v1.0 *** * atmosphärische Klänge * * lässige Musik * Mein Name ist Westbam und in diesem Podcast treffe ich spannende Persönlichkeiten aus der Welt der elektronischen Tanzmusik. Meine Gästin in dieser Folge ist Pretty Pink. Aus einem 3000-Seelen-Dorf im Harz hat sie sich auf die Mainstage vom Tomorrowland gepimpt. Wir sprechen über den Traumberuf DJ. Und, ganz interessant, wie man in der heutigen Zeit damit Karriere machen kann. Viel Spaß! * lässige Elektronik-Musik * Pretty Pink, herzlich willkommen! Hallo, hi. Tachchen. So und unser tolles Format geht immer damit los - eigentlich der Frage aller Fragen - ist bisschen Old School. Nämlich ... Vinyl oder digital? Digital. Ich merke, langsam werden die Menschen moderner. Vor ein paar Jahren hätte sich das noch ganz anders angehört. Dann würde das Team gerne wissen - Sport oder Couch? Sport! Sportlich, darf ich fragen welcher? Nordic Walking oder Marathon? Nordic Walking nur mit meiner Oma. Ansonsten Langstrecke. Ach doch. Aber auch Fitness mittlerweile. Okay. Und du kommst aus dem Harz richtig? Genau. Lebst du da? Jettest du da so Hügel rauf? Habe ich früher gemacht. Ah ja, wunderbar. Wodka oder Wasser? Eigentlich beides, Wodka mit Wasser. Wodka mit Wasser, genau! Hat sogar einen Namen, glaube ich. Ich weiß gar nicht ... Skinny Bitch. So politisch unkorrekt, wollte ich nicht sagen. Ich hätte mich nicht getraut, das auszusprechen im öffentlich-rechtlichen Zusammenhang. Das Team wollte noch von dir erfahren - das finde ich eine gute Frage: Instagram oder TikTok? Instagram momentan noch. TikTok habe ich noch nicht so durchblickt. Wie bist du zu ... erst mal zur Musik gekommen? Was war so das erste Lied, wo du sagst, als Kind, das hat mich geflasht? Weißt du das noch? Was das erste Lied genau war, kann ich nicht mehr so sagen. Aber mein Papa war totaler Rolling Stones Fan und das lief immer hoch und runter. Und ich weiß, auf jeder Urlaubsreise durfte einer immer ein Lied auswählen. Und mein Papa war immer dran. Er durfte immer die Musik wählen. Ich wurde da sehr geprägt. Er war aber offen. Er hat alles Mögliche gehört, und an das kann ich mich erinnern. Er war sehr offen, aber nur Rolling Stones. Sehr offen, aber nur Rock. Verstehe. Das finde ich übrigens auch ein guter Punkt. So war es bei mir in der Kindheit auch. Bei mir waren es weniger die Eltern als die ältere Schwester. Die hat nebenan Musik gehört, z. B. hat die immer Beatles gehört. Also mit anderen Worten, da bin ich genau anders sozialisiert, nämlich Beatles. Es ist ja immer die Frage entweder Rolling Stones oder Beatles. Und du hörst dann einfach das, was dein Umfeld hört. So kommst du zur Musik rein. Genau. Wann war dein Emanzipationsmoment, wo du sagtest: Jetzt hab ich es, das ist mein Ding! Also ich habe dann ganz ... Das ist meine Musik. Meine Musik. Ich habe Leistungssport gemacht als Kind. Und da habe ich immer bisschen Power gebraucht vorm Wettkampf. Da habe ich mir immer etwas angehört wie Placebo, Smashing Pumpkins. War schon sehr rockig angehaucht. War ja auch deine Herkunft. Und dann war ich mal auf einem Placebo-Konzert in Magdeburg. Und die haben ja sehr oft elektronische Elemente in ihren Liedern gehabt. Klar mit E-Gitarre und Co. Aber es war schon bisschen in die Richtung. Das fand ich toll. Das gefällt mir bis heute, muss ich sagen. Interessant, da kam via Placebo die Elektronik in dein Leben. Tatsächlich hat ja Brian Molko von Placebo auch ... ein Lied bei mir auf dem Album "Götterstraße" gesungen. Wahnsinn. Ist eigentlich ein tolles Stück. Kennt keiner oder längst nicht so viele, wie es kennen sollten. Ich kenn es z. B. nicht. Muss ich noch mal nachholen. Da habe ich eine totale Lücke jetzt. Und gleich, wo doch auch schon da der Sänger von ... von Psychedelic Furs. Der singt bei mir ein Lied namens "You Need The Drugs". Und der hat das Lied gesungen "Pretty in Pink", ja. Womit wir bei deinem Namen wären. Nämlich nicht Pretty IN Pink, sondern Pretty Pink. Wie kam es dazu? Das kam eigentlich davon, von dem Film. Von dem Film? Wunderbar. Ich brauchte Namen, hatte keinen, aufgelegt habe ich schon. Hatte dann das erste Booking anstehen, dann hieß es, was soll denn auf den Flyer? Dann haben wir gebrainstormt und jemand hatte die Idee. Ich habe früher ganz viele pinke Sachen angehabt. Das war modern, fand ich toll. Dann hat jemand gesagt: "Pretty in Pink wie der Film." Da habe ich gesagt: "Das ist zu lang." Drei Worte ist zu lang. Hatte ich mal so rumgeguckt. War nicht so traditionell, das so zu machen. Sagte ich: "Vielleicht 'Pretty Pink'". Dann hieß ich eine Zeit lang Miss Pretty Pink, um noch mal auf die weibliche Schiene hinzuweisen. Dann habe ich aber gedacht, eigentlich ist der Name so feminin, das "Miss" brauche ich gar nicht und habe das dann wegrationalisiert. Absolut, finde ich auch. Ich kann mich an den Film gar nicht mehr erinnern. Ich weiß, da spielt die Molly Dingsbums ... Dieses Lied findest du auch gut? Weil das ist mir komplett im Ohr. So kamen wir auch auf mein Album. Ich liebe dessen Stimme, weil die ist natürlich irgendwo ... Das passt auch toll, wenn der über Pink singt, weil der hat so eine Reibeisenstimme. Also der Kontrast ist nice. Kontrast! Darum geht es doch irgendwie immer. Also, und würdest du jetzt sagen, du kamst zu der elektronischen Musik über Placebo? Aber dann muss es ja noch mal den Schritt weiter gegangen sein. So in diese Dance-Welt. Wie geschah dies? Also meine Familie war schon sehr technisch angehaucht. Und mein Papa hatte mir damals mit 14 den ersten Computer geschenkt. Und dann habe ich mich erst mal mit den Programmen beschäftigt, die da drauf waren. Das waren grafische Programme. Und da habe ich halt so Collagen gebaut, Flyer. Und hatte quasi meine Arbeiten dann den sämtlichen Veranstaltern oder Event-Leuten ringsrum präsentiert. Ich habe dann bei einem Eventveranstalter im Harz quasi den ersten Job bekommen neben meiner Schulzeit. Und ich durfte dort die Event-Flyer machen. Die haben riesige DJs gebucht damals, und dann ging das los. Dann brauchten die mal ein Vorprogramm. Wir hatten uns dann schon angefreundet, sie sagten: "Wir brauchen jemanden, der für Oliver Huntemann Vorprogramm macht." "Hier sind Schallplatten." Hat mir eine Box hingestellt, die wohl übergeblieben war. "Du machst das. Du brauchst nur an- und ausmachen." Das habe ich dann gemacht. 3 Sekunden Übergänge. Schallplatte rauf, dann gedacht, wie mache ich das hier. Ich konnte ja gar nicht. Aber es hat so viel Spaß gemacht, dass ich geguckt habe: Wie machen die DJs nach mir das. Dann durfte ich mir die Plattenspieler ausleihen. Habe dann immer geübt. Es gab ja kein YouTube damals, wo man nachgucken konnte. Jetzt kann man sich alles anlernen. Wenn man irgendetwas nicht weiß, gibst du das ein. Das war schon Learning-by-Doing. Ich war am Anfang superschlecht. Das erste halbe Jahr konnte man das nicht vorzeigen. Das ist ja lustig, weil das war bei mir genauso. Als ich angefangen habe zu mixen, oder als DJ, da hat in Deutschland, also gab es 1, 2 Leute, die das überhaupt konnten. Unter 60 Millionen. Und das war auch so, dass einfach nur so ... Dass dir erklärt wurde, an meinem ersten Abend: Ja, hier sind diese beiden Fader. Und wenn die andere Platte ausläuft, diese Dinger, die drehst du ein Viertel zurück. Und wenn du hörst, das wird jetzt höher oder leiser, dann drückst du auf Start, ziehst den Fader hoch. Und irgendwann liefen zufällig bei mir zwei Platten gleich. Und dann dachte ich: Wow Alter, ich kann mixen. Dann dachte ich: Okay, ich muss in den Laden immer fahren und da mal üben, wie geht das, wenn man das immer möchte. Nicht so zufällig, sondern dass es immer so geht. Aber es ist sehr lustig, dass sich solche Geschichten dann doch echt ähnlich wiederholen. Die andere Sache ist, was du auch erzählst, dass du eigentlich vom Bildern machen erst herkommst. Genau. Und ich habe auch viel mehr gezeichnet und Bilder gemalt, bevor ich zur Musik kam. Und jetzt hatte ich bereits einen anderen Gast, mit dem ich drüber geredet habe, und er meinte das auch. Da frage ich mir jetzt langsam, sind DJs im Grunde Maler. Es ist so kreativ. Ich glaube, das Kreative ist ganz eng verbandelt. Also auch im Studium habe ich das bemerkt. Viele Leute, die gut zeichnen können, haben halt auch andere kreative Affinitäten. Das kommt dann einfach raus. Okay. Es wäre jetzt noch mal interessant, weil die DJ-Art, Musik zu machen, ist ja irgendwie schon auch sozusagen aus Sachen. Und dann spielst du irgendwelche Sachen zusammen. Und theoretisch hast du dann eigene neue Ideen, die sich daraus ergeben. Auf eine Art ist es ja so ein bisschen malen mit Musik. Im Programm wahrscheinlich, auch nachher in der Produktion. Irgendwo leer, so. Genau. Ach so, weißt du, auch mit der Hüllkurve. Ich mal mir hier so eine Hüllkurve und da mal ich was weg und so. Stimmt, da gibt es ja auch diese Funktion mit dem mit dem Pinsel, wo du irgendetwas wegradieren kannst und so. Ja, das stimmt. Aber überhaupt das so ... Wobei früher war, glaube ich schon, Musiker sein und bildender Künstler war komplett was anderes. Und in der DJ-Musik, ist mir jetzt jedenfalls zwei-, dreimal begegnet mit diesem Malerei oder Flyer ... Design. In dem Fall find ich es natürlich wirklich noch mal ganz toll, dass du sagst, die haben gesagt: "Ja, kannst du das machen." Ich mag es eigentlich immer, wenn die Leute nicht so erzählen: Ich hatte diese Vision. Eines Tages kam so ein Lichtstrahl aus dem Himmel, und eine dunkle Stimme sagte: "Du bist auserkoren, dies zu tun." Sozusagen, dass man sagt: "Da war so ein Typ, der hat gesagt, dass sie gerade keinen da hätten." 'Kannst du mal hier diese Sachen spielen?'" Ich glaube, dass tatsächlich viel mehr, also allgemein in der Kunst und in der Kultur, genau so passiert. Und das dann später ein Gedöns daraus gemacht wird und die Leute so tun: Ich ging ins Studio, um so ... Planet Rock z. B.. Oder eine der größten Dance-Platten aller Zeiten von Soul Sonic Force. Könnte man im Nachhinein sagen: "Ja, wir gingen ins Studio, um die Musik neu zu erfinden." Aber in Wirklichkeit haben die gesagt: "Ich finde diese Kraftwerk-Platte ganz gut." "Kannst du mal diese Melodie klauen?" Aber es war die Revolution. War auch eine Revolution. Aber das geht viel banaler und viel bescheuerter, ja. Und deshalb finde ich die Geschichte mit: "Hier komm ... wir haben dir auch die ..." Auch toll: "Wir haben dir die Musik hingestellt." Es hat auch nicht gepasst. Jaja, nichts gepasst, du musstest es machen. Ich finde es umso toller, weil du es ja danach zu höchsten Höhen geschafft hast. Das finde ich als Entree ... Wenn man dann hinterher bei solchen weltbewegenden Events wie Tomorrowland, hab ich gehört, hast du auf der Hauptbühne gespielt. Sozusagen it's a long way from there, oder? Kann man das so sagen? Wie kam es dann dazu? Eigentlich hatte ich ja früher mal gesagt, ich höre dann auf, wenn ich das erreicht habe. Tomorrowland Mainstage. Aber jetzt will ich nicht aufhören. Ich muss das noch definieren - Maintime of Mainstage. Dann vielleicht eventuell. Genau, es gibt ja immer noch was Höheres. Aber kleine Ziele schon mal erreicht. Ja, wie ging das? Eigentlich weiß ich es nicht. Es ist wirklich, wie du schon sagst, es sind so Zufälle. Natürlich bin ich ein sehr hart arbeitender Typ. Und ich bin auch seit Ewigkeiten dran und dabei. Aber ich glaube, es sind auch immer Zufälle. Jetzt im Moment ist es so. Früher habe ich alles allein gemacht. Und man muss auch in einem gewissen Maße mit Leuten zusammenarbeiten, wo man Vertrauen hat. Die einen dann mehr unterstützen können auf gewissen Ebenen. Das war immer so mein Denken. Ich schaffe das alles alleine. Musste aber dann feststellen, es geht dann irgendwie eine Stufe, und dann geht es aber nicht mehr weiter. Und Tomorrowland war jetzt durch viele Sachen. Ich habe Kontakt zu Lost Frequencies. Für den hab ich damals einen ersten Remix gemacht. Der ist da quasi hart verbandelt. Der hat mich immer auf seine Stage gebucht. Die haben dann wieder gesehen, dass sich super performe, es passt. Dann hat meine Booking-Agentur was dazu beigetragen. Also das ist, glaube ich, so viele Sachen greifen da ineinander. Okay, das bringt mich gleich auf den nächsten Punkt. Du sagtest ja gerade schon: "Ich bin eine harte Arbeiterin." "Und diszipliniert und versucht, doch irgendwie mein Ding durchzuziehen." Ich hatte Kollegen hier - Moonbootica. Und mit dem verbindet mich eins - nämlich der Spruch: Ich trinke nur beim Arbeiten. Nach dem Motto: Das sind wir unserem Publikum auch schuldig, dass wir bisschen mitfeiern. Aber da habe ich mir sagen lassen, dass das bei dir gar nicht so ist, sondern dass du da sehr diszipliniert und sehr straight bist. Ja also ich bin z. B. so ein - ich darf es ja gar nicht sagen - Skinny B-Typ. Nein, also so ein Ritual ist so ein kleiner Wodka mit Wasser vorweg, damit ich so ein bisschen gelockert bin. Aber ich bin jetzt nicht der Trinker. Aber es liegt wohl eher, wie gesagt, an meiner Vorgeschichte. Ich war Leistungssportler. Und das war Laufen noch mal? Genau. Alles über 800 Meter. War ich auch sehr gut. Deutsche Meisterschaften und Co. Wow. Genau. Aber wie gesagt, ich glaube ... Das waren auch viele Sachen, warum ich dann zur Musik gekommen bin. Weil diesen Adrenalinkick, kriegt man auch bei der Musik, wenn man vor Publikum steht. Das hatte ich beim Laufen und dann bei der Musik bekommen. Das Runner's High holst du dir auf der DJ Kanzel. Aus dem Harz auf das internationale Parkett. Das finde ich insofern noch ganz gut ... Fühlst du dich als oder bist du noch sehr heimatverbunden? Und sagst ... Ja. Harz for life. Harz for life. Ja stimmt, den Spruch gibt es ja sogar. Gibt's das? Ja, vom Tourismusverbund. Ich komme da tatsächlich raus, weil ich komme ja aus Münster. Und ich habe Münster nicht in dem Maße die Treue gehalten. Aber ich weiß, es gibt T-Shirts und Kappen mit Münster for life. Münster for life. Und ich kenne auch so Leute. Und ich finde es auch, also ich will das gar nicht werten. Ich persönlich fand Münster dann schon besser als meine Eltern. Die sind in den 70ern aufs Land gezogen. Da war ich 11 oder so und war schon so ... Wenn du mich fragst, würde ich lieber wenigstens in der Münsteraner Innenstadt bleiben. Und dann, als ich mal in Berlin war, dachte ich: Wow, doch, das ist genau mein Pflaster hier. Da war ich Teenager. Ich fand das eben toll, dass es so eine große Stadt gibt. Und mit der Wiedervereinigung, der Verdoppelung von Berlin, fand ich es noch toller irgendwie. Aber wie groß ist der Ort, aus dem du kommst? Also wir haben mal gelernt 18.000 Einwohner. Ich glaube, es sind mittlerweile mehr. Blankenburg im Harz - ist ein Luftkurort. Ist superschön dort, also vom Wald umgeben. Daher kommt auch meine Label-Inspiration z.B.. Mein Leben heißt ja Deep Woods. Weil ich ja früher Deep House gespielt habe und aus dem Wald kam. Also die Inspiration ziehe ich mir schon von dort. Da ist mein Ruhepol. Ich fahre so oft wie möglich hin. Meine Eltern wohnen noch dort. Natürlich wohne ich jetzt, um halt reisemäßig bisschen flexibler zu sein ... Hast du dir noch eine Wohnung am Frankfurter Flughafen ...? Das wäre am besten natürlich. Leider nicht. Also in Leipzig, da wohn ich quasi am Bahnhof und kann direkt mit der S-Bahn zum Flughafenshuttle. Auch nicht so richtig, aber ja. Aber so richtig ist top ökologisch ist der Job des DJs auch nicht. Da wäre es dann besser, Local-DJ im Harz zu bleiben. Da muss man nicht so weit fahren. Allerdings kriegen dann auch weniger Leute mit, dass es einen gibt. Das war schon im Münster mein Ding. Ach so. Und gut, heute, glaube ich, geht das aber besser. Also jetzt lebst du aber Leipzig, sagst du, und bist aber ... wie oft bist du denn noch im Harz? Also natürlich zu allen Familienanlässen. Hast du Geschwister? Ja. Und wenn die Geburtstag haben, bist du auch am Start. Immer, ja. Geburtstag der Eltern auch? Ja, ich bin schon oft im Harz. Mir gefällt es auch super gut. Luftkurort ist natürlich schön. Hab dort schon einige Sets verbunden? Ich habe so Livestreams gemacht, die ich dort recorded hab. Live vom Harz. Live vom Harz. Burg Regenstein und dann mit Drohnenaufnahmen. Passt auch gut zur Musik. Burg Regenstein? Burg Regenstein. Hört sich ja sehr urig an. Habe ich noch nie von gehört. Die könnte auch gut im Münsterland stehen. Da regnet es nämlich die ganze Zeit. Okay. Pretty Pink, haben wir gelernt, kommt aus einem Ort mit 18.000 Einwohnern, hat aber schon ... Edits gemacht mit 16 Millionen Klicks auf YouTube. Das ist natürlich in der Ratio auch eine sehr beachtliche Sache. Das war dein erster großer oder dein Durchbruch. Mit was war das genau? Das war so ein schlecht gemachter Edit von "Get Lucky". Daftpunks' "Get Lucky" damals. So schlecht wird er nicht gewesen sein. Oder können 16 Millionen Hörer irren? Ja gut, manchmal können sie irren. Ich finde es ja sehr sympathisch, dass du so bescheiden bist. Andererseits kannst du dir ja auch das Original anhören. Ja. Irgendetwas wird muss dann attraktiv gewesen sein. Produktionstechnisch war es ja das erste Ding, was man so versucht hat. Da bin ich jetzt, würde ich sagen, auf einem besseren Level. Okay. Oder ... Jaja, so aller Anfang ist schwer. Genau. Aber das war so der erste Wunsch. Ich habe ja sechs Jahre vorher schon immer aufgelegt regelmäßig. Ich habe meine DJ Gelder, die ich verdiente, in die neuesten Schallplatten investiert. Dann dachte ich: Ich möchte eigene Sachen haben, die ich spielen kann. Und dann ging das los. Dann gab es die Möglichkeit, Sachen auf CD zu brennen. Und dann konnte man direkt. Weil Sachen auf Platte pressen war ja zu teuer, wenn man jetzt keine Verkaufsabsichten hatte. Und da war halt die Möglichkeit. Ich konnte das Lied von mir auf CD brennen und es selber spielen. Und das hat dann auch so den Start gemacht, dass ich produzieren wollte. Meine eigene Musik rausbringen wollte. Mittlerweile ist es so, z. B. das Set vom Tomorrowland, da spiele ich nur noch meine Musik, da bin ich schon echt stolz. Also, ich spiele wirklich nur meine Produktionen. Das finde ich sehr gut. Ich finde es frappierend. In welchem Jahr hast du zum ersten Mal aufgelegt? 2006 2006. Da würde ich sagen im Club. Das Lustige ist, also ich habe das erste Mal 1983 aufgelegt, * Sie kichert. * Aber die Geschichte. Okay, bei mir war das jetzt was ganz Neues. Aber ich weiß, ein Jahr hatte ich aufgelegt, ein halbes Jahr, da dachte ich, ich möchte was haben von mir, was ich spiele kann. Schon nach einem Jahr quasi? Das ist ja dann recht früh. Ich habe mir von meinem ersten DJ-Geld tatsächlich 2 Turntables gekauft, weil ich habe bei meinen Eltern gelebt. 2 Turner. Deshalb hab ich das alles gespart. Ja. Und Demos. Ich war in so einem Demo-Studio und habe dann 1983 die ersten Demos gemacht auch schon. Aber was du gerade sagtest, dass es so eine ... Ich kann verstehen, dass man sagt, digital ist in der Revolution, weil ich weiß noch, wie das war. Meine erste Platte kam dann auch noch sehr früh raus, '85. Aber du musst du überlegen, du hast Demos gemacht, '83, '84 so ein bisschen was. Und irgendwann kommt dann so eine Produktion, und du sitzt im Studio. 2 Jahre später. Und dann kommt dann irgendwann die Anpressung und so. Und wenn mir Leute heute erzählen, die jungen Leute sollen Vinyl auflegen. Dann sage ich: Sag mal, spinnt ihr. Sozusagen was das ein Gequäle war früher, eine Produktion machen so analog. Schallplatte auflegen - das hat ja auch Charme. Natürlich, wenn man das probiert ... Wenn man im Studio sitzt, will man es ja gleich probieren. Du willst ja gucken, kommt das an? Weil wir finden es vielleicht gut, sitzen im Studio, feiern das. Und dann spielst du das und keiner reagiert. Und wenn die Plattenpressung durch ist, ist sie durch. Dann kann man nicht mal ... Exactement. Und so kann man 4, 5, 10 Versionen machen, bis es passt. Genau, exactement. Natürlich ist es jetzt auch so ... Ich finde, die Schallplatte hat ja noch was Tolles, Wertiges. So ein bisschen was Spezielles. Mein erstes Album möchte ich auch auf Schallplatte pressen lassen. Weil das einfach noch ein bisschen, man hat was Haptisches in der Hand. Das ist noch ein Specialgimmick für die Fans, was sie sich ... Vor allem kannst du dann noch mal ein eigenes Cover designen. Stimmt, das auch. Diese kleinen Pics erkennt ja keiner. Okay, den Teil kann ich übrigens verstehen. Also ich versteh auch, wenn Leute sagen, dieses Objekt ist toll. Und gerade bei mir sind natürlich so Old School Fans dann manchmal auch enttäuscht. So: Verrat an unserer Jugend. Na ja, in unserer Jugend gab es halt nur Schallplatten. Da war es keine Diskussion. Wenn es da was Besseres gegeben hätte, hätte ich das damals schon gemacht. Und ich weiß auch nicht, Vinyl ist letztendlich Erdöl. Also, wofür braucht man das, so, ja. Oder weil du sagtest, das hat so eine Wertigkeit. Ich finde es so halb und halb. Ich kann schon verstehen, dass man sagt: Download, was ist das? Aber letztendlich, ob Download oder Schallplatte, eigentlich ist das Wichtige doch die Musik, oder? Stimmt. Die Idee hinter der Musik. Musik ist doch eine Idee und eine Wolke. Und es ist mir doch persönlich ... Dass man sagt, diese musikalische Idee, diese Wolke muss erst auf Erdöl mit einer Rille reingekratzt werden, dann ist es Musik. Sorry, das habe ich nie verstanden. Das stimmt. Es ist halt dieses Gefühl, deine eigene Musik hast du dann auch ... Ich habe noch nie eine Schallplatte gepresst von meiner Musik. Deswegen ist es so ein bisschen was Besonderes für mich. Für dich ist es wahrscheinlich, ja, anders. Ja, für mich, ich muss zugeben, ich habe noch eine kleine Wohnung, in der nur alte Vinyls von mir stehen. Ich gucke da auch manchmal rein. Und dann gehe ich durch die Kästen, muss ich sofort niesen, weil da natürlich so viel Staub drauf ist. Ja, also ich ... Wie gesagt, ich denke auch, wenn man sich das leisten kann. Und das man sagt: "Ich habe eine LP gemacht, und ich möchte das auch noch mal als Cover sehen." Finde ich, das ist so romantisch. Ich finde auch 2 Turntables und Mixer sieht toll aus. Habe ich auch immer noch? Habe ich einfach. Ja, hat man. Ich finde auch, das sieht schon noch am schönsten aus. Sieht schön aus. Aber ist ja nicht das Einzige, worum es geht. Ich finde den Vorteil, dass ich sage: Ich spiele euch eine Bearbeitung eines Liedes. Das Lied finde ich gar nicht so gut, aber meiner Bearbeitung ist toll. Und das kann ich am selben Abend noch machen - you can't beat it. Das Einzige, was ich noch als Nachteil sehe, ist, dass die Musik nicht mehr so eine Halbwertszeit hat wie früher. Damals hat man einen Hit gemacht, wenn man es so nennt. Und dann war es 10, 20 Jahre erstmal für die Leute so ... Ich würde sagen, dass ich ja selbst deine Platten mit den Hymnen und so, dass ich ja alles noch auf Schallplatte habe. Und das ist einfach immer noch da. Jetzt ist es so, bei Spotify kommen ja am Tag über 40 Millionen Tracks raus. Erstmal ist es schwerer, sich zu behaupten. Und dann ist diese Halbwertszeit nicht mehr da. Das ist jetzt viel schwerer für die Leute. Man hat zwar alle Türen offen, aber du musst viel mehr Werbung machen, um dich quasi überhaupt ins Rampenlicht zu bringen. Wobei du wärst jetzt ein gutes Beispiel, dass es auch noch geht. Glück hat natürlich zu jeder Zeit immer dazugehört. Oder wie mein Kollege Mougard sagt, der Moguai, der sagt: "Ja, Glück kommt beim Machen." Das stimmt natürlich. Wenn du beim ersten Misserfolg gleich wieder die Segel streichst, dann kommst du da nicht hin. Wie im Fußball und sonst was. Die Leute, die beim ersten Mal liegenbleiben, die setzen sich da nicht durch. Also, das glaube ich, das gilt für jede Karriere zu jeder Zeit. Eine hohe Fehlertoleranz für die eigenen Fehler. Und immer wieder, und immer wieder machen. 10.000 Übungsstunden sagt man doch. Heute schwimmst du durch den Ozean der unbegrenzten Möglichkeiten. Das ist eben jetzt eine Situation. Und dann mach da was draus. Da finde ich zum Beispiel das, was du sagst: "Ich spiel nur noch meine eigenen Sachen" - im Sinne von ... ja. Weil Leute wollen in ihrem Ozean der Möglichkeiten nicht, dass du ihn sagst, du kannst jede Woche was völlig anderes spielen. Das kann jeder heute, ist witzlos. Sondern die wollen von ihrem Künstler irgendwo sehen, dass der ein Statement hat, ein unverkennbares Statement. Es geht ja nicht nur um die DJs. Also, geh in einen Supermarkt. Wieviel Produkt gibt es überall und die Leute stehen davor. Und deshalb ... ja, ist da die Kunst, erkennbar zu sein. Und ich denke, Leute, die sagen: (nuschelnd) "Ja, ich weiß nicht, heute spiel ich das." "Jetzt hab ich wieder 10 neue Aufnahmen, jetzt spiel ich das." Die werden es wahrscheinlich nicht weit bringen. Als ich so früher anfing, da war das ja alles so: Du gehst irgendwie mit ein paar Platten irgendwohin. Teilweise hat sich das ja bei dir sogar auch noch so angehört. Aber ich habe da so was läuten hören, da gäbe es so was Heißes, Neues, das nennt sich I-I-Internet. Und das hilft auch Leuten überall landauf, landab, irgendwas bekannt zu machen. Und da glaube ich, hast du auch eine Meinung zumindest dazu. Vielleicht sogar eine Geschichte. Auf jeden Fall. Es begann ja in einem kleinen Club. Ich wurde dann in Thüringen, Sachsen-Anhalt, sachsenweit gebucht, weil das sich so herumgesprochen hat, wie es so üblich war. Ich dachte aber: Ich möchte gern noch bisschen außerhalb auflegen. Und durch mein bisschen technisch versiertes Auge konnte ich eigene Newsletter bauen. Dann habe ich eigentlich was Verbotenes gemacht, war mir damals aber nicht so bewusst. Ich habe Kaltakquise betrieben, habe die Newsletter an Clubs geschickt, die ich mir rausgesucht hatte. Die haben mich gebucht, habe dadurch auch meine erste Agentur kennengelernt. Die haben gesagt: "Mensch, wir würden dich verbuchen." Dann kam natürlich auch Social Media dazu. MySpace war damals. Die Älteren erinnern sich noch, MySpace. Da bist du ja schon richtig Old School. Da warst du schon dabei, bei MySpace? - Die letzten 2 Jahre. Das war toll. Da konnte man sich präsentieren. Dann hattest du von diesem F-F-Facebook gehört als Nächstes. Und diesem I-I-I-Instagram. Bin dann gleich schnell umgestiegen zu Facebook und Instagram. Ich glaube, ich habe Instagram 2013 angefangen. Bei Facebook konnte man gut seine Musik auch kommunizieren. Bei Instagram waren erst nur Bilder. Da habe ich gedacht: Wie machst du das? Du willst ja deine Musik verkaufen. Das hab ich dann versucht, auf mein Projekt umzumünzen. Und da hat mir mein Studium ganz gut geholfen. Ich habe Multimedia-Design und Kommunikation studiert. Das heißt, wir waren komplett in dieser Bubble. Und da habe ich alles, was ging, auch gemacht, um quasi auf meine Musik aufmerksam zu machen. Ja, okay. Also für mich war es ein Segen, kann man sagen. Natürlich habe ich es jetzt auch schon oft ... wie sagt man, nicht verhasst, aber ja. Verflucht! Verflucht, genau. Habe ich oft verflucht, weil man Druck hat. Aber am Anfang, für den Start der Karriere war es, oder für den Pusch der Karriere war es super. Wir wollten noch mal Folgendes besprechen, was ich z. B. schon kaum noch weiß. Könntest du dein ganzes Time-Budget uns mal so ein bisschen aufsplitten. Also, was sollen Leute sich vorstellen? Also, du wirst ja eine gewisse Zeit Musik durchhören müssen, um neue Tracks zu finden. Oder warte mal, oder sagst du dir: Nein, das brauche ich gar nicht. Weil ich konzentriere mich auf die eigene Musik. Ich habe ja auch meine Radioshow wöchentlich. Oh wow, wie lang? Eine Stunde. Immerhin, eine Stunde jede Woche. Ja, das ist schon ein Aufwand. Einen Tag opfere ich dafür, was heißt opfern, mache ich ja gerne. Ja, ja, ja. Nein. Da höre ich neue Musik durch, meine Musik natürlich vom eigenen Label. Meine eigenen Tracks. Und dann natürlich die Moderation. Das kostet schon viel Zeit, Social Media ist sehr zeitintensiv. Das habe ich früher noch bisschen aggressiver betrieben. Das machst du allein? Oder? Ja. Also diese ganze Sache so um mein Projekt ringsrum mache ich alleine. Ich habe jemanden, der mir ich fürs Label unterstützt, die ganzen Administrationen, weil das viel Arbeit ist. Wir haben viele junge Künstler, die müssen alle betreut werden. Darf ich fragen, wie viele Künstler hast du? Auf dem Label habe ich mittlerweile, haben wir jetzt 45 gehabt. (laut) 45 Künstler? Mann Gottes. Das ist ja jetzt die Zahl, die mich am meisten schockiert. Weil in den größten Zeiten hatten wir vielleicht 10 Künstler. Und das hat mich schon genervt, ehrlich gesagt. Einfach weil ich gemerkt habe: Oh, die Erwartungen der Künstler. Die haben hohe Erwartungen. Die sind immer die allerhöchsten. Und jeder Künstler sagt: "Ah, das Label tut nichts für mich." Und alle sind immer enttäuscht. Und mich hat das wahnsinnig genervt. Ich kann mir gar nicht vorstellen, wie das ist mit 45 Künstler. Ich glaube, da müsste ich leider sagen: "Oh nein, ich muss diese Branche verlassen." * Sie kichert. * Genau, aber du sagst ... Genau, die haben eine gute Care. 45. Natürlich baue ich sie auch in die Radioshow mit ein. Ich mache Promo und ein paar Tracks vom Album spiele ich ab und an mal in meinen Sets. Das ist meine trotzdem, aber um anderen vom Label den Support zu geben. Und von den 45 Künstlern, wenn du die spielst, das zählt auch aber zu "Du spielst deinen Sound"? Genau. Und die passen auch? Die sind so ausgewählt ... Ja. Wie, aber? Das finde ich jetzt wirklich mal interessant. Weil es kommt immer der Moment, aus meiner Lebenserfahrung, dass Künstler eine Weile ... Z. B. Electric Kingdom. Da haben alle am gleichen Strang gezogen. Aber dann will der einen mehr in die Richtung und dann zerfährt das. Hast du so was schon bemerkt? Auf dem Label ist es so, dass die Künstler quasi ein Lied releasen bei mir. Wenn die sich umorientieren oder woanders hinmöchten, ist das frei. Du versucht sie nicht, exklusiv zu binden. Nein, ich habe aber welche, die ... Treue Seelen sind. Treue Seelen sind. Aber das muss von denen kommen. Und die werden auch mehr supportet. Ist ja klar, weil wenn die was zurückgeben. "What you give is what you get", sagt der Engländer. Zeitlich dann noch gesehen - Social Media wirklich viel. Ich würde sagen 60 Prozent fast. Weil ich natürlich auch versuche, alles zu dokumentieren für die Fans. Was mache ich? Wo bin ich? Ich habe davon gehört, dass Leute ihren ganzen Tagesablauf - jetzt bin ich im Zug, jetzt im Auto, jetzt bin ich da. Machst du so? So extrem nicht, nein. Wenn ich im Studio bin, fühle ich mich persönlich ... Wenn ich gerade an neuen Sachen arbeite, mag ich das nicht, weil ich denke, das sind jetzt meine Ideen. Ich bin noch nicht so sicher. Also, das poste ich gar nicht. Ein paar Sachen aus dem Studio, ja. Beim Travel, beim Reisen auf jeden Fall. Oder halt Ankündigungen, neue Tracks, wo bin ich wann. So was mache ich und paar private Sachen auch. Aber nicht immerzu, 24 Stunden am Tag irgendwelche Snaps. Von uns mach ich nachher vielleicht mal was hier auch. Das hoffe ich ja. Genau. So Sachen, wo ich denke, das ist jetzt relevant, würde ich sagen. Nicht alles, nicht mein Essen, nicht meinen Kaffee, meinen fünften am Tag oder so was. Ich muss jetzt leider zugeben, meine Hörerschaft findet es immer am tollsten, wenn ich zuproste. Jedenfalls krieg ich da die meisten Klicks. Wenn du zuprostest? Jaja. Manchmal wird man fotografiert, da hat man ein Bier in der Hand, das finden die Leute toll. Was soll ich sagen? Was Weirdes. Ich könnte es versuchen mit einer Katze auf dem Schoß, die streicheln. Ich glaube, kommt auch gut. Das wär super. Würdest du mir das raten? Könnte das meiner Karriere einen Schub geben? Desto realer, desto besser. Na, das war doch ein gutes Gespräch. Danke dir. Ich danke, wunderbar. * wabernde Musik * So ihr Lieben, das war meine Gästin Pretty Pink. In der nächsten Folge treffe ich auf den elektronischen Klangkünstler Christian Löffler * Copyright: MDR 2022 UT: AUDIO2 im Auftrag des MDR *