v1.0 . Ich finde Projekte und Aktionen, wie sie hier geschehen, wichtig. Es ist keine Form der Gentrifizierung. Es ist eine Aufwertung der Gegend, dass die Leute, die hier wohnen, eine Wertschätzung erfahren. Klar verstehe ich, dass Mietpreise erhöht werden. Aber die wurden schon erhöht, bevor Murals gemalt werden. *düstere Musik* Mein richtiger Name ist Andreas von Chrzanowski, ich male Bilder unter dem Synonym Case MaClaim. *elektronische Musik* Ich habe Restaurierung studiert, also bin ich ein Restaurator. Aber es hat sich in die Richtung entwickelt, dass ich Kunst mache, Malerei. Ich bin '79 geboren, 10 Jahre im Osten großgeworden, Kindheit dort verbracht im grenznahen Gebiet, Schmalkalden, 40 km von der innerdeutschen Grenze. Es gab keine Szene, was es in so eine Richtung getrieben hat, dass kein direkter Einfluss von einer Szene geherrscht hat. Was ein freies Aufblühen und Entdecken im Medium Sprühdose ermöglicht hat. MaClaim ist eine Künstlerformation, die aktiv in den ausgehenden 90ern, Anfang 2000er war, die Szene verhältnismäßig stark geprägt hat. Es war eine Formation aus 4 Künstlern, die sich gegenseitig beeinflusst haben, um das Thema fotorealistisches Sprühen voranzutreiben. Wir waren bekannt dafür. *elektronische Musik* Wir sind an der Frankfurter S-Bahn-Haltestelle Ostendstraße, die ich 2016 in 6 Wochen mit einem Team von 10 Mann gestaltet habe. Vom Stil her sind es die überlagernden Hände. Der Stil, für den ich bekannt bin, der Bewegung darstellen soll. Power of Movement ist das Thema. Speziell hier passt es, weil die Hände die Laufrichtung angeben. Die Bahnen, die reinkommen, so laufen die Hände. *elektronische Musik* Mein Name ist Samira von Chrzanowski, ich bin gebürtige Frankfurterin, habe Andreas kennengelernt in Mannheim. Wir sind verheiratet, der Case ist mein Mann. Den habe ich überzeugt, nach Frankfurt zu ziehen. Seither gehen wir von Frankfurt aus komplett in die Welt. 42 Länder sind es gewesen, in denen Case in irgendeiner Form seine Kunst hinterlassen hat. Wir sind in der Naxoshalle, der Haupthalle. Das ist eine ehemalige Schleiffabrik und ist jetzt ein Kulturspot in Frankfurt Bornheim. Mit Theater, Kabarett und der Kultureinrichtung Naxos Atelier. Hier werden Schablonen geschnitten, Skizzen gemacht, die dann unten im Hof ... Im Hinterhof gibt es die Möglichkeit, dass man die Skizzen in einem Workshop dann umsetzt. Also ein richtiger Trainingsort, wo man herangeführt wird, sich auszudrücken über Farbe, wo man malen kann. Ich kann mir Frankfurt ohne die Naxoshalle nicht vorstellen. Und die Naxoshalle nicht ohne Frankfurt. So, wie es jetzt aussieht, war es nicht immer. Das war größer, hier standen Hallenkomplexe. Man ist von da drüben reingekommen. Der Bereich, der noch erhalten ist, steht unter Denkmalschutz. Auch die Naxoshalle ist nicht davor gefeit, dass immer wieder alles zugebaut wird. Das kennt man aus allen Großstädten, da ist Frankfurt keine Ausnahme. Was auch heißt, dass legale Wandflächen plattgemacht werden, wo Jugendliche, aber auch jeder andere einfach malen kann. Städteausbau zu Ungunsten von Kunst und Kultur, definitiv. *Hip-Hop-Musik* Bauland, Wohnungen und Häuser werden immer teurer und die Mieten steigen. Ausverkauf der Stadt, man kann nicht eine Stadt ausverkaufen. Der Ausdruck kommt daher, dass eine Kommerzialisierung von Orten stattfindet. Auch von Orten wie das RAW-Gelände. Ich bin Caro Eickhoff, ich bin Stadtführerin und Bloggerin über Streetart und Graffiti. *elektronische Musik* Wenn man sich mit dem Gelände befasst, weiß man, dass RAW für Reichsbahn- Ausbesserungswerk steht. Hier wurden früher Züge der Reichsbahn in der DDR repariert. Und dann anfänglich von Leuten aus dem Viertel benutzt wurden als verlängertes Wohnzimmer, Raum für Kunst und verschiedene Formen des Engagements. Was ich finde, was der große Charme des Geländes ist, ist, dass u.a.Ballermann stattfindet, aber auch ganz verschiedene Nutzungen. Wir stehen auf dem Gelände des Urban Spree z.B. Da geht es darum, die ganzen Facetten in der Urban Art zu zeigen. Jetzt ist dieser Ort in Gefahr. Da wird ein großer Teil des Areals, das nicht unter Denkmalschutz steht, abgerissen und durch Neubauten ersetzt. Wenn hier alles schick in Beton und Glas ist, ist die Frage, wie charmant das ist, hier zu einem Konzert zur altgeliebten Location zu kommen. Dass sich Stadt entwickelt, verändert, das soll sich bitte entwickeln. Aber dass Freiräume für alle bestehen bleiben sollen, wäre mein persönliches Anliegen. *elektronische Musik* Wir sind hier auf dem Holzmarkt in Berlin, in Friedrichshain- Kreuzberg. Wir sind direkt an der Spree. Der Holzmarkt ist ein Kulturstandort, wo wir Künstler, Kreative, Mediengestalter, aber auch Gastronomie und Clubwirtschaft zusammenbringen wollten. *elektronische Musik* Die Fassade vom Holzmarkt ist von ganz vielen verschiedenen Künstlern gestaltet. Das ist z.B.von eine Berliner Künstlerkollektiv, KlebeBande. Sie machen Tape Art. Da ist eben auch die Schnittstelle zur Kommerzialisierung offen. Es ist ein toller Aufenthaltsort. Und gleichzeitig nutzt es der Holzmarkt auch, dieses Image mit der coolen Urban Art, um sich zu inszenieren als coolen Partyort, der u.a.Touristen anzieht. Eines der wichtigsten Elemente und Visionen war, die Zugänglichkeit vom Stadtraum zu ermöglichen. V.a.im Zuge der MediaSpree, wo ganz viele Grundstücke verkauft wurden, war der Holzmarkt für uns eine Art Alternative. Alternative, die von uns, von den Stadtbewohnern, den Bürgern, den Kreativen selber kommt. *Hip-Hop-Musik* MediaSpree, das ist ein Bebauungsplan von der Stadt Berlin. Er wurde 2008 entwickelt. Dieser Bebauungsplan beabsichtigte die Entwicklung von vielen Grundstücken an der Spree als Büroflächen. *lockere Musik* *laute Baugeräusche* Berlin ist eine sehr kritische Stadt. In Berlin lassen sich die Menschen nicht viel reinreden, sie gehen direkt auf die Straße und sagen: Nein, das gefällt uns nicht. So war es auch 2008, wo eine sehr große Bewegung entstanden ist, um diese Bebauungspläne von MediaSpree zu kippen. Es hieß damals MediaSpree versenken. Diese Demonstration war maßgeblich ein Impuls dafür, dass viele sich damit auseinandergesetzt haben, was wollen wir in dieser Stadt haben? Soll es ein Raum für kommerzielle Bebauung werden? Oder soll es ein Raum für Kultur werden? Es ist schwer, in einer sich verändernden, wachsenden Stadt mit immer mehr Ansprüchen an Wohnungsbau, soziale Infrastruktur, Gewerbebauten, da ist es schwer, die Freiräume zu erhalten. Aber es gibt sie immer wieder. Das zur Verfügung zu stellen, ist wichtig. Aber auch zu akzeptieren, dass sich die Stadt verändert, die Anwohner unterschiedlich reagieren. Da muss man aufeinander zugehen. *treibende Musik* Politische Bilder zu malen, mit einem Anliegen bestimmte Themen zu platzieren und Leute zum Nachdenken über die Bilder zu bringen, die finden sich in Ansätzen in der Hausbesetzungsbewegung und sichtbar an den Wänden Berlins seit den 80ern. Da gibt es Kontinuitäten. Z.B.in Berlin gibt es das Reclaim Your City-Kollektiv, die an diese Tradition anknüpfen und heute weiter malen. Streetart kann diese deutlichen politischen Äußerungen viel besser nutzen. Das ist auch ein Kern von Streetart, dass das alles leichter ist. Man muss nicht mehr so viel dechiffrieren, so viel versuchen zu verstehen, was gemeint ist. *elektronische Musik* Es besteht definitiv die Gefahr, dass man mit Urban Art Art Washing betreibt. Hat man sich vor Jahren noch mehr Mühe gegeben, die Wände immer wieder sauber zu machen, weiß zu halten, clean, hat man jetzt die Strategie entdeckt, wir benutzen das irgendwie, aber eben für unsere Zwecke. Art Washing ist das Phänomen, wo jemand vor den Karren gespannt wird für eine gewisse Intention. Vom letzten Mural-Fest, was in Berlin stattgefunden hat, wo der Hauptsponsor die Deutsche Wohnen ist, das größte Berliner Immobilienunternehmen. Das Berlin Mural Fest ist aus einer Idee entstanden, die wir von unseren Reisen mitgebracht haben. Wir waren überall auf der Welt, bei allen möglichen Streetart-Festivals. Wir kamen zurück in unsere Stadt und dachten, warum ist hier nichts? Wir haben dann die Entscheidung getroffen zu sagen, wir nehmen unsere Erlöse und machen unser eigenes Streetart-Festival. *elektronische Musik* Es gibt zum Berlin Mural Fest eine kleine Vorgeschichte. Wir haben das erste Fest mit 150.000 Euro aus unserer eigenen Tasche finanziert. 22 Wände umgesetzt mit internationalen Künstlern. Dann wurde uns 2018 vom Kultursenat in Aussicht gestellt, dass wir für 2019 eine Förderung bekommen, um das Mural-Fest aufrechtzuerhalten. Der Antrag, den wir gestellt haben, mit viel Mühe, ein riesenlanger Antrag, wurde abgelehnt. Daraufhin hat sich die Deutsche Wohnen bei uns gemeldet. Die haben unser Konzept erkannt, wie schlau das eigentlich ist, den Künstlern, die Bedarf haben, die Wände zu geben. Und nicht wie ein Jahr vorher, wo wir 22 Hauseigentümer angeschrieben haben mit unserem Mini-Team und alles koordiniert haben. Deutsche Wohnen steht für Verdrängung und für Geld, Geld, Geld. Für eigentlich nichts weiter. Dass Menschen darunter leiden müssen, wie Politik gemacht wird und wie Konzerne handeln, so was muss thematisiert werden, wenn man ein Urban-Art-Festival veranstaltet und so einen Konzern einbindet. Dieses Festival hat 3 Wochen vor der Volksabstimmung zu "Deutsche Wohnen enteignen" stattgefunden. Viele Kiezinitiativen aus der Stadt, viel politisches Engagement haben sich zusammengetan zu dieser Kampagne. Es ist klar, dass das Unternehmen ein großes Interesse daran hat, das Image zu polieren. Und über Kunst versucht hat, sich diesem Phänomen anzunähern. *elektronische Musik* Wir haben die Wände genutzt, die Künstler haben Geld bekommen. Es war komplett künstlerische Freiheit, keiner hat sich eingemischt von der Deutschen Wohnen, welche Entwürfe oder Wände wir nehmen. Ob wir die Gentrifizierung damit unterstützen, ich weiß gar nicht, was genau damit gemeint ist. Weil wir wollen malen, Bilder malen. Künstlern eine Plattform geben. Ihnen die Möglichkeit geben, von ihrer Arbeit zu leben. Da muss man sich wirklich fragen, was bedeutet die Stadt für einen? Was bedeutet die Zukunft und die Bürger*innen einer Stadt für einen? Wenn man so etwas wie Deutsche Wohnen als Geldgeber akzeptiert, also einen Konzern, der dafür zuständig ist, dass Leute aus dem Stadtbild verdrängt werden, weil sie die Mieten nicht mehr bezahlen können, dann hat das nichts mehr mit einem kollektiven und sozialen Ding zu tun. Sondern dann richtet man sich gegen Menschen, die Bewohner*innen einer Stadt. Für mich ist es kein Problem, mit der Deutschen Wohnen zu arbeiten. Am Ende des Tages sind es auch Menschen, die dahinter sind und die deine Kunst toll finden. Wir könnten uns auch die Frage stellen, für wen können wir heutzutage arbeiten? Heute ist es die Deutsche Wohnen, morgen eine andere Gesellschaft. Ich kann das für mich nutzen, um meine Kunst, meine Message nach außen zu präsentieren. *ruhige Musik* Das Projekt in Wiesbaden macht für mich besonders, dass es eine Art Nachbarschaftszusammenführung ist. Es ist ein Kommunikationsprojekt, wo die Leute, die es betrachten, sich austauschen. Es führt die Nachbarschaft zusammen. Die Hausbesitzer wollten in der Form ihr Maskottchen präsentiert haben. Das nennt sich Schelmi, ist ein Schaf. Ich dachte mir, ein Schaf ist vielleicht zu erwachsen. Ein Lamm hat für mein Empfinden noch mal eine andere Bedeutung. Es ist was Junges, die Zukunft, besser identifizierbar mit allem, was neu ist. So wie das Projekt für die Besitzer neu ist und auch für die Leute, die hier wohnen. Der Schelmengraben hat für mich die Bedeutung, ich bin hier groß geworden, wir sind wie eine große Familie, er wird immer schöner. Seht ihr ja, magisch. Das ist einfach unser Herzstück von Wiesbaden. Während ich gemalt habe, das sind die Geschichten, die sich daraus ergeben, sind Leute vorbeigekommen, die mir ihre Geschichten über Lämmer und Schäfer erzählt haben. Hier ist ein Kollege in dem Gebäude, der wohnt hier, dessen Frau hat 10.000 Schafe in Moldawien. Und er fängt an, ein Schaffell- Business hier hochzuziehen. Einen anderen Tag kam ein Kollege vorbei, der mir von der Schlachtung von einem Schaf erzählt hat. Das sind die Storys, woran sie erinnert werden. *Hip-Hop-Musik* ♪ Mir scheißegal, ob du lieb bist, ich bin geboren hier und lieb es ♪ Zieh doch her, wenn du Krieg willst ♪ Zieh doch weg, wenn's so laut ist ♪ Kein Wunder, wenn du drauf bist, hier hat der Teufel seinen Hauptsitz Mit schönen Wandmalereien kann man solvente Mieter*innen oder Eigentümer anziehen. Urban Art in Verbindung mit Gentrifizierung ist definitiv einer der Schnittpunkte, der kritisch zu betrachten ist. Man kann das gar nicht beschreiben, was das ist. Jeder schmeißt mit dem Begriff um sich. Und jeder, der aus einem alten Mietvertrag in einen neuen geht, trägt zur Gentrifizierung bei, ohne dass er ein Bild malt. Da spielt so viel mit, dass man dem einzelnen Künstler nicht die Schuld für geben sollte. An der Warschauer Straße gab es den Typen, der die Handschellen mit den Uhren hatte. Da sollte ein Wohnblock davor. Dann hatten sie Angst, dass das im Hinterhof ist und zur Street Credibility des neuen Loft-Komplexes beiträgt. Dann hat er das selber überstrichen. Ich glaube, das Wichtigste, um die Vermarktung dieser öffentlichen Kunst zu vermeiden, ist die Möglichkeit des Künstlers, sein eigenes Werk zu vernichten. In dem Moment, wo die Menschen das vermarkten wollen als Kunst der Stadt Berlin, auf Postkarten usw. oder es vermarkten wollen, um eben Wohnraum anzupreisen oder das ist das Viertel mit der tollsten Kunst, in dem Moment, wo der Künstler sagen kann, das ist es aber nicht für mich, sondern ihr habt das nicht verstanden, ich überstreiche das, das ist sehr wichtig. Das ist eine Emanzipierung. Man kann auf die Preisentwicklung, auf die Veränderungen einer Stadt nur dämpfend einwirken als Politiker*in. Man kann das nicht komplett aufhalten. Städte entwickeln sich weiter, international sehen wir das. Natürlich gerade durch eine junge, kreative Szene, durch Studierende, Künstler werden Stadtteile aufgewertet, werden damit interessanter für Investoren, werden teurer. Dann zieht die Szene eben auch oft weiter, in einen anderen Stadtteil oder in eine andere Stadt. *Hip-Hop-Musik* ♪ Ist es das, was ihr wollt ♪ Ist es das, was ihr liebt ♪ Klatscht ihr brav im Takt ♪ Seid ihr vergnügt Urban Art ist für deutsche Großstädte schon seit einiger Zeit ein wichtiger Faktor, der einberechnet wird und instrumentalisiert wird. Der benutzt wird, um Werte zu steigern. Ich finde, an Banksy kann man gut deutlich machen, wie eine illegale Praxis zu kapitalistischen Dynamiken sich entwickelt. Es ist mittlerweile so, dass z.B.die Wohnungen und Häuser in Straßen, in denen ein Banksy stattfindet, nachweisbar steigen. Das nenne ich gerne die Graffiti-Gentrifizierung. Dieses bewusste Instrumentalisieren von Kunst mit der Sprühdose für die eigenen Zwecke bzw. für Zwecke, die Eigentum schützen, sind für mich eine gefährliche Entwicklung. Weil dieses Widerständige, das Auflehnen, das Autonome, das Störende von Graffiti wichtig ist für die ganze Entstehung dieser Kunstform. Wenn die Graffitiszene sich selber instrumentalisieren lässt und sich einspannen lässt vor diesen Kapitalismuswagen, ist das schwierig meines Erachtens. *Hip-Hop-Musik* Eigentlich machen wir mehrere Sachen. Wir haben eine Unternehmung, die heißt Xi Design. Die hat sich auf handgemalte Außenwerbung spezialisiert. Wir benutzen also die Sprühdose und den Pinsel, um riesengroße Brands in Szene zu setzen. Wir haben deutschlandweit unsere eigenen Flächen. Kunst und Kommerz ist aus meiner Sicht ein zweischneidiges Schwert. Es sind erst mal 2 ganz unterschiedliche Sachen. Das hat mit Kunst nichts zu tun, sondern eher mit einem Handwerk. Die Brands sind interessiert daran, künstlerisch ihre Werbung zu platzieren. Der Künstler wäre immer noch Künstler, wenn er Fliesenleger wäre oder Bankangestellter. Bei uns sind die Fassadenmaler. Alle, mit denen wir früher an der Mauer gestanden haben oder versucht haben, Breakdance zu machen, mit denen hängen wir immer noch rum. Durch unsere Unternehmung können viele auch Künstler sein, weil sie bei uns 1-2 Wochen im Monat arbeiten. Graffiti, Mural Art, Streetart, wie auch immer man das nennt, ist eine Reflexion der Gesellschaft. Es ist eine Möglichkeit, sein Geld zu verdienen. Ich finde das nicht so abwegig. Es ist eigentlich ein Zeichen, dass es noch interessant ist. Ich muss mich auch finanzieren, logisch. Das mache ich am liebsten, indem ich Kooperationen eingehe mit Partnern, die meine Werte vertreten. Oder zumindest die gleichen Ziele verfolgen. *elektronische Musik* Es gibt Fälle, wo es sehr, sehr rund und positiv laufen kann, Kommerz und Kunst unter einen Hut zu bringen. Das Projekt, in dem ich mich gerade befinde, das Urban Art Hotel, ist so ein positives Beispiel. Dahinter steht ja auch keine riesige Krake, keine riesige Industrie. Das ist ein familiengeführtes Unternehmen, in der 4.Generation. Die haben Respekt vor uns Artists und mir einen Vertrauensvorschuss gegeben. Ich hatte vorher noch nie kuratiert. Die haben noch nie ein Hotel gebaut. Sobald es etwas größer wird von der Unternehmensstruktur und du fängst an zu buddeln, findest du irgendwo ein Stück Scheiße. Wir leben im Kapitalismus. Niemand wird groß und reich und hat das Mittel, große Sachen anzustoßen, der nicht andere Menschen ausbeutet. Das ist die Crux für mich an der Kunst. Die Kunst klagt soziale Missstände an, lebt aber von denen, die die Missstände verursachen. Die Leute wissen gerade nicht, wie sie heizen können. Wer kann sich Kunst leisten? Leute, für die Heizen kein Problem ist. Wenn man sagt, dass Urban Art die Fortsetzung der New Yorker Writing-Tradition ist, ist es logisch, dass da ökonomische Interessen im Spiel sind. Auch Writing hat sich auf dem Nährboden einer Kapitalismusgesellschaft entwickelt. Auch die Pioniere hatten, als es in die Galerien ging, ökonomische Interessen und haben nicht gesagt, das muss real bleiben. Letztes Jahr waren wir auf der Suche nach einer Immobilie für unser Festival. In Osnabrück gibt es viel Leerstand. Das ist eine Investorengruppe, die haben gesagt, ihr könnt 2 Etagen bekommen und den Parkplatz auf dem Dach bemalen. Wir würden gerne Mitspracherecht haben, welche Arbeit wo entsteht. Das war ein interessantes Objekt, total zentral, 2000 m2 pro Etage. Ich habe schon im Telefonat gesagt, dass das nicht infrage kommt. Denn wir entscheiden selbst, wer wo wie arbeitet. *elektronische Musik* Diese Verzerrung und diese Position so zu legen, dass die Fläche glatt wirkt, obwohl man eine Situation vorfindet, wo sich das wölbt. Es wird sehr verzerrt gearbeitet. Und es ist komplexer als eine flache Wand. Diese Herausforderung mag ich, den richtigen Winkel zu treffen. Das Faszinosum, wie sich das verändert in der Bewegung. Und dann trotzdem einen Blickwinkel zu haben, in dem sich alles ausgleicht. Wo das Gebäude in den Hintergrund tritt und die Figuren in den Vordergrund. Fast als würden sie aus der Wand fallen. Wenn man abends hier sitzt oder langgeht, ist es, als wenn das Bild lebt. Das strahlt Ruhe aus. Das Lamm sagt uns: Ruhe, alles gut. Das finde ich schön. *düstere Musik* Die Gestaltungsmacht, also die Oberhand in Fragen, wie gestalten wir einen Raum, haben v.a. die Leute mit Geld und Eigentum. Jede Macht sollte im besten Fall so gut wie möglich geteilt sein. Deswegen ist es so wichtig, dagegen anzugehen und sich nicht diktieren zu lassen, so soll die Stadt aussehen. Die Stadt soll den Menschen gehören. Den Menschen, die diese Stadt mitgestalten und die Verantwortung übernehmen für die Zukunft der Stadt, für die Qualität, den Mehrwert, was in dieser Stadt entsteht. Und Bock haben, sich auszudrücken. Und Bock haben, mit ihrer Liebe, mit ihren Ideen diese Stadt weiterzuentwickeln. Kunst darf alles, Kunst muss auch alles dürfen. Das ist ein Kulturerhalt, den wir schaffen, dass wir sagen, wir sind auch Teil von der Öffentlichkeit. Die Straße gehört noch jedem. Da darf man machen, was man möchte. *düstere Musik* Copyright MDR 2022 UT: ARD Text im Auftrag des MDR