v1.0 . Untertitelung: BR 2024 "Autodance" im Staatsballett München. Alles für diesen einen Moment: Den Moment, in dem der ganze Körper in Bewegung ist, und in dem im Kopf alles ruhig wird. Alles unter Kontrolle. Eine Trainerin und ihre Schülerinnen, die sich Mut ertanzen, Respekt und Liebe für sich selbst. Generationen und Kulturen vereint beim "Tanz im Park". Breakdancer, die mit Tanz die Geschichte ihrer Familien und mehr erzählen. Und zwei Ballett-Profis, für die Tanz ihre Sprache ist. Tanzen ist mehr als Bewegung. Es ist Loslassen, Spüren, sich mit anderen verbinden. Tanzen kennt keine sprachlichen oder kulturellen Barrieren. Es empowert und es kann Einsamkeit überwinden. Probensaal des Bayerischen Staatsballetts. Rhiannon Fairless aus Neuseeland und Zhanna Gubanova aus der Ukraine beim Aufwärmen. Drei Monate haben sie an der Choreographie "Autodance" gearbeitet. Es wird ihr großer Auftritt. Tanzen ist etwas, zu dem ich immer gerne zurückkehre, wenn in meinem Privatleben etwas durcheinander ist. Das Ballettstudio ist dieser Raum, in dem man denkt: Alles, was im Moment zählt, ist die Musik und mein Körper und wie ich mich bewege. Es ist fast wie Meditation. Es ist ein Raum, in dem man den Lärm des Alltags ausblenden muss. Du kannst das nicht in deine Arbeit einfließen lassen, sonst wird es dich ablenken. Wenn wir auf der Bühne oder im Studio tanzen, müssen wir uns voll einsetzen, voll präsent sein. In diesem Sinne ist Tanz etwas wie ... Eine Insel der Sicherheit. Ja, eine Insel der Sicherheit. Ein Ort der Ruhe mitten im Chaos des Lebens. Strenge Routine, sechs Tage die Woche. Das Corps de Ballet trifft sich um 10 Uhr zum Training. 60 Tänzerinnen aus 24 Nationen sind hier angestellt. Ihre gemeinsame Sprache: Tanz. Wir können kleine Gesten und den Körper des anderen wirklich gut lesen. Wir können wahrnehmen, ob sich eine andere Tänzerin auf der Bühne unwohl fühlt oder nicht, und wir können das wahrnehmen, ohne dass er/sie es sagen muss. Und wir lernen: Wie passen wir uns an, dass die andere sich wohler fühlt. Es gibt viele unausgesprochene Dinge, die im Tanz passieren und die wir durch körperliche Signale lesen. Manchmal am Abend, wenn man müde ist und es schwer ist, etwas zu zeigen, denke ich mir: Ich will nie wieder auf eine Bühne, nie, nie wieder. Aber am nächsten Morgen gehst du zum Training und freust dich. Meine Muskeln, ich kann euch spüren. Ich bin so glücklich hier. Es ist wie ein geschlossener Kreis. Jeden Tag denke ich mir: nie wieder. Aber ich fange immer wieder neu an damit, weil ich's liebe. Und ich bin wie besessen davon. Ballett, Klubkultur und zeitgenössischer Tanz gehen nahtlos ineinander über. 40 Minuten: Jede Sekunde knochenhart, aber alles scheint leicht. Das Perlacher Herz: Ein Bürgertreff, der Familien im Münchner Stadtteil Neuperlach unterstützt. Im Keller proben sie jeden Freitag. Mädchen und junge Frauen, die fern von Privilegien aufwachsen. Trainiert werden sie ehrenamtlich von Betriebswirtin Aylin Elif Özcan. Wie erlebst du die Entwicklung der Mädchen, wenn die hier anfangen und dann doch eine Zeit lang bei dir waren? Wie viel wachsen sie? Die ist sehr schön. Am Anfang ist es meistens so, sie kommen: "Wir haben gehört, hier gibt es Training." Dann reden sie meistens nicht mal selber, sondern meistens das Elternteil dann. Die Stimme von dem Kind hör ich meistens erst nach der fünften Trainingsstunde, weil dann eine ertönt, die ich nicht davor kannte. Das ist einfach so, fünf Stunden sprechen sie nicht, weil sie sich nicht trauen. Dann merken sie, wie wir sind, und dass sie keine Angst haben brauchen. Dann blühen sie auf. Das wöchentliche Training gibt den Mädchen und jungen Frauen Selbstbewusstsein, weit über den Tanz hinaus. Ich kann mich entfalten. Ich muss mich nicht zurückstellen, wie ich z.B. jetzt draußen bin mit anderen Leuten. Hier kann ich einfach ich sein. Ich konzentriere mich auf mich und blende alles um mich herum aus. Es ist eher ein persönliches Problem, weil ich Angst hab, wie die über mich denken, was die über mich sagen. Wenn man dann hier ist und dann hat man die Freiheit, was zu sagen. Oder man tanzt es einfach raus. Also wirklich einfach raustanzen. Die Sorgen aus der Seele raustanzen. - Ja, man vergisst dann alles. Manche junge Frau ist schon seit 12 Jahren mit dabei, als Aylin die Gruppe gegründet hat. Empowerment. Woche für Woche. Serhat und Rahät sind Breakdancer und Kinder uigurischer Geflüchteter. Sie bringen ihre Geschichte als Tanzproduktion auf die Bühne. Und zwar so erfolgreich, dass sie an den Münchner Kammerspielen gezeigt wird. Gab es einen Moment, wo das Breaken für dich so was wie eine Überlebensstrategie war? Oft in meiner Kindheit, wenn ich mich erinnere, gab es Schwierigkeiten. Sei es die Folgen einer Flucht, mit denen man zu kämpfen hat, wenn man aus einem anderen Land gezwungenermaßen kommt. Es sind finanzielle Probleme, emotionale Probleme zwischen den Eltern. Da ist viel passiert in meiner Jugend und Kindheit. Ich hab Breaking als Ventil benutzt, um diese Emotionen rauszulassen und zu verarbeiten, nicht in mich hineinzufressen und anzustauen. Das war meine Überlebensstrategie. Tanzend schaffen die beiden Aufmerksamkeit für die Uiguren, die keinen eigenen Staat haben und in China zu einer unterdrückten Minderheit gehören. Wie wichtig ist es, diese Geschichte eurer Familie und Ahnen weiterzutragen? Auf so eine Bühne? Für mich und meine Familie war es wichtig, weil man Aufmerksamkeit für dieses Thema schaffen kann. Das ist eine gute Gelegenheit, um viele Leute zu erreichen. V.a. Leute, die sich mehr dafür interessieren. Damit schafft man Bewusstsein. Was lässt mich in einer ausweglos scheinenden Situation den Mut nicht verlieren? Was gibt mir Orientierung und Kraft? Münchner Westpark: Von Mai bis September findet zweimal wöchentlich, Dienstag im Ostpark, Freitag Westpark, "Tanzen im Park" statt. Tänze, für die man keinen Partner braucht. Heute: Flamenco. Was gefällt Ihnen so an diesem Tanzen hier im Park? Es ist eigentlich immer unterschiedlich. Wieder mal Flamenco, dann haben wir wieder griechische Tänze und so internationale Tänze. Und was empfinden Sie dabei, wenn Sie tanzen? Glücksgefühle und man geht so bereichert nach Hause. Also man hat was gemacht nach dem Berufsleben oder Arbeitsleben, dass man sich noch was Besonderes leisten kann. Und tanzen Sie dann das eine oder andere zu Hause weiter? Ein bissel, ja, immer wieder. Ich bin alleine, aber das geht. Oder so. Man kann auch allein tanzen. Genau. Sie tanzt ja auch allein. Einfach kommen und mitmachen. Ich find es super schön, dass sie diese Möglichkeit geben. Ich hab das noch nie getanzt, aber schon gesehen, wie andere das getanzt haben. Es ist schön, das mal zu probieren. Gemeinschaft, Teilhabe an Kultur, Bewegung: Alles gleichzeitig und ohne jede Zugangsbeschränkung. Getanzt wird, solange das Tageslicht reicht. Unser Anliegen ist, es so zu ermöglichen, dass jeder mitmachen kann. Ohne Vorkenntnisse, ohne Eintrittskarte, ohne Tanzpartner oder Tanzpartnerin. Einfach so im Vorbeigehen. Wir wissen einfach, dass die Hürde sehr hoch ist, auch als einsamer Mensch, in Einrichtungen zu gehen. Und ich muss, wenn ich Tanzen im öffentlichen Raum mache, über keine Schwelle treten. So gesehen ist der öffentliche Raum oder diese wunderbare Wiese hier der niederschwelligste Raum. Und wir möchten tatsächlich einfach Türen öffnen, also Türen zu diesem kulturellen Lernen, Türen zur Gemeinschaft. Das Perlacher Herz funktioniert ebenso niederschwellig. Die Mädchen und jungen Frauen können zum Training kommen, wie sie sind. Das Tanzen gibt mir Selbstbewusstsein, eine zweite Familie und einen Halt im Leben. Ich weiß, wo ich hinkommen kann, wenn es mir mal nicht gut geht. Samia tanzt seit dem sechsten Lebensjahr. Seit zwölf Jahren kommt sie ins Training. Wenn in der Schule oder in der Ausbildung das mal zu viel wird. Oder ich hatte vor drei Jahren einen Schicksalsschlag in der Familie, und das war eine Zeit, wo ich nicht mehr wusste, was ich machen oder wo ich Hilfe holen kann. Und das Tanzen ist einfach eine Selbsttherapie für mich. So eine Medizin. Und was passiert dann, dass du dich dann so therapiert fühlst? Sobald ich anfange zu tanzen, vergesse ich alles. Sobald ich diesen Raum betrete, mit den Leuten hier bin, die für mich wie eine zweite Familie sind, dann vergesse ich alles. Ich hör die Musik und denk nur an die Schritte. Ich denk nur an das, was ich kann und wo ich mich wohlfühle. Also ans Tanzen. Der packende Dokumentarfilm "2Unbreakable" zeigt nun im Kino den Weg von Serhat. Mit 6 Jahren hat er in München-Kieferngarten mit dem Breaken begonnen. Seit 2008 ist er Mitglied der Sankofa Crew, hat es bis in den Bundeskader geschafft. Welche Grenzen musstest du überwinden oder konntest du mithilfe des Breakdance überwinden? Ich hab auf jeden Fall viele Grenzen aufgezeigt bekommen als Kind. Sei es darum, dass der Druck von meinen Eltern kommt, dass ich studieren soll oder muss. Anwalt werden soll oder Arzt oder sonst was in die Richtung. Auch der gesellschaftliche Druck, den man von Freunden mitbekommt. Wenn man in die Abi-Zeit kommt und sein Abi geschafft hat. Jetzt kommt der Moment: Will ich als Tänzer weiterleben oder studier ich wie die meisten aus meiner Klasse? Dann merkt man, dass man immer wieder konfrontiert wird mit Situationen, wo man sich bewusst ausgrenzt, irgendwie, um dann eigentlich seine Freiheit zu leben. Es ist immer ein bisschen verbunden auch mit Opfern. Aber ja, man wird oft mit Grenzen konfrontiert. Und breaken war immer das Tool, um diese Grenzen zu sprengen. Welche Macht hat Breakdance, um Grenzen zu sprengen, innerliche Grenzen, also ganz persönliche? In der Breaking-Kultur gibt es ganz viele Werte, die vermittelt werden, die meinen Charakter stark gebildet haben in der Kindheit. Es findet ein intergenerationaler Austausch statt: Crews, die seit mehreren Generationen bestehen. Und jede Generation beeinflusst die nächste, zeigt denen die Werte der Hip-Hop-Kultur. Es war für mich als Kind wertvoll, so viel Austausch haben zu können mit vielen verschiedenen Menschen. Und das hat dann auch stark dazu beigetragen, dass ich eigene Grenzen sprengen konnte, gemerkt habe: Es gibt nicht: "So musst du sein." Ich entscheid, wie ich sein möchte. Ich habe genug Vorbilder. Im Bundeskader hat Serhat Perhat für die Olympischen Spiele trainiert. Dabei konnte er als Tänzer international auf sich aufmerksam machen. Seinen Weg zum Erfolg erzählt der Dokumentarfilm "2Unbreakable". Momente voller Empowerment. Der Applaus: Punkt am Ende eines Kapitels, bevor das nächste beginnt. Neue Erwartungen. Wenn man mitten in einer schlimmen Trennung steckt und es zu Hause chaotisch ist. Oder wenn man die Nachricht bekommt, dass es einem Familienmitglied in der Ferne nicht gut geht, dann ist das wirklich hart. Aber wenn man zur Arbeit kommt, muss man sich auf sich selbst konzentrieren. Du musst dich mit deinem Körper verbinden. Gab es in deiner Biografie einen Moment, an dem du diesen Beruf aufgeben wolltest? Es gibt bestimmte Verletzungen oder Enttäuschungen, die einem das Selbstvertrauen nehmen können. Wenn das passiert, ist es schwer, sich wieder aufzubauen. Unser Körper ist unsere Arbeit. Wenn mit unserem Körper etwas schief geht, sei es, weil jemand unser Tanzen nicht mag oder weil unser Körper verletzt ist, können wir diese Ablehnung sehr persönlich nehmen. Daher ist es wirklich schwer, jeden Tag wieder voll dabei zu sein. Manchmal hör ich Feedback vom Publikum, das mich verletzt. Schlechte Kritiken oder ein Kommentar eines Choreographen, eines Trainers oder eines anderen Tänzers. Unser Körper ist unser Instrument. Es wird sehr kompliziert, wenn die Arbeit nicht so verläuft, wie wir es uns erhoffen. Denn dann hast du diesen inneren Kampf, weil es nicht so ist, dass ich nur von der Arbeit frustriert bin. Es ist, als wäre ich frustriert von meinem Körper, von mir selbst. Du kannst dir fast nicht entkommen. Manchmal, wenn die Arbeit nicht gut läuft, kannst du deinem Körper nicht entkommen. Perlacher Herz: Training für einen Auftritt. Sie wurden schon ins Prinzregententheater eingeladen. Heute steht ein Fest vom Verein "Kulturbunt Neuperlach" auf dem Programm. Inwiefern macht dich der Tanz zu einer noch stärkeren, selbstbewussteren Person? Wenn wir z.B. Auftritte haben auf der Bühne, dann weiß ich: Hier bin ich selbstbewusst, fühle mich wohl. Ich gehöre hierhin. Und das bringt mir dann immer so ein schönes Gefühl ins Herz, wodurch ich weiß, dass ich mehr Selbstbewusstsein bekomme. Herauskommen, sich zeigen, sichtbar werden, und den Menschen eine Freude machen. Welche Kraft gibt dir Tanzen? Das gibt mir so viel Kraft, dass, wenn ich mich leer fühle nach einem langen Tag, dass ich zum Tanzen komme und sofort wieder Energie hab. Dass es mir so viel Power gibt, dass ich viel Spaß daran habe, es auch stundenlang weiterzuziehen. Für das Tanzen braucht man zunächst nur sich. Den Mut, seinem Körper zu vertrauen, ihn anzunehmen. Den Willen, sich der Welt zu öffnen. Wenn man das noch nicht hat, kann man es hier ganz nebenbei lernen. Tanzen ist nicht nur gesund, sondern es ist auch eine ganz wichtige kulturelle Wissensform. Was bedeutet das? Die Annahme ist, dass jede Kultur Herzenstänze hat, die mit vielen Rhythmen ... Wo die Figuren mit Bedeutungen aufgeladen sind. Also insofern ist das eine Wissensformen, ein Wissensspeicher. Und mit "Tanzen im Park" wollen wir einfach hier im öffentlichen Raum ganz niederschwellig den Menschen ermöglichen, Erfahrungswissen über andere Kulturen im positiven Sinn ganz nebenbei und mit Freude zu erfahren. Man kann sich einfach dazugesellen. Gemeinschaft erfahren, auch wenn man ganz alleine kommt. Es wird ja oft behauptet, Menschen mit Migrationshintergrund würden so gerne nur unter sich sein. Und "Tanzen im Park" ist tatsächlich die Gegenthese. Wir suchen ja gezielt Menschen aus den umliegenden Bezirken, rund um den Westpark in diesem Fall, die entweder Tanzvereine haben oder die Tanzstudios betreiben, und die ihre Tänze, in denen sie zu Hause sind, die ihre Identität auch ein Stück weit prägen, hier anderen vermitteln. "Loewenherz" an den Münchner Kammerspielen ist lose an das Buch "Die Brüder Löwenherz" von Astrid Lindgren angelehnt. Hier auf der Bühne wird aber nicht das Reich des Jenseits betreten. Bei Löwenherz ist es so, dass quasi die Ängste und die Herausforderungen, denen stellen sich diese beiden Brüder in der Fantasiewelt Nangijala. Und in unserer Interpretation des Löwenherz-Stoffes ist Nangijala die Welt des Tanzes. D.h., sie stellen sich diesen Herausforderungen mit Mitteln des Breakdance. Es gibt einen Text in dem Stück, da fragt sich Serhat: "Was ist meine Art zu kämpfen?" Und er beantwortet die Frage eigentlich damit, dass er sagt: "Meine Art zu kämpfen ist Tanzen." Das Stück hält in Bewegung fest, was die beiden Tänzer fühlen. Choreographin Simone Lindner macht Bilder daraus. Dazu kommt die Musik von Fallwander: Melancholisch und gegen jedes Hip-Hop-Klischee. Ich würde mir wünschen, dass das Publikum das Gefühl bekommt dafür, dass Tanzen eine ganz starke Kunstform ist, die einem die Kraft geben kann, Grenzen und Probleme zu überwinden und die einen empowert und einem ganz viel Mut und ganz viel Kraft gibt, auch für das sonstige Leben. Das Stück ist ein Gesamtwerk von Menschen, die ihre eigenen Erfahrungen und viel Verständnis dafür eingebracht haben, was es bedeutet, in einer Welt neu anfangen zu müssen, die andere Welt aber nicht zu vergessen. In dem Stück, das ihr aufführt, geht es ja ganz viel auch um eure Geschichte, um die familiäre Geschichte. Die uigurischen Wurzeln werden da thematisiert. Wie wichtig ist es für dich, dass diese Familiengeschichte auch veröffentlicht wird, dass die verstanden wird? Für mich ist es extrem wichtig, weil ich als Kind oft mit Problematiken, die damit einhergehen, dass man Uigure ist, konfrontiert wurde. Dass man in der Grundschule gefragt wird, woher man kommt, und man nicht so eine klare Antwort hat und sagen kann: Ich komme aus dem Land, das hat diese Fahne und diese Grenzen. Das war für mich immer eine Existenzfrage, mit der ich mich beschäftigen musste. Deswegen ist es mir heute umso wichtiger, dass ich diese Plattform nutzen kann, um über Uiguren zu informieren. Auch meine Kultur gibt mir Kraft, zu tun, was ich tue, nicht aufzugeben, an mich zu glauben. Deswegen ist es mir wichtig und ich bin dankbar, dass ich diese Plattform bekomme, um über Uiguren zu sprechen und die Situation. Ich gehe stark davon aus, dass ich der erste Uigure bin, der Teil eines professionalisierten Sportverbandes ist, wie jetzt dem DTV, dem Tanzsportverband, der quasi mit dem ganzen Olympia-Thema einhergeht. Da würde ich sagen, bin ich schon so quasi der erste Uigure, dem diese Möglichkeit zuteil wurde. Im Dokumentarfilm "2Unbreakable" und in immer neuen Wettkämpfen macht sich Serhat sichtbar. Die Tänzerinnen im Perlacher Herz: Letzter Durchlauf vor dem großen Auftritt. Zusammen an der großen Sache arbeiten. Jede, wie sie ist. Wissen, dass man dazu gehört. Die Kinder wissen, dass sie immer herkommen können. Ich bin sowohl privat als auch als Trainerin immer für sie da. Das gilt für jedes meiner Kinder, egal, wie alt oder jung. Diese Kraft, die sie mitnehmen, nehmen sie mit nach draußen. Sie wissen: "Ich habe ein Team, das mich immer unterstützt, egal, wie groß die Bühne ist." Es reicht ein normaler Auftritt auf einer geraden Fläche. Allein schon vor Publikum zu zeigen, was du jeden Freitag gelernt hast, mit Schweiß erzeugt hast, und das mal zu zeigen, vor Leuten, die man vielleicht kennt oder nicht, ist immer ein Erfolgserlebnis. Mädels, wenn wir losgehen, möchte ich, dass ihr in dieser Gruppe bleibt. Schön in der Reihe, okay? Amira, Julia, Evelyn, Silin und Samia sind sowieso neben euch. Ihr wisst, wie wir laufen müssen. Let's go, gehen wir. Immer den anderen helfen, die anderen spüren. Bayerische Staatsoper: Wenige Minuten vor dem Auftritt. 40 Minuten werden sie gleich tanzen. Höchster Anspruch: Kein einziger Fehler darf passieren. Schwerelos soll es wirken. Unsere Aufgabe ist es, alles schön und einfach aussehen zu lassen. Man soll nicht sehen, wie viel Arbeit darin steckt oder wie viel Schmerz damit verbunden ist. Was für Schmerzen? Alle Arten von Schmerzen. Körperlicher Schmerz. Mentaler Schmerz. Es gibt eine Menge Unsicherheit und Verletzlichkeit, die man braucht, wenn man auf der Bühne vor einem so großen Publikum auftritt. Du bringst dich ja emotional ein. Bist jeden Tag offen und verletzlich. Vertraust deinen Partnern, Trainern, den Tänzerinnen um dich herum. Es ist ein verletzlicher Beruf. Wenn man kein Vertrauen hat, wenn einem die Nerven durchgehen, wird es nicht funktionieren. Vertrauen zu haben ist schwieriger als der physische Teil. Du kannst stark sein, was deine Muskeln und Ausdauer betrifft. Selbstvertrauen ist das Wichtigste. Was gibt dir denn Selbstvertrauen? Du kannst an der Mentalität arbeiten, z.B. an der psychischen Gesundheit. Manchmal fühlt es sich so an, als wäre man bereit, ein gewisses Tempo durchzuhalten. Man weiß aber nicht, ob man gewinnen oder verlieren wird, was auf der Bühne passieren wird. Man fühlt sich entblößt, wenn man auf der Bühne steht. Du hast keine Chance, etwas zu wiederholen, oder es noch einmal zu versuchen. Wir versuchen auch immer ein Ideal zu erreichen, das unerreichbar ist. Wir müssen lernen das zu akzeptieren: Dass es unerreichbar ist. Tanz beginnt schon mit dem ersten Schritt. Und irgendwann die Erkenntnis: Es gibt im Tanz kein Ankommen, es gibt nur den Augenblick. Wenn du auf der Bühne stehst und siehst junge Menschen im Publikum, die schauen zu dir auf. Was würdest du denen mitgeben? Was ich jedem jungen Menschen ans Herz legen würde, ist, sich zu engagieren und Teil von etwas zu sein. Eine Leidenschaft für sich zu entdecken. Weil ich gemerkt habe, dass es charakterbildend und hilfreich für mich als Kind war. Auch mit emotionalen Schwierigkeiten, mit denen man als Kind konfrontiert wird. Mir hat es wahnsinnig geholfen, ein Ventil zu haben, wo ich meine Emotionen rauslassen konnte und eine Plattform zu haben mit Freunden, wo ich mich austauschen konnte. Das würde ich jedem jungen Menschen ans Herz legen. Aylin Elif Özcan brennt für ihre Mädchen. Sie gibt ihnen das, was sie damals selbst gebraucht hat. Was bekommst du zurück? Was bekomme ich zurück? Liebe, ganz viel Liebe. Man hatte immer alltägliche Stresssituationen oder zwischenmenschliche Situationen, wo man nicht vorankommt, wo man sich denkt: Jetzt brauche ich was, wo ich Energie rauslassen kann. Das war damals bei mir. Ich hab mit sechs Jahren angefangen. Jetzt bin ich kurz vor der 30 und so war das auch damals bei mir. Ich habe einen Ort gebraucht, wo ich auch das rauslassen kann, was mich stört, was mich beschäftigt, wo ich mich frei entfalten kann. Nach außen tragen, was uns bewegt. Sichtbar sein. So stark sein, dass man gesehen werden will: Das ist Glück. Wenn die Dinge gut laufen, ist das ein überaus glückseliges Gefühl. Wenn du dir selbst selbst und dem Publikum gegenüber völlig verletzlich bist. Das ist in meiner 10-jährigen Karriere erst paar Mal passiert. Aber wenn alles harmoniert, wenn du mit deinem Partner verbunden bist, mit der Musik, and alle Schritte funktionieren, dann ist das ein unglaubliches Gefühl. Vielleicht schöner als alles andere. Und wir Tänzerinnen jagen diesem nach, deshalb gehen wir auf die Bühne und begeben uns an einen Ort, der uns verletzlich zeigt. Sich in den Moment stürzen und dabei alles unter Kontrolle haben. Genau wissen, was der nächste Schritt ist und sich trotzdem auf alles einlassen. Bei mir gab es immer diese 1-2-3-Regel. Du zählst bis 3. Wenn du einen Gedanken hast, was du machen willst, dann mach's einfach. 1,2,3: Versuch's einfach. Ja, Tanz beginnt schon mit dem ersten Schritt. Dann noch einer und noch einer. Aus Bewegung wird Schwung. Wird Freiheit. 1,2,3: Wir müssen mehr tanzen. Untertitelung: BR 2024