstand haben wir von A bis Z miterlebt. Meine Erinnerung ist die, dass es weitestgehend amerikanische Soldaten waren, die superenttäuscht waren, dass nicht alle Gruppen, es ist ja nicht nur Jefferson Starship mitaufgetreten, es sind auch Vorgruppen, die an- gekündigt waren, nicht aufgetreten. Es war eben nicht schön. Der Loreley-Aufstand von 1978 ging in die Rockgeschichte ein. Die Band trat am nächsten Tag dann doch noch auf. Aber die Sängerin war sturzbetrunken und beschimpfte wüst das Publikum. (Leise Rockmusik) (Verträumte Akustikgitarrenspiel, Jubel, Applaus) Eine komplett andere Atmosphäre herrschte am Abend des 30. August 1981 auf der Loreley. Der US-amerikanische Jazz-Gitarrist Al Di Meola und der spanische Flamenco-Gitarrist Paco de Lucía spielen ihren Hit "Mediterranean Sundance". (Verträumte, flinke Gitarrenmusik) Der Titel war ein Jahr zuvor auf der Platte "Friday Night in San Francisco" erschienen. Das Live-Album wurde siebenmillionenmal verkauft und begeisterte weltweit ein Massenpublikum für instrumentale Gitarrenmusik. (verspielte Gitarrenmusik) (englisch:) Es war ein wunderschöner Tag. Hinter uns der Rhein, eine schöne große Zuschauermenge. Sehr begeistertes Publikum. Und, weißt du, das war die erste Tour nach "Friday Night in San Francisco". Und wir waren noch richtig heiß. (Flink-verspieltes Gitarrenspiel) Und das merkte man den Musikern auch an. (Musik nimmt Fahrt auf.) (Jubelrufe) (Musik wird höher und flinker.) (Musik wird gelöster, Jubel, Applaus.) Titel des Konzertabends war "A special Guitar Summernight". Und es wurde tatsächlich ein ganz besonderer Sommerabend auf der Loreley-Bühne. Für die Musiker ... und für die Fans. (Leidenschaftliche Gitarrenklänge) (englisch:) Es lag Freude in der Luft. Es fühlte sich fast so an wie damals in Woodstock. Alle waren im gleichen Alter, so Anfang bis Ende 20. (Er beendet den Satz auf Englisch.) Sie sind alle mit dieser Musik aufgewachsen. Ich bin auch damit aufgewachsen. Und ich hab sie einfach gespielt. (Flott-gespielte Gitarrenmusik) Diese Atmosphäre half wohl auch mit, dass sich die Musiker zur Höchstform steigerten. (Flinkes, passioniertes Gitarrenspiel) Dritter im Bunde war der Jazz-Rock- Gitarrist John McLaughlin, der auch bei "Friday Night in San Francisco" dabei war. (Anhaltend-passionierte Musik) Die drei Ausnahmemusiker feuerten sich gegenseitig an, wuchsen über sich selbst hinaus. (Jubelrufe) Eine Sternstunde. Und ein gesunder Wettkampf, wie Al Di Meola diesen musikalischen Schlagabtausch gerne nennt. (Er spricht englisch.) Es war nicht so sehr ein ... (Knurrlaute) Verstehst du, was ich meine? Wir waren nur drei Jungs, die ihr Bestes geben. Es ging darum: Wer gewinnt? Wer spielt das beste Solo? Wir sind über unser normales Level hinaus gegangen. In Sphären, in die wir uns sonst nicht hineingetraut hätten. Weil wir ins Risiko gegangen sind. (Leichtfüßige Gitarrenmelodie) Al Di Meola ist inzwischen 71. und noch immer weltweit live unterwegs. Hier im Tübinger Kulturzentrum Sudhaus. (Leidenschaftliche, leichtfüßige Gitarrenmelodie) Nach wie vor begeistert er die Fans mit seinem virtuosen Spiel und seinen ausdrucksstarken Kompositionen. Al Di Meola hat Tausende Konzerte gespielt. Aber sein Auftritt auf der Loreley-Bühne bleibt auch für ihn etwas ganz Großes. (Musik endet schwungvoll.) (Jubel, Applaus) (Rhythmisches Klatschen) (Euphorische Musik) Die britische Rockband Wishbone Ash hat einen Song mit dem Titel "Lorelei" geschrieben. Auch sie haben mehrere Male auf der Loreleybühne gespielt. ♪ Like the singing of the Lorelei. (Rockige Musik) Auch im Sommer 1985 beim Metal Hammer Festival. ♪ For you knew. (Rockige Klänge) Mit ihrem melodischen Rock waren sie in den 70er-Jahren stilprägend. Ihre epischen Songs passten perfekt in die romantische Atmosphäre des Mittelrheintals. ♪ Of nights and days man will die, man be saved. ♪ The sky will fall, the earth will pray. ♪ When judgment comes to claim its day. (Musik verklingt langsam.) (englisch:) Die Loreley-Open-Air-Bühne, das ganze Loreley-Erlebnis, das ist viel mehr als nur ein Festival. Es verkörpert die Romantik Europas. Auf einem Festival zu spielen, das etwas Romantisches, Mythisches an sich hat, macht es zu viel mehr als nur zu einem Sommerfestival im Freien. Ich weiß, dass viele Zuschauer das genauso sehen. Es löst etwas in dir aus. Auch Wishbone Ash gehen noch auf Tour. Mit ihren zweistimmigen Gitarrenmelodien haben sie Bands wie Thin Lizzy und Iron Maiden inspiriert. (Sanfte, rockige Klänge) ♪ I'll have to be a warrior. ♪ A slave I couldn't be. ♪ A soldier and a conqueror. ♪ Fighting to be free. Andy Powell ist der Einzige, der von der ursprünglichen Besetzung der Band noch dabei ist. (Eindringliches Gitarrensolo) Wishbone Ash spielten Anfang der 70er-Jahre zum ersten Mal in Deutschland. Damals war der Zweite Weltkrieg noch gar nicht so lange her und noch immer in den Köpfen der Menschen. ♪ To be free. (englisch:) Meine Mutter und mein Vater haben den "Blitz", die deutschen Luftangriffe auf London, miterlebt. Wir spielten in Deutschland, und zu Hause erzählte ich meinen Eltern, wie es war, nach dem Krieg nach Deutschland zu kommen. Und sie meinten: "Mein Gott, was sollen wir davon halten?" Aber dann lernte ich deutsche Fans kennen. Ein deutscher Freund kam nach London. Wir hatten eine tolle Zeit zusammen, und er lernte auch meine Mutter kennen. Die beiden haben dann gemeinsam gelacht. Sie sagte, sein Vater war in der Luftwaffe, und er hat meine Mutter bombardiert. Darüber haben sie gelacht. Der Krieg war eben vorbei. Und das ist das, was ich an der Musik liebe. Sie überwindet Barrieren zwischen den Kulturen. (Jubel) (Lässige Hip-Hop-Musik) ♪ Und ich bin wieder allein, allein. Die Fantastischen Vier sind viermal auf der Loreley aufgetreten. ♪ Jetzt ist sie weg. - (Publikum:) ♪ Weg. Zum ersten Mal in den 90er-Jahren, als sie noch kaum einer kannte. Dieser Auftritt ist unvergessen. ♪ Sie ist weg, weg, weg, weg, weg, weg, weg. ♪ Jetzt ist sie weg. (Jubel) Ich weiß noch genau, wie sich das angefühlt hat. Die Bühne war riesig. Da ging die Tribüne, also wo die Zuschauer sind, ging so hoch wie in so einer Mega-Arena. Und das war das größte Ding, was ich in meinem Leben je gesehen habe. Und dann betrete ich knapp 20 Jahre später die Bühne wieder, und die ist voll klein. Das ist ja eine ganz süße Outdoor-Location. Da könnte man ja fast Puppenspiele drauf machen. Na, nicht ganz. Aber ich finde, die Loreley ist mittlerweile für mich vom Gefühl her ja auch ein Heimspiel. Weil ich ja jetzt 25 Jahre in der Eifel gewohnt habe. Ist ja da gleich um die Ecke. Und so ein ganz, ganz heimliches, süßes, angenehmes Ding mit diesem Steinboden, mit diesen Platten. Die eine Platte ist schon kaputt. Ich glaube, schon zum dritten Mal, seit ich dort bin, sehe ich, dass diese eine Platte mal ein bisschen Mörtel bräuchte. Aber ansonsten ist das eine wunderschöne Location. ♪ Ich wollte noch "Danke" sagen, doch ich lieg im Krankenwagen. ♪ Noch woll'n sie mich zwangsbeatmen, ♪ doch bald ist alles aus und vorbei. Kommendes Jahr spielen sie wieder auf dieser "süßen Outdoor-Location", die sie so sehr ins Herz geschlossen haben. Die ganze Betreuung außen rum habe ich so ein bisschen als familiär in Erinnerung. Also sprich, ich denke mir das, es fühlt sich so an, als würden die Leute das auch noch alle mit sehr viel Herzblut machen. Alles hinten rum war immer sehr harmonisch, sehr herzlich willkommen haben wir uns gefühlt und fühlen wir uns hoffentlich auch in Zukunft. Kommt drauf an, was ich hier jetzt noch sage natürlich. Aber im Prinzip ist das etwas Familiäres, was fast schon so Handgemachtes. (Verkehrsrauschen) Zur ganz speziellen Atmosphäre auf und um den Loreley-Felsen gehört auch der Kiosk "Marions Schlachtschiff" in St. Goarshausen. Hier decken sich Fans mit Snacks und Getränken ein, bevor sie zur Loreley-Bühne hochpilgern. Die Inhaberin ist in St. Goarshausen aufgewachsen, hat jede Menge Konzerte auf der Loreley besucht und erzählt gerne von ihren Erlebnissen. Ich habe den Peter Maffay höchstpersönlich kennengelernt, ich war mit ihm Backstage 1992 live auf der Loreley oben. Und wo das Konzert dann zu Ende war, kam die Security zu uns und hat uns gefragt, ob wir mit denen, mit der Security und mit Peter Maffay hinter der Bühne grillen wollen, wenn das Konzert aus ist. Was wir noch vorhätten. Sag ich: "Wir wohnen hier." Anschließend habe ich mit dem Peter Maffay ein Bier getrunken, alleine, und dann habe ich mit ihm eine Zigarette geraucht. Und später sind wir dann zusammen zum Grillplatz hinter der Bühne, zusammen, dann hab ich ein Autogramm bekommen. Eine Umarmung, ein Kuss. Wunderbar. Das war ein tolles Erlebnis. Marions Kiosk ist ein guter Ort, um Erinnerungen an Loreley- Konzerterlebnisse auszutauschen. (Rhythmische Beats) ♪ Der letzte Berg wird auch geschafft. ♪ Egal wie hart es kommt. ♪ Du findest einen Weg da raus. ♪ Egal wie tief du fällst. ♪ Du findest einen Weg da raus. Kein Musiker ist öfter auf der Loreley aufgetreten als Peter Maffay. Er reist immer einen Tag vorher an, möchte sich ganz auf die besondere Atmosphäre am Rhein einstimmen. (Publikum:) ♪ Egal wie tief du fällst. Ich kann mich erinnern, letztes Jahr war dann plötzlich eine Truppe da, mit ... ich weiß nicht wie viele, 25, 30 enthusiastische Motorradfahrer. Und einer hat mir sein Motorrad geliehen und Hendrikje hat sich hinten drauf geschwungen, und wir haben uns zwei Helme ausgeliehen. Dann sind wir eine knappe Stunde durch die Landschaft gefahren. ♪ Nichts hält mich auf auf meinem Thron aus Flammen. ♪ Im freien Fall durch das gelobte Land. Bis wir dann oben waren. Das war ein tierisch schöner Auftakt, mit dem ich nicht gerechnet habe. Und solche Sachen, die kann man da erleben. Und wenn man weiß, was diese Gegend zu bieten hat, dann nimmt man sich dafür auch ein bisschen Zeit. (Frenetischer Jubel) So eine Fahrt auf der Harley ist natürlich die perfekte Einstimmung für ein Open-Air-Konzert. ♪ ... lass ich nie mehr gehen. Die Loreley-Freilichtbühne zählt zu Peter Maffays absoluten Lieblingsauftrittsorten. (Leidenschaftlicher Gesang) Die Umgebung, die Bühne, die Atmosphäre dort, die Erinnerungen, die man hat, und so weiter, die verdichten sich dann irgendwann, und dann fühlt man sich da irgendwie gut aufgehoben und eigentlich auch schon ein bisschen heimisch. ♪ Bist du traurig ... Und so geht es auch vielen anderen Musikern und Fans. ♪ Halt dich an. Was sie verbindet? Die Musik und die Erinnerungen an gemeinsame Erlebnisse. An eine Open-Air-Bühne, wie es weltweit keine zweite gibt. ♪ Halt dich an mir fest. Haltet euch fest, Leute! Und seid lieb zueinander! (Jubel, Musik verklingt.) SWR 2026