v1.0 Er machte Modefotografie zu einer Kunst: Kuriose Posen, inszeniert von F. C. Gundlach. Bademode vor den Pyramiden? In der Wüste? Das Foto wurde trotzdem zur Ikone. Deutsche Frauenzeitschriften und ihre Leserinnen sind in den 50ern hungrig nach der großen weiten Welt. Gundlach bringt sie ihnen ins Haus. Model unter der Turbine, Model auf der Turbine. Wo hat er überall die Frauen hingestellt! Gundlach war Hausfotograf der Lufthansa, bei Champagner und Kaviar. Vor allem ist es so gewesen, dass er eine großartige Entscheidung getroffen hat: Er hat das Angebot abgelehnt, für die Lufthansa-Aufträge bezahlt zu werden. Das klingt absurd, hatte aber folgenden Hintergrund: Er wollte gerne Meilen, denn er wollte reisen. In einer Zeit, als man nicht so leicht einen Flug buchen konnte und die extrem teuer waren, wollte er flexibel reisen können. Das war der Deal, der ihm die Welt eröffnet hat. Erst Paris, dann wird ihm New York zur künstlerischen Heimat. Seine typischen Foto-Inszenierungen: Mannequin vor Architektur. In den 50ern sind diese Arbeiten noch sehr weich, noch soft, da sind Unschärfen drin. In den 60ern ändert sich das stark. Jetzt nimmt er die ganze harte Kantigkeit der Stadt mit ins Bild und die Werbung und die Schilder spielen 'ne große Rolle. Ist ein großer Entwicklungsschritt. Zehn Jahre später ändert sich das noch mal grundlegend. Es kommen jetzt die Menschen mit ins Bild. Fast im Stil einer Street Photography, integriert Gundlach die Szene der Stadt in seine Mode-Bilder. Auf St. Pauli im Hochbunker eröffnet er seinen Fotoservice PPS mit Labors, Mietstudios und Galerie. Seine Mode-Fotos spiegeln stets den Zeitgeist. Moden sind immer eine Reflektion auf gesellschaftliche Veränderungen. Es kam die Emanzipation, die Pille, es kamen die Beatles, es kam am Ende die Pop Art. Die Pop Art hat mich fasziniert. Seine Bilder spiegeln auch das Frauenbild, das sich wandelt. Das fängt an mit sehr damenhaften, repräsentativen Posen, die zu den großen Roben von Dior und der Haute Couture passen. Auch die Modeltypen verändern sich. Die sehen eher aus wie Twiggy, das ist so ein bisschen Empowerment, Selbstbehauptung, bis hin zu unserem Key Visual: Uschi Obermaier, die genau dafür steht. Fans, die in seine eleganten Fotografien verschossen sind, müssen jetzt tapfer sein. Einen völlig anderen Gundlach zeigen erstmals die Hamburger Deichtorhallen. ♪ Divine: "Jungle Jezebel" ♪ So noch nie gezeigte Fotos aus Gundlachs Privatsammlung, geschossen von Fotograf*innen, deren provokante Bilder er sammelte. Wir haben es zu tun mit Körperlichkeit, die ausm queeren Spektrum kommt. Wir haben es zu tun mit Highlights der Fotografie-Geschichte. Zum Beispiel das Selbstporträt von Robert Mapplethorpe mit der Bullenpeitsche im Anus. Diese Sachen hat Gundlach nie gezeigt. Das hat er sich nicht getraut. Er war ein Modefotograf. Er hat 35 Jahre nichts anderes getan, als jeden Tag dünnen Frauen Klamotten überzuhängen und sie zu fotografieren. Damit wurde er berühmt, aber sein fotografisches Interesse als Sammler hatte mehr Facetten. Kuratorin Sabine Schnakenberg hat fünf Jahre mit Gundlach gearbeitet, kennt seinen Geschmack. Ein Seniorenpaar im Nudistencamp, fotografiert von Diane Arbus. Gundlachs "ungezähmte Freiheit im Sehen". Transgenderleben vom australischen Szenografen Barry Kay. Wir sind fasziniert davon, wie spannungsvoll die 300 Fotos gehängt sind. Ukrainische Frauen, unbeschwert beim Kartenspiel im Sommer, daneben das angeblich erste männliche Unterhosenmodel Frankreichs. F. C. Gundlachs Homosexualität war kein Geheimnis, aber er hat sie nie öffentlich gelebt. Seine Entscheidung. Wir lernen in der Ausstellung ein intimes Bild der Sammlung kennen und intime Aspekte auch der Sammler-Persönlichkeit. Bestimmt eine Überraschung für manchen Fan. Man wird mit einer Seite von Herrn Gundlach konfrontiert, die nicht sichtbar gewesen ist. Und man geht dementsprechend bereichert heraus.