v1.0 Playback ab! - Was Hollywood kann, können wir auch. Ganz genau, deshalb feiern wir jetzt unsere legendären Schauspielstars. Von Mario Adorf bis Romy Schneider sind alle dabei. Wir rollen unseren Stars den roten Teppich aus. Kollektives Schwärmen, bitte. Sisi. Franzl. Schimanski, Sie Arschloch. Und ich bin Pittiplatsch, der Liebe. Mit T, Tschilla. Johann Pfeiffer. Mit einem F oder mit 2? - Mit 3, Herr Professor. Haltet doch mal all die Schnüss. Das kann man netter sagen. Genau, Herr Fedder. Außerdem fangen wir gerade erst an. Natürlich sind wir gut aufgestellt, was Schauspieler*innen angeht. Und ich meine, wir haben ja richtige Diven. Mein Herz hüpft. ♪ Für mich. ♪ Ist das nicht großartig? Toi, toi, toi. Wir haben es drauf und haben tolle Schauspieler. Ich mach Pipi in dein Kölsch! Das mach ich beruflich. Schön, dass Sie da sind. Dann fangen wir doch gleich mal an. Ich bin sozusagen bereit. Und Action. Und Vorhang auf für unsere legendären Schauspielstars. Steh mal stramm, du römischer Jammerlappen. Ruhe! Mich beschreiben? Unbeschreiblich. Wir versuchen es trotzdem. Und zwar mit unserem ausgewiesenen Fachpersonal. Einmal die ultimative Lobhudelei für Herrn Adorf, bitte. Mario Adorf ist für mich einer der größten Schauspieler überhaupt. Wenn wir auf einen Charakterdarsteller weltweit stolz sein dürfen, dann ist das Mario Adorf. Vielleicht der größte Rheinland-Pfälzer neben Karl Marx und halt eben mir. Mensch, Gildo, so bescheiden. Fast wie Mario Adorf als Heinrich Haffenloher in "Kir Royal". Was trinkt der da mit seiner Dame? - Kir Royal, Herr Generaldirektor. Ach ja, aha. Probier ich das vielleicht auch mal, Herr Wolfgang? "Kir Royal", das ist die Mutter aller Serien, für mich zumindest. Da spielt er ja diesen wunderbaren Bonzen. Prächtig amüsiert sich Generaldirektor Heinrich Haffenloher im Kreise seiner Freunde. Der Schalk in seinen Augen, wunderbar. Er hat das sehr genossen. - Das glaub ich auch. Dann kommt halt diese Szene, die wir hoffentlich gleich sehen werden, wo er sagt, ich scheiß dich zu mit meinem Geld. Ich schieb es dir hinten und vorne rein. Ich scheiß dich so was von zu mit meinem Geld, dass du keine ruhige Minute mehr hast. Diese Szene ist legendär. Natürlich ist das Kult. Für mich ist das Kult wie, ach, was von Loriot. Und dann hab ich dich, dann gehörst du mir. Dann bist du mein Knecht. Ich mach mit dir, was ich will. Mario Adorf ist eine Waffe vor der Kamera. Ein Viech. Amigo, was ist los? Mach nicht die Hochzeit von den Kindern kaputt. Es gibt keine Hochzeit! Aus! - Bist du verrückt geworden? Das ist meine Hochzeit! - Nein, das ist Mafia! Das sind Verbrecher, die haben dich gekauft! Du Cretino! Du nennst meine Familie nicht die Mafia! Nenn ich sie doch so! - Opa, jetzt hör auf! - Nein! Da. Da ist er. (Kremp) Ich war jung und durfte da mitmachen. Ja, ein bisschen Wehmut kommt da auf, ne? Also das war eine meiner ersten Sachen mit Millowitsch und Adorf noch dazu. Ich hab den Enkel von Willy gespielt. Ja, das war toll, aufregend. Mafia, das ist ein Mafialokal! Die kriegen kein Kölsch mehr von mir! Ich brauch dein Kölsch nicht! Ich mach Pipi in dein Kölsch! Sowieso kein Unterschied! - Hier wird nicht gefeiert! Nicht für mein Geld! - Nein, Opa, nicht! Ich brauch dein Kölsch nicht. Ich mach Pipi in dein Kölsch. Das ist natürlich legendär, "Pizza Colonia". Und manche Düsseldorfer würden behaupten, man muss gar kein Pipi ins Kölsch machen, weil es schmeckt eh so. Pittermännchen. Auch wenn er böse Rollen spielt, ist da immer noch was Herzliches, Menschliches, Warmes. Das ist so spannend. Natürlich nicht, als er der Bösewicht von "Winnetou" war. Das war ja böse, böse, böse. Ja, mit smartem Lächeln, aber innerlich eiskalt. Adorf kann auch den echten Bösewicht. Über diesen Mann möchte ich nichts sagen, weil der hat Winnetous Schwester Nscho-tschi erschossen. Damit ist Mario Adorf für mich gegessen. Auch wenn die meisten Leute sauer auf ihn waren und er die Nscho-tschi erschossen hat, aber ich hab Mario Adorf einfach in seinen ganzen Rollen geliebt. "Mario Adorf, hintergründig wie so oft, spielt den Kriminalpolizisten Beizmenne." Das ist halt toll, dass er das alles abrufen kann. Dass er den Bösewicht spielen kann mit was Warmherzig-Menschlichem, dass er aber den reinen Bösewichten spielen kann. Aber gleichzeitig könnte er auch einen süßen Opi spielen. Ja, Mario Adorf kann alles, auch Märchenfilme. (Bokel) Mario Adorf hat ja in "Momo" mitgespielt. Er hat Nicola den Maurer gespielt. Wir haben uns auf dem Set zum 1. Mal gesehen. Da war er jetzt etwas anders. Da war er eher so lieb und wie so ein Bär. Diese kleine Radost Bokel mit diesen Superaugen und diesem Charme und diesem Lächeln. Ich muss sagen, da haben es die Schauspieler sehr schwer gehabt. Da sieht man auch, wie herzlich und lieb der Mario war mit mir. Und, ja, ich finde die Bilder einfach toll. Es sind tolle Erinnerungsstücke für mich. Für alle Filmliebhaber ist das hier ein ganz besonderes Erinnerungsstück: "Rossini". Mario Adolf spielt mimisch besonders ausdrucksstark den Nobelwirt Rossini. Die ganz großen Gefühle. Film ist meine große Leidenschaft. Der Uhu ist einer meiner ältesten und besten Freunde. Wenn der einen Film macht, dann fragt er mich, was ich so meine. Da habe ich ihm oft gesagt, du, pass auf, Uhu, ich habe da den oder die im Kino gesehen. Toller Schauspieler, solltest du dir ansehen. Er hat so eine Bandbreite. Er ist wahnsinnig präsent und vielseitig. Und lustig, wahnsinnig lustig. Hat eine hohe Energie und eine enorme Spielfreude. Ciao. Einer der Schauspieler, die von ihrer ganzen Klasse und ihrem Können nicht wegzudenken sind aus der großen Schauspielwelt in Deutschland. Deshalb feiern wir ihn ja heute und den nächsten Schauspieler ebenfalls. ♪ Ich sag, hey Schnuckels, Schicksal kennt keine Lacher. ♪ Ja, dann wein doch! Pappnasenballett hier. ♪ Spiel das Leben nicht vergebens. Guck in das Wörterbuch des Lebens. Und ich sag noch, hey Schnuckels, spiel den Ball ein bisschen flacher. ♪ Ich bin nicht nur Hamburger, ich bin Sankt Paulianer. Das ist eine ganz besonders edle Rasse. (Gastdorf lacht) Ich kenne die Sankt Paulianer nicht gut. Ich bin aus dem Osten von Hamburg. Aber ich glaube ihnen das sofort. Klar ist Sankt Pauli was Besonderes. Alle, die da sind. Auf jeden Fall. Und der kleine Jan ist hier geboren. Klar, dass er dem Kiez für immer verbunden gewesen ist. Auch in seinen Rollen. Hey, hey, hier ist nix passiert. - Jaja. Wurde hier geschossen? - Nee. Auch nicht ein bisschen boom, boom? - Das hätte ich doch gehört. Ja, mega. Jan Fedder, großer Mime mit großem Herzen. So, Abmarsch. Predigt, dann Taufe. Der ist im besten Sinne, wirklich das meine ich im besten Sinne, ein Volksschauspieler. Das ist ein Volksschauspieler. Einer, der richtig was konnte. Ich spiele das Telefonbuch, ist mir scheißegal. Es liegt eine tiefere Bedeutung drin. Was ist los? - Wir lassen unser Kind nicht taufen. Wir glauben nicht an Gott. Sag mal, hat euch jemand ins Gehirn geschissen? Ich such Cowboystiefel. Vorne gern Spitze mit Stahlkappe. - Ausverkauft. Ist das blöd, aber ich finde das lustig. Ich bin ja auch von da oben. Das geht sofort ins Herz für mich. (Horn) Der ist einer von uns. Der spricht so wie wir. Der hat seine Fehler so wie wir. Der ist nicht so ein perfekter Typ. Der steht auch mit an der Currywurstbude usw. So ein Nordlicht halt. (Fedder) Kojoten streifen durch die Straßen. Sie wittern das Unheil drüben in den gottverdammten Salons. Höchste Zeit, aufs Pferd zu steigen, um in der Stadt nach dem Rechten zu sehen. (Frau) Dirk, steig endlich ein. ♪ Große Haie, kleine Fische. Viel Schatten, viel Licht. Hier im Großstadtrevier. ♪ Alles überstrahlt hat seine Performance als Dirk Matthies. 400 Folgen "Großstadtrevier". 400 Folgen, 29 Staffeln. Mein Name ist Dirk Matthies. Ich soll hier Dienst machen. - Entzückend, Baby. Der entzückende Typ müsste Neidhardt Köhler sein. So hat man ihn mir beschrieben. Wer sind Sie? Ich bin Rolf Bogner. Ich bin so eine Art... Jedenfalls bin ich hier der, der sagt, was gemacht wird, klar? Kann man auch netter sagen. Auwei. (Lück) 29. war seine letzte. In der 27., 28. Staffel kam er wieder. Er war dann schon sehr krank, konnte in der letzten Staffel nur noch sitzen. Das hat man aber für ihn gemacht, weil ihn das ganze Team geliebt hat, genauso wie die Zuschauer ihn geliebt haben. Wenn du in so einer Serie spielst, die so permanent mit so einer Riesentaktung, dann hämmerst du dich so derartig in die Seelen der Menschen. Das hat Jan Fedder immer wieder gemacht. Auch hiermit. "Das Boot". Da fand ich ihn ganz groß. Mit einer der, die ich im Boot sofort erinnere. Sag mal. Hast du eigentlich Haare in der Nase? Wieso? - Weil ich hab welche im Arsch. Die können wir ja zusammenknoten. Schön. Schöner Blödsinn, ne? Geil. Der war sich auch für nix zu fies. Nee, Jan Fedder hat alles gespielt. War vielleicht ein bisschen zu doll dosiert. Prost, Brakelmann. Mei, der Weizen stand aber nah an der Autobahn. Büttenwarder. - Wunderbar. Aber das Schönste finde ich wirklich, wenn er ans Telefon geht und sagt, Brakelmann. Das ist auch so ein Kultmoment für mich. Wenn einer wie ich oder du mal sein Leben aufschreiben würde... ...das würde einschlagen wie eine Bombe. Als Jan Fedder gestorben ist und diese Massen an Menschen in Bewegung kamen, um ihm die letzte Ehre zu bieten, den Hut zu ziehen und den Weg zu geleiten. Das ist einer der Momente, in dem ich dann doch ganz stolz bin auf uns, wie wir sind, dass wir deutlich unsere Zuneigung zeigen können. Alles, was gesagt wurde, stimmt. Ich bin ich und ich bleib auch immer ich. Genau, dafür werden wir dich immer im Herzen tragen. Und vom hohen Norden geht es jetzt in den tiefen Westen ab aufs Feld. Ich bin der offizielle Kunstmaler des Ministerpräsidenten von Baden-Württemberg. Ich porträtiere im Auftrag der Staatsregierung in Öl die schönsten Frauen unseres schwäbischen Heimatlandes. Ich bin nicht aus Schwaben. Ich komme aus dem Bergischen Land. Ja, in Solingen hat man immer gesagt, wir gehen zum Potato Ferres. Morgen, schöne Kartoffeln hier. Sehr lecker. Wir sind ganz glücklich über unsere Tochter, dass sie so natürlich geblieben ist, wie sie immer war. Trotz ihres Erfolgs. (Lück) Veronica Ferres ist die Tochter eines Kartoffelbauern aus Solingen im Bergischen Land und stand dort auch als junges Mädchen auf dem Markt. Von da hat sie dann halt eine tolle Karriere gemacht. Richtig, und die wurde Kartoffel Ferres genannt und hat auch wirklich... Wirklich ein Mädchen, glaube ich, was aus einer ganz ehrlichen Familie kommt und diese Bodenständigkeit nie verloren hat. Auf gar keinen Fall. (schreit) Warum schreit die so? Ich weiß es nicht, die hat zu viel Kartoffeln gegessen. Nee, Gildo, Frau Ferres hat eine Leiche gefunden und das im Tatort. Also noch mal. Wo war Sandler, als Berger erschossen wurde? - Was weiß ich. Und du? Wo warst du vorher? Wie oft soll ich es noch sagen? Ich war bei einem Kunden. Anschaffen, vögeln. Befriedigt dich das? Ich weiß nicht, wie oft ich das gehört habe, Veronica Ferres ist an Schauspielschulen abgelehnt worden, weil sie so groß war. Aber Veronica Ferris hat im Laufe der Jahrzehnte bewiesen, dass sie groß spielen kann und klein und dass sie laut und leise kann. Was sie, glaube ich, ein großes Stück weit in die Herzen der Zuschauer katapultiert. In den 90er-Jahren war natürlich Veronica Ferris das Superweib. Scheiße. Sehr gut beobachtet. In dieser Szene beweist das Superweib Ferres nachdrücklich ihr Talent für komische Rollen und perfektes Timing. Wobei ich nicht diese Szene meine, sondern diese. Das Superweib, das ist ja, einerseits ist das Fluch und Segen ja auch in einem. Wenn man so eine Rolle so richtig gesetzt hat und dann ist man plötzlich nur noch das Superweib. Egal, was man irgendwie spielt. An diesem Klischee hat sich Veronica seit den 90ern abgearbeitet. Da startet sie nämlich total durch. Das Superweib, die Ferres gehört zu den deutschen Schauspielerinnen. Roter Teppich, Blitzlichtgewitter, Autogramme. Die Fans reißen sich um sie. Eine beeindruckende Frau von großer Schönheit, die dann so eine Art Role-Model auch geworden ist. 1997 dann der endgültige Durchbruch für die Ferres. Regisseur Helmut Dietl, mit dem sie damals auch zusammen ist, besetzt sie in einer legendären Rolle. Mit ihrem mimisch ganz reduzierten Spiel verdreht Veronica Ferres im Film "Rossini" allen Männern den Kopf. Was wollen Sie hier? Was glotzen Sie hier ein? Entschuldigung, ich bin vorbeigekommen und hab geschaut. Ich bin schon oft hier gewesen, aber ich hab mich nie getraut. Was getraut? - Mich so nah herangetraut. Es war ja sonst alles immer so hell beleuchtet. Wissen Sie, so abweisend für jemand, der nicht dazugehört, zu dieser Gesellschaft. "Rossini" ist ein irrertoller Film. Und eben alle treten auf, alle, die es damals gab. Und nehmen sich ja auch selber hops, das ist das Großartige. Ich hab große Bewunderung dafür gehabt, mit welcher Leichtigkeit sie einander persifliert haben. Dann gab es eben dieses, dieses Geschöpf. Stellvertretend für alle Geschöpfe, die es in allen Zeiten immer gegeben hat. Man war ungerecht oft zu ihr, weil man gesagt hat, die ist ja so die typische Deutsche, das hübsche Püppchen, hat doch so ein hübsches Gesicht. Aber sie ist eine sehr gute Schauspielerin. Wenn man wirklich so in ihr Gesicht guckt, mit wie viel feinen Dingen sie Rollen anlegt, dann merkst du auch, dass sie jemand ist, die wirklich das Handwerk beherrscht. Und auch da immer wieder sich weiterbildet. Deshalb folgen dann auch viele internationale Produktionen. Wie "Klimt" 2006 an der Seite von John Malkovich. Veronica Ferres spielt starke Frauenrollen im Kino und im Fernsehen, bis heute. Ganz frisch hat sie in Hollywood mit Pierce Brosnan und Samuel L. Jackson gedreht. Die Liste ihrer Filme ist lang und die ihrer Preise sowieso. Auf dem Erfolg ausruhen? Nicht mit Frau Ferres. Sie hat jetzt den Bayerischen Filmpreis bekommen. Da habe ich ihr dazu gratuliert. Da sagt sie, ja, danke schön. Aber ist wirklich da so ganz, ganz, ganz unprätentiös. Wie oft wurde mir gesagt, Veronica, du bist viel zu groß. Du bist zu dick, du bist zu rund, du bist zu breit, du bist zu schwach, du schaffst das nicht, lass es einfach. Du bist zu emotional oder überhaupt bist du von allem zu viel. Nö. Für sie ist Female-Empowerment unfassbar wichtig. Die setzt sich in so vielen Dingen ein. Ich nehme diesen Preis stellvertretend für alle Frauen entgegen, die sich unterstützen und die sich gegenseitig zu Hochleistungen motivieren. Finden wir richtig gut. "Wir leben in sensiblen Zeiten." Ich war ja im Traum so was wie ein Indianer. Wäre jetzt nicht meine Wortwahl. "Und Heinz Hellmich versucht einfach nur, alles richtig zu machen." Ja, Jan Josef Liefers, mit dem habe ich jetzt gerade gespielt in "Alter weißer Mann", wo er den Hauptdarsteller, den Heinz, verkörpert, arbeitet in einem Unternehmen. Ich bin quasi an seiner Seite. Und, äh, ich finde ihn großartig im Spiel. Also, sorry, aber das Ganze ist schon ganz schön deutsch. Irgendwie so altbacken. Die blonden Kinder sehen aus wie aus der Zwiebackwerbung von 1938, äh '83. Es geht definitiv diverser. Kann man die beiden Familien kombinieren? Ich finde das Ganze total heteronormativ. Auf mich wirkt es männlich dominant. Was fehlt uns noch? Vielleicht ein paar Dicke. Ich finde, er hat eine Art, zu spielen und zu sprechen, die unverwechselbar ist. Mein Job steht auf dem Spiel. Dieses Dinner ist ein Test. Die wollen wissen, wie alt und weiß ich bin. Wir müssen uns von unserer politisch korrektesten, unserer woken, wokensten Seite zeigen. Jan Josef Liefers ist ein Universaltalent. Das finde ich irre und bewundernswert. Ziemlich gut singen kann er nämlich auch. (Horn) Ein Musiker ist auch mit Band unterwegs, erzählt auf der Bühne Geschichten. Meist DDR-Songs auch, die er mit seiner Band irgendwie performt. ♪ Manche Nacht liegst du im Dunkeln, siehst die fremden Sterne funkeln. Bruder. Wie ein Zweig am Lebensbaum. ♪ In der ehemaligen DDR aufgewachsen, dann deutsches Theater, Berlin, Thalia Theater, Hamburg. So was prägt natürlich und da kriegst du einfach so viele Dinge und Sachen, Handwerk auch mit, das ist doll. Wir schießen zurück. Deshalb klappt es dann nach dem Fall der Mauer auch direkt im Westen. "Die Partner" wird zum ersten großen gesamtdeutschen Erfolg für Jan Josef Liefers. An seiner Seite eine nicht ganz unbekannte Schauspielerin. "Die Partner", frei nach amerikanischem Vorbild, jung, dynamisch, mit Sex, aber sauber, einfach Traumpaar-verdächtig. 2 Schnüffler mit Gefühl und Schnauze und unkonventionellen Methoden." Das haben wir gemeinsam gedreht und das war eine besondere Zeit, weil wir, weil diese Serie sehr ungewöhnlich produziert war. Und eine tolle Besetzung hatte und wir uns auch da kennengelernt haben und auch zusammenkamen. Danach kamen aber noch sehr, sehr, sehr viele andere wunderbare Filme, die er gemacht hat. "Knockin' on Heaven's Door" ist, glaube ich, kurz darauf gewesen. Herrn Josef? - Ja? Beweg du mal deinen Kopf, weißt du, so... 1997 spielt Jan Josef Liefers an der Seite von Til Schweiger im Film "Knockin' on Heaven's Door". Mit jungenhafter Dynamik und fast väterlicher Fürsorge spielt er den todkranken Rudi, der seinen ebenfalls todkranken Kumpel vor einer Dummheit bewahrt. Soll ich jetzt Angst haben oder was? Martin, mach keinen Quatsch. Endlich kommt mal einer mit einem 1-a-Vorschlag. Mach die Pistole weg. Ich will an so was nicht beteiligt sein. Das ist bewaffneter Raubüberfall. Ich bin ein großer Fan, muss ich sagen, und finde das... Wirklich Respekt, was der so alles macht und was der alles auch lebt. Der ist echt ein Macher. Und ist immer lustig mit ihm, das muss ich auch sagen. Damals war die Anna noch dabei, da kamen die zusammen bei dem Film. Das war eine schöne Zeit. Wie soll das mit uns weitergehen? Ich weiß ja noch nicht mal, wie es mit mir weitergehen soll. Komm zu mir. ♪ Und ich seh in deine Augen, riech den Duft in deinem Haar. Fühl mich leicht wie eine Feder, fliege fort und bleib dir... ♪ Da ist er. - Tja. Joa, ist schön. - Ist schön, so was zu sehen. Das hat wirklich Spaß gemacht, weil die Kombination aus Schauspiel und Musik machen, das ist auch meins. Das war mit den beiden perfekt. ♪ ...so fest du kannst. Halt mich fest... ♪ (Kremp) Wir hatten sogar eine Szene zu dritt im Bett. Aber ich bin es nicht geworden. Außerdem waren wir ja schon zusammen. Da kamen Jan und Anna zusammen, bei dem Film "Halt mich fest!". Schönes Roadmovie. Das hat großen Spaß gemacht. ♪ Lass mich nie mehr los. ♪ Okay, okay. Die großen Gefühle kann der Liefers. Das hier aber auch. Tatort Münster. Asparagus, landläufig auch Spargel genannt. Eine Gattung aus der Familie der Asparagaceae. Mehrjährige, krautige Pflanzen oder Halbsträucher, die... Ja, danke Herr Professor, das interessiert mich nicht die Bohne. Der Dr. Dr. Prof. Karl-Friedrich Boerne ist natürlich sensationell. Eine sensationelle Darstellung, Charakterstudie. Du guckst dir den Boerne an, verstehst ihn und siehst den Liefers in einer anderen Rolle. Da überzeugt er dich wieder. Wenn ich nicht so hartnäckig gewesen wäre und immer und immer und immer wieder... Danke Herr Professor. Mein Gott. Was täten wir bloß alle ohne Sie? Na also, geht doch. Und was täten wir ohne unsere nächste Ikone? Bitte alle mal kurz Haltung annehmen für eine unserer legendärsten Schauspielerinnen. Wer steigt hier jetzt gleich aus dem Bus? Sisi. Franzl. Kollektives Schwärmen bitte. Ach ja. - Oh. (Schweins) Natürlich habe ich Romy Schneider als Sisi kennengelernt. Als dieses unglaubliche, Lebensenergie, freudvolle Wesen. Jedes Mädchen wollte Sisi sein und wollte in ihrer Welt leben und ihr Leben leben, und ich war auch eine davon. Du hast also doch nicht vergessen. Ich werde nie vergessen, wie glücklich du mich in jeder Minute gemacht hast. Mit ihrem naiv-kindlichen Spiel verzaubert Romy eine ganze Generation. Ich bin auch sehr glücklich. Boah, hab ich geheult, ne? Doch ich fand die Sisi-Filme, die haben viel Glanz in unsere Hütte zu Hause gebracht. Wir hatten ja nix, ne? Ja Gildo, alle lieben Sisi. Doch die Menschen wollen Romy immer nur als Sisi sehen. Die Rolle ist Segen und Fluch zugleich für die junge Schauspielerin. Sisi ist die erfolgreichste europäische Kinoproduktion der 50er-Jahre. "Stürmisch umjubelt wurde Romy Schneider, als sie zur spanischen Erstaufführung ihres bisher erfolgreichsten Films auf dem Flughafen von Madrid eintraf." Ich war fast 7 Jahre lang Prinzessin. Aber dann wollte ich es eines Tages nicht mehr sein. Man ist Schauspieler, man will sich wandeln. Man will neue Ufer entdecken. Man möchte, dass die Menschen auch Neues in einem sehen und erkennen. Deshalb sagt Romy Schneider Ende der 50er auch, Tschüs Deutschland. Auf Nimmerwiedersehen Sisi und Bonjour Frankreich. Giovanni! Sie spielt Theater mit Alain Delon. Bei Dreharbeiten hat sie sich verliebt und ist ihm nach Frankreich gefolgt. Sur la tombe de notre mère. Sie musste eine andere Sprache lernen. Französisch. Und in Frankreich auf der Bühne spielen, Theater spielen. Und das große Glück haben, mit Visconti u.a. zu arbeiten. Um den Raum, den ihr Talent ihr geboten hat, wirklich auszufüllen. Die Franzosen lieben sie dafür, und Romy liebt Alain Delon. Alain Delon ist... Bei uns zu Hause in Trier sagt man immer, Ellen Dellon. Ellen Dellon, also Alain Delon, und Romy werden zum Traumpaar. Aber Alain Delon bricht Romy das Herz und verlässt sie. Hat Alain Delon Romy Schneider das Herz gebrochen? Pfui. Unglaublich, ne? So ein tolles Mädel. Sie sind auseinandergegangen, aber sie hat noch für ihn geschwärmt. Dann gab es ja "Swimmingpool", der Film, der Film, der so huh. Genau. Wo ja ganz viele dann gemunkelt haben, läuft da wieder was, was ist da, knistert es, was ist da los. Das war ja ein Megaerfolg, weil gerade die Leute, genau das wieder sehen wollten: Kommen die wieder zusammen? Sisi war gestern. Jetzt ist sie Femme fatale. Der Film besteht aus vielen eindeutigen, erotischen Szenen zwischen den beiden. Auch in den Dialogen finden sich zahlreiche Parallelen zum wirklichen Leben. Du kannst gehen, wann du willst. Du bist völlig frei. Warum sagst du mir das? - Das weißt du genau. Die hat alles gegeben immer, und das spürt man so. Und das hat auch seinen Preis. Also die hat wirklich, glaube ich, sehr, sehr viel reingelegt. Die hätte nie im Schongang irgendwas machen können vor der Kamera. Das zeigt sie 1975 im Film "Nachtblende" von Skandalregisseur Zulawski. Hier geht Romy in ihrer Darstellung einer erfolglosen Schauspielerin bis an die Schmerzgrenze. Brutal, nackt, obsessiv, titeln die Zeitungen damals. (Schweins) Wenn ich etwas gelernt habe von Romy Schneider, dann, dass man den Mut haben kann, diesen Sprung zu wagen im Spiel, vor der Kamera oder auf der Bühne und nicht zu wissen, wo es hingeht. Nein, keine Fotos machen, bitte nicht. Ich bin Schauspielerin, wissen Sie? Ich kann wirklich was. Das hier mache ich, um leben zu können. Also bitte machen Sie keine Fotos. (Frau) Kamera aus, hat keinen Zweck. Immer so zu 100% einzutauchen in diese Rolle und in die Geschichte, die der passiert, der Figur. Und da hat sie alles gegeben, da hat sie sich ganz hinten angestellt. Ich glaube, dass diese Hundertprozentigkeit, mit der sie da reingesprungen ist, in die Emotionen, sicherlich einer der Gründe ist, warum ihr Leben dann auch so tragisch verlaufen ist. 2 Ehen, zahlreiche Affären, Alkohol und immer wieder Selbstzweifel. Dann verunglückt 1981 auch noch ihr Sohn David mit nur 14 Jahren tödlich. Kurz später steht Romy in "Die Spaziergängerin von Sans-Souci" mit einem Jungen vor der Kamera, der ihr Sohn sein könnte. Romy lässt eindrucksvoll den Schmerz aus dem echten Leben zu. (Kaptan) Sie war sich nicht zu schade, Schmerz wirklich zu fühlen. Sie war sich auch nicht zu schade, wirklich diese emotionalen Grenzen für sich auszuloten. (Schweins) Und vielleicht sind es diese Momente, obwohl sie sich oder man sich so verschenkt, die intimsten Momente. Und von denen hatte Romy Schneider so viele. 1982 stirbt sie mit 43 Jahren offiziell an Herzversagen. Zurück bleibt die Erinnerung an eine fantastische Schauspielerin. Und jetzt noch mal ab in den Norden. Ich sag nur, moin moin Herr Mädel. ♪ ...dabei ist alles genauso wie es soll. ♪ Der Bjarne Mädel, alleine schon der Name. ♪ ...im Schatten deines Glückes hinterher. ♪ (Kaptan) Er ist bizarr, pfiffig, lustig, schräg, skurril. Und genau diese schräge, skurrile, aber gleichzeitig sympathische Figur ist nicht wegzudenken. So, soll ich den nächsten bringen? - Okay. (Kramer) Ein paar Sachen sind toll an ihm. Dieses "Mord mit Aussicht", damit ist er ja zum 1. Mal so auf der Bildfläche erschienen. Und hat da so eine Rolle kreiert, die sehr besonders war und ungewöhnlich. Nee, ne? Sag nicht, dass sie das jetzt ist. Die ist ja total jung und so. Wenn meine Frau die sieht, dann gute Nacht. Noch gar nicht blau. Blau, wieso? Die Uniform, ich mein die Uniformen. Die sind noch grün. - Ja. Gut, ich bin die Sophie Haas. - Mit Doppel A? Ja. - Polizeiobermeister Schäffer. Dietmar Schäffer. Mit Doppel-F. Das ist die Kollegin Bärbel Schmied. - Mit Doppel-D, ja? Ach so, ich mein natürlich nicht das... (Schweins) Ein Schauspieler, mit dem ich absolut mitgehe in jedem Moment. Ein Nichtsmacher vor dem Herrn. Der mir als Zuschauer die Möglichkeit gibt, für ihn zu fühlen und vor allen Dingen immer für ihn zu sein. Ja, sehr lustig. - Achtung, Achtung. Hier gibt es nichts zu sehen. Das hier sind nicht Ernies Schuppen. Es ist nur Konfetti. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. "Ernie" ist Kult. Es ist Kult. Wenn du an "Stromberg" denkst, musst du sofort an "Ernie" denken. Alleine diese Wutanfälle, die er da immer hatte. Oder wenn ihm irgendwas dann... Da könnte ich sofort wieder loslachen. Ernie, hast du wieder diese Stierhormone genommen? Falls noch vernünftige Fragen sind, kann man sich jederzeit an mich wenden. Gilt das auch für die 2er und 3er hier? Ja, absolut. Für alle Kategorien. Außer für die Neukunden natürlich. - Leute, Leute. Jetzt hier nicht vorschnell meutern. Ich finde die Vorschläge vom Ernie super. Die sind vielseitig einsetzbar. Da kann man z.B. so Hüte draus falten. * Gelächter * So ehrlich, so gut gespielt, so echt getroffen. Und ja, so Typen, die du auch kennst da draußen, die schrullig sind. Er ist jemand, der schrullige Charaktere unfassbar gut spielen kann. Mir liegt das eher, als einen Banker zu spielen oder so. Es ist sicherlich auch spannend. Nicht, dass ich das nicht spielen kann. Aber mich in so Welten reinzuversetzen von Leuten, die einfacher sind oder nicht so viel Glück hatten im Leben, macht mir mehr Spaß. Merkt man auch bei dieser legendären Rolle. Ich bitte dich, der "Tatortreiniger". Also, wie cool ist das? Das hat er auch mitgestaltet und mitgeschrieben. Und eine der coolsten Ideen, finde ich, einen Tatortreiniger auf der Arbeit zu begleiten. Und damit diese absurden Welten und Geschichten im Nachhinein dann zu erfahren, die zu diesem Mord geführt haben oder zu diesem Tod dieser Person. Man sieht, Sie machen das mit Hingabe. Hauptsächlich mache ich das mit Amidosulfin. Aber insgesamt macht es Ihnen Freude? - Na ja, Freude. Meine Arbeit fängt da an, wo sich andere vor Entsetzen übergeben. Das ist mein Job. - Verstehe. Was machen Sie beruflich? Das mache ich beruflich. Ich bin Tatortreiniger. Das ist wirklich der Tatortreiniger. Der macht das professionell. Der kann das auch nur nach Sendeschluss machen. Sonst wüssten ja alle, dass es ihn gibt. Echt? Verrückte Welt. Aber er ist auch sonst ein guter Schauspieler. Da freue ich mich, dass er diese Sörensen und solche Rollen bekommt, wo er das auch zeigen kann, weil natürlich kann er das auch. Auf jeden Fall kann Bjarne Mädel auch die ernsten Rollen spielen. * Knurren * Der Mann aus dem Norden ist einfach unschlagbar. Moin, moin. Ja. Ich bin Sörensen. Ihr könnt mich Sörensen nennen. Alles klar. Wissen wir Bescheid. Schön habt ihr es hier. Jetzt springen wir in die 70er und zu der Grande Dame der deutschen Schauspielstars. Die Sie wahrscheinlich nicht sofort erkennen werden bei den ganzen Hippies hier, oder? Schon irgendwelche Ideen, wer dieses junge Blumenmädchen hier ist? Iris Berben ist wahrscheinlich die wildeste Grande Dame, die Europa jemals gesehen hat. Absolut. Ich wusste, dass sie da in dieser Szene aktiv war. Lustig. So nämlich, so war das in den 70ern. Zero. Bewegte Zeiten sind das damals. Iris Berben spielt in ihrem 1. Film eine junge Revoluzzerin, die gegen den Muff unter den Talaren protestiert. So wie im echten Leben auch. Was machst du denn hier? - Ich lerne schwimmen. Wie kommst du in die Wohnung? - Durchs Leitungswasser, wie sonst? Ein Megafilmeinstieg 1969, die "Brandstifter" dann. Direkt irgendwie so komplett die Zeit eingefangen. Super gespielt. So authentisch, so, ja, so eigen. Da war, glaube ich, damals direkt schon klar, da ist was Großes im Busch. (Mann) Du kannst das nicht. Ich kann alles, ich darf alles, außerdem hab ich Unsterblichkeit. (Lück) Sie wirkt sehr selbstbewusst. Gut, das ist eine Rolle, aber sie ist Ostwestfälin. Sie ist Lipperin, sie kommt aus Detmold. Wir Ostwestfalen haben ein gesundes Selbstbewusstsein. Eine einfach wunderschöne Frau für mich. Ich liebe Iris Berben. Schon immer finde ich sie toll. Das 1. Mal, dass ich Iris Berben gesehen habe, war, da war sie aber nicht so schön, und das war bei "Sketchup". ♪ Sketchup, Rad ab, Hut ab, Bart ab, Kopf ab, Knopf ab. ♪ Sketchup, Brüller, der Brüller meiner Jugend. Mein Gott, waren die beiden komisch. Und auch da ist dieses Uneitelsein von Iris Berben einfach so deutlich. Mein Gott, sind sind Sie hässlich. Sie sind so was von hässlich. Gott, das ist ja ekelhaft, wie betrunken Sie sind. Sie sind ja völlig besoffen, total besoffen. Sie sind wahnsinnig besoffen. Aber ich bin morgen früh wieder nüchtern. * Lachen * Es muss viel Spaß gemacht haben. Gut, Diether Krebs war ja auch so ein Schatz. Also ich glaube, dass die wirklich sehr viel Freude hatten beim Drehen. Schwiegermutter, warum stehst du da draußen im Regen? Geh doch wieder nach Hause. Diese Zähne alleine schon, oder? Was hatte sie da für Zähne? Das finde ich halt ganz toll. Sie ist halt auch nicht eitel. Sie macht das alles. ♪ Sketchup. ♪ Das war ihre Schule. Und dann hat sie diesen, es war im Grunde kein Turnaround, sondern sie hat es dann noch erweitert, indem sie einfach seriöse Rollen gespielt hat. Und das ist ja nicht einfach für eine Schauspielerin. Die Berben hat es geschafft und in unfassbar vielen Filmen immer wieder unter Beweis gestellt. So auch im Film "Krupp - Eine deutsche Familie". Die meisten Aufnahmen werden in NRW gedreht. Ein Heimspiel für die Berben. Hier spielt sie mimisch überzeugend eine starke Frau. Die Bertha Krupp nimmt es sogar mit Adolf Hitler auf. Ich werde diesen Proleten nicht empfangen. Das ist unmöglich, Bertha. Sag ihm, ich habe Migräne. (Horn) Ja, diese großen Familiengeschichten. Das konnte die auch so richtig, die züchtige Dame. Und ja, so ganz dieses Beherrschte. Wie klasse, wenn eine Schauspielerin oder ein Schauspieler das beherrscht, irgendwie so beide Facetten oder noch mehr Facetten irgendwie aus sich rauszukitzeln. Das sind dann die ganz, ganz, ganz großen. Absolut überzeugend auch ihre Darstellung im Film "Es kommt der Tag". Hier spielt Iris Berben eine ehemalige RAF-Terroristin und Mutter, die sich zu rechtfertigen versucht. Ganz pur, ohne Make-up, unglaublich intensiv. Glaubst du nicht, dass mir das leidtut? Dass mir das wirklich leidtut? - Was tut dir leid? Das mit dir, alles tut mir leid mit dir. Hier ganz tief. Es tut weh. (Schweins) Jemand, der von Anfang an immer als die Schöne, die Attraktive, die Vorzeigefrau betrachtet, gesehen und so ins Bild gerückt wird, steht vollkommen nackt, ungeschützt und spielt sich um den Verstand. Das muss man erst mal hinkriegen. (Kaptan) Immer wenn ich sie sehe, wenn ich sie treffe, egal wo, wir haben so wunderschöne Gespräche. Die gehen ganz direkt, so ganz tief in mein Herz. Das macht mich sogar schon sentimental, aber sie ist wie so eine Mentorin, finde ich. Sie ist wirklich jemand, der einen sehr berühren kann. Und ja, sie ist wirklich so eine ganz starke Frau, finde ich. Sie ist ein Vorbild für viele Frauen. Für mich ist Iris halt auch die Frau, die beweist, dass man in jedem Alter als Frau in Filmen existieren muss. Macht sie ja zum Glück auch. Mit Mitte 60 spielt die Berben in der Komödie "Miss Sixty" eine Biologin, die ohne Vorwarnung entlassen wird und sich per Samenspende einen Kinderwunsch erfüllen will. * Musik * Noch einmal und ich brech dir deine Rheuma-Fingerchen. Das rührt mich einfach, weil ich das so stark finde, dass eine Frau über all diese Jahre immer diese Kraft für sich bewahrt hat und deshalb, ich liebe dich, Iris. Den nächsten Schauspielstar lieben aber auch viele. ♪ Wir tun, was uns gefällt. ♪ In dieser Rolle hat sich Heinz Rühmann immer am besten gefallen. Der kleine Mann mit dem Schalk im Nacken, der die Menschen zum Lachen bringt. ♪ Wenn der Vater mit dem Sohne einmal ausgeht, das wird prima. ♪ ♪ Wenn der Vater mit dem Sohne einmal ausgeht. ♪ Wunderwunderschöne Filme, die ich sehr, sehr geliebt hab. Ich erinnere mich an Sonntagnachmittage bei der Omi mit Kaffeetrinken und Heinz-Rühmann-Film gucken. Und da habe ich sie alle gesehen. "Quax, der Bruchpilot", natürlich "Die Feuerzangenbowle". Klar, "Die Feuerzangenbowle", kennen wir doch alle noch, obwohl der Film von 1944 ist. Heinz Rühmann, der hier einen Schriftsteller spielt, der sich als Schüler ausgibt. Können wir? Sie heißen? - Ähm, Dok... Johann Pfeiffer. Mit einem F oder mit 2? Pfeiffer mit 3 F. Eins vor dem Ei und 2 hinter dem Ei. Mit 3 F? - Eins vor dem Ei, 2 hinter dem Ei. Bitte. * Gelächter * Ja, einfach super. "Die Feuerzangenbowle", und Heinz Rühmann schlüpft noch mal in die Rolle des Schülers und geht noch mal zur Schule. Das ist total, das ist grandios. Das macht richtig Spaß zu gucken, auch heut noch. Pfeiffer, fahren Sie fort. Die alkoholische Gärung oder die Gärung des Alkohols erzeugt Alkohol. Alkohol erzeugt Gärung, die "alkoholische Gärung". Pfeiffer, Sie faseln. Setzen Sie sich. Das 1. kleine Liedchen, das ich gelernt habe, stammt von Heinz Rühmann. Und ich war, glaube ich, sogar noch im Kindergarten. Soll ich es vortragen? Und bitte. ♪ So ein Regenwurm hats gut. So ein Regenwurm hats fein. Ach, könnte ich doch ein Regenwurm, ein Regenwürmchen sein. ♪ ♪ So ein Regenwurm hats gut. So ein Regenwurm hats fein. Ach, könnte ich doch ein Regenwurm, ein Regenwürmchen sein. So ein Würmchen hat kein Blut. So ein Würmchen hat kein Herz. Drum fühlt ja so ein Regenwurm auch keinen Liebesschmerz. ♪ Und ich hab den so geliebt dafür. Ich hab den so gefeiert. Nicht nur du, Esther. Die Menschen lieben Heinz Rühmann. (Lück) Das war sein Herz. Und das Herz, was er in die Rollen gelegt hat. Und es war, er war der kleine Mann. Und das haben die Leute, damit haben sich die Menschen identifiziert. Und deswegen sind sie ins Kino gegangen. Auch für die Filme von Heinz Rühmann pilgern die Menschen damals ins Kino. V.a. für den Kriminalklassiker der 50er-Jahre: "Es geschah am helllichten Tag". Heinz Rühmann spielt hier einen für ihn eher ungewöhnlichen, sehr ernsten Charakter. Ein Kommissar, der 4 Mädchenmorde aufklären muss. Hört zu. Wir sind bereit, den Hausierer herauszugeben. Wir verstehen euch. Wir sind auch entsetzt. Viele von uns haben auch Kinder. Ein Mann, der so etwas getan hat, ist ein Ungeheuer, das unschädlich gemacht werden muss. Wenn ihr mir beweist, dass Jacquier der Täter ist, könnt ihr ihn haben. (Schweins) Ich habe bestimmt eine halbe Stunde lang in diesem Film darauf gewartet, dass er jetzt die Kurve kriegt. Und dass es was Leichtes gibt und irgendwas Rettendes, ein rettendes Element. Und das einzige rettende Element konnte sein, dass, wenn Heinz Rühmann die Rolle des Kommissars spielt, dann muss der Mörder gefunden werden, dann wird es so sein. Aber was für ein toller Mime. Was für ein toller Mime. Das stellt Heinz Rühmann auch im "Hauptmann von Köpenick" unter Beweis. Mit seiner eigenen Körpersprache schlüpft er in die Rolle des Hauptmanns und führt alle hinters Licht. Sie sind die einzige Wache? - Jawohl, aber... Widersprechen Sie nicht. (Horn) Supergeschichte. Der zieht sich die Uniform an und übernimmt einfach irgendwie so das Regime. Ist gut, müsste man heute auch mal machen. Und Heinz Rühmann hat dann, seine last appearance on screen hat er 1993 in dem Film Wim-Wenders-Film "In weiter Ferne, so nah!". Eine sehr, sehr berührende Charakterdarstellung. Bist du das also? Du, du kennst mein ganzes Leben. Ich, ich erinnere mich an so wenig. Wenn man stirbt, muss man doch wissen, wie man gelebt hat. Komm, erzähl mir meine Geschichte. 1994 ist Heinz Rühmann gestorben. Doch in seinen Filmen lebt er weiter. Genau wie der nächste Schauspielstar. Bin ich schon im Fernsehen? Ach ja, guten Tag. Ja, guten Tag, Herr Krug. Wir hätten Sie fast nicht erkannt. Aber wenn die Polizei singt, muss es Manfred Krug sein. ♪ ...vor Glück. ♪ Manfred Krug, bin ich ein riesengroßer Fan. Also nicht nur als Schauspieler, sondern der ist ja auch ein wirklich begnadeter Sänger. ♪ Wenn's draußen grün wird, fällt mir nur noch Liebe ein. ♪ Absolut. So beginnt die große Karriere als Sänger und Schauspieler. Mitte der 50er-Jahre bei der DEFA in der Deutschen Demokratischen Republik. ♪ Ein Gefühl so zwischen Freude und Schmerz. ♪ Wir kommen ja aus der ehemaligen DDR. Und ich muss ehrlich sagen, meine Güte, das hat der echt wahnsinnig toll gemacht. Sehr gefühlvoll, wahnsinnig tolle Stimme. Und ja, das kenne ich halt von meiner Mutter. Wenige Sachen konnten wir mitnehmen, weil wir mit dem Zug übergesiedelt sind. Aber die Schallplatten hatte sie mit in den Container gepackt. ♪ Gestern war der Ball, da sah ich das 1. Mal dich und deinen Gang. Mir wurde bang und bänger, denn du gingst auf mich zu. Es war gerade Damenwahl. Und du sagtest leis', darf ich bitten. Mir schwanden die Sinne. ♪ (Kramer) Er war in der DDR ein wirklicher Megastar. Also mit seiner Musik, mit seinem Können, mit seinen, "Spur der Steine". Also ich glaube, er hat große Filme gemacht. Ich bin der neue Parteisekretär. Und ich bin Pittiplatsch, der Liebe. Der Liebe ist ein Star in der DDR, der allerdings im Ruhrgebiet geboren ist. 1937 in Duisburg. Sein Vater war Ingenieur und hat hier im Stahlwerk als Schmelzer gearbeitet. 1949 lassen sich die Eltern scheiden, und der Vater nimmt den jungen Manfred mit in die DDR. Das ist interessant, ich wusste nicht, dass der im Ruhrgebiet geboren ist. Was ich an dem Manfred Krug immer mochte, war auch dieses Geradeaus. Der sprach geradeaus, ich glaube, der war auch ziemlich geradeaus. Das passt gut zum Schmelzerberuf und zum Ruhrgebiet. Ja. Oh ja. Nach mehr als 50 Filmen und 20 Jahren als gefeierter Schauspielstar bekommt Manfred Krug 1976 Berufsverbot, weil er sich gegen die Ausbürgerung von Wolf Biermann ausgesprochen hat. Nach einem halben Jahr ohne Arbeit darf er die DDR verlassen. Das 1. Interview im Westen: sehr emotional. (Krug) Da gab es eine besondere Beziehung zwischen dem Publikum in der DDR und mir. Ein paar persönliche Freunde, Verwandte, liebe Leute. Werden Sie Sehnsucht haben? Ja. Ja, das berührt mich natürlich sehr. Manfred Krug ist wirklich auch einer der absolut großen Schauspieler Deutschlands. Und er war einfach so traurig darüber, dass er dieses Berufsverbot bekommen hat. Und das, ja, kann ich sehr gut nachvollziehen, dass er da das Interview abbrechen musste und eben die Gefühle da so rausgekommen sind. ♪ Herzlich willkommen. Neuanfang. ♪ Doch im Westen warten die Kamerateams bereits sehnsüchtig auf den Star aus dem Osten. Sein 1. Film in der BRD hat den passenden Titel "Paul kommt zurück". Wach endlich auf, du Arschloch! So. Das war zu viel. - Wo ist deine Pistole? Das wirst du bereuen bis an dein Lebensende. Und dann im Westen so einen Neuanfang so hinzulegen, wie er das gemacht hat, das war sicherlich nicht so einfach. (Horn) Ich hab früher "Auf Achse" geliebt. Ich fand es total geil. Dieses Fernfahrer-Image, das hab ich mir total reingezogen. Das waren für mich so diese großen Meilensteine. 15 Jahre spielt er in der ARD-Kultserie den Fernfahrer Franz Meersdonk. Ja, "Auf Achse" auf jeden Fall. Hab ich gern geguckt. - Und "Liebling Kreuzberg". Klar, "Liebling Kreuzberg", bis heute unvergessen. Manfred Krug als schrulliger Anwalt. Morgen. Warten Sie auf mich? Wenn Sie Rechtsanwalt Liebling sind, ja. Geht es um Leben und Tod? - Ich verstehe nicht ganz. Sie haben einen Grund, warum Sie warten. - Das ist richtig. Es wäre mir lieb, wenn Sie ein andermal kommen könnten. Ich weiß heute nicht, wo mir der Kopf steht. Meine Sekretärin gibt Ihnen sofort einen neuen Termin, ja? (Horn) So ein richtiger Typ aus dem Volk. Also so ein Volksschauspieler im positiven Sinne. Der einen dann so richtig an der Seele greift. Einer von uns. Auch als Kommissar Paul Stoever im Hamburger Tatort ist er einer von uns. Komm, Herr Jesus, sei unser Gast. Segne, was du uns bescheret hast. Amen. Auf dem Parkdeck im Freihafen liegt eine Frauenleiche. - Kalt oder warm? Wer? - Die Leiche. Kalt. - Dann muss sie warten. Jetzt esse ich mein Würstchen. - Das ist noch warm. Ja, trocken. Trocken und direkt. Die beiden zusammen, das war wirklich gut. - Ja. Fast 40 Folgen grantelt Manfred Krug gemeinsam mit Partner Charles Brauer durch den Tatort. 2001 ist Schluss, natürlich nicht ohne eigenes Abschiedslied. ♪ Tatört. Bye, bye. ♪ Jaja, der Tatort hat schon einige groß rausgebracht. Und so ist das in den 90ern, wenn Til Schweiger auf der Bildfläche erscheint. Kreischalarm. Er ist unser sexy Kinostar. Til Schweiger ist für mich das männliche Gesicht der 90er. Du bist nicht an Til Schweiger vorbeigekommen zu der Zeit. Er hat viele Filme gedreht. ♪ Männer sind wie Marzipan. Manchmal sieht mich einer lächelnd an. ♪ "Der bewegte Mann", "Manta, Manta", Knockin' on Heaven's Door" und auch in den 2000ern führt kein Weg an ihm vorbei. Der Mann aus Freiburg schafft es bis nach Hollywood. Til Schweiger Superstar. Til Schweiger vom Theater der Keller in Köln zur "Lindenstraße" und dann diese Riesenkarriere gemacht. Til Schweiger, oft gescholten, oft missverstanden, sehr oft natürlich auch beneidet, hat eine Riesenkarriere gemacht. Ich hab Til Schweiger zum 1. Mal wahrgenommen bei "Manta, Manta". 111/10a, die Zweite. "Manta, Manta" ist so 90er und der 1. Kinofilm von Til Schweiger 1991. Über eine Million Zuschauer pilgern damals direkt nach Start in die Kinos, um Til Schweiger, Tina Ruland, Michael Kessler und v.a. den Manta zu feiern. Was muss man können, wenn man bei so einem Film Hauptrolle spielen muss? Ich muss nur ein Kind kriegen können. - Fahren reicht. Fahren reicht. Kannst du so ein Gerät fahren? - Ja, kann ich. Deswegen hab ich die Rolle. Doch vor seiner Rolle in "Manta, Manta" hat für Til Schweiger alles hier angefangen. * Titelmelodie: "Lindenstraße" * Ja, natürlich hat Til Schweiger in der "Lindenstraße" begonnen. Ja, stimmt. Er war ja eigentlich immer in unseren Wohnzimmern drin. Guten Appetit. 1990 feiert er hier sein Debüt. Ich bitte dich, sag nix der Valerie. - Ich schweige. Da hat Til Schweiger angefangen. 2 Jahre hat er da gespielt, in der "Lindenstraße". Wie hieß die Rolle? Vielleicht kann ich zu einem Freund ziehen. Til spielt damals Jo Zenker, der sich in seine Stiefmutter Gabi verliebt. Ich ziehe aus, Gabi. So plötzlich? Ja, warum denn? Weil ich dich liebe. Ach so, das ist ein Cliffhangerblick. Du hast mich nie geliebt. * Titelmelodie: "Lindenstraße" * (Frau) Du hast die Rolle. Genau. Ja, bei der "Lindenstraße" vor allen Dingen. - Genau. Ob der Cliffhangerblick Til Schweiger die Rolle im "Bewegten Mann" beschert hat, ist nicht überliefert. Geschadet hat es aber bestimmt nicht. "Der bewegte Mann", was für ein Erfolg. Kinokassenschlager schlechthin. Er hat natürlich da auch jemanden verkörpert, wo man gesagt hat, okay, irgendwie glaub ich ihm das auch. Irgendwie glaub ich ihm diese Figur. Das war sein Durchbruch. Und Action, bitte. Er hat tolle Filme gemacht, die mich irgendwie immer abgeholt haben. Und wo man irgendwie immer so das Gefühl hatte, so ein Tränchen verdrücken zu müssen, ans Herz gegangen sind. Ich muss sagen, was der Til dann gemacht hat, was er sich selbst aufgebaut hat mit den Filmen, die er machen wollte, die er gemacht hat, mit der Firma, mit Regie, mit allem, mit dem ganzen Risiko. Also Hut ab, das musst du erst mal machen. Gemacht hat er dann auch noch das hier. 2013 spielt Til Schweiger zum 1. Mal im Tatort Hamburg. Kommissar Nick Tschiller. Nick Tschiller. Schiller wie der Dichter? - Was für ein Dichter? "Die Glocke"? - Nee, mit T. Tschiller. Ich nuschle ein bisschen. (Lück) Das war ein anderer Tatort. Das war kein Tatort. Oder doch ein Tatort. Viele haben ja das kritisiert, dieser Nick Tschiller, dass es im Grunde ein Actionfilm war, aber es war wieder eine neue Farbe. Ich hatte zu Beginn immer das Gefühl gehabt, dem gönnt man seinen Erfolg nicht. So jetzt in den letzten Jahren war er halt ein bisschen kotzbrockenmäßig unterwegs. Das hat mir dann leidgetan, weil dann hab ich gedacht, dann haben die anderen ja irgendwie Recht gehabt. Schade, aber ich glaube, an und für sich ist das ein sehr lieber Mensch. Perfekt. Perfekt geht es weiter. ♪ Nimm dich in Acht vor blonden Frauen. Sie haben so etwas Gewisses. ♪ Marlene Dietrich ist eine absolute deutsche Legende. Ikone der Frauenbewegung. Also sie war männlich stark, weiblich stark, beides zugleich. Und das ist sehr sexy. Die Kraft, die die hatte, den Mut, die die hatte. Und das zu der Zeit, ne? - Ja. 1930 feiert Marlene Dietrich in einem der ersten deutschen Tonfilme ihren großen Durchbruch. Josef von Sternberg besetzt sie als Varieté-Sängerin Lola Lola, die allen Männern den Kopf verdreht. ♪ Das ist, was soll ich machen, meine Natur. Ich kann halt Liebe nur und sonst gar nichts. ♪ (Schweins) Marlene Dietrich war so unique. Marlene Dietrich war die Besonderste der Besonderen. Goethe würde es erlauben, die Einzigste der Einzigen. Und daran hat er ziemlich großen Anteil. Regisseur Josef von Sternberg bringt Marlene nach Hollywood. Er schafft mit Maske, Kleidung und einer ganz speziellen Ausleuchtung, dem Nordlicht, eine Aura für die Ewigkeit. Ist das nicht spannend, dass man für jemanden ein Licht entwirft, was sie dann auch noch mal so auf diese Art scheinen lässt? Im wahrsten Sinne des Wortes. Meltem bedeutet ja Meeresbrise, also so ein Mondlicht noch dazukommen. Das könnt ihr mir gerne so ins Gesicht geben. Nehm ich. ♪ Ich kann halt Liebe nur und sonst gar nichts. ♪ Da zeigt sich doch bei Marlene Dietrich, dass wir Hollywood doch können. Sie wurde vom American Film Institute zu den 25 größten Leinwandheldinnen aller Zeiten gewählt und das zu Recht. Und sie kommt aus Berlin, und das hast du auch gemerkt. Ganz am Anfang, als sie "Den blauen Engel" gedreht hat, mit dem sie ja berühmt wurde. Wenn man sich mal den Gefallen tut, diesen Film noch einmal anzuschauen, dann siehst du wie kindlich, wie frech sie war. Das zeigen auch die legendären Probeaufnahmen zum blauen Engel von 1929. Der Pianist bekommt gleich zu spüren, was es heißt, wenn der Dietrich was nicht gefällt. Was fällt dir ein? Soll das Klavierspielen sein? Zu dem Dreck soll ich singen? Dussel. Dussel. Und immer die Kippe dabei schon. (Bokel) Diese Frau hat so viel erotische Ausstrahlung, die sprüht nur so vor Erotik, finde ich. ♪ Ich bin die fesche Lola, der Liebling der Saison. Ich hab ein Pianola zu Hause in meinem Salon. Ich bin die fesche Lola, mich liebt ein jeder Mann. Doch an mein Pianola, da lasse ich keinen ran. ♪ Marlene Dietrich ist ja so einer der Vorreiterinnen des Feminismus. Alleine dieses Bild, dass sie sagt, ich kann auch männlich, ich kann auch lasziv mit der Zigarette, so what? Das finde ich halt stark, weil sie da auch mit gleichzeitig Weiblichkeit, aber auch männliche Attribute, sie war plötzlich beides. Und sorgt damit für den 1. handfesten Filmskandal. Marlene spielt ausdrucksstark mit den Geschlechterrollen. Das hatte es in einem Film noch nicht gegeben. Ich glaube, die war sogar schon mal mit John Wayne zusammen, ne? Und mit Édith Piaf. Also, boah, ganz großes Ding. So halt auf beiden Ufern gefischt. Emotional, ist ja nicht das schlechteste. Ja, sie hat geliebt, geraucht, getanzt. Mit wem, wann und wo sie wollte. Ein echtes Role-Model. Auf eine ganz subtile Art und Weise hat Marlene Dietrich mir dabei geholfen, eine Zukunftsvorstellung jenseits von Röcken und Kleidchen zu entwickeln. Und dass ich etwas tun könnte, was niemand erwartet. Marlene hat immer nur das gemacht, was sie wollte. So stellt sie sich auch gegen Hitler im Zweiten Weltkrieg, wandert nach Amerika aus, legt die deutsche Staatsbürgerschaft ab, wird Amerikanerin und singt für die Soldaten an der Front. I want to say that sharing this entertainment with you today, is to me more important than doing the entertaining. Sie hat sich sehr früh und sehr klar gegen die Nazis positioniert. Also die hatte wirklich Eier. Ihr hat man extrem übel genommen, dass sie das Land verlassen hat, dass sie Truppenbetreuung für die Amis gemacht hat. Das sind ja alles Sachen, die ist ja beschimpft worden. Als die jetzt zurückkamen, war das ja ein sehr kontroverser Empfang auch. ♪ Ich hab noch einen Koffer in Berlin. ♪ Als sie 1960 in Berlin landet, warten aber auch viele Fans auf die Ikone. Und ihre Freundin Hildegard Knef holt sie ab. Nur die Reporter stellen unnötige Fragen. Haben Sie sich das ungefähr so vorgestellt hier auf dem Flughafen, dass so viele hier sind? Ja. - Ja? Freuen Sie sich denn auf Berlin? Sagen Sie das wenigstens. Natürlich, sonst wäre ich nicht gekommen. Jawohl, ja. - So muss man es machen. Die wusste es echt, wie es geht. Ja. - Herrlich. Aber wahrscheinlich kam das auch aus ihr raus einfach so. Die war so. (Schweins) Mein Lieblingsmoment ist, als sie später als Sängerin auf der Bühne steht in diesem goldenen Kleid und "Sag mir, wo die Blumen sind" singt. ♪ Sag mir, wo die Blumen sind. Was ist geschehen? ♪ Ein Moment, der einen Kreis geschlossen hat. All der Haltung, die sie bis dahin gezeigt hat. ♪ Wann wird man je verstehen? Wann wird man je verstehen? ♪ Na, ihr Kartoffeln? Morgen ihr Süßen. - Morgen Mama. Morgen Cem. - Ey, wollt ihr mich verarschen? Sind wir an der Ostsee, oder warum hat die nichts an? Ich hasse es, wenn sie so aufgeklärt tut. Elyas M'Barek ist ein großartiger Schauspieler. Ehrlich, es ist wirklich so. Natürlich hat er angefangen, als Nicht-Türke einen Türken zu spielen, weil "Türkisch für Anfänger" hat das glaubhaft gemacht, hat viele Herzen damit erobert. Es gibt da ein paar Rules, die solltest du kennen. Das ist so meine Hood, meine Area, meine Straße. Willst du mir ein Grundstück verkaufen? Türkisch für Anfänger, Lektion 1. Cem ist jetzt dein Bruder. Ich hab Verantwortung. Cem hat v.a. so nicht die Sprache, in der man mit Lena spricht, ey. Dann sag ich es dir auf Hochdeutsch. Ziehen Sie sich anständig an, sonst wird Onkel Öztürk sauer. Ich liebe es, ich liebe es, ich liebe es. Ich kann nichts anderes dazu sagen. Wäre heute vielleicht not politically correct, das zu machen, aber Kunst darf nicht alles, aber fast alles. Das finde ich geil, so was. Das fresse ich auf, ich liebe das. Ich könnte den ganzen Tag gucken, so was. Das ist mein Humor. Und finde, dass es viel mehr davon geben sollte. Die Serie räumt alle Preise ab, wird sogar für einen Emmy nominiert. "Türkisch für Anfänger" katapultiert sich in die Herzen der Zuschauer und macht Elyas M'Barek schlagartig bekannt. Dann natürlich "Fack ju Göhte" 1, 2, 3, 4, 5 bis 10, das hat ihn geprägt, auch bei den Zuschauern. Wo er den Lehrer Müller spielt, wo gar nicht mehr thematisiert wird. Man weiß, er hat einen Migrationshintergrund, aber es wird nicht darüber gesprochen, sondern es wird als Ist-Zustand angenommen. Ich will, dass diese Klasse unter Kontrolle gebracht wird. Sie haben nicht gesagt, dass das die Asozialen sind. Unterricht hat angefangen! - Was will er denn jetzt? So dumm, ey. - Spast, Alter. (schreien) Oh mein Gott, du blutest. (schreit) Das ist Pimkie, Sie Behinderter. - In die Klasse, aber zackig! Unerreicht, legendär, "Fack ju Göthe". Ich sag nur eins, Chantal, heul leise. Deine Schülerin weint. * Schluchzen * Chantal. - Ja? - Heul leise. Ein Satz wie ein Wörterbuch. "Fack ju Göthe" sorgt dafür, dass Elyas M'Barek von der Leinwand nicht mehr wegzudenken ist und zum Traum aller Mädchen wird. Seit 11 Uhr stehen wir da, aber es ist es wert. Sieht toll aus. Er sieht hübsch aus und hat einen tollen Charakter. Klar, den hat er auch. Auch deshalb, alle lieben Elyas. (Lück) Wenn Elyas M'Barek irgendwo auftaucht, dann gehen die Frauen steil, das ist doch klar. Der Mann ist einfach ein Womanizer. Ja, und mir gefällt er eigentlich auch ganz gut. (Mann) Elyas M'Barek! Ich nenne ihn ja gerne mal den deutschen George Clooney. Er sieht so ein bisschen aus wie der deutsche George Clooney. Er hat aber auch bewiesen in wirklich erwachsenen Rollen und ernsten Rollen, dass er da auch jemand spielen kann, der Erfahrung mitbringt. Was geht hier vor? - Die Erde brennt. Ist dir auch so heiß? Ich hatte das Vergnügen, mit Elyas zu spielen, und zwar in "Alter, weißer Mann". Und es hat wirklich Spaß gemacht, weil er hat dieses Timing, was ich liebe. Ist meine Work-Life-Balance im Lot? Benutze ich zu viele Emojis? Hannes, bitte. - Unabsichtlich rassistisch. Und mit einer wunderschönen Frau geht es weiter. Eine der schönsten Frauen unserer Filmgeschichte. Eine granatenschöne Frau, oder? Unfassbare Erscheinung. Die hat so schön gespielt und die ist so schön anzugucken. Langsam, langsam. Es gibt keine schönere Frau als Senta Berger. Okay, okay. Wir haben verstanden. Ihr seid euch einig. Senta Berger ist eine wunderschöne Frau und eine großartige Schauspielerin. Ich habe Senta Berger das 1. Mal als junges Mädchen gesehen mit noch einem Star meiner Kindheit und Jugend. Kirk Douglas, dem roten Husarn. Ich fand "Den Roten Husar" so toll. Und ich erinnere mich so deutlich an das gelbe Kopftuch von Senta Berger bei einer Draußenfahrt. Und eben an die roten Haare. Doch es sind nicht die roten Haare, mit denen Senta Berger im Film "Der Schatten des Giganten" herausragt. Es ist ihre jugendliche Kraft und Ausdrucksstärke, mit der sie Kirk Douglas an die Wand spielt. Ich hab den Lastwagen nicht gestartet, weil ich weglaufen wollte. Genau wie du jetzt weglaufen willst, du Feigling, Feigling! - Magda! Komm doch, Magda! Komm doch, Magda. Oh Gott, mit Kirk Douglas zusammen. Ich werd bescheuert. Stimmt, die beiden haben zusammen gespielt. Senta Berger auch international ein Riesenstar. Von Wien über Deutschland bis nach Hollywood und wieder zurück. Das alles erlebt Senta in den 60er-Jahren. Ihr winkt eine große Hollywood-Karriere. Sie ist da bereits mit ihrem Mann, dem Regisseur Michael Verhoeven, verheiratet. Ich weiß, dass Senta Berger und ihr Mann Michael Verhoeven sich bei einem Filmset kennengelernt haben. Und da war sehr, sehr viel Geknister. Und die wussten irgendwie, wir gehören zusammen. Ich hab das gewusst, als ich das 1. Mal in Ihrer Wanne badete. Dino, sind Sie wahnsinnig? - Klar. Eigentlich hätten sie sich gewünscht, dass der Kuss woanders stattfindet und nicht vor der Kamera. Aber danach sind sie nie wieder auseinandergegangen. Oh. Oh. Ja, was für eine Liebesgeschichte. (Kaptan) Ich weiß, dass sie nach der Zeit, wo sie ihren Mann, Michael Verhoeven, kennengelernt hat, 6 Jahre dann in den USA war. Und haben aber das Ganze mit einem unglaublichen Vertrauen, diese Beziehung geführt. Ich finde, das spürt man bei ihr, wenn sie spielt, wenn sie spricht. Du spürst, dass es eine Frau ist mit ganz starken Werten, die in der heutigen Zeit verloren gegangen sind. Deshalb ist das schön. Für ihren Mann beendet Senta auch ihre Hollywood-Karriere. Sie hat keine Lust mehr auf lange Trennungen. Tschüs Traumfabrik und Hallo öffentlich-rechtliches Fernsehen. (Lück) Sie hat mit Yul Brynner und Kirk Douglas gedreht. Aber woran wir uns erinnern, ist "Die schnelle Gerdi", oder? In Deutschland wird rechts gefahren. Das weiß ich, dass man hier nicht abbiegen darf. Du hast mich geschnitten. Dass diese tolle Diva die schnelle Gerdi konnte und die genauso authentisch konnte, das hat mich total berührt. Ich hab es supergerne gesehen. Mein Herr, da drüben ist der Taxistandplatz. Wo darf ich Sie heute hinbringen, Herr Fröhlich? - Wie immer. Jawohl, Herr Fröhlich. - Hey, was ist denn das? Das gibts ja nicht da. Danke. - Ich heiße aber nicht Fröhlich. Aber meine Mutter heißt so. (Kaptan) In die Herzen ist sie hineingefahren. Und es war wirklich Comedy, es war aber auch emotional, imposant, da war so alles drin. Oder eben auch "Kir Royal". In "Kir Royal" war sie ja auch einfach sagenhaft. Immer nur du, du, du und dein, dein, dein. Und ich? Was ist mit mir? Was soll mit dir sein? Du bist... - Was bin ich? Was hab ich heute z.B. den ganzen Tag getan? Das weiß ich nicht, ne? Was hab ich gestern getan und vorgestern? Hör doch auf. - Vielleicht hab ich einen Liebhaber. Die hat so schön gespielt und die ist so schön anzugucken. Und neben diesen beiden Typen, diese coole Frau. Also, ich könnte mich da irgendwie nicht dran sattsehen. Sie ist wunderschön, dabei ist sie eine gute Schauspielerin. Dann ist sie noch vollkommen in Ordnung, dann ist sie ein Familienmensch, dann ist sie integer, keine Ahnung. Hat Rückgrat, die sagt wirklich ihre Meinung. Wie 2009 in ihrer Rolle "Frau Böhm sagt Nein". Senta Berger als graue, aber geradlinige Vorzimmerdame, die ihren Chef in die Schranken weist. Herr Dr. Krawinkel und Möllner sind noch nicht in den Vorstand berufen, sollen aber bereits Vorstandsprämien erhalten. Herr Dr. Schulz hat mit seiner Unterschrift die Prämienliste genehmigt, obwohl er auf der Liste steht. Ich kann diese Prämien nicht anweisen. Der Vorgang ist nicht korrekt. Ein leuchtendes Beispiel dafür, dass es für eine Schauspielerin keine Halbwertszeit gibt, sondern Reife und Schönheit in Vollendung. * Musik * Wo wir gerade bei Schönheit in Vollendung sind... Wenn ihr mich ruft, bin ich da. Auf eigenes Risiko. So kennen wir Götz George. In der Rolle des schnoddrigen Anarcho-Bullen aus Duisburg rutscht er Anfang der 80er direkt in die Herzen der deutschen Krimi-Fans. Götz George, einer der höflichsten und freundlichsten Männer, die mir je begegnet sind. Schimanski, Sie Arschloch. Schimanski war natürlich toll. Plötzlich wurden Tatort-Kommissare ganz anders dargestellt durch ihn. Und er hat das verkörpert. Eigentlich denkt man, er hat es erfunden. Er wird da mitgearbeitet haben, aber letztlich, diese Rolle hat so gut gepasst auf ihn, der privat natürlich ganz anders war. Das zeigt aber, dass er ein Riesenschauspieler war. Ich war zu feige, Gangster zu werden. Warum quatschst mich dann so blöd an? Bloß, weil ich eine Fahne habe? Das hab ich nicht verstanden. - Ich hab gesagt, du bist ein... Schimanski, klar, das war neu. Das hat sich noch keiner getraut, was Götz sich getraut hat. Das war neu, dass so ein Wort wie Scheiße das 1. Mal im deutschen Fernsehen einfach gesagt wurde. Das war eine Schlagzeile. - Das hat er durchgesetzt. Scheiße. Was soll die Scheiße? Diese Scheiße. Scheiße. - Ich hab Scheiße gebaut. (Bokel) Die sind ganz schön angeeckt damals mit dem Schimanski. Heutzutage lacht man darüber. Da gab es wohl Strichlisten, wie oft die das gesagt haben. Scheiße. Das war das 18. Mal in diesem Fall. Und nicht das letzte Mal. Scheiße! Scheiße! Götz George. Ein Beispiel von beispielloser Inbrunst als Schauspieler. Auch ein Sichvollkommenreingeben. Ja, gegeben hat er immer alles, quasi sein letztes Hemd. Er war auch extrem attraktiv, muss ich sagen. Auch das, aber auch der Götz... Er hatte diesen übermächtigen Heinrich George als Vater. Da musst du erst mal rauskommen. Als junger Mann hat er das durch viel Körperlichkeit... Er ist ja jahrelang in Filmen rumgeritten. Geritten ist er. 1962 im Schatz im Silbersee. Seine Anfänge im Film als 25-jähriger Nachwuchsschauspieler. (Lück) Zum 1. Mal wahrgenommen hab ich ihn natürlich bei "Winnetou". Dieser gutaussehende Mann. Da hab ich ihn wahrgenommen, aber natürlich nicht so wahrgenommen wie Lex Barker oder Pierre Brice. Warum? Götz George hat hier doch auch alles gegeben. Alles Stunts selbst gemacht. Als junges Mädchen konnte ich mich nicht entscheiden, wen ich sexyer finde. Sexy war damals nicht der Begriff, mit dem ich umgegangen bin, aber wen ich toller finde. Lex Barker oder Götz George? Ich hätte von beiden gerne ein Poster in meiner Hand gehabt. Und ich glaube, eben so mit 14, 15 hab ich mich eindeutig für Götz George entschieden. Wir verstehen. Frau Hörbiger sieht das im Kultfilm "Schtonk!" übrigens ähnlich. Männlich siehst du aus. Mächtig und männlich. Ich liebe dich, Freya, wie von Sinnen. Das ist eine Megarolle. Das ist auch so komplett anders als der Schimanski. Ich glaube, der Götz George hat eh drauf gepfiffen. Der hat einfach sein Ding gemacht und ist da so komplett reingegangen. Hat irgendwie was sehr Loriesques fast. So ein bisschen Loriotmäßig, dieser Schtonk. Das ist ja... ...bittere Orangenmarmelade. Ich mag keine bittere Orangenmarmelade. Das hast du mir nicht gesagt. - Doch, das hab ich gesagt. Ich wünsche keine bittere Orangenmarmelade. Ha, in "Schtonk!", diese Brachialsau. Und dann aber als Serienmörder einen Verlust an physischer Substanz dort ja eben nicht spielt, sondern diese Raumverdrängung. Einfach als wäre er ein (schlürft)... Ein in sich sich vertrichterndes... Es ist unfassbar. Auch die schweren Rollen kann er. Im Film "Der Todmacher" spielt Götz George 1995 einen homosexuellen Massenmörder und überzeugt mit seinem mimisch extrem intensiven Spiel. Glauben Sie ich habe Angst? Das ist ja gerade, was die Leute glauben. Und dieser feige Hund. Das denken die doch. Wissen Sie noch nicht wann Termin ist? Wir sprechen uns bald zum letzten Mal. Sie kommen doch noch mal, bevor ich geköpft werde. Da hat er eben auch seine Präsenz, sein Können gezeigt. Da hat er ja natürlich mit dieser Rolle auch eine Bühne, die man so ja auch selten genug hat. Ein bisschen mehr Niveau, wenn Sie mit mir zu tun haben. Geben Sie das weiter. Jaja, ist ja gut, Roger und out. Fahrt doch, Mann! Ich will hier nicht übernachten! Ich hab Feierabend! Nix Feierabend. Eine ganz Große fehlt noch. "Wir sind stolz, Ihnen heute eine Künstlerin präsentieren zu können, die wir lange in Berlin vermisst haben. Freuen wir uns auf ihre großen Erfolge. Freuen wir uns auf Hildegard Knef." ♪ Für mich solls rote Rosen regnen. Mir sollten sämtliche Wunder begegnen. Die Welt sollte sich umgestalten. Und ihre Sorgen für sich behalten. ♪ Ist das nicht faszinierend? Ella Fitzgerald hat mal über sie gesagt, sie wäre die größte Sängerin ohne Stimme. Das hat sie mitbekommen und sie sagte, was für ein tolles Kompliment. Diese Frau singt gar nicht und die schauspielt gar nicht. Sondern sie erzählt, sie schwingt. Das ist Wahnsinn. Und für mich ist Hildegard die Stimme. Die erzählende Stimme. ♪ Ich bin zu hungrig für Hungerdiät. Komm im Theater fast niemals zu spät. Sag, was ich denke, das alles verrät. Ich glaube, 'ne Dame werd ich nie. Ich schlaf auf Partys. ♪ (Kramer) Bevor ich die als Schauspielerin kannte, hatte ich alle Platten von ihr. 13 war ich. 13 habe ich die ersten Hildegard-Knef-Platten mir gekauft und alle mitgesungen, weil ich das so toll fand. Es war Spätsommer 1995, und man fragte mich, ob ich Hildegard Knef interviewen wollen würde. Und ich aber sehr freundlich und sehr höflich am Telefon, sagte, ja, das möchte ich sehr gerne tun. Aufgelegt, dann (kreischt). Eine wirklich beeindruckende Frau mit so viel mehr, als man meint von ihr zu wissen. Hildegard Knef. Mutig, glamourös, selbstbestimmt und eine Kämpferin. Denn auch die große Knef musste einige Niederlagen einstecken. Ich weiß nicht, ob das Leben für eine Frau, wie Sie sagen, die ein Star ist, mal oben und mal unten ist. Ich weiß nur für mich, dass ich viel Verschiedenartigkeiten in meinem Leben hatte. Dass meine Karriere, wenn Sie jetzt beruflich sprechen, mal sehr oben war und auch mal sehr unten war. Ihr erster großer Erfolg: "Die Mörder sind unter uns". Der erste deutsche Nachkriegsfilm macht die junge Hildegard Knef über Nacht zum Star. Hollywood wird auf sie aufmerksam. 1948 bekommt sie sogar ihren 1. Vertrag. Hildegard Knef ist eine große Diva. Eine Diva Deutschlands eben. Ein Star, der in Hollywood Karriere gemacht hat. Ein internationaler Filmstar. Das ist sie, allerdings nicht sofort. Sie hat zwar einen Vertrag, bekommt aber in Amerika keine Rollen. Dann flattert ein Angebot aus der Heimat rein. Für einen Film, der im prüden Nachkriegsdeutschland für viel Aufregung sorgt. Meine 1. Erinnerung an Hildegard Knef ist sie als Sünderin. Die nackte Frau. Es war eine Zeitschrift, die bei meiner Großmutter zu Hause in Oberhausen lag und die sie aufbewahrt hatte. Und die Zeitschrift lag auch bei den Sachen, also die Sachen, die nicht für die Kinder waren, wo auch die Mon Chéris lagen. Später wurde der Skandal zur Vermarktung des Films ganz bewusst eingesetzt. "Hildegard Knef, am Anfang ihrer glänzenden Karriere. Als bezaubernde Evas Tochter und als hinreißende Schauspielerin in dem Film, der zum größten Skandal wurde, den es je in Deutschland gab. "Die Sünderin". Die katholische Kirche hat sich so aufgeregt und hat auch dann dazu aufgerufen, den Film zu boykottieren. Die haben die so niedergemacht, dass da eben auch hier dann keine Arbeit mehr für sie war. Und sie war quasi mal eben kurz unten durch. Und dann ist sie eben nach New York. * Musik * Und startet voll durch. Die Knef ist der Star am Broadway. Die Amerikaner verehren sie, nennen sie liebevoll Hildegarde Neff. Talking mit Hildegarde Neff, muss ich ja nun sagen. Darüber freue ich mich sehr, aber ich möchte noch eines sagen, bevor wir hier weggehen. Dass ich meine allerherzlichsten Grüße an all meine Freunde in Deutschland ausrichten möchte. Und einen ganz besonders herzlichen Gruß an mein zu Haus in Berlin. Die Knef halt. Ich glaube, wenn man so einen Namen hat mit die oder der, die Knef, dann hat man es richtig, richtig, richtig geschafft. Das Horn. Klingt auch gut. Die Knef geht 1957 allerdings zurück nach Deutschland, hat genug von Hollywood, ganz großer Bahnhof bei ihrer Rückkehr. Einer unserer größten Grand Dames, die wir haben, im Film und auch im Gesang. Absolut legendär, dass sie im hohen Alter mit der Gruppe Extrabreit dieses Lied aufgenommen hat. Und wie gesagt, das ist was, was man heutzutage noch hört. Absolut. Deshalb verneigen wir uns auch vor all unseren legendären Schauspielstars, die bis heute unser Leben bereichern. Copyright WDR 2026