v1.0 Untertitel: WDR mediagroup GmbH im Auftrag des WDR (Mann) Europas Städte beherbergen einige der besten Orchester der Welt. Nun kommen 4 davon zusammen, um großartige Musik zu feiern. In Lissabon das Gulbenkian-Orchester. In Köln das WDR Sinfonieorchester. In Helsinki das finnische Radio-Sinfonieorchester. Und in Manchester das BBC Philharmonic. Dies sind die Eurovision Classical Concerts. * Musik * In den letzten 100 Jahren haben Radio und Fernsehen das tägliche Leben geprägt. Seit den ersten knisternden Radiosendungen und krisseligen Fernsehbildern waren die Rundfunkanstalten hungrig nach Musik. So entstanden in Studios wie diesem die Rundfunkorchester. Talentierte und vielseitige Ensembles, die Klassiker auf höchstem Niveau aufführten, aber auch zukünftige Hits in Auftrag gaben und uraufführten, womit sie ein Millionenpublikum erreichten. In dieser Reihe werde ich Sie auf eine Reise zu 4 herausragenden europäischen Orchestern mitnehmen. Darunter auch das finnische Radio-Sinfonieorchester, dessen Chefdirigent ich bin. Heute Abend sind wir in Manchester, der Heimat der BBC Philharmonic, dem 1. aller Radio-Orchester, das man mittlerweile genauso oft im Fernsehen und im Internet findet. Ich hatte das große Vergnügen, es schon bei vielen Gelegenheiten zu dirigieren. Aber heute Abend leitet Ben Gernon als jüngster Chefdirigent, den das Orchester je hatte, durch ein Programm, dessen Virtuosität und Vielseitigkeit unter Beweis stellt. Ich arbeite nun seit fast 12 Jahren mit dem BBC Philharmonic zusammen. Und es ist immer wieder aufregend, weil es eines der innovativsten und experimentierfreudigsten Orchester der Welt ist. Dazu passt das Programm von heute. Wir befinden uns in den Aviva Studios in Manchester. Es wird eine immersive Aufführung werden, bei der das Publikum stehen und herumlaufen wird, während das Orchester in 3 großen Blöcken voneinander getrennt sitzt. Die Musik umfasst 3 Jahrhunderte, vom 19. Jh. mit Tschaikowsky bis zu unserem eigenen Jahrhundert. Wir beginnen mit einem modernen Klassiker des 20. Jhs. vom amerikanischen Komponisten John Adams, dem "Short Ride In A Fast Machine". John sagt, es ist wie, wenn jemand Sie zu einer Fahrt in einem tollen Sportwagen einlädt und Sie sich wünschen, Sie hätten nicht zugesagt. Dieses Stück ist eine Herausforderung für Dirigent und Musiker, aber die Gefahr und das Abenteuer, auf das wir uns begeben, haben etwas Unwiderstehliches. * Jubel und Applaus * (Collon) "Short Ride In A Fast Machine" von John Adams. Dirigent Ben Gernon hält dieses sportliche Stück fest in der Spur. Sie werden die ungewöhnliche Anordnung des Orchesters bemerkt haben, ebenso wie die Tatsache, dass das Publikum steht und sich frei bewegen kann. Aber das ist nicht alles, was an diesem neuen Veranstaltungsort anders ist. * Musik * Ich finde das Gebäude aufregend. Sobald man den Raum betritt, spürt man Lebendigkeit. Ich weiß nicht, ob es an all dem Platz und den Möglichkeiten liegt, die sich dadurch in der eigenen Vorstellungskraft eröffnen. Aber dieser Raum hat etwas Ursprüngliches und Energetisches und wirkt gleichzeitig einladend. Er fühlt sich wirklich besonders an. Die Aviva Studios gehören der Stadt Manchester und sind die Heimat der Kunstorganisation Factory International. Sie sind das Ergebnis vieler Jahre, in denen sehr ungewöhnlich gearbeitet wurde. In denen großformatige Werke von Künstlern aus aller Welt in großen Räumen in ganz Manchester in Auftrag gegeben wurden. Um Künstlern ein Angebot zu machen, bei dem sie träumen und Werke erschaffen konnten, die so nirgendwo anders hätten entwickelt werden können. (Gernon) Was ich am Zusammenspiel des BBC Philharmonic und den Aviva Studios so schätze, ist, dass uns das die Möglichkeit bietet, klassische Musik auf eine neue Art und Weise zu präsentieren. Und damit den Musikern ganz nahezukommen. Es ist wie beim Betrachten eines Gemäldes. Wenn man etwas Abstand nimmt, sieht man das Gesamtbild, aber wenn man nah herangeht, erkennt man die Texturen und all die harte Arbeit, die darin steckt. Das ist eine wirklich großartige Gelegenheit, die Virtuosität und das Können der Musiker direkt zu erleben. (Frau) Als Leiterin der Tonabteilung hier bei den Aviva Studios stehe ich in engem Kontakt mit Künstlern und Kunden, die das Gebäude nutzen möchten. Um sie zu beraten, was wir mit den Systemen und Technologien, über die wir hier verfügen, erreichen können. Für diese Aufführung haben wir einen Ring aus Lautsprechern geschaffen, der den gesamten Raum umgibt. Diese befinden sich etwa 5 m über den Köpfen aller Anwesenden. Orchester sind es gewohnt, in einem Konzertsaal zu spielen, der speziell für diesen Zweck konzipiert wurde. Mithilfe von Technologie schaffen wir für sie nun eine ähnliche Umgebung. Jeder Musiker ist mit einem Mikrofon ausgestattet, dessen Signal in das System eingespeist wird. So entsteht eine akustische Umgebung für das Orchester, in der die Musiker sich gegenseitig so hören können, wie sie es auch bei einer traditionellen Aufführung würden. Dadurch können wir auch den Zuschauern ein ganz neues Erlebnis bieten. Die Leute können sich einen bestimmten Teil des Orchesters ansehen. Sie können verschiedene Aspekte des Orchesters aus nächster Nähe erleben und hören, was die einzelnen Musiker spielen. Während sie gleichzeitig den vollen Klang des Orchesters genießen können und keinen Teil des Stücks verpassen. (Gernon) Das nächste Stück stammt von Tschaikowsky. Eine Auswahl von Musik aus dem Ballett "Schwanensee". Ich habe eine Affinität zur Musik von Tschaikowsky, daher ist es eine große Freude, den Schwanensee zu dirigieren. Ich habe eine Auswahl aus dem Ballett getroffen, die für mich den emotionalen Bogen der Geschichte betont. Wir beginnen mit einem Moment, wenn sich der Vorhang hebt, und bewegen uns zu dem verzauberten See, wo der Prinz die Prinzessin zum 1. Mal trifft. Dann geht es zu einer reizenden Szene, in der die Schwäne tanzen, bevor es zum kraftvollen Höhepunkt kommt, in dem sich die Liebenden vereinen, und das Orchester uns mit seinen Klängen geradezu überflügelt. * Applaus * * Jubel und Applaus * (Gernon) Die Leidenschaft und Kraft von Tschaikowsky. Nun werden wir in eine ganz andere Welt entführt. Der Legende nach wurde die Melodie "Greensleeves" von König Heinrich VIII. komponiert, aber das stimmt nicht ganz. Es ist jedoch wahr, dass sie in der späten Tudor-Zeit häufig gesungen wurde. Ralph Vaughan Williams hat diese Vertonung eines kurzen Orchesterstücks geschaffen, das er "Fantasia On Greensleeves" nennt. Vaughan Williams liebte es, Volksweisen zu sammeln. In der Mitte fügt er eine weitere Volksweise namens "Lovely Joan" ein, die er in Sussex gefunden hat. Diese Melodien erzeugen wunderbare Eindrücke einer englischen Landschaft. * Applaus * (Collon) Ben Gernon zaubert eine idyllische Version von England. Vaughan Williams, "Fantasia On Greensleeves". Die volle Kraft dieses Orchesters und die Bandbreite der Musik, die es spielt, sind weit entfernt von seinen Anfängen in Manchester vor mehr als 100 Jahren. Der Sender 2ZY entstand auf dem Werkgelände der Metropolitan-Vickers Electricity. Er wurde in der Forschungsabteilung neben einem Wasserturm betrieben. Und die Antenne wurde am Wasserturm angebracht. Es war eine simple Einrichtung. Sie verwandelten eines der Büros in ein Studio, mit Vorhängen, um den Schall zu dämpfen. Sie sendeten Kinderprogramme und die 1. regelmäßige Wettervorhersage. Aber ihnen wurde klar, dass sie die Sendezeit füllen mussten. Sie wollten sie mit Musik füllen. Der Studiomanager war Dan Godfrey Jr. Es gibt ein wunderbares Foto des Orchesters, das sich in einem winzigen Studio drängt, mit Dan Godfrey als Dirigent, der ein Rugby-Shirt trägt und einen riesigen Taktstock hält. Sie waren so wenige, eng gedrängt, es war sehr heiß, aber die Einstellung des Orchesters hatte etwas Brillantes. Heute, 100 Jahre später, haben wir über 80 Musiker im Orchester und ein viel größeres Studio in Salford. Aber der Geist dieser "Wir schaffen das"-Einstellung ist immer noch da. Der Klang dieses Orchesters war schon immer sehr unmittelbar. Er ist kraftvoll und brillant und er ist direkt. Ich liebe ihn einfach. Ich denke, bei einem Studio- Orchester gibt es diese Erwartung, dass unsere Aufnahmen sicher sind. Aber ich würde sagen, dass es auch Risiken gibt. Ich finde, das Rotlicht macht es wirklich sehr spannend. Produzenten wollen den perfekten Klang, aber die Musiker möchten lieber, dass er echt und unverfälscht ist. Wir haben es verinnerlicht, bei Rotlicht den Fokus und das Adrenalin hochzufahren. Wir treten oft live im Radio auf, was unserem Auftritt zusätzliche Energie gibt. Mit den Philharmonikern ist es jede Woche anders. In der einen Woche spielen wir Eric Coates, in der nächsten Woche Musik, die gerade erst von Komponisten des Royal Northern College of Music geschrieben wurde. In der Woche darauf spielen wir Beethoven und Mozart. Es variiert also jede Woche, was uns wach und auf Trab hält. Was mich beim Spiel in einem Radio-Orchester wirklich inspiriert, ist, dass es viel mehr ist als nur ein Orchester. Man muss bedenken, dass Millionen von Menschen im Radio zuhören, Wenn man das wahrnimmt, während man dort sitzt, spürt man dieses enorme Gefühl einer riesigen, weitreichenden Verbindung. Wir suchen ständig neue Wege, um mit unterschiedlichen Zielgruppen in Kontakt zu treten. Wir sind uns bewusst, dass wir neue Leute gewinnen müssen, dass neue Leute hören sollten, was wir machen. Die Show, die wir diese Woche machen, ist ein Paradebeispiel dafür. Wir finden neue Wege zu performen, Leute zu finden, mit denen wir sprechen, uns austauschen, die wir befähigen, sich in diese neue Welt einzubringen. Indem wir unseren Horizont ein wenig erweitern, schaffen wir einen inklusiveren Raum für viele Menschen. (Gernon) Nun hören wir das 2. britische Werk im Programm des heutigen Abends. Es stammt aus Thomas Adès' Ballett "Dante", das 2019 uraufgeführt wurde und als modernes Meisterwerk gefeiert wird. Wir werden Musik aus dem 2. Teil des Balletts "Fegefeuer" aufführen. Es ist eine wirklich bewegende Klanglandschaft, mit sehr hohen Piccolo-Flöten, spitzen Harfenklängen und viel Klaviermusik. Und Sie hören 2 vorab aufgenommene Stücke. Diese sind etwas Besonderes, denn sie stehen in Verbindung mit Tom und seiner Familie und einer Synagoge in Jerusalem namens Ades-Synagoge. Es wurden Aufnahmen der Gemeinde und des Kantors in der Synagoge gemacht, die an 2 Stellen in diesem Stück erklingen. Dadurch entsteht eine Klangwelt aus Stimmen, die aus allen Richtungen auf Sie zukommen, und dann eine wunderbar ruhige, hymnische Prozession, während sich alles nach oben bewegt. * Gesang auf Hebräisch * * Gesang auf Hebräisch * * Applaus * (Collon) Das BBC Philharmonic unter der Leitung von Ben Gernon erklimmt neue Höhen in "Der Aufstieg", dem letzten von 3 Sätzen aus dem "Fegefeuer"-Teil von Thomas Adès' Ballett "Dante". Nun, wir sind fast am Ende dieses Konzerts angelangt, aber Ben Gernon und das BBC Philharmonic haben noch eine Zugabe in petto. Das Orchester hat viele von der Kritik gefeierte Filmmusik-Aufnahmen gemacht. Heute Abend haben sie Jerome Moross' Hauptthema aus dem Western-Klassiker "The Big Country" von 1958 ausgewählt, um uns zu verabschieden. Copyright WDR 2026