v1.0 . (Lebhafte Streichmusik) Für mich ist Keramik einfach die ideale Form, mich auszudrücken. (Lebhafte Musik) Es hat diese Verbindung zur Erde, und man muss sich, wenn man mit Keramik arbeitet, einfach nur bücken. (Streichmusik) Das Material kann einfach so irrsinnig viel. Es ist einerseits so total formlos, aber gleichzeitig kann man es in so vielen Materialzuständen verwenden. (Lebhafte Musik) (englisch:) Du musst etwas von deiner Seele in deine Arbeit stecken. Es ist wichtig, deine Seele in einem Pinselstrich zu hinterlassen, einen Fingerabdruck in einem Stück Ton. (Lebhafte Streichmusik) (Musik endet.) (Dumpfe Geräusche des Deckels) (Matschige Geräusche des Tons) Bis aus matschigem, formlosem Ton bunte, ausdrucksstarke Kunst wird, dauert es noch einige Zeit. Nora Arrieta hat sich ein herausforderndes Material ausgesucht. Aber sie ist zu Hause in einer internationalen Keramikhochburg: Höhr-Grenzhausen im Westerwald. Ich glaub, am Anfang kann einem Ton sehr widerspenstig vorkommen, und man muss halt, je nachdem, wie weich der Ton ist, wie hart, seine Finger kontrollieren. Auch die Erfahrung, wie viel kann das Material aushalten, wenn es noch feucht ist. Wenn man baut, ist Ton noch ein recht fragiles Material. Muss man dann immer gucken, wie viel man dem Material zumuten kann. (Nachdenkliche Musik) Für ihre neue Skulptur modelliert sie Kindheitserinnerungen an den Plattenbau in Rostock. Ein Ort voller Vorurteile. (Nachdenkliche Musik) Ich hab eine ganz eigene Erinnerung daran, ich bin da ja aufgewachsen und hab viele subjektive Erinnerungen dran. Und irgendwie hatte ich das Bedürfnis, die mal zu modellieren. (Lebhafte Musik) Es ist mir auch nicht so wichtig, dass meine Arbeiten ganz bestimmte Botschaften in sich tragen, weil da müsst ich immer einen Zettel dazu schreiben, wie man das jetzt bitte zu lesen hat. Und mir ist es wichtig, dass das einen emotionalen Gehalt hat, den es irgendwie transportiert. Und wenn er sich über Zeit verändert, liegt das in der Natur des Kunstwerks. Und ich finde den Gedanken bei der Keramik ganz schön, dass die Dinge einen überdauern. über die Lebzeiten hinaus und dass man da nicht so viel tun muss. Manche Kunstwerke müssen aufwendig konserviert werden, damit sie erhalten bleiben, die Keramik bleibt einfach da. (Verspielte Musik) In Noras Wahlheimat wird einer der renommiertesten Preise für Keramikkunst vergeben: der Westerwaldpreis. Mehr als 600 Bewerbungen aus ganz Europa sind in Höhr-Grenzhausen eingetroffen. Auch Nora ist mit einer Arbeit dabei: "Die Toteninsel". (Verspielte Musik) Die Jury hat 90 Werke vorab ausgewählt, die jetzt im Keramikmuseum in Höhr-Grenzhausen aufgebaut sind. 29.000 Euro Preisgeld haben die Juroren zu vergeben. Zum ersten Mal sehen sie die Arbeiten heute im Original. Auch für uns ist das natürlich total spannend, weil wir kennen nur das Bild, und dann packt man das Objekt aus, und es ist ein klein bisschen wie Weihnachten. Dann guckt man: Was kommt da raus? Und meistens ist man hellauf begeistert. (Abwartende Musik) Seit 50 Jahren gibt es den Westerwaldpreis. In dieser Zeit hat sich Keramik grundlegend verändert und weiterentwickelt. Am Anfang war die Keramik eigentlich noch so eine Welt unter sich, und viele Keramiker haben Gefäße gemacht. Aber man merkt, da hat sich eine Welt geöffnet. Einerseits sind die Künstler immer mehr interessiert an dem Werkstoff Ton. Aber andererseits schauen auch die Keramiker nach links und rechts und gucken sich in der Kunstwelt an, was für Entwicklungen es dort gibt. (Belebte Orchestermusik) Zu diesen Entwicklungen tragen vor allem auch junge Künstlerinnen und Künstler bei. Denn immer mehr Studierende probieren sich aus mit Ton. Und beim Westerwaldpreis gibt es für die Nachwuchsförderung eine eigene Kategorie: den Förderpreis. (Verspielte Musik) (Musik endet.) Normalerweise kamen die Einreichungen von den drei großen Keramikschulen. Und man merkt jetzt sehr wohl, dass immer mehr Kunsthochschulen eine Keramikwerkstatt haben. Und daher kamen jetzt die Einreichungen für den Förderpreis aus mehr als 30 Kunsthochschulen. Und das ist wirklich eine große Änderung. Keramik ist im Trend. Und was Künstlerinnen und Künstler alles aus Ton erschaffen, das zeigen sie mit ihren Bewerbungen. Die Formen und Farben sind dabei genauso vielfältig wie die Themen, mit denen sie sich beschäftigen. Da ist einerseits diese Aufmerksamkeit für die Natur, dann das Thema Bauen bleibt durch die Jahrhunderte immer wichtig, dann das Urthema der Keramik, das Gefäß, ist auch dabei sehr stark vertreten. Und zum Schluss werden auch politische Themen abgebildet. Also auch das Narrative, wie man Keramik einsetzen kann, um eine Botschaft zu senden oder eine Geschichte oder eine Erinnerung zu teilen. Das ist auch dabei. (Verspielte Musik) Aber wer hat in diesem Jahr die beste Arbeit eingereicht? Vielleicht ist es ja Nora Arrietas "Toteninsel". Eine verspielte Arbeit, bei der es so einiges zu entdecken gibt. (Verspielte Musik) Die Juroren aus Spanien, Rumänien, Deutschland und Dänemark sind jedenfalls ziemlich gefordert. Man kann erkennen, hat der Künstler oder die Künstlerin verstanden, was das Material kann? Und die Jury guckt auch wirklich danach, wir haben 2024, ist das ein Objekt aus dieser Zeit? Sieht man das wieder? Oder ist das etwas, was man vor 100 Jahren auch hätte herstellen können? (Jazzige Klaviermusik) Das Herstellen von Keramik ist damals wie heute aufwendig. Es sind viele Arbeitsschritte vom Modellieren über das Brennen bis zur fertigen Skulptur. Für Noras Kunst ist das Glasieren einer der wichtigsten. Das ist eine kleine Dose im Grunde, die ist aus Steinzeug ... das ich schwarz eingefärbt habe. Das heißt, das soll ein recht dunkler Hintergrund, sag ich mal, werden, auf den dann sehr knallige, farbige Effekte rauf sollen. Die beiden Haifische, diese Gummihaifische, die werden jetzt mit so einer transparent blauen Glasur bestrichen, also diesem Candy-Effekt, also von Süßigkeiten, diesem Haribo eben, nachzuahmen, werden auch sehr glänzend. (Belebte Klaviermusik) Oben drauf auf dem Stück ist der Deckel, und das sieht dann wahrscheinlich aus wie so ein Spaghettiberg, das ist dann so das Futter von den Haien. (Jazzmusik) Eine kleine Dose, mit der sie wieder mal experimentiert. Das Glasieren ist immer wieder eine neue Herausforderung. Malerisch, aber ohne dass man die späteren Farben sieht. (Lebhafte Jazzmusik) Da hängt natürlich ganz viel Vorstellungskraft dran, wenn ich glasier, dass ich mir schon genau vorstelle, wie's aussieht. Und meistens kommt es dann auch so raus, nicht immer, aber das ist dann auch das Stückchen Zufall, was da mit reinspielt. Denn beim späteren Brennen wird die Glasur verlaufen und die ganze Arbeit ein gutes Stück schrumpfen. Wie sich Ton und Glasur verhalten, dafür braucht es Erfahrung. Und gute Rezepte. Denn in der Keramik wird die künstlerische Arbeit, das Kreative, immer wieder durch eine ganze Menge Chemie unterbrochen. (Zauberhafte Musik) Diese Farben oder diese Expressivität, die Glasuren haben, das find ich, ist total einzigartig. Ich bin auch jemand, der auch viel im Prozess noch nachdenkt, beziehungsweise, wenn ich eine Idee hab, dann muss ich auch nicht sofort ein Ergebnis haben, sondern ich mag das ganz gerne, mich da auch manchmal so ein wenig an ein Ergebnis ranzutasten. (Ruhige Kammermusik mit Klavier und Streichern) (Klackgeräusche) (Ruhige Kammermusik) (Musik verklingt.) Wenn ich ein Stück in den Ofen tue, denk ich mir natürlich immer, ich hätt noch was machen können. Und ich hab's wirklich bei vielen Arbeiten auch gehabt, dass ich den Ofen geöffnet hab und wo ich enttäuscht war. Und mit Arbeiten, die ich jetzt inzwischen sehr gern mag. Aber das gehört halt so zu einer Offenheit dazu, also, man freundet sich entweder sehr schnell an mit den Dingen, oder man macht sie dann noch mal. (Perlende Klaviermusik) Skulpturen aus Ton mit viel bunter Glasur und voller Verweise auf Alltägliches. (Perlende Musik) Mit der Keramik hat Nora in ihrem Bildhauereistudium angefangen. (Lebhafte Klaviermusik mit Orchesterbegleitung) Als Künstler macht man ja eine Aussage über seine Zeit. Beziehungsweise man ist ja ein Kind der Zeit, man kann ja gar nicht anders. Und natürlich kann man das ganze Digitale, das was jetzt ist, irgendwo auch ausblenden, aber ich finde es spannend, weil das ja grade so einen Kontrast schafft. Also mit den Händen zu arbeiten und im Ton wirklich reale Spuren zu hinterlassen, die man dann brennen kann, die ja dann auch wirklich konserviert sind in die Zeit und da Aussagen über die Jetztzeit zu treffen, und da auch mit Foto-Brand zu arbeiten, find ich eigentlich ein sehr interessantes Spannungsfeld. (Perlende Klaviermusik verklingt.) (Tür wird geöffnet.) An der Kunstuni im österreichischen Linz ist eine weitere Bewerbung für den Westerwaldpreis entstanden. Beate Gatschelhofer studiert hier Keramik und arbeitet schon seit 16 Jahren mit Ton. Es ist für mich sehr intuitiv, mit Keramik zu arbeiten. Und vor allem, find ich, ermöglicht das einfach so irrsinnig viel Freiraum, weil einfach man jede Form einfach gestalten kann. Es gibt im Prinzip keine Grundform oder irgendein System, an das ich mich halten muss. Und es ist irgendwie auch total interessant, die ganze Zeit an Materialgrenzen zu stoßen und sich dann zu überlegen, wie schaff ich das jetzt, und wie geh ich damit um? Mit 14 Jahren schon hat Beate eine Keramikerausbildung angefangen und die klassischen handwerklichen Techniken gelernt. Gefäße töpfern, aber auch Fliesenlegen und Ofenbau. Es gibt ja im Handwerk einfach irrsinnig viele Prozesse, die einen ganz strikten Ablauf einfach haben. Und das hat mich irgendwann dann auch gelangweilt. Ich wollt einfach auch mehr und einfach auch sehen, wohin ich mit dem Material überhaupt gehen kann und Material mehr als Sprache verwenden, als wie einfach als ... genau, Gebrauchsgegenstand. Eine Vokabel dieser Sprache ist der 3-D-Druck. Viele machen damit ganze Skulpturen. Beate nicht. (Surren des Geräts) (Dynamische rhythmische Musik) Normalerweise kann Keramik, glaub ich, ein Material sein, das sehr einschränkend ist. Durch meine Ausbildung, aber auch durch meine Materialerfahrung hab ich aber relativ wenig Barrieren. Also, ich kann sehr frei arbeiten und auch sehr großformatig. Also, ich schätz das Handwerk schon ... auch wenn ich versuch, immer wieder das Handwerk zu vergessen. Die gedruckten Elemente baut Beate von Hand weiter und verbindet sie miteinander. (Dynamische Musik) Mit dieser ganz eigenen Technik entstehen große Keramikskulpturen. Irgendwo zwischen analog und digital. Gemacht von Mensch und Maschine. (Dynamische Musik) Die meisten der Arbeiten in der Serie oder eigentlich viele meiner Arbeiten bau ich so, dass es gar kein definiertes Oben und Unten gibt. Das ist bei der Arbeit ist es jetzt zum Beispiel auch so, dass die jetzt grad verkehrtrum im Prinzip im Ofen steht. Und es wird später so sein, dass hier in diesen Elementen, es gibt da diese Einschnürungen, wird die ganze Arbeit mit Gurten an der Wand befestigt. (Leises Gerätesurren) Bevor diese Arbeit endgültig gebrannt werden kann, muss sie trocknen, möglichst gleichmäßig, damit keine Risse entstehen. Bei so großen Arbeiten braucht das viel Erfahrung. (Surren) Ich glaub, die Herausforderung ist, dass man keine Angst haben darf davor, wie man mit dem Material umgeht. Ich hab irgendwann einfach beschlossen, ich mach das jetzt, und es wird funktionieren. (Heitere Orchestermusik) Im Keramikmuseum im Westerwald zeigt die Museumsleiterin Nele van Wieringen, was alles mit Ton möglich ist. (Eindringliche Musik) In ihrem Depot liegen auch viele ausgezeichnete Arbeiten vergangener Westerwaldpreise. (Eindringliche Geigenmelodie) Man sieht hier einen der ersten Preise, also das ist eines der ersten Objekte, die einen Preis bekommen haben von Johannes Gebhardt aus Kiel. Der war damals Professor für Keramik an der Muthesius Kunsthochschule. Und es ist schon ein besonderer Preis, finde ich, denn der wurde gestiftet von Helmut Kohl. Der hat 3.000 D-Mark gestiftet und dann bei der Ausstellungseröffnung dem Preisträger übergeben. (Reges Stimmengewirr) 1973 war das. Als der Preis ins Leben gerufen wurde, um den Westerwald als Keramikhochburg bekannter zu machen. Nur sechs Jahre später ist der Plan auch schon voll aufgegangen. (Archiv, Sprecher:) 10.000 Mark für den ersten Preisträger. Insgesamt werden 35.000 Mark verteilt. Der Ministerpräsident hat gut lachen. Denn kaum etwas macht für Rheinland-Pfalz so wirksame kulturelle Reklame wie der Westerwaldpreis. Der eigentliche Magnet ist die mit dem Preis verbundene Ausstellung, auf der alle zugelassenen Arbeiten präsentiert werden. 500 in diesem Jahr. Weil inzwischen die deutschen Keramiker fast ausnahmslos mitmachen, hat sich in Höhr-Grenzhausen so etwas wie eine Documenta in Ton entwickelt. Ah, das ist nett gesagt. Ja. Das kann man auch wirklich sagen vom Westerwaldpreis. Der ist etabliert. Und der wird ja jetzt zum 15. Mal ausgeschrieben. Und auch seit 50 Jahren, wir haben hier die Gold Edition. Und er ist wirklich in ganz Europa bekannt. Also derjenige, der das gewinnt, kann auch durchaus sagen: "Ich bin Westerwaldpreis-Gewinner". Und dann wissen die Menschen, um was es geht. (Bewegte Musik) Höhr-Grenzhausen als Keramikhochburg mit Tradition zieht junge Leute in den Westerwald. Für ein Studium am Institut für Künstlerische Keramik und Glas. Viele kommen sogar aus dem Ausland, wie der Brite Oscar Wilson. Auch er hat sich in diesem Jahr beim Westerwaldpreis beworben. (Bewegte Musik) (englisch:) Ich wollte immer schon an einer Töpferscheibe arbeiten. Und als ich sie hier gesehen habe, hab ich mich einfach drangesetzt. Man wird schnell süchtig danach. Ich bin aber nicht wirklich interessiert daran, das perfekt zu machen. Ich mag die Materialität von Ton, und es ist toll, ihn zu spüren. (Bewegte, zauberhafte Musik) Während traditionelle Keramiker ihre Technik jahrelang perfektionieren, suchten sich die Studierenden ihren ganz eigenen Weg mit dem Ton und der Töpferscheibe, die ja eigentlich so viel Übung verlangt. Ich mag die Herausforderung. Wenn was schiefgeht, mag ich es, diesen Moment des Unglücks oder Glücks schnell einzufangen. Ich versuche, die Arbeit dahin zurückzubringen, wo ich sie haben will. Oder wenn mir das Unförmige wirklich gefällt, dann lass ich es so. (Trippelnde Musik) In Höhr-Grenzhausen wurde früher vor allem mit Gefäßen Geld verdient. Diese Formen haben es auch Oscar angetan. Damit probiert er sich aus und experimentiert. Die Idee von "Gefäß", also etwas "halten", das ist wichtig. Gefäße sind, glaub ich, auch die ersten Dinge, die ich je aus Ton gesehen habe. Wir sollten das Gefäß respektieren, es trägt Leben in sich. (Lockere Musik) Das wird manchmal als etwas Altmodisches empfunden. Aber ich liebe Traditionen mit all dem Wissen. Es gibt so viel, das man nutzen kann, und das gibt einem einen Reichtum und eine Tiefe. (Klackern) Am Institut wird natürlich auch ganz Praktisches unterrichtet. Künstlerin Nora zum Beispiel lehrt den richtigen Umgang mit dem Ofen. Sie arbeitet hier als Werkstattleiterin. Expertise und Erfahrung waren für Oscar unter anderem ein Grund, von London in den Westerwald zu kommen. (Oscar, englisch:) Du hast hier einfach mehr Zeit. Es ist nicht so viel los. Aber ich bin tatsächlich viel mehr beschäftigt, eben weil ich so viel Zeit habe zu arbeiten. Und ich denke, verschiedene Umgebungen inspirieren dich auch ganz anders. Ich bringe alle meine Eindrücke aus London mit und finde es toll, die mit allem, was ich hier erlebe, zu verbinden. Westerwald. (Ruhige Musik) (Zischendes Surren) (Klackern) (Energisches Geigenspiel) (Sie lachen.) (Nora:) In der Keramik kann man natürlich viele Dinge im Vornherein besprechen, aber ganz viele Dinge muss man einfach ausprobieren und machen. Und gerade so Unterschiede, was ist ein Niedrigbrand, was ist ein Hochbrand, das ist so schwer zu erklären, das muss man einfach machen und anfühlen. Und ich denke, in der Kunst gibt es eigentlich kein Richtig und kein Falsch. Und das ist für jeden sehr, sehr persönlich. Und da hat jeder seine eigenen Vorlieben. Da muss jeder seinen Weg finden. (Klimpernde Musik) Fast am Ende des Studiums angekommen, hat Beate diesen Weg gefunden und bezieht ein neues Atelier in Linz. Mit viel Platz auch für neue Arbeiten. Inspiration dafür findet Beate quasi überall. (Lockere Musik) (Beate:) Viele Themen oder Fragestellungen kommen so aus meinem Alltag. Es hat viel mit Identität und Zugehörigkeit zu tun in verschiedener Hinsicht. Gleichzeitig gibt es aber ganz viele Arbeiten, die auch aus so Fundstücken entstehen. Ich arbeite ja auch viel mit Texten und versuche, die Essenz daraus irgendwie in Arbeiten zu fassen. (Verkehrslärm) (Ruhige Hang-Melodie) (Vereinzelte Klavierklänge setzen ein.) Die Arbeit, die mich gerade so umgibt, ist die Arbeit mit dem Pragmatismus einer Doppelmasche, ich glaube, in Deutschland würde man eher eine Doppelschleife sagen, die ausgehend auch von einer Textzeile über das Stolpern entstanden ist. Und es spielt auch ein bisschen mit diesem Gedanken im weitlaufenden Sinn von so einer Eigenständigkeit, die man entwickeln muss, wenn man lernt, sich die Schuhe zu binden. Ja. Gedanken in Keramikkunst verwandeln. Für Beate ist das selbstverständlich. Dabei hatte das Material lange eher ein grau-braunes Öko-Image. Auch als Beate vor 16 Jahren angefangen hat, mit Ton zu arbeiten, war das alles andere als im Trend, und auch in der Kunst längst nicht so etabliert wie heute. Es gibt, glaube ich, viele gesellschaftliche Punkte, die sich einfach gerade verändern und über ... die zum Glück nachgedacht wird. Und viele Vorgaben oder Beschränkungen, die sich jetzt einfach immer weiter öffnen. Und gerade alle ... Materialien, kommt mir vor, die so einem weiblich sozialisierten Handwerk zugeschrieben wurden, wie auch Textil und Weberei und so weiter, bekommen jetzt einfach weit mehr Anerkennung und vielleicht auch die Anerkennung, die sie schon immer bekommen hätten sollen. (Tapsende Musik) In einer digitalisierten Welt scheint die Unmittelbarkeit des Materials wieder wichtiger zu werden. Mit den Händen arbeiten und seine Spuren im Ton hinterlassen. (Bewegte Musik) (Nora:) Die Dinge, die gezeigt werden, da liegt eine gewisse Romantik drin, aber auch eine Melancholie. Die Dinge werden konsumiert, sie kommen. Man ist auch emotional involviert. Aber alles verschwindet auch alles sehr schnell. Also, das ist auch ein Grund, warum ich so mit den Glasuren arbeite. Alles ist sehr fluide, alles ist nicht so greifbar. Und alles ist irgendwie so sehr da und sehr präsent und verschwindet dann aber auch ganz schnell wieder in so einem Strom. Und ja, das ist im Grunde so eine Momentaufnahme. Abbilder unserer schnelllebigen Gesellschaft. In ganz Deutschland stellt Nora ihre Werke aus. Ausgerechnet das Westerwaldmuseum in ihrer Wahlheimat gehört zu den renommiertesten Ausstellungsorten. (Zarte Musik) Die ganzen Objekte, die ich mache, die sind ja oft so modelliert, dass die wie so animiert sind oder als würden die so leben, als würden die so belebt sein. Im Grunde verstehe ich das auch, dass sie amorphisiert werden, dass ihnen so ein Leben eingehaucht wird. (Gespräch auf Englisch) Doch welche Künstler überzeugen die diesjährige Jury des Westerwaldpreises am Ende? Aus über 600 Bewerbungen. Welche Arbeiten sind so modern und herausragend, dass sie eine Auszeichnung verdienen? (Er spricht über die Skulptur auf Englisch.) Nach ein bisschen Diskussion ist klar: Beate Gatschelhofers Skulptur gewinnt den Förderpreis, dotiert mit 3.000 Euro. (van Wieringen:) An der Arbeit von Beate Gatschelhofer kann man sehr gut sehen, wie man skulptural mit Ton arbeiten kann. Und die Arbeit ist auch richtig mutig, die ist groß. Da spricht so ein Selbstbewusstsein draus, was ich ganz, ganz toll finde. Das Werk nimmt einfach diesen Raum ein. Und man sieht da auch gut dran ab, dass Keramik auch ein Baumaterial ist, und dass man mit dem Ton eine Form finden kann für seine Gedanken. Ich hab mich irrsinnig gefreut über den Preis. Ähm ... Dass sich auch dieser Transportaufwand gelohnt hat. Weil man muss einfach sagen, es war irrsinnig schwer. Auch jeder, der die Verpackung gesehen hat, glaub ich, kann mir zustimmen, dass die Arbeit dort hinzuliefern auch eine eigene Arbeit war. (Zauberhafte Musik) Und auch Nora Arrietas Skulptur begeistert die Jury. In der großen Kategorie der freien Keramik wird sie mit dem zweiten Preis ausgezeichnet. (van Wieringen:) Die Arbeit von Nora ist superzeitgemäß, weil viele Aspekte trägt diese Arbeit in sich. Sie baut das sehr impulsiv, würde ich sagen, auf. Und dann sind da all diese kleinen Geschichten, die sie da erzählt, die vielen Bilder, was man so kennt von Instagram. Man scrollt und sieht endlos viele Bilder untereinander. Klick, klick, klick. Und das materialisiert sie da in dieser Arbeit. Also es gibt so diese Hunderten Geschichten. Ich war sehr überrascht auf jeden Fall, weil es haben sich ja doch sehr viele beworben. Und gefreut natürlich. Aber ja, auch sehr überrascht. Ist natürlich eine große Ehre, da so einen Preis zu kriegen dafür. (Zauberhafte Musik) Der erste Preis, der geht übrigens in diesem Jahr nach England für diese Arbeit von Irina Razumovskaya. (Zauberhafte Musik) Neues aus Ton. Das hat der 50. Westerwaldpreis ohne Frage zu bieten. Und die Geschichte der Keramikkunst ist noch lange nicht zu Ende. (Die Musik verklingt.) SWR 2024