v1.0 . Untertitelung: BR 2026 Das Schloss Faber-Castell in Stein bei Nürnberg ist heute die herrschaftliche Kulisse für KUNST + KREMPEL. Was werden Bernd Fahrenschon und seine Frau wohl über ihren außergewöhnlichen Stuhl erfahren? Sie kommen aus Landshut und haben ihn vor ein paar Jahren auf einer Auktion erstanden. Das war eigentlich ein Spontankauf, weil er einfach unglaublich schön ausgesehen hat. Ich habe so was noch nie gesehen. Die Rückenlehne, diese Schnitzerei. Man weiß nicht, ob es wirklich geschnitzt ist oder ob es gestanzt wurde, maschinell. Da sind wir gespannt, was die Expertisen dazu sagen. Wunderschönen guten Tag. - Guten Tag Wir sind neugierig, Sie wissen mehr als wir. Das glaube ich nicht. Wo kommt das Stück her und was wollen Sie wissen? Das wissen wir auch nicht, wo es herkommt. Wir haben es in Augsburg erworben. Ansonsten wissen wir gar nichts über das Möbel. Deswegen sind wir hier, um uns von Ihnen beraten zu lassen. Das machen wir sehr gern. Das ist natürlich ein Armlehnenstuhl, aber ein besonders filigraner und zart gebauter, der bestimmte Charakteristika hat, die uns schon ein bisschen auf die Spur lenken, mit welcher Zeit wir es zu tun haben könnten. Wir haben hier diese wunderbaren, immer schlanker werdenden Beine, die dann zu diesen leichten Armlehnen überlaufen. Der absolute Clou dieses Stückes ist natürlich diese durchbrochene Rückenlehne mit Rauten und diesem Zopfmuster oder diesen ineinandergreifenden Ringen. Das ist jedenfalls für uns völlig auffallend. Denn was sie eben beschrieben hat, das ist ein ganz klassischer Typus. Das ist ein Typus, der im späten 18.Jh. entwickelt wurde. Ob das jetzt aus dem späten 18.Jh. ist, stellen wir noch zurück. Es wurde aber in der Zeit entwickelt. Die durchbrochene Rückenlehne war immer so das Markenzeichen der einzelnen Entwerfer und Designer: Wie machen wir die Rückenlehne? Alles andere ist quasi ein Standard. In der Rückenlehne darf man sich austoben. Dieses Rautenmuster gibt's häufiger, wenn man an Spalierobst denkt. Das ist so einer der Bezüge von diesen Rautenmustern in der Zeit aus der Gartenkultur. Das hier habe ich noch nie gesehen. Das haben wir noch nie gesehen. - Tatsächlich. Das ist das, was es zu einem einzigartigen Möbel macht. Wir hofften, dass, wenn wir das jetzt hier live aus der Nähe sehen, dass das uns weiterhilft, woher das stammen könnte. Und ich bleibe unsicher. Tatsächlich geht es mir ganz ähnlich. Wir sind hier im Bereich der englischen Möbelkunst. Es gibt Thomas Chippendale, der Möbelmacher. Da gibt es noch zwei Nachfolger von ihm: Sheraton und Hepplewhite. Die sind alle nicht nur sehr gut im Entwerfen, gerade von solchen Stühlen, die mit unterschiedlichen Bezeichnungen auftauchen, sondern auch mit der Publikation derselben. Das heißt, wir haben ab der Mitte des 18.Jh. eine Fülle von Druckwerken, die erst in England erscheinen und dann auch in ganz Europa übernommen werden. Noch mal zu der Materialität: Die mussten leiden, die Oberflächen. Denn darunter ist ein ganz schönes Nussbaumholz. Und wenn wir Nussbaum sagen, meinen wir immer Walnuss. Da ist jetzt eine braune Lackierung drauf, die niemals aus der Entstehungszeit stammt. Sondern die wurde mal liebenswürdig vielleicht von einem Trödler oder einem Antiquitätenhandel drauflackiert. Das sehen wir nicht gerne. Denn wir möchten natürlich die Hölzer sehen. Wenn es holzsichtig war, so heißt das, dann wird das gewachst gewesen sein mit einem ganz schönen Glanz. Und man sah das Nussbaumholz leuchten. Manchmal finden wir an solchen Objekten in so ganz tiefen, kleinen Stellen noch helle Farbpartikel. Dann wissen wir: Das ist gefasst gewesen. Gefasst heißt, das war insgesamt z.B. steingrau. Hier finden wir das aber nicht. Es bleibt also offen. Es könnte also auch in Nussbaum gestanden haben. In Mailand war der Typus ziemlich verbreitet. Aber weil es nicht so ganz markant geschnitzt ist, werde ich wieder ein bisschen unsicherer. Und möglicherweise kommen wir nicht auf Grund. Ich habe nur eine Frage: Ist das alles handgeschnitzt oder sind da auch Maschinen verwendet worden? Da ist überhaupt keine Maschine im Spiel. Das ist alles handgeschnitzt. Die ganze Konstruktion ist von Hand gemacht. Und auch dieses Kreismusterband ist durchgängig von Hand geschnitzt. Es ist so exakt gemacht, dass man es fast nicht glauben kann. Die waren eben auch so geübt, dass man nur beim genauen Hinschauen kleine Ungenauigkeiten erkennt. Genau das ist der Zauber. Denn dadurch entsteht diese Bewegtheit. Da haben Sie ein ganz sicheres Händchen und einen perfekten Geschmack bewiesen, dass Sie diese Stücke erworben haben. Danke schön. Interessant wäre auch noch, wie viel Sie damals bezahlt haben, ob Sie das noch wissen? Ja, das war auf einer Auktion. Das war ein Schnäppchen. Der Aufrufpreis waren 100 Euro für beide Stühle. Für zwei? - Ja. Das war wirklich ein gutes Schnäppchen, zumal man die auch noch verwenden kann. Man sieht ja, dass dieses Stück auch in gewisser Weise eine Geschmacksanpassung erfahren hat, durch diese Veränderung der Oberfläche und durch den Austausch der Bespannung, des Bezuges. Da würde man sagen: Der ist vermutlich nicht ganz im Sinne dessen, was man gehabt hätte bei der Originalbespannung. Sie haben wie viele Stühle insgesamt? Zwei Stück. Die kommen auch gerne mal als größere Sets, die tatsächlich für Speisezimmer verwendet wurden. Sie sind nach wie vor sehr gut verwendbar. Sie waren, was du auch gesagt hattest mit der Farbigkeit, oft in Gesamtinterieurs integriert. Insofern hat man auch da die Freiheit zu sehen: Wie passt es jetzt ins eigene Interieur? Ich will den Hinweis noch mal aufgreifen auf die andere Bespannung. Das ist ein Muster, das ist 100 Jahre jünger als die Entstehungszeit dieses Stils. Wenn wir mehr wissen wollen, dann schauen wir mal nach unten, ob es zugespannt ist. Schade. Zugespannt nennen wir es, wenn die ganzen Geheimnisse hier zugetackert sind mit einer Stoffbespannung, die es ursprünglich nicht gab. Manchmal findet man hier drunter Inventarzettel oder eine alte Patina oder Werkspuren von Werkzeugen, die uns die Datierung erleichtern. Das ist hier nicht zu sehen. Deshalb müssen wir uns jetzt auf unsere Intuition verlassen. Es wird nicht anders gehen. Wir müssen es ein bisschen offen lassen tatsächlich. Aber eines kann man sagen: Egal, ob wir hier noch ins späte 18.Jh. oder doch in eine etwas spätere Zeit schauen: Allein der Umstand, dass diese Dinge so lange produziert wurden, eigentlich durchgehend bis heute. Sie können in England und Amerika nach wie vor Stühle dieser Art kaufen. Ein Grund dafür ist natürlich, dass sie auch so unglaublich bequem sind. Ist es Ihnen recht, wenn ich es kurz ausprobiere? Auf eigene Verantwortung. Man kann wirklich lange Abende wunderbar darin verbringen. Ich glaube, bei diesem Stück müssen wir vorsichtig sein, weil wir das Gefühl hatten, dass die Leimung gelitten hat. Da muss ich als Restaurator Einspruch erheben. Es ist aus dem Leim. Wenn Sie sich reinsetzen, dann mit Vorsicht. Durchleimen würde natürlich Sinn machen. Ich glaube, es wäre schon noch interessant zu wissen, was es jetzt für einen Wert haben könnte, angesichts dieser doch sehr speziellen Rückengestaltung und dessen, dass ich eher dazu neige, dass es tatsächlich aus dem späten 18.Jh. stammt, würde ich sagen, wenn es ein Pärchen ist, dürfte es knapp über 1000 Euro liegen zusammen. Schön. Dann danken wir ganz herzlich, dass Sie da waren. Wo kommen die Stücke jetzt bei Ihnen hin? Einer steht im Büro und der andere gleich daneben im Gang. Sie passen perfekt in den Raum und auch in den Gang. Sie erfreuen uns jeden Tag. Toll, das freut mich. So soll's sein. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben perfekt gehandelt und sie noch so gut bekommen. Vielen Dank. - Vielen Dank. Danke auch für die Expertise. - Sehr gerne. Adieu. - Adieu. Ich bin geflasht über den Preis. Ich hätt nicht gedacht, dass sie so hoch bewertet werden, toll. Jetzt wissen wir auch, dass das wirklich Handarbeit ist. Und da schätzt man den Stuhl umso mehr. Markus Weldishofer aus Diedorf sammelt gemeinsam mit seinem Vater leidenschaftlich Spielzeug. Trotzdem wissen beide nicht so recht, was sie von diesem schmucken Oldtimer zu halten haben. Deswegen bin ich gekommen: Ob das eher Krempel ist oder vielleicht doch eher Kunst oder Kuriosität. Das ist ein Auto. Das ist mit Spiritus betrieben. Aber da ist das Alter noch unklar und der Hersteller. Das möchte ich gern bei euch rausfinden. Grüß Gott. - Wow, was für ein toller Wagen! So was steht ja normal nicht einfach mal so rum. Wie kommt man zu so einem Stück? Mein Vater hat das mal bekommen von jemandem, von einem Bekannten praktisch. - Wow. Aber wir wissen da nicht viel drüber. Das ist ja auch sehr selten. Aber Sie sind schon Sammler, oder? Ja, genau. So ein Stück zu haben, ist ja wirklich schon eine Rakete. Richtig. - Na toll. Ein Dampf-Auto haben Sie uns da mitgebracht. Ich hab mal im Internet etwas recherchiert, hab aber irgendwie nix gefunden, weil das eben mit Spiritus-Antrieb scheinbar ist, das Auto. Aha. Wir gehen ruhig mal von unten. Hier sieht man nämlich das, was dafür sorgt, dass das Wasser, was wir gleich vom Kessel her uns vorstellen können, dann auch heiß wird. Da sitzt das drin und kann dann hier unten wieder eingesetzt werden. Und wenn wir jetzt einmal die Motorhaube öffnen, sehen wir einen Messingkessel, also eine Dampfmaschine, die in diesem Auto drinsteckt. Und deswegen Dampf-Auto, was dann auch wirklich mit dem heißen Wasserdampf angetrieben, über Zylinder usw., Kolben, was ins Spiel kommt bei der Dampfmaschine, voll betriebsfähig war und richtig Dampf geben konnte. Haben Sie's ausprobiert? Nein, weil wir haben zu viel Angst gehabt, dass da was kaputtgeht oder so. Ja, da bin ich froh drüber. Und wenn man hier als Fahrer saß, hatte man da unten eine Wasserstands-Anzeige. Und das Rad, das Lenkrad, das rastet ein, kann ich drehen. Und es ist ein offener Viersitzer, als Tourenwagen gedacht. Vorne haben wir die Frontlampen, und wir haben eine Windschutzscheibe, die man auch verstellen konnte. Das war wichtig, nicht nur für die Sichtbarkeit, sondern v.a. der Windschutz, wenn man rasant unterwegs war. Dann muss man hier diese kleinen Stellrädchen lösen. Und dann konnte man die auch anders anwinkeln. Es ist ja wirklich ein ganz tolles Stück der Technik-Geschichte. Es ist echt spannend. Dampfkraftfahrzeuge waren früher da als die klassischen Verbrenner. Wir bewegen uns ja hier in der Zeit um 1910/1920, denn ab 1925 wurden die Räder hier anders. Das waren Scheibenräder und nicht mehr diese Speichenräder. Es ist eine ganz spannende Zeit, weil da gar nicht klar war: Wo entwickelt sich die Automobilbewegung überhaupt hin? Es gab ja wirklich schon Elektro-Autos. Es gab die klassischen Verbrenner in dieser Zeit. Und es gab Dampfkraftwagen. Und Dampfwagen gab's sogar schon Ende des 18.Jh. Damit wurden schon die ersten Artillerie-Maschinen bewegt. Und Ende des 19.Jh., also zehn Jahre vor Benz, als der das erste Benzin-Auto präsentierte, gab's schon Kleinserien in Frankreich von originalen Dampfwagen. Wenn man sich überlegt, wie toll das gewesen wäre, wenn die auf Dampf geblieben wären, wie schön das wäre mit dem Tanken. Wir würden jetzt Wasser tanken. Es braucht immer noch einen Verbrenner dazu, aber es wäre für die Preise gar nicht so schlecht. Es gab einen Blechspielzeug-Hersteller, der hochwertige Antriebsmodelle, Dampfmaschinen produziert hat. Sie wissen das: Doll aus Nürnberg war eine ganz wichtige Firma, 1899 gegründet. Sie wurde dann teilübernommen 1926 von Bing. Bing expandierte immer mehr. Glücklicherweise war's nur ein Teil. Denn Bing ging 1932 in die Insolvenz, und im Grunde zerfiel die Konzernstruktur. Doll konnte aber überleben und hat in den 30er-Jahren noch produziert. Wahrscheinlich ist das eine Luxus-Dampfauto-Variante der frühen 20er-Jahre. Normalerweise, ich hab schon kritisch geguckt, sind die meisten Versionen, die ich gesehen habe, weitgehend restauriert. Und ich hab den Eindruck, es ist hier wirklich weitestgehend der Original-Lack. Das ist ganz ungewöhnlich, denn wir haben eine Dampfmaschine am Arbeiten, also Feuchtigkeit, Hitze. Es ist eigentlich die Konstellation, wo man sagen kann, das kann Blech nicht aushalten, und schon gar nicht der Lack außen. Der krakeliert und blättert ab. Das ist wirklich verblüffend, zu sehen, wie schön dieses Dampf-Auto erhalten geblieben ist. Man müsste es natürlich ganz genau untersuchen, ob das nur fantastisch restauriert ist oder wirklich alles so original ist. Aber für den Preis ist es entscheidend, weil es ist wirklich ein richtig teures Spielzeug heute. Die sind so selten noch erhalten. Wir sind in einem Preis-Segment von 8000 Euro mit Tendenz nach oben, je nachdem, ob jetzt wirklich alles original ist. Das kann ich jetzt so nicht sagen. Aber Glückwunsch. - Grüße an den Vater. Die richte ich aus. Das war eine tolle automobile Erwerbung. Alles Gute und weiter viel Erfolg beim Sammeln. Danke schön. - Ja, danke Ihnen. Wiedersehen. - Tschüss. Mich hat besonders gefreut, dass das wirklich so alt ist und eben noch so gut erhalten praktisch. Damit hätt ich echt nicht gerechnet. Das ist ... einfach der Hammer. Aus Erding ist Daniela Schmidhuber mit ihrer Freundin angereist. Die beiden haben noch eine dritte, kleinere Dame mit dabei, die sie heute etwas besser kennenlernen möchten. Der Vater meiner Großmutter war ein Antiquitäten-Sammler. Da sind viele Stücke im Nachlass meiner Oma gewesen, wo man gar nicht so recht weiß, ob die was wert sind, wo die her sind und was die für eine Geschichte haben. Das ist nicht überliefert, sondern nur, dass eben mein Urgroßvater ein Herz dafür hatte, für solche Dinge. Grüß Gott. - Grüß Gott. Grüß Gott. - Was haben Sie mitgebracht? Eine kleine Büste einer schönen Dame. Ja, genau. Wir haben die Ida mitgebracht. Die ist seit vielen Jahren im Besitz meiner Familie. Sie hätte noch eine Schwester, die Alda. Die ist aber zu Hause geblieben. Wir würden gern wissen wollen, ob's dazu eine Geschichte gibt oder ob Sie uns was erzählen können, weil sie viele Jahre im Besitz der Familie ist. Sie sprachen von einer Schwester. Noch so ein ...? Genau, die Alda, also die beiden Schwestern Ida und Alda. Die musste zu Hause bleiben? Die musste zu Hause bleiben. Manchmal müssen Schwestern sich trennen. Richtig, genau. Eine schöne Dame, wie schon gesagt. Die hat eine schöne Frisur, wunderbar gebunden. Sie schaut ganz keck unter der Frisur hervor und schaut in die Ferne nach oben. Etwas ganz Erhebendes hat sie, aber auch etwas sehr Elegantes, weil sie hat ja einen Oberkörper, der nur mit einem Streifen, mit einer Tunika, mit einem Stoffstreifen überdeckt ist. Also Gewand und nackter Körper, enthüllen, verhüllen, das ist immer spannungsvoll, hat immer in der Kunstgeschichte eine große Rolle gespielt, v.a. um 1900. Da kommen wir hier hin. Ida, der Name, den wir heute auch noch kennen, hatte um 1900 auch eine erste Hochkonjunktur. Wir haben's nicht mit einer bestimmten Persönlichkeit zu tun, sondern sozusagen mit dem Inbegriff einer schönen Frau, die zeitgenössisch ist. Wir kommen in die Zeit um 1900, wie schon gesagt. Wenn ich das mal drehen darf, sieht man, da gibt es einen Künstlernamen. Auf der Schulter ist er verzeichnet. Sie haben ihn wohl schon gelesen: E. Villanis oder Villani, je nachdem, wie man ihn ausspricht. Er war das Kind italienischer Eltern, die in Frankreich gelebt haben. Deswegen ist er auch zur Ausbildung eigentlich nach Turin gegangen, dorthin, wo seine Eltern herkamen, hat sich aber, um einen besseren Markt zu haben, in Paris niedergelassen. Das war die Metropole, wo viele Gießer saßen um 1900, um das Großbürgertum, das Bürgertum zu bedienen, die an solchen Dingen Freude hatten, um ihre Wohnungen auszustatten. Villanis war ein Meister der Büste. Das ist seine Hauptgattung. Oft lebensgroß etwa. Hier haben wir etwas ganz Kleines. Also in allen möglichen Größen und Dimensionen, für die Vitrine sozusagen, aber auch für das Postament im Herrenzimmer im Foyer einer großbürgerlichen Wohnung hat er alles beliefert. Die hätten wir auch noch. Dann hatte Ihre Familie offenbar eine große Vorliebe für den Künstler bzw. für die Kunst, die französische Kunst um 1900. Was noch erheblich ist: Ob das nur einer der jungen Damen gefällt oder beiden, was Sie mit dem Stück verbinden. Manchmal ist es wie ein Spiegel, in den man schaut, oder eine Beruhigung, wenn man eine schöne Figur sieht, die ideal ist. Das beruhigt vielleicht im Stress. Was verbindet Menschen heute mit so einer Figur aus der Zeit vor über 100 Jahren? Ich finde, obwohl sie so alt ist, ist sie absolut modern. Sie hat ein wunderbar modernes Gesicht und ist zeitlos. Ich mag zeitlose Dinge. - Das kann man mit Sicherheit sagen. Witzigerweise entsprechen sie unserm Zeitgeist heut auch wieder, weil das Ganze sich wieder etwas zurückzieht. Alles ist so schnelllebig, und es ist ein großer Bedarf da, sich mit Dingen auch zu befassen, wo man verharren kann. Das ist ganz entscheidend. - Absolut. Wir sehen hier unten auch noch einen Prägestempel. Da steht "LU 7 4" drauf. Es könnte sich um eine Modellnummer handeln in der Gießerei. Der Künstler hat die Objekte nicht selber gegossen, sondern die sind ja in vielfältigen Größen und Varianten auch auf den Markt gekommen. Wie Herr Dr. Kammel ausgeführt hat: Das wollte ja nicht nur einer, sondern ganz viele. Und sie waren Teil dieses Klientels. Die ist jetzt besonders klein, also sicher keine Bibliotheks-Figur, die oben irgendwo da stand, sondern wahrscheinlich ganz intim auf dem Schreibtisch oder so. Es ist ein Ausdruck des Jugendstils, des Art Nouveau in Paris, eine Figur, die genau das darstellen soll, diesen Zeitgeist. Den finden wir heute wieder. Witzigerweise findet das jetzt so langsam, aber sicher wieder einen neuen Gout. Früher war man in der Barockzeit. Nun kommen wir in Jugendstil, Art déco. Das ist etwas, was eine gewisse Blüte erfährt. Das ist sehr schön. Nur: Weil's die so oft gibt, ist der Preis natürlich limitiert. Also wir sind da bei 100-150 Euro. Mehr kommt nicht rum. Dann hoffe ich, dass diese Figur wieder ihren angestammten Platz bekommt. Es hat uns sehr gefreut, Sie zu beraten. Es macht immer Spaß, wenn Leute so begeistert sind über die Objekte. Vielen Dank fürs Zeigen. Auf Wiedersehen. Kommen Sie gut nach Hause. - Danke schön. Ich freu mich auch, dass die auch so liebevoll hier beschrieben wurde. Ich empfind's auch so. Jetzt freu ich mich auch, so eine Geschichte dazu zu haben, auch zum Künstler. Es war sehr interessant und schön. - Ja. Michael Gleich und sein Stiefvater bringen ein ungewöhnlich großes Urlaubs-Souvenir mit. Es stammt von Michaels Opa, der diesem Grammophon nicht widerstehen konnte, als er mal in Málaga war, es dann aber nie genutzt hat. Er hat's gekauft und zu Hause hingestellt, auf den Tisch neben dem Sofa. Da stand's eigentlich nur als reiner Deko-Artikel. Wir würden gerne wissen, ob das ein originales "His Master's Voice" ist. Und der Wert wäre auch mal interessant. Möchte sich Ihr Opa denn trennen von dem Grammophon? Es könnte eventuell sein, ja. Grüß Gott. - Grüß Gott. Grüß Gott. Eine besondere Form des Plattenspielers, wie es aussieht. Wie kommt der in Ihren Besitz? Das hat mein Großvater vor ein bisschen über 30 Jahren in Spanien in einem Antiquitätenladen gefunden. Er wollte so was schon immer mal haben und hat sich's dann auf gut Deutsch unter den Nagel gerissen. Wissen Sie, was er bezahlt hat? - 150 Mark. 150 Mark damals, okay. - Okay. Dann schauen wir uns erst mal das Gerät an, würd ich vorschlagen. Das ist natürlich ganz prominent angebracht: Das Hersteller-Label "His Master's Voice", also das berühmteste Hundebild der Welt sozusagen, das auch für die Grammophon- Industrie natürlich steht sozusagen, in unserer Erinnerung und Vorstellung. Und diese Grammophone prägten die bürgerliche Kultur in Europa und in den USA im ersten Drittel des 20.Jh. wie viele andere Medien auch. Aber sie sind für uns natürlich total "trendy". Vielleicht noch zu dem Label "His Master's Voice": Dazu gibt's eine süße Geschichte. Ein französischer Maler hat den Hund vor einem Edison-Phonografen gemalt. Und der Emil Berliner, der sozusagen das Grammophon erfunden hat bzw. Patente dafür entwickelt hat, fand dieses Bild so stark, dass er mit dem Maler Kontakt aufgenommen hat und meinte: "Ich kauf Ihnen die Rechte von dem Bild ab, aber Sie müssen anstatt des Edison-Phonografen ein Grammophon noch draufmalen." Das wurde dann gemacht. Dieses Signet mit dem Hund finden Sie nicht nur auf Grammophonen, sondern auf Platten unterschiedlichster Firmen, auf Zubehör dazu, Schächtelchen, wo Sie Nadeln für kaufen konnten. Überall stand "His Master's Voice" drauf, mit diesem Hund. Und die Firmenzentralen hatten riesige Bilder mit diesem Hund und dem Grammophon dann in ihren Foyers hängen usw. Der Hund ist zum Repräsentanten einer ganzen Branche geworden, nicht nur der einzelnen Marke, sondern der gesamten Branche. Vielleicht schauen wir uns jetzt auch an, wie so ein Grammophon funktioniert. Denn es hat ja, wie Sie sehen können, kein Stromkabel. D.h., hier kann etwas funktionieren, was gar nicht an der Steckdose hängt. Und das könnten Sie uns eigentlich vormachen, wie das geht. Gerne. Mit der Kurbel zieht man's vermutlich auf. Genau, man zieht's hier auf. Man muss es festhalten. Da ist das ganze Mechanische unten drin. Genau, da wird eine Feder aufgezogen. Genau. Man legt hier den Hebel um. Hier kann man die Geschwindigkeit einstellen. Dann legt man, wie man's vom Plattenspieler kennt, hier die Nadel auf. * Musik: "Sag beim Abschied leise Servus", Einspielung von Barnabás von Géczy * Das haben wir alle erkannt: "Sag beim Abschied leise Servus." Genau. - Eine Nummer von Peter Kreuder. Und ich denke, von 1931 ungefähr stammt diese Schallplatten-Einspielung, diese Schellack-Einspielung von Barnabás von Géczy. Wir haben die Funktionsweise schon besprochen. Und das ganz Interessante ist, dass die Aufnahmetechnik quasi mit einem ganz ähnlichen Equipment passiert. Denn in dieser Zeit gab es gar keine Mikrofone. D.h., die Aufnahme ist auch schon durch einen solchen Trichter erfolgt. Aber der Schall musste erst rein und dann auf die Platte und dann wieder raus. Genau, es gab eine sog. Schalldose, eine Membran, die auf einen Schreibstift, auf einen spitzen Stift gewirkt hat, der in eine Wachsplatte sozusagen, dann die Musikstücke oder auch die Sprachstücke eingeritzt hat. Und daraus wurden dann durch ein Umformverfahren Matrizen hergestellt. Mit denen konnten dann diese Platten gepresst werden. Das ist ganz interessant. Übrigens zum Emil Berliner: Dessen Erfindung war, dass diese Nadeln eben nicht in der Tiefe abgetastet haben, wie der Edison-Phonograph, sondern nach der Seite, seitliche Bewegungen. Durch die spiralförmige Anordnung dieser Spuren war doch eine relativ lange Abspielzeit möglich. Wir haben vorhin gesehen, man konnte das irgendwie aufklappen. Ja. - Darf ich das mal probieren? Natürlich. Ah ja, okay. Und dann kann man hier, wenn man aufklappt, den Federmechanismus sehen, mit auch einem Schwungregler, mit einem Geschwindigkeitsregler, mit dem man versucht hat, das etwas gleichmäßig zu machen. Wie wir gehört haben, eiert sie schon etwas. Also diese Mechanik sollte man gelegentlich mal überholen, damit sie wieder gleichmäßig läuft und die Klangschönheit dann noch besser wird. So, wir sollten noch einen Satz reden über das Alter Ihres Geräts. Wir haben bei dieser Schellackplatte gesehen, dass sie eben ungefähr von 1931 ist. Und diese Schellackplatten Ihrer Sammlung sind im Prinzip aus der Zeit nach der Einführung des Rundfunks. Also das war 1924 in den meisten Städten. Und aus dieser Zeit stammt wohl auch ungefähr Ihr Grammophon. Also es ist sicherlich nicht aus der ersten Phase der Grammophon-Entwicklung, das geht so um 1900 los, sondern ungefähr eine Generation später. Und außergewöhnlich an Ihrem Grammophon ist eine bauliche Form. Genau. Es gibt ja solche Grammophone noch wie Sand am Meer. Sie werden ja überall gehandelt. Aber ein solches Grammophon hab ich tatsächlich in meiner Recherche noch nie gesehen. Hast du so was gesehen? - Nein. Und zwar ist das ein fünfeckiges Grammophon. Wenn wir das hochheben und den Trichter etwas zur Seite schieben, sieht man, dass dieses Grammophon eine fünfeckige Grundform hat. Und diese Form ... Es gibt Sechseckige und Achteckige. Es gibt meist quadratische Grammophone. Runde hab ich auch schon gesehen. Aber einen fünfeckigen Kasten hab ich wirklich noch nie gesehen. Von daher hebt es sich aus der Masse dieser Grammophone, die's auf dem Markt gibt, deutlich heraus und könnte für einen Sammler deutlich interessant sein. Also normalerweise zahlt man auch heute, wenn man das kauft, für ein übliches Grammophon 200-250 Euro. Aber der Sammler, mit einem solchen Korpus, würde unter Umständen deutlich mehr zahlen. Sehr interessant. Schön, dass Sie uns das gezeigt und vorbeigebracht haben. Herzlichen Dank. - Viel Spaß damit! Danke schön. - Vielen Dank. Ich bin gespannt, was mein Opa dazu sagt, dass das ein seltenes Stück ist, weil's ein fünfeckiges ist. Er wird sich tierisch drüber freuen. Ich denke, er wird's behalten. - Ja. Untertitelung: BR 2026