v1.0 . (Vogelgezwitscher) ♪ I don't wanna work around. (Ruhige Gitarrenklänge) ♪ I dream of getting cold. In meinem Leben ist etwas nicht passiert, bis ich einen Song darüber geschrieben habe. (Sanfter Song) Nachwuchsmusikerin Vianne macht Musik über ihre eigene Lebenswelt. Und weil ihre Songs so persönlich sind, macht sie alles selbst. Schreibt, komponiert und tritt als Einfrauband auf, wie heute beim Festival Lahneck Live. Nur sie und ihre Gitarre, ihr Lieblingsinstrument von klein auf. Das wollt ich schon ewig lang und hab meine Eltern ständig genervt, dass ich lieber Gitarre spielen wollte als Flöte. Und ich hab auch schon immer Geschichten geschrieben. Das hat mir Megaspaß gemacht, und dann hab ich das so vereint, Musik und Geschichten, und hab mit elf meinen ersten Song dann geschrieben. (Ruhige Gitarrenklänge) Erst mal stimmen. Beigebracht, wie man Songs schreibt, hat ihr niemand. Sie hat einfach das Talent dazu. Ihre Vorbilder sind andere Singer-Songwriter, besonders Ed Sheeran. Krieg ich deinen Gesang noch dazu? - Ja. ♪ I see the picture perfect ... Das sind alles irgendwie Einblicke in mein Leben, wie andere das eher in ihr Tagebuch schreiben würden, ich teil's halt mit der Welt. Indem ich meine Songs wie Tagebuch schreibe, verarbeite ich Themen, das hilft mir auch sehr. Ich sag oft, in meinem Leben ist etwas nicht passiert, bis ich einen Song darüber geschrieben habe. Vianne singt über das Erwachsenwerden, das Ringen um die eigene Unabhängigkeit und die Sehnsucht nach der großen weiten Welt. ♪ I walk in line step by step ♪ 'til my knees just become soft. ♪ I try and try, tell myself, ♪ that it's all going to work out fine. Die sind zwar alle basierend auf meinem Leben, Aber ich glaub, das sind so Sachen, die nicht nur mich beschäftigen. Jetzt zum Beispiel, die Single, die heute rausgekommen ist: "Have My Back", die geht ja darüber, dass man merken muss, dass man auch mal für sich selber da sein soll und dass man sich nicht nur auf andere Leute verlassen soll. Und bisschen stärker sein soll. Und ich glaub, da bin ich nicht die Einzige, die sich das manchmal denkt. In den letzten Monaten hat Vianne an einem landesweiten Nachwuchsförderprogramm teilgenommen. Jetzt darf sie Rheinland-Pfalz beim renommierten Bundesfinale "Local Heroes" vertreten. Neben der Arbeit an der Musikkarriere studiert die 20-Jährige in Berlin. ♪ If I don't have my back, who will, yeah? Die Künstlerin ist aus Berlin gekommen. Sie ist Wahlberlinerin, eigentlich kommt sie aus Trier, also gar nicht so weit weg. Und sie hat was zu erzählen, das heißt, ihr müsst wirklich genau zuhören. Und sie macht das auf ganz bezaubernde Weise. Hier ist für Euch: Vianne! (Jemand jubelt, Applaus) Bei ihren Auftritten nutzt Vianne auch eine Loop Station. Damit nimmt sie musikalische Sequenzen auf, die dann immer wieder abgespielt werden. Eine technische Herausforderung. (Ruhige Gitarrenklänge) Man darf sich nicht selber nervös machen. Weil wenn man dann die ganze Zeit dran denkt, das könnte schieflaufen, dann könnte die Loopstation plötzlich ausgehen, oder dann drück ich den Knopf, und die reagiert nicht, dann wird das passieren. Ich muss denken, alles läuft super, dann wird es so laufen. ♪ If I don't have my ... So ganz allein, nur mit Gitarre auf der Bühne zu stehen und über sein Innerstes zu singen, da gehört schon Mut dazu. Und den singt sie sich auch ein bisschen selber zu. (Ruhige Gitarrenmusik) Ich würd mir schon sehr dolle wünschen, irgendwie von Musik leben zu können. Das wär das Endziel. Aber solange es Momente wie jetzt mitnehmen kann, und solange es Leute gibt, die meine Musik gerne hören, dann reicht mir das auch schon. Aber Endziel wäre, davon leben können. ♪ If I don't have my back. who will? (Musik verklingt.) (Jubel) Vielen Dank. Danke schön. Ihr wart super. Vielen Dank für eure Aufmerksamkeit. (Humorvoll-lässig klappernde Klänge) Ich hab mir meinen Job einfach ausgedacht. (Weiterhin humorvoll-klappernde Klänge) Das ist gemaltes Red Bull, ja? Da, find ich, ist so eine Dynamik drin, wie hier der Pinsel geführt ist. Und so ein eigener Stil dabei. Und das ist das Tolle am Museum, dass du so viele Entdeckungen machen kannst, denn hier, dieses Gewand, wie das gemalt ist, mit dem Schwarz und Rot, wie das fällt, auch in dieser Dynamik, 300 Jahre vorher, dann vergleichst du das damit und denkst: Hey, irre, die Kunst, das ist alles miteinander verzahnt. Und da geht mir das Herz auf. Mein Opa war Künstler, mein Ur-Opa war Künstler. Kunst war bei uns familiär immer präsent. Meine Eltern sind ständig mit mir ins Museum. Es hat mich nicht interessiert. Bis ich Van Gogh gesehen hab mit 15, da hat's klick gemacht. Er hat Kunstgeschichte studiert, war aber vom Studium eher enttäuscht. Zuwenig Leidenschaft, zuwenig Überblick und schon gar kein Humor. Deshalb hat er jetzt seine eigene Kunstgeschichte geschrieben. Der Anlass, dieses Buch zu schreiben, war, dass ich finde, wenn man kunsthistorische Bücher liest, dann muss man echt aufpassen, nicht einzuschlafen. Und ich wollte ein Buch schreiben, das richtig Bock macht, das Leidenschaft hat, das natürlich sehr viel Wissen hat und gleichzeitig aber auch Entertainment. Einer meiner absoluten Lieblings-Funfacts aus dem Buch ist über dieses Bild von Franz Marc - "Das blaue Pferd". Heute lieben die Leute das, ganz großes Kalendermotiv. Am Anfang haben die Leute das so gehasst, dass sie es angespuckt haben. Jahrzehnte später wurde aus dem Werk eine Briefmarke, die man anlecken musste mit Speichel. Da schließt sich der Kreis wunderschön. Er liebt es, Kunst zu entdecken. Wie hier im Mainzer Landesmuseum, besonders abstrakte Bilder. Es gibt ja oft diesen Satz: Hä, mein Kind kann das auch. Wo ich so denke, ja und? Das ist doch kein Argument. Melitta Benz hat den Kaffeefilter aus Papier erfunden Anfang des 20. Jahrhunderts. Könnt ich auch sagen: Kann ich auch. Aber du hattest zu dem Zeitpunkt in dem Kontext nicht die Idee. Ich finde an abstrakter Kunst so toll die offene Art und Weise, wie wir Menschen uns ausdrücken können. Mit seiner Leseshow zum neuen Buch tritt er am Abend im Mainzer Unterhaus auf. Dass ich Kunst und Comedy zusammengebracht hab, war, glaub ich, einfach am Ende irgendwie so auch das Bedürfnis, dass mir das immer viel zu ernst ist. Dass irgendwie über Kunst immer so getan wird, als wär das so was Heiliges. Wo ich so denke, warum ... geht man nicht leidenschaftlich und kreativ dran? "Dieses Gemälde ist gigantisch." "Die Jagd auf Nilpferd und Krokodil des flämischen Malers Peter Paul Rubens misst eine Fläche von acht Quadratmetern oder umgerechnet in die wichtigste Maßeinheit: 63 Pizzakartons." "Das Bild sieht aus, als hätte man mitten in der spannendsten Szene eines Actionfilms auf Pause gedrückt." "Wildes Getümmel, heftige Kämpfe, extreme Emotionen, all das in einem einzigen Moment festgehalten." "In diesem Gemälde steckt so viel Energie - das ist Kunst auf Koks." Neulich zum Beispiel kam nach 'ner Show, und das war so schön, ein Pärchen zu mir und meinte, ey, wir haben dein Buch gelesen, und jetzt haben wir uns unsere erste Kunstreise nach Florenz gebucht und freuen uns voll drauf, und dank dir gehen wir in Museen. (Lockere, gepfiffene Melodie) Bei ganz vielen Städten in Deutschland kenn ich genau drei Wege. Den Weg vom Bahnhof zum Museum, dann vom Museum zum Hotel und vom Hotel zur Location. Ich darf auf Tour ständig ins Museum. Und es ist super. (Lockere gepfiffene Melodie) Das find ich das Großartige am Museum, dass du immer wieder was Neues entdecken kannst. Hier, dieser Maler Emil Orlik, kennt kein Mensch, hab ich noch nie gehört, aber was für ein Bild! Ich meine, das hat so ein Vibe, so eine Atmosphäre, das ist großartig, dieses Bild. Genau aus dem Grund hab ich auf das Cover von meinem Buch diesen Hund gepackt mit Würstchen über der Schnauze, um zu zeigen, in der Kunstgeschichte sind nicht immer nur die großen Namen, die sind auch alle im Buch drin, aber es gibt eben auch richtige Entdeckungen und Fundstücke, und das hier ist wirklich ein Paradebeispiel dafür. (Rockige Musik) (Heitere Violinmusik) Jahrzehntelang hat Wolfram Siebeck die Kochszene in Deutschland aufgewirbelt wie kein anderer. Höchste Zeit für eine Biografie. Christoph Wirtz hat sie geschrieben. (Bewegte Musik) Geschmacksbildung ist ... eine Schule der Freiheit. (Beschwingte Musik) Köche zu kritisieren, das ist eine Sache, selbst zu kochen eine andere. Wolfram, wir brauchen den Braten zurück! Nein, in Wahrheit musste der Braten keineswegs zurück. Denn Barbara und Wolfgang Siebeck wussten sehr präzise, was sie in der Küche taten. Heute kommt auf den Esstisch von Schloss Mahlberg ein Buch. Druckfrisch. Und Wolfram Siebecks Witwe sieht es zum ersten Mal. Das ist ja cool. Es gibt ein eigenes Kapitel, das heißt ... "Barbara". - Nee ... Dass sich die beiden schon eine Weile kennen, ist leicht zu raten. Wie lange denn genau? Das kann ich nicht sagen, dann würden Sie auf mein Alter kommen. Dann schauen wir eben noch ein bisschen ins Archiv. Barbara Siebeck an der Seite ihres feinschmeckenden Mannes, irgendwann in den 70ern. Lange bevor Christoph Wirtz die beiden traf. (Energische Streichmusik) Das erste Mal sind wir uns begegnet in der Auberge de l'Ille in Illhäusern. Natürlich, bei Häberlins. - Ja. Da hab ich ein Gespräch gemacht mit deinem Mann und Oskar Lafontaine. Für die Welt am Sonntag. - Ah ja, stimmt. Zur Frage, ob die Deutschen Geschmack haben. Exakt die Frage, die Siebeck umtrieb. Er verstand sich selbst als Anwalt der Verfeinerung und Feind der braunen Sauce. Im übertragenen wie im direkten Sinn. Und das ganz im Ernst. (Gespannte Musik) Nur keine Sorge, hier wird heute kein Eisbein gekocht und auch kein Sauerkraut. "Auf zwei Feldern lässt sich der Kern von Siebecks Philosophie exemplarisch studieren." "Dem der Innereien und dem des Weines." "Er liebt beide." "Und er findet in ihnen ideale Anschauungsobjekte für seine Pädagogik in einem Land, in dem die Weinkultur in Literflaschen zu Pfennigbeträgen über das Kassen- band der Supermärkte kullert und Kuttelwurst als perverse Ausgeburt für moderne Allesfresser gilt." "Immer noch gilt Genuss beim Essen als ähnlich obszön, wie für viktorianische Heuchler der Spaß im Bett ein schockierendes Verbrechen war." Glückliches Frankreich, wo Geschmack zu haben immer schon als Tugend galt. Auch wenn die Verfeinerung des Gaumens den Profi ein Vermögen kosten kann. (Vergnügte Musik) Man kann das so sagen. Während andere Häuser bauten, bin ich in Restaurants gesessen. Ich habe heute kein Haus, ich lebe zur Miete. Aber ich habe sehr, sehr viel gegessen, und man lernt dabei. Dass er in einem Schloss zur Miete wohnte, milderte die Härte. Und die Tatsache, dass Mahlberg nur einen Katzensprung entfernt vom Elsass liegt, mit all den Sterne-Etablissements, in die die Siebecks ungezählte Exkursionen machten. Dass nur das Beste gut genug ist, war für Wolfram Siebeck kein Snobismus, sondern Emanzipation. Niemand, meinte er, sollte sich abspeisen lassen mit weniger als möglich ist. Im Prinzip ist die französische Küche die Küche, die wir uns auch leisten könnten. Weil sie von denselben Grundprodukten ausgeht, weil sie dieselben Gewürze verwendet, und weil sie ... unserem Geschmack entspricht. Wir können das Gleiche machen. Am besten in der eigenen Küche. "Siebecks Sommerseminare" in der Zeit waren viele Jahre Pflicht für alle, die mit Ambitionen kochten, und seine Weihnachtsessen. (Unruhige Musik) Da kommen die einfach rein. 1987 wollten es die Siebecks wissen und luden sechs Spitzenköchinnen und -köche nach Mahlberg ein und stellten sich dem Urteil. Ich habe Ihnen das Essen eines Dilettanten vorgesetzt. Und ich sehe, dass Sie alle noch ganz gut gelaunt sind und vor allen Dingen noch leben. Das freut mich sehr. Ein größeres Kompliment könnten Sie nicht machen. Ich hab in meinen Albträumen gesehen, wie Sie alle zur Toilette rennen oder zum Fenster raushängen. Lieber Herr Siebeck, dass es nicht so ist, das liegt nur an den kleinen Portionen. (Alle lachen.) Das ist so toll an ihm, dass er nie über sich geredet hat. Und sagt "Ich mach jetzt so, dann bin ich das, dann werden die 'toll' ... Das hab ich so gemocht. Dass er großartig war, wunderbar schrieb und sich nicht so wichtig genommen hat. Wichtig nahm Wolfram Siebeck einzig und allein das Essen, über das er schrieb wie niemand anderes. Ich finde, Siebeck hat es verdient, dass er nicht vergessen wird. Das ist schön. Und ich finde, wir haben es verdient, ähm ... weiter mit diesen Gedanken zu leben. Denn die sind zeitlos. Also noch einmal Hut ab vor Wolfram Siebeck und seinem satten Leben. Mach du die auf, ich trinke. Über das Christoph Wirtz ein wunderbar süffiges Buch geschrieben hat. (Beschwingte Musik) Ich schlage vor, wir trinken jetzt mal 'n Schluck auf Wolfram. Es ist später Vormittag, das wird ihm gefallen. - Ja. (Musik verklingt vibrierend.) (Musik endet, angespannte Musik.) (Unbehagliche Klavierklänge) 200 Jahre liegen zwischen diesen Bildern. Doch das Grauen, das sie zeigen, ist erschreckend ähnlich. Die Fotos stammen vom Fotografen Till Mayer, der den Krieg in der Ukraine dokumentiert. Die Radierungen sind von Francisco de Goya, bekannt für monumentale Gemälde. (Weiterhin angespannte Musik) Ich glaube, die Gesichter des Krieges, die sind wirklich gleich. Das sind die gleichen, die Goya zeichnet und die ich mit meiner Kamera festhalte. Man hat dieses Trauma in den Augen, das Schrecken, das die Menschen erfahren. Gerade ist im Mittelrhein-Museum Koblenz eine wenig bekannte Seite von Goyas Kunst zu sehen. Druckgrafiken aus der Serie "Die Schrecken des Krieges", entstanden zwischen 1810 und 1814. Zu ihrer Zeit eine Sensation. Die Szenen aus dem Unabhängigkeitskrieg Spaniens gegen Napoleons Besatzung sind drastisch. Ganz anders als die damals üblichen heroisierenden Darstellungen vom Krieg. Das beeindruckt bis heute. Auch den Fotojournalisten Till Mayer. Aus über 30 Konflikten und Kriegen hat er mit Bild und Text berichtet. Seit 2017 vor allem aus der Ukraine. Immer wieder erinnern ihn Szenen an Goyas Radierungen. (Unheilvolle Musik) Die beiden Männer schauen sich sehr, sehr ähnlich. Selbst das Hemd ist zum Beispiel aufgeknöpft, aber vor allen Dingen der Blick. Ich hab den Mann getroffen in dem Café, wo er vorher gearbeitet hat. Es ist noch mehr oder weniger illegal weitergelaufen für die wenigen Leute, die da waren. Er war nur noch da, weil das Grab seiner Mutter in den Stadt gewesen ist. Eine sehr gefährliche Sache, da waren russische Drohnen. Bei einem Interview kamen immer wieder Granaten eingeschlagen in der Ferne. Während Goya sich nur auf Schilderungen stützen konnte und nach dem Geschehen aus sicherer Entfernung zeichnete, muss Mayer als Fotograf live dabei sein. (Schüsse gellen, vereinzelte Stimmen.) Also ich erzähl den Krieg immer anhand von einfachen Menschen, die ich treffe. Klar, wenn Selenskyj mir ein Angebot geben würde für ein Interview, würde ich es nicht ablehnen. Aber es ist nicht mein Ziel. Ich halt immer Abstand auch von der Politik. Und genau das macht ja Goya auch. Er ist nah an den Menschen dran, der erzählt eben auch den Krieg mit dem, wie ihn die Menschen erleben. Überraschend: Die Schau in Koblenz zeigt auch prominent die Rolle von Frauen im Krieg. Nicht nur als vermeintlich wehrlose Opfer, sondern auch als Kämpferinnen. Noch eine Parallele. (Angespannte, unbehagliche Musik) Wir haben immer noch oft die Stereotype des Kampfes, vor allen Dingen praktisch an der Front dann 'ne reine Männersache ist. In der Ukraine ist es eben nicht so. Also, ich glaub, wenn man jetzt wirklich in der ersten Linie ist, sind's hauptsächlich Männer, aber auch Frauen zum Beispiel als Sanitäterinnen von der Armee. Und das ist eine der gefährlichsten Aufgaben, die man haben kann, weil leider die russische Armee ganz besonders Sanitäterinnen und Sanitäter beschießt. Till Mayers Auftraggeber: vor allem Zeitungen aus dem Südwesten, aber auch der Spiegel und das Rote Kreuz. Bis vor kurzem war er nicht nur Kriegsreporter, sondern auch Redakteur einer Lokalzeitung. Ein Leben in völlig verschiedenen Welten, wie es auch Goya als ehemaliger Hofmaler gekannt hat, bevor er auf eigene Faust in die Kriegsgebiete zog. (Angespannte Musik) Ich sehe meine Rolle schon als Dokumentarist, ne? Aber ich versuche, auch die Hintergründe mitzubringen. Und ich glaube, vielleicht auch aus dem gleichen Grund, wie es Goya gemacht hat. Er hat gesehen, da ist was nicht in Ordnung, da passiert was Schlimmes, und darauf wollte er hinweisen. Meine Aufgabe im Leben ist es, den Menschen, die im Krieg bestehen müssen, 'ne Stimme zu geben. Einer muss es eben machen. Till Mayers Fotos und Goyas Radierungen rütteln auf und sind bewegende Zeugnisse ihrer Zeit. Und auch zu verstehen, dass eben ... die Probleme, die damals zu dem Krieg geführt haben, den er porträtiert, gar nicht so anders sind als die Probleme, die wir jetzt wieder in Europa haben. Dass nämlich 'n Imperialismus zurückgekehrt ist, der den Krieg und das Leid zurückbringt. (Bewegte Musik) (Musik verklingt.) (Interessierte Klänge) (Beschwingte Jazzmusik) Hier, wo die Nahe in den Rhein fließt, swingt Bingen zum letzten Mal. Nach mehr als 25 Jahren verabschiedet sich das beliebte Jazz-Festival "Bingen Swingt" mit einem großen Finale. (Anregende Jazzmusik) Eines der Highlights: das Matti Klein Soul Trio, zusammen mit dem mehrfach preisgekrönten Trompeter und Sänger Joo Kraus. (Lässige Jazzmusik mit hippem Gesang) Bye-bye "Bingen Swingt". (Lässige Musik) (Pointierte Klänge, sakrale Orgelmusik) Wie Lichtstrahlen ziehen sich die dünnen Bindfäden durch das Freiburger Münster. Über sechs lange Wochen hat die Künstlerin Elke Mayer mehr als 1.000 Meter Nähgarn durch das Kirchenschiff gespannt. Dieses weiße Garn erlaubt es mir, das gesamte Spektrum des einfallenden Sonnenlichtes zu bekommen. (Leise, hallende Schritte) Ich dachte erst mal, dass das Licht war, aber dann habe ich Schatten gesehen, und dann dachte ich, dass das einfach Fäden sind. Man kann das Thema Glauben gar nicht besser darstellen als so. Man schaut hoch und sieht diese Fäden, und dann sieht man sie wieder nicht. Dann tauchen sie wieder auf, und man fragt sich, ist es da, ist es nicht da? (Schwere, sphärische Klänge) (Pointierte Klänge) Wie umgehen mit traumatischen Erlebnissen in der Kindheit oder als Erwachsener? Wie erreicht man inneren Frieden? Diesen Fragen geht die Performance von Botis Sevas Company "Far From The Norm" aus Großbritannien tänzerisch nach. Beim Tanzfestival "Tanz! Heilbronn", das zum letzten Mal stattfindet. (Unruhige Musik) (Musik wird eindringlicher.) Auch mit dabei: Nio, Melo und Salmenniemi aus Finnland. Mit einer Tanzperformance zum Thema Zeit, philosophisch, poetisch und magisch. (Abwartend-tröpfelnde Musik) (Dumpfe Klänge) (Musik wird treibender.) Zum Abschluss des Festivals präsentiert Sharon Eyal und ihre Compagnie S-E-D aus Frankreich ihr neues Stück "Delay the Sadness". In den Worten der Choreografin eine Einladung traurig und glücklich zugleich zu sein, alles zu fühlen, zu teilen und sich zu verbinden. (Angeregte Musik) Urban Art steht ursprünglich für Freiheit. Eine Gegenkultur, abseits der weißen Wände von Museen. Ohne, dass Institutionen im Spiel sind. Doch die Biennale in Völklingen ist durchgeplant. Schließlich findet sie in einem UNESCO-Weltkulturerbe statt. Kann eine anfänglich rebellische Kunstform in so einem Rahmen noch authentisch bleiben? (Gespannt lauernde Musik) Zwischen Rost und Rohren passiert etwas Unerwartetes. Coco Bergholm und Jo Preußler aus Berlin bilden zusammen das Kollektiv "Urbane Dermatologie". (Leise Gesprächsfragmente) Die Urbane Dermatologie, die beschäftigt sich mit den Oberflächen und vor allen Dingen als ein Speicher für Transformationen, für Verwandlungen. Und man sagt ja auch, dass die Haut ein Spiegel der Seele sein kann. Wir sind durch das Gelände gegangen, haben die Stellen, die uns am meisten fasziniert haben, fotografisch festgehalten. Haben dann Stoffe mit den Oberflächen bedrucken lassen, und dann haben wir die Modekollektion entworfen. (Lebhafte Musik) Hüttenlook in den Brauntönen des 1986 stillgelegten Eisenbergs. Mit der Umgebung verschmolzen, Tarnkleidung, Camouflage. (Lockere Musik) Urban Art. Der Begriff kam in den 90er Jahren auf, hervorgegangen aus Graffiti und Streetart der 70er. Auch der Brite Remi Rough begann so. Es ging um Protest gegen etablierte Werte. Man besprayte, bemalte Züge und öffentliche Wände. Alles ohne Genehmigung. (englisch:) Ich habe illegal angefangen zu malen, weil Graffiti eben so ist. Aber jetzt, mit 54, will ich es bequem haben und nicht vor anderen davonrennen. Seine Arbeiten zeigen keine Graffiti-Schriftzüge mehr, sondern dynamisch abstrakte Formen. Spielen mit dem Vokabular der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, wie Konstruktivismus und Suprematismus. Die Völklinger Schau zeigt deutlich, wie sich diese Kunstrichtung entwickelt. Was uns hier mit dieser Urban Art Biennale reizt, ist natürlich, back to the roots zu gehen. Auch zu schauen, wie gehen Künstler quasi mit ihren Strategien um? Wie können sie quasi ihre Graffiti-Vergangenheit oder Ansätze neu präsentieren? (Forsche, treibende Musik) Der Niederländer Boris Tellegen gilt als Vorreiter des 3D-Graffitis. Jetzt baut er große, schwebende Holzskulpturen, die wirken, als wollten sie wie ein fahrender Zug den Raum durchbrechen. Bergholm und Preußle r laden Besucher ein, ihre Mode anzuziehen, Orte zu finden, die dazu passen. Hat Urban Art für sie noch etwas mit Subkultur zu tun? (Ruhige, getragene Musik) Ich finde, es wird immer mehr von einer Subkultur zu einer Mainstream-Kultur, dadurch, dass die gesellschaftliche Akzeptanz immer größer wird. Diese ganzen Biennalen, die sich mit Urban Art beschäftigen, die leben natürlich ganz doll von dieser Anziehungskraft des Subkulturellen und des Rebellischen. Aber ich glaube, dass wenn man in so einem gehegten Raum, selbst wenn es die Völklinger Hütte ist, so ein altes Industriedenkmal, wenn man da arbeitet, ist es natürlich schon etwas anderes, als auf der Straße zu arbeiten. (Gespannte Musik) Der Spanier Ampparito hat auf dem Dach der Ausstellungshalle eine Botschaft hinterlassen: "Hier drin gibt es nichts von Wert." Spielt der Künstler mit dem Spruch ironisch auf das Klischee an, dass Urban Art, im Gegensatz zu den hohen Künsten, nichts wert sein soll? "Die Zeit vergeht wie im Flug", so die Inschrift des Italieners Refreshink. Malerische Kleinstarbeit, weit weg von der einstigen Spontaneität von Graffiti. (Sanfte Musik) Diese Urban-Art-Schau setzt auf Selbstreflexion, hinterfragt Ewigkeitsansprüche. Das kennen wir ja aus Graffiti und Urban Art. Es kann sein, dass du nachts was malst und am nächsten Tag ist es schon übermalt. Also das gehört einfach dazu. Und diesen Aspekt des Ephemeren, des ganz Flüchtigen, das wird jetzt bei unserer Arbeit vielleicht sogar ein bisschen auf die Spitze getrieben, weil man halt mit der Kleidung aus den Oberflächen der Völklinger Hütte komplett verschwinden kann. (Interessierte Klänge) Auffallend viele Arbeiten sind dieses Jahr kontextbezogen. Die polnische Künstlerin NeSpoon durchzieht die Hütte mit Spitzendecken. Ein Teil stammt aus Völklinger Haushalten. (englisch:) Ich verbinde die Energie der Frauen mit dieser betont großen Männerenergie. Denn hier gab es viele Männer. Und das hier ist sehr zerbrechlich, etwas sehr Weibliches. (Aufgeweckte Musik) Der Franzose Milo zeigt Handabdrücke. Er hat wie die meisten Künstler vor dieser Urban Art viel Zeit in Völklingen und der Hütte verbracht. (französisch:) So lernte ich die Geschichte der Hütte kennen. Und als ich auf Kohle stieß, wurde mir klar, das ist ein Material, das für die Arbeitergeschichte der Stadt und der Region sehr wichtig ist. Extreme Hitze und Staub. Mit am schwersten war die Arbeit in der Kokerei. Mit der Kohle, die man hier in Koks verwandelte, ging der Künstler in Völklingen auf Spurensuche und nahm Handabdrücke. (Erwartungsvolle Klänge) (Locker-lässige Musik) SWR 2026