v1.0 . Ich habe diese beiden Figuren 2009 auf einem Flohmarkt gekauft. Ich finde die unheimlich pfiffig. Sie erinnert mich an eine Stewardess von der Kleidung zu DDR-Zeiten und ein wenig auch an Räuchermännchen, von der ganzen Art. Räuchermännchen, Nussknacker usw.: total sympathisch. Ich hab die noch nie gesehen. - Ich auch noch nicht. Untertitelung: BR 2024 Entdeckungen im hessischen Schloss Fasanerie mit einem Hauch von Exotik. Enthüllt wird ein Gemälde mit orientalischem Motiv, das vor Licht und Farbe nur so sprüht. Seine Vorzüge blieben dennoch im Dunkeln. Es führte ein Schattendasein bei uns zu Hause, ich bin damit groß geworden, weil irgendwie das nie so gefallen hat. Das Ganze hat einen etwas surrealen Hintergrund. Meine Mutter konnte Rot nicht leiden. Das Bild ist ziemlich rot. Es war immer das rote Bild. Und mein Vater war sowieso rot-grün-blind. Hallo, guten Abend. - Guten Abend. Das ist Stimmung, ne? - Ja. Wem gehört's? Ihnen. Haben Sie es hängen? - Ja. Das verstehe ich. Was wollen Sie von uns wissen? Der Maler war ein Zeitgenosse meines Urgroßvaters. Er war in Westpreußen ein ziemlich bekannter Mann. Mich würde interessieren, ob es möglich ist, dass die sich kannten. Aber ich meine, was ich von dem Maler gelesen habe, ist, dass er recht früh nach Berlin gegangen ist und dort gelebt hat. Da war mein Urgroßvater auch. Um den Maler festzumachen: Es handelt sich um einen Maler namens Ernst Koerner, der in der deutschen Kunstgeschichte als Orient- und Reisemaler bekannt war. Der hat eine intensive Ausstellungstätigkeit in Berlin mitgestaltet und hat, um Motive zu sammeln, lange Reisen unternommen, um zu neuen Landschaftseindrücken zu kommen, die er dann in dieser Koloristik, in dieser Stimmung und Atmosphäre niedergelegt hat. Das ist das Besondere, diese Stimmung. Da gibt es Vorbilder im 19.Jh., Eduard Hildebrandt z.B., wo es um besondere Stimmungen geht. Hier ist es der Sonnenuntergang in Ägypten. Der Himmel wird nur so rot, wenn bei uns Staubstürme aus der Sahara hinkommen. Hier sind wir aber mitten in der Sahara. Der Nil durchschneidet oder tangiert hier ein Wüstengebiet. Wenn dann der gelbe Staub im Himmel ist und die Sonne ihn bescheint, gibt es diese Erscheinungen, die von großer Eindrücklichkeit sind. Und natürlich auch an Untergang gemahnen und an das Reich der Sonne, wo der Sonnenkult höchste Bedeutung hatte. Das Bild zeichnet sich durch eine beeindruckende auf der einen Seite Sparsamkeit aus, in der Farbe, es geht nur um Rot- und Brauntöne. Auf der anderen Seite auch dieses Einfangen des relativ kurzen Momentes des Sonnenuntergangs. Dem kann man auch nicht eine aufwendige Malarbeit zumessen, sondern das muss genauso skizzenhaft, schnell, impressionistisch sein. Jetzt noch sieben Minuten, dann ist die Sonne versunken. Das ist ein ganz kurzer Zeitabschnitt. Es gibt rechts unten Datierung und Signatur. Mich wundert, dass er die Uhrzeit nicht hingeschrieben hat. Er hat zwar "5.1.1912" und dann sein Monogramm, ich würde auch noch sagen, das müsste dann um 18.15 Uhr sein. Ja, sie geht früh unter in der Gegend. Das Gemälde ist zu großer Überraschung auch dokumentiert. Es gibt ein deutsches Lexikon, "Boetticher Malerwerke" heißt das. Der listet sorgfältig 81 Gemälde von dem Maler Koerner auf. Und Nummer 81 heißt "Sonnenuntergang bei Edfu". Ihr Gemälde wird schon im 19.Jh. oder im frühen 20.Jh. namentlich erwähnt. Sie haben es länger schon, nicht? Das ist schon immer in der Familie. Und muss dann auf einer Ausstellung wohl dort gekauft worden sein oder durch persönliche Bekanntschaft. Ich nehme an, durch eine persönliche Bekanntschaft. Ob ihr Großpapa oder Urgroßpapa mit dem Künstler bekannt war, das können wir beim besten Willen nicht feststellen. Aber er war seinerzeit eine bekannte Persönlichkeit. Er hat durch diese Reisebilder und Orientbilder auch immer wieder Aufsehen erregt, durch Leute in den Ausstellungen. Das Faszinierende ist dieser expressive Zugang. Das ist ja keineswegs expressionistische Malerei, aber es ist ein expressiver Zugang. Diese Schnelle quasi in einer Farbpalette, v.a. durch Rot und Braun und das mit einer großen Sicherheit. Das war nicht ein Bild, wo einer stundenlang gesessen ist, sondern der hat diese 15-20 Minuten, die da notwendig waren und vielleicht am nächsten Tag noch einmal und am dritten Tag noch einmal ... Das wiederholt sich ja täglich. Ein sehr beeindruckendes und etwas sparsam gerahmtes Bild. Es hätte eine etwas bessere Leiste verdient als diese ... Öl-Bronze. Aber die Bilder dieser Güte oder auch dieser Qualität sind heute in einer Größenordnung von 6000-7000 Euro anzuschreiben. Wenn da jetzt zwei zusammenkommen und sich das einbilden bei einer Auktion, kann das auch durchaus noch ein bisschen steigen. Jedenfalls vielen Dank fürs Zeigen. Vielleicht einen anderen Rahmen einmal. Vielen Dank. Danke schön. Ich muss das alles erst mal sacken lassen. Aber eine Überraschung war es und sehr bereichernd. Da können wir nur viel danken. - Genau. Und wie geht es jetzt weiter? Wie gesagt, es wird auf jeden Fall erst mal wieder aufgehängt. Das ist klar. Und dann beraten wir. Reisen ist ihr Hobby. Deshalb passt dieses seltene Spielzeug so gut zu ihnen. Zwei Figürchen, deren Koffer stets gepackt sind. Haben die Namen? Ja, Tourino, weiß ich, und Tourinchen sollen die heißen. Und was wir googeln konnten, ist, dass es die Werbefiguren vom Reisebüro der DDR sind. Aber ob die nun nur zum Hinstellen waren oder ob man die auch kaufen konnte, das wissen wir nicht. Wir wissen auch nicht, von wann sie sind. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Hallo. Sie haben uns lustige Urlauber mitgebracht. Wo haben Sie die denn erstanden? Im Urlaub? Nein, ich habe diese beiden Figuren 2009 auf einem Flohmarkt in Zweibrücken gekauft ohne zu wissen, was ich gekauft habe, nur einfach, weil sie mir gefallen haben. Sie erinnern uns an das, was wir gerne mögen: verreisen. Sehr gut. - Schönes Hobby. Als ich sie meiner Frau gezeigt habe, hat sie mir erst mal gesagt, was das überhaupt ist. Ich hatte keine Ahnung davon. - Was ist es denn? Ich habe auch die Aufschrift auf den Koffern nicht gesehen. Das sind die Werbefiguren vom Reisebüro der DDR. Das steht ja auch drauf. Ich habe mich gefreut, die passen in die Sammlung. Da meine Frau Holzfiguren sammelt, v.a. aus dem Erzgebirge, Seiffen und Co., dachte ich, die passen vielleicht auch gut in ihre Sammlung rein. Was uns aufgefallen ist, das Männchen hat wohl einen Stempel darunter. Und das Mädchen hat keinen Stempel darunter. Gucken wir mal. Wir hätten von Ihnen gerne gewusst, wie alt die Figuren überhaupt sind. Und außerdem, die konnte man bestimmt nicht im Geschäft kaufen, sondern da es sich wohl um Werbefiguren handelt, dass sie in den Reisebüros an ausgewählte Kunden abgegeben wurden. Mhm. - Ja, sehr spannend. Es sind erst mal Werbefiguren, was für die DDR-Zeit schon mal ein Absurdum ist. Weil in der DDR brauchte man für Artikel eigentlich nicht groß werben. Für Reisen nicht, und auch generell war Werbung so eine Geschichte. Egal, was es gab, es wurde ja gekauft. Es gab in der Regel immer zu wenig. Deshalb muss ich bei diesen Figuren ganz besonders schmunzeln. Denn eigentlich war ja das mit der Werbung in der DDR so eine Sache. Man hat eigentlich den Mangel verwaltet. Es gab auch absurde Geschichten, dass nicht wie im Westen für Konkurrenzprodukte geworben wurde, sondern am Ende hat man versucht, das zu verkaufen, was man hatte. Wenn es mal nicht gut ging, wurde Werbung gemacht. Es gab z.B. die schöne Geschichte, dass es russische Fischdosen gab. Die lagen wie Blei, weil keiner konnte das lesen, und keiner konnte was damit anfangen. Da gab es dann im DDR-Fernsehen eine Werbesendung oder einen Fernsehkoch, die anpries und das Rezept dazu vorstellte. Und schon konnte man die Fischdosen verkaufen. Aber mit den Reisen war es ja genauso. Reisen in der DDR war organisiert von den staatlichen Betrieben. Die hatten ihre Ferienobjekte überall. Man konnte kaum ins Ausland reisen. Wenn, dann am Anfang auch nur mit Visum. Es war gar nicht nötig, Werbung dafür zu machen. Das ist mit den Figuren dann auch so eine Geschichte, dass sie sich zurecht fragen: Gab es die zu kaufen? Ich denke, eher nicht und tendiere dazu, dass die aus den 60er-Jahren kommen. Und Reisen: Werbung musste man eigentlich nicht machen. Ich denke, das waren eher Figuren für die Leipziger Messe und so. Das könnte sein, ja. Weil das Deutsche Reisebüro findet sich ja auf den Koffern. Das ist dann unter DDR-Vorzeichen wieder gegründet worden, 1964. Ich vermute, in dem Zusammenhang, die geben sich dann ein neues Logo auch, versucht man vielleicht, dieses Reisebüro neu in die Köpfe hineinzubringen. Aber die beiden, Tourino und Tourinchen, ihre Namen, strahlen eine schöne Unternehmungslustigkeit aus. In der Phase, 50er-, 60er-Jahre, kann man sagen, ist Werbung grenzüberschreitend im Spiel. Wenn man an "Lurchis" denkt von "Salamander", an die "Mecki"-Figuren von "Hörzu", an die Bild-Lilli, die zur internationalen Barbie wird. Aber auch im Osten, "Fewa" z.B. ist ganz präsent usw. Die Messemännchen aus Leipzig und Ähnliches. Das ist so eine Phase, in der Spielzeug und Werbung miteinander verheiratet wird. Heute kennt man das: Merchandising. Jedes große Event, jeder Film wird begleitet durch entsprechende Produkte. Damals war es was Frisches. Wo man bei Walt Disney an Micky Maus denkt, hat das schon Vorläufer in den 30er-Jahren. Oder auch um die Kriegszeit herum, die Margarinefiguren, die gesammelt wurden, ganz klein. Mit denen man Stück für Stück seinen Zoo, seine Krippe zusammenstellen kann. Ich glaube, die DDR hat in diesem Zusammenhang mitgemacht und diese erzgebirgischen Figuren als besondere Sympathieträger auf Reisen geschickt. Sie erinnern mich auch sehr an die Cartoons, die man so hatte. Von der Art der Zeichnung usw. waren die DDR-Grafiker unheimlich versiert. Es war generell so, dass man im Prinzip aus nichts viel gemacht hat. Ich finde die unheimlich pfiffig. Sie erinnert mich auch an eine Stewardess von der Kleidung zu DDR-Zeiten und ein wenig auch an Räuchermännchen, so von der ganzen Art. Also Erzgebirge mit Garantie. Wir haben hier bei dieser Figur auch eine Marke, die man ein bisschen undeutlich nur lesen kann, eine Kreismarke mit der Aufschrift "Dregeno". Das ist tatsächlich ein erzgebirgischer Hersteller. Man kennt auch Räuchermännchen mit diesen typischen runden Köpfen und dieser glatten Oberfläche und diesen witzigen Gesichtern. Ja, und Dregeno wurde schon 1919 gegründet, d.h. also lange vor der DDR-Zeit, unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg. Es war eine Drechslergenossenschaft, um es vereinfacht zu sagen, mit Zentrum in Seiffen. Wir kennen die Seiffener Produkte, die wunderbare Vielfalt der erzgebirgischen Volkskunst von Schwibbögen über Räuchermännchen, Nussknacker. Deswegen auch diese Analogie, wenn man sich diese beiden Figuren anschaut, die diese gedrechselte Grundform haben, diese sehr schöne Farbigkeit. Ich vermute mal, dass die 1964-65 auf den Markt gekommen sind. Denn damals war Dregeno auch noch eigenständig. Später setzt dann in den 70er-, 80er-Jahren in der DDR ein großer Konzentrationsprozess über die Gründung von VEBs und Kombinaten, also Volkseigenen Betrieben, ein. Olbernhau wird zum großen Zentrum. Alles wird zentralisiert. Es gibt etwa 100 Produktionsstätten, auch 3000 Mitarbeiter, aber verteilt über das ganze Erzgebirge, über den sächsischen Bereich. In den 80er-Jahren geht das sogar noch zusammen. Sonneberg wird zu dem großen Kombinat-Zentrum für Spielwarenfertigung, weil es war wichtig für die DDR-Wirtschaft. Es war ein wichtiger Devisenbringer. Man kann grob sagen, in den 80er-Jahren: 50% der Umsätze wurden mit dem westlichen Ausland getätigt, sodass man dann harte Devisen bekam. Deswegen diese breite Aufstellung und der Versuch, auch durch Zentralisierung dort ökonomisch effektiv zu sein. Dies wird genau noch vor dieser Zeit sein. Ein Dregeno-Produkt, total sympathisch. Ich hab die noch nie gesehen. - Ich auch noch nicht. Aber die gehen nicht auf Reisen bei Ihnen mit? Nein, die haben ihren ... Die haben ihren Stammplatz in der Vitrine neben anderen Figuren, Räuchermännchen aus der Gegend. Z.B. die Kloßfrau. - Musketiere, auch von Dregeno. Solche Sachen, da sind die. Die bleiben. Klasse. - Das ist gut. Was haben Sie bezahlt dafür? 20 Euro hab ich für beide bezahlt. - Glückwunsch aber auch. Ich kann jetzt nur grob schätzen, aber ich denke, zwischen 100 und 150 Euro würde man durchaus bekommen für so eine seltene Figur. Ich halte das auf keinen Fall ... - Pro Figur, ne? Ja, pro Figur. - Unverkäuflich und unbezahlbar. Es geht nicht um den Wert, aber ... Schauen Sie in die Vitrine und denken: Wohin unternehmen wir die nächste Reise? Sehr schön. Weiterhin viel Freude auf Ihren Reisen und viel Freude beim Heimkommen. Danke schön. - Alles Gute. Auf Wiedersehen. - Auf Wiedersehen. - Tschüss. So alt. Das war sehr informativ. Wir haben wieder was Neues gelernt. Wir haben es nicht so alt geschätzt, wie sie tatsächlich sind. Wie wir gesagt haben, es sind unsere Herzstücke, und sie bleiben bei uns, egal, was sie wert sind. Ich sag ja: unser Alter Ego. Das sag ich meinem Mann jeden Tag. Guck, das sind unsere Alter Egos. In dieser Ehe ist der Mann der Sammler. Seine Leidenschaft: Antiquitäten. Je älter, desto besser. Ich überrasche immer. Da überrascht mein Mann mich immer, wenn er einen großen Karton zu Hause wieder präsentiert und auspackt und was da alles drin ist. Wie haben Sie bei ihm reagiert? Über den Zustand war ich erst mal geschockt, weil er krümelt tatsächlich ein bisschen. Ich hab gedacht, wenn er im besseren Zustand wäre, und man sieht den Zustand an Bildern nicht so, ist er vielleicht auch mehr wert. Aber sicher konnte ich mir nicht sein. Von daher, ich dachte, 600 Euro sind für mich in dem Moment okay. Mal schauen, vielleicht erfahre ich hier, ob er jetzt mehr wert ist oder auch viel weniger. Grüß Gott. - Grüße Sie. - Hallo. Wir sehen hier einen bärtigen Mann, eine vermeintliche Büste. Was ist mit der passiert? Sie sieht ja durchaus etwas ... Ja. - ... mitgenommen aus. Wo haben Sie sie her? Ich hab die vor ein paar Jahren im Internet erworben, auch in diesem Zustand. Ich hab seitdem auch nichts dran gemacht. Ich hab sie als Johannes erworben, und bin mir unsicher. Ich hätte zum Petrus tendiert. Vielleicht können Sie mir da weiterhelfen. Ich weiß nur, dass sie bei Dachdeckerarbeiten südlich von München gefunden worden sein soll. Ich vermute, es ist ein Fragment. Man sieht, der Arm ist schon mal ergänzt worden. Ich weiß nicht, ob es eine Vollfigur war, die mal größer wurde und dann abgesägt. Das ist, was ich über ihn weiß. Ich hoffe, dass Sie mir noch sagen können, wie alt er ist. Ich vermute ihn tatsächlich relativ alt. Ich hätte aufgrund der Form des Bartes auf 16. bis 17.Jh. sogar tendiert, vorsichtig natürlich geschätzt. Ich möchte erfahren, ob man noch was machen kann mit ihm, ob man die Fassung noch erhalten sollte oder ob man ihn restauriert und ob er erhaltenswert ist. Jetzt muss ich aber sagen, so ganz unbedarft kommen Sie hier nicht her. Sie scheinen schon sehr viel zu wissen. Sind Sie vom Fach? - Vom Fach bin ich nicht. Aber ich interessiere mich für mittelalterliche Kunst und Renaissancekunst. Das ist schon bei mir sehr, sehr ... Sie haben auch ein Auge für diese Dinge. Ich gehe gerne in Museen, da lernt man ein bisschen was kennen. Wie Sie es erworben haben, welchen Preis mussten Sie zahlen? Ich meine, es waren so 600 Euro damals. Aber er hat mir gefallen, auch vom Gesicht und von der Schnitzerei. Schauen wir mal. Er hat auch ein schönes Gesicht, wenn man den Kopf anschaut, einen Charakterkopf geradezu. Ein Mann, der eine Stirnlocke hat und an den Seiten einen Haarkranz. Da sind wir schon bei der Namensgebung. Sie hatten vermutet, dass es kein Johannes ist. Es ist ein Petrus. Von den Aposteln weiß man nicht genau, wie sie ausgesehen haben. Aber von Petrus gibt es seit der Darstellung der Apostel immer dieses eine Merkmal, nämlich die Stirnlocke mit dem Haarkranz. Offenbar wusste man auch im 3.Jh., als die ersten Petrus-Darstellungen aufkamen, wie Petrus ausgesehen hat. Man hat es weitergegeben, man hat es kolportiert. Eindeutig: der Apostelfürst Petrus mit einem kräftigen Gesicht, einem schönen Bart. Sie haben es schon erwähnt, er schaut nach unten. Man sieht, er trägt ein Gewand, das aus einem Hemd besteht mit einem Kragen. Falten, die nach unten fallen. Ein Mantel liegt über seiner Schulter. Ein zweischaliges Gewand. Wenn man die Falten anschaut, kommen wir bei der sog. Draperie eindeutig ins 17.Jh. Sie hatten das schon vermutet. Wenn man etwas genauer datieren will, sicher ins zweite Viertel dieses Jahrhunderts, etwa 1630-1640. Wir sind also über die Renaissance schon hinaus und im Frühbarock gelandet. Was Sie auch schon gesagt hatten, Petrus hat einiges hinter sich. Denn es war mit hoher Wahrscheinlichkeit eine Ganzfigur, die mal sehr viel Wasser abbekommen hat. Wenn wir uns die Figur im Ganzen anschauen, sieht man am Bart und in der Backe hier die Wurmfraßgänge. Man sieht, dass diese Figur wahrscheinlich komplett ausgehöhlt worden ist von dem sog. Holzwurm. Man muss sich vorstellen, das sind die Larven, die fressen. Diese Ausfluglöcher sind jeweils ein Käfer, der da rauskommt. Das waren Tausende, die sich an dieser Figur gütlich getan haben. Das kann auch ein Grund sein, warum man die Figur abgesägt hat. Wenn es weiter unten steht und noch mal nass war, war da noch viel mehr Beschädigung. Dann hat man sie abgesägt. Wir reden hier von Holz. Das ist im Besonderen bei Lindenholz, was kaum Splinte hat: Das ist bei Holzwürmern besonders beliebt. Und wir haben, auf der Rückseite kann man das am besten sehen, eine massive Ergänzung. Die rechte Schulter und der rechte Arm sind ergänzt. Wann, kann man schlecht sagen. Man sieht hier die Naht, und hier ist der Keil eingesetzt. Dann der Arm noch mal angesetzt. Auch da wissen wir nicht genau, wann es passiert ist. Von der lokalen Einordnung: Sie haben gesagt, südlich von München, an einem Dachboden. Es ist nicht undenkbar, ob es nicht aus der Münchner respektive Weilheimer Gegend kommt. Da gab es einen Protagonisten. Degler, die Degler-Familie hat dort sehr viel in dieser Zeit gemacht. Es gab andere Bildhauer, Krumpper usw., in dieser Gegend. In diesem künstlerischen Dunstkreis mag diese Figur entstanden sein. Das würde durchaus Sinn machen. Vom Preis her, 600 Euro haben Sie bezahlt. Ich befürchte, es wird nicht viel mehr. Einfach aus dem Zustand. Und ich sage Ihnen: Machen Sie bloß nichts. Es wird nicht besser. Das ganze Ding ist sehr fragil. Vielleicht da, wo Dinge lose sind, versuchen Sie zu festigen. Aber ansonsten, er hat doch eine tolle Ausstrahlung. Ich finde, er macht richtig Spaß anzuschauen. Eine tolle Figur, wirklich. Wo steht er zu Hause bei Ihnen? Er steht etwas erhöht auf dem Schrank. Er guckt von oben runter. - So ist er auch gedacht. Das haben wir uns auch so gedacht. Vielen herzlichen Dank fürs Bringen und viel Spaß damit. Danke schön. - Auf Wiedersehen. Ich freue mich, dass unsere Vermutung tatsächlich gepasst hat, dass es ein Petrus ist. Die Bestätigung war uns wichtig, dass wir das erfahren haben. Warum war Ihnen das so wichtig? - Ähm, weil das Rätselraten aufhört. Da liegt was in der Luft. Steckt hinter diesem Glasobjekt ein genialer Entwurf? Eine Flohmarkt-Entdeckung. Ich weiß ja gar nicht, ob es ein Designteil ist. Ich spüre es nur. Guten Tag. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Sie haben uns eine sehr schöne Leuchte mitgebracht. Was hat es damit auf sich? Wo haben Sie die her? Ich glaube, dieses Objekt wollte zu mir. Wieso? Mein Mann ist ein passionierter Flohmarktgänger. Ab und zu begleite ich ihn. In so einem zerfledderten Karton waren diese Teile. Ich wusste erst nicht, was das sein soll. Aber irgendwie hat es mich angezogen, und ich musste es mir genauer anschauen. Dann dachte ich, da ist ein Kabel dran, es muss eine Lampe sein. Ich fand es formschön, musste es auch anfassen. So, wie Sie das gerade in der Hand haben, ich musste es mitnehmen. Was hat die gekostet auf dem Flohmarkt? Zweistellig war der Betrag nicht. - Nicht zweistellig? Nein. - Oh, okay. Dann war es wirklich ... - Ganz wenig. Toll. Schauen wir es uns mal an. Wir haben hier einen relativ strengen Zylinder mit Längsrillen. Ich denke, die sind emailliert. Die Lampe besteht aus, wie Sie richtig sagen, aus zwei Teilen. Der innere Teil ist fast ein wenig flaschenförmig und ist mit Längsrillen in eine Form geblasen. Hier ist ein kleiner Bauch, wo der Oberteil aufliegt. Dass das gut und stabil hält. Wir haben dieses Gegenspiel, die Querrillen mit den Längsrillen, beides aber in einer ausgeklügelt unterschiedlichen Technik. Das hat mich fasziniert. - Das kann ich verstehen. So einfach und so edel auch. - Ja, absolut. Haben Sie sich damit beschäftigt, dass Sie was rausbekommen haben? Welche Richtung könnte das sein? Ich sage ja immer, das, was schön ist, findet seinen Ort daheim. Ich habe den Ort leider noch nicht gefunden. Das ist auch schon 10-15 Jahre her. Aber es beschäftigt mich immer wieder, weil ich denke, dieses Teil muss in ein Zimmer. Mich hätte auch interessiert, wo die mal gehangen war, also für welchen Zweck, ob die in einem Foyer war, in irgendeinem öffentlichen Bau oder ich weiß es nicht. Es ist interessant, was Sie ansprechen mit Foyer und öffentlicher Bau. Weil wir wissen ja, von wem diese Leuchte ist. Das interessiert mich auch sehr. Aloys Ferdinand Gangkofner. Er hat sich mit Glas beschäftigt, gelernt. Er kommt aus einer Glasmacherfamilie aus Zwiesel. Er ist später nach München an die Akademie, hat dort die Glaswerkstatt betreut und es geschafft, Ende der 70er-Jahre, den Lehrstuhl für Glas und Licht an der Akademie zu gründen bzw. einzurichten. Das mit den öffentlichen Gebäuden: Er hat sehr viel gemacht für öffentliche Gebäude. In München z.B. für die Staatsbibliothek für das Foyer. In Nürnberg für die Meistersingerhalle. Es gibt wirklich viele Sachen. In dem Fall würde ich sagen, dass es wohl weniger für einen öffentlichen Raum war. Er hat mit einer bestimmten Firma zusammengearbeitet in der Zeit, die so was, ich will nicht sagen, Hausgebrauch, aber für den privaten Markt geschaffen hat. Das war die Firma "Peill + Putzler". Das ist eine sehr namhafte und qualitative deutsche Glasmanufaktur, die u.a. solche Lampen hergestellt hat und die auch mit sehr guten Designern gearbeitet hat. Wie Sie auch richtig sagen, es ist so raffiniert, es ist so zeitlos, es könnte gestern produziert worden sein. Mittlerweile wurde lustigerweise diese Lampe sogar neu aufgelegt. Es ist mit ganz banalen Mitteln, in einer wirklich durchdachten Art, ein großartiges Design geschaffen. Ich bin auch immer fasziniert, wenn ich die sehe und sie zusammensetze. Vom Raum her, es ist eine Birne, die reinpasst, aber es gibt sicher ein ganz spannendes Licht, weil diese Längsrillen und die Querrillen miteinander so ein ... Ich hab's noch nie gesehen. - Probieren Sie das aus. Ich würde es z.B. in einen kleinen Raum geben. Dadurch, dass es eine Birne ist, ist es nicht wie ein Lüster, der einen großen Raum erhellt. Aber es gibt sicher ein sehr stimmungsvolles Licht. Einen kleinen Raum kann man damit sicher gut beleuchten. Würden Sie es dann tiefer hängen oder über den Tisch eher? Ich würde die schon als Deckenleuchte benutzen. Eher höher. Das Tolle ist, dass hier beides so ineinander geht, Form, Funktion. Das Licht, das die macht, diese tolle Form, das zeichnet auch den Gangkofner aus, dass das hier im Gleichgewicht ist. Das ist dadurch ein Paradestück für gute Gestaltung, für gutes Design. Aus welcher Zeit? Kann man das datieren? Diese Manufaktur wurde Anfang der 50er-Jahre gegründet. Die wird um 1956 datiert. - Ah ja, doch. Ich weiß jetzt nicht, wie viele davon gemacht worden sind, aber das ist sicherlich die bekannteste und die berühmteste aus dieser Serie von Gangkofner für "Peill + Putzler". Das Modell heißt "Venezia". Venezia? - Ja. Man sieht hier ein paar kleine Flohbisse. Das ist normal, denn diese zwei Körper reiben aneinander. Es ist zwar ein kleiner Wulst, aber das schützt nicht. Aber es ist nicht gebrochen. Das macht sich auch bemerkbar in der Preisgestaltung. Ich würde es in etwa um 400 Euro einordnen. Das ist wirklich ein tolles Stück. - Da freue ich mich. Ich strenge mich jetzt an, dass es einen Platz bekommt. Bringen Sie es gut nach Hause. - Ich hoffe es. Viel Freude damit. - Auf Wiedersehen. Wie gefällt Ihnen der Name? - "Venezia". Ich liebe das Veneto und fahre jedes Jahr dahin. Echt? - Ja, nach Padua. Und es ist doch schön, dass die Lampe so heißt. Da habe ich mich vorhin so gefreut. KUNST + KREMPEL kommt vom 9. bis 10. Oktober ins Kloster Wiblingen in Ulm. Haben Sie ein Porzellan-Objekt daheim? Oder ein besonderes Kunstwerk auf Papier? Wollen Sie mehr erfahren über Schmuck oder Silbergegenstände? Oder über ein besonderes Gemälde? Melden Sie sich an unter "kunstundkrempel.de". Untertitelung: BR 2026