v1.0 (Geheimnisvolle Filmmusik-Klänge) (Xenia:) Sie macht uns Angst, sie bringt uns zum Lachen und manchmal auch zum Weinen. Filmmusik ist mitunter das Wichtigste, wenn es um Emotionen im Film geht. Oft setzt sie den Ton oder die Atmosphäre einer Filmszene. Sie ist wie eine eigene Sprache, die uns mit Vorahnungen füttert, lange bevor die Figuren wissen, was passieren wird. Der Harry-Potter-Soundtrack hat mehrere Generationen an Fans begleitet. Die Musik von John Williams zaubert uns hinein in die Welt von Harry, Ron und Hermine. Heute geht es um eines meiner persönlichen Lieblingsstücke, die berühmte Melodie der Harry-Potter-Filme, Hedwig's Theme. (Wirbelnde Klänge) (Lebhafte Musik) (Hedwig's-Theme-Melodie) Bereits mit den ersten paar Tönen fühle ich mich so, als würde ich mit Harry in der Großen Halle sitzen. Oft sind bestimmte Stücke unausweichlich mit unseren Lieblingsfilmen verbunden. Nicht nur bei Hedwig's Theme ist das der Fall. Wer die ersten paar Töne von dem Fluch-der-Karibik-Soundtrack hört, der hat sofort die Piratenabenteuer auf hoher See vor Augen. Beim Auenland-Motiv aus Herr der Ringe denkt man vielleicht an die paradiesischen Anfangssequenzen aus Die Gefährten und an den Mut der Hobbits. (Getragene Filmmusik-Klänge) Wir bei "Cinema Strikes Back" schauen uns dieses Jahr die unterschiedlichsten bekannten Musikstücke aus der Film- und Serienlandschaft in einer fünfteiligen Special-Reihe an. Dafür haben wir uns mit dem großartigen WDR Funkhausorchester zusammengetan und werden alle zwei Monate ein besonderes Musikstück unter die Lupe nehmen. Was macht also die Werke von John Williams so großartig? Und was genau macht die Musik von Harry Potter so magisch? Die Antworten bekommt ihr hier in dem ersten Teil einer neuen Special-Reihe auf dem Kanal "Cinema Strikes Back". (Belebte Musik) Filmmusik existiert schon seit den Anfängen des Mediums Film. Funfact: Selbst vor der Erfindung des Tonfilms war es im Kinosaal alles andere als stumm. Inspiriert von der Oper oder dem Theater wurden Filmvorführungen in Kinosälen manchmal mit Live-Musik untermalt. Die Handlung wurde dann zum Beispiel von einem Klavier, einer Kinoorgel oder einem ganzen Orchester begleitet. Wie heute diente die Musik oft dazu, die Gefühle des Films zu verstärken. Man nutzte dafür sogenannte Musikkataloge, die mit bereits bestehenden klassischen Stücken gefüllt waren. Bis die für den Film eigens komponierte Musik zur gängigen Praxis wird, soll es aber noch einige Jahre dauern. Ab den 30er-Jahren setzte sich dann die Originalmusik durch. Der Filmscore war geboren. (Lebhafte Musik) Heute ist Filmmusik extrem vielfältig und verfolgt viele unterschiedliche Funktionen. Hier einmal also ein paar Basics: Generell unterscheidet man zwischen diegetischer und extradiegetischer Musik. Das meint, entweder die Musik ist Bestandteil der Geschichte im Film. ♪ Deep down in Louisiana ♪ close to New Orleans. ♪ Way back up in the woods ... Also, die Figuren selbst können die Musik hören oder sie können sie nicht hören. (Lebhafte Streichmusik) Das heißt, Musik funktioniert eher als Untermalung. In manchen Fällen ist der Übergang fließend. (Verträumte Popmusik) Und manchmal weiß man eben auch nicht, ob die unterlegte Musik nur für das Publikum da ist oder nicht vielleicht auch in dem Restaurant spielt, in dem die Figur sitzt. (Muntere Streichmusik) Manchmal besteht diese Untermalung aus Pop- oder Rockmusik, die noch mal für den Film neu zusammengestellt wird. Zum Beispiel Bonnie Tylers Song "Holding Out for a Hero", der in gefühlt jeden Superhelden-Film benutzt wird. Dabei wissen wir alle: Niemand kann es so gut wie Shrek 2. ♪ I need a hero. - ♪ Hero. Wenn es um die generelle Nutzung von vorher existierenden Songs geht, reden viele eher von einem Film-Soundtrack. Im Gegensatz dazu steht der Film-Score. Oft sind das immer noch klassische Stücke, die komponiert werden. Jetzt reden wir von den großen Namen wie Hans Zimmer, Ennio Morricone oder John Williams. Schon mal gehört, oder? Über ihn erfahren wir gleich noch mehr. Um mehr über das Komponieren von klassischer Musik zu erfahren, habe ich mich mit Michael Seal getroffen. Er ist nicht nur ein sehr herzlicher Brite, sondern auch Dirigent des WDR Funkhausorchesters und hat in seiner Laufbahn bereits für mehrere internationale Orchester dirigiert. Ich habe ihn gefragt, worauf es ankommt, wenn man für einen Film komponiert. (englisch:) (Düsterer, starrer Akkord) (Verträumte Filmmusik-Klänge, "Luke's Theme") (Düstere Blechblasklänge) Worüber Michael Seal hier spricht, sind die drei grundlegenden Verfahren zur musikalischen Begleitung von Filmszenen. Das Underscoring, die Mood-Technik und die Leitmotiv-Technik. Beim Underscoring wird jede Bewegung im Film untermalt. Also, wenn jemand hinfällt, dann geht auch die Musik nach unten. Ein prominentes Beispiel sind alte Disney-Filme. Deshalb wird diese Technik auch manchmal "Mickey Mousing" genannt. (Tapsende Klänge) "Huuu!" (Abfallende Klänge) Die Mood-Technik beeinflusst die Stimmung im Film. Also, wie Michael Seal erklärt, wenn zum Beispiel unheilvolle Musik uns die Handlung spoilert. (Unheilvolle Musik) Die Leitmotiv-Technik ordnet zum Beispiel einem bestimmten Charakter wie Luke Skywalker eine Melodie zu. Es können aber auch Orte, Handlungsstränge oder Gegenstände ein Motiv haben. Vielleicht ist es euch schon aufgefallen, aber Hedwig's Theme ist ebenfalls ein Leitmotiv. Es taucht in allen acht Filmen wiederkehrend auf. Es ist die mit Abstand bekannteste Melodie der Harry-Potter-Reihe. Man könnte fast sagen, das Stück IST Harry Potter. Zumindest hat es diesen Wiedererkennungswert. Ich meine, die Melodie wurde sogar bei der Titelsequenz des Spin-offs "Phantastische Tierwesen" verwendet. (Hedwig's Theme) Allein im ersten Teil Harry Potter und der Stein der Weisen begleitet sie unsere Helden an über 20 Stellen. Sie ist, wie der Name schon sagt, Harrys Eule Hedwig gewidmet. (Wirbelnde, lebhafte Musik) (Getragene Klänge) (Lebhafte Musik) (Flotte, lebhafte Filmmusik) Dahinter steckt niemand Geringeres als John Williams. Der Amerikaner ist mittlerweile 91 Jahre alt und hat in seiner langen Laufbahn als Komponist die Filmszene geprägt wie kein anderer. Aus seiner Feder stammen die bekanntesten Soundtracks der Filmschichte. Von Star Wars über Indiana Jones bis Jurassic Park. Seine Musik begeistert Millionen von Fans. Ohne ihn wären unsere Lernplaylists leerer und es gäbe keine Hardstyle-Remixe des Imperial Marchs von so semiguten DJs. Ich wollte auch von Michael Seal wissen, was seiner Meinung nach John Williams zu einem der größten Komponisten aller Zeiten macht. (Leise Musik) (Gespannte, ehrfürchtige Klänge) (Geheimnisvolle Töne) (Verstohlene Saxophonklänge) (Melancholische Musik) (Hingebungsvolle Musik) John Williams ist also ein Meister seines Fachs. Sein Talent konnte er auch bei den ersten drei Harry-Potter-Teilen unter Beweis stellen. Nach Der Gefangene von Askaban beendete er seine Arbeit an Harry Potter. Der Grund war seine Involvierung in andere Filmprojekte. Seine Musik aber bleibt. Seine Stücke setzen den Ton für alles, was danach kam. Auf Hedwig's Theme basieren auch andere Stücke der Reihe. So ist zum Beispiel das Thema von Gilderoy Lockhart aus dem zweiten Teil eine verdrehte, dunklere Version von Hedwigs Motiv. (Freche, schreitende Klänge) Das Spannende: Die Ursprungsidee des Motivs hatte mit Hedwig erst mal wenig zu tun. (Leise, lebhafte Musik) Dieser geheimnisvolle Klang des Stückes hat auch mit einem bestimmten Instrument zu tun: der Celesta. Sie sieht aus wie ein Klavier, hört sich aber an wie ein Glockenspiel. Deswegen klingt die Melodie von Hedwig's Theme auch so weich. Für Michael Seal, der natürlich als Orchesterdirigent Insiderwissen mitbringt, ist der Einsatz der Celesta eines der Merkmale von Hedwig's Theme. Der Durchbruch der Celesta geht auf den berühmten russischen Komponisten Tschaikowsky zurück. (Geheimnisvolle Celesta-Melodie, "Tanz der Zuckerfee") (Leise Filmmusik) Die Celesta sorgt also hauptsächlich für die Magie des Stücks. Und der Violin-Part ab der zweiten Hälfte symbolisiert die Schwingen von Hedwig. Passend dazu assoziiert man mit dem Motiv in den Harry-Potter-Filmen die Wunder und Mysterien der magischen Welt. Es ist auch irgendwie treffend, dass das Motiv nach Hedwig benannt ist, denn auch sie steht für dieses Gefühl von Wunder. (Lebhafte Filmmusik-Klänge) In den Büchern wird auch immer wieder klar, dass Harrys Eule seine erste wahre Freundin ist und während seiner trostlosen Zeit bei den Dursleys für ihn immer eine Erinnerung an sein Zauberreich darstellte. Oft begleitet das Thema aber auch unsere Helden in Momenten der Tapferkeit und des Zusammenhalts. Eigenschaften, die besonders von Harrys Haus Gryffindor geschätzt werden. Die Stimmung von Hedwig's Theme ist ebenso vielfältig. Wichtig ist ein bestimmter Wendepunkt im Stück. (Geheimnisvolle-Celesta-Melodie) Dieser Mix aus einer kindlichen Leichtigkeit und der Faszination für Magie und einer Bedrohung, die unter der Oberfläche brodelt, ist die Essenz von Harrys Abenteuer. Sie passt zu der immer dunkler werdenden Stimmung in den späteren Harry-Potter-Filmen. Durch die Rückkehr Voldemorts im vierten Teil wird die Verzweiflung in der Zaubererwelt immer größer. Dadurch wird nicht nur das Color Grading immer bläulicher, grauer, sondern auch der Musik fehlt es an Freude. Hedwig's Theme ist dabei unglaublich vielfältig und passt sich an die Grundstimmung des jeweiligen Filmes an. Alleine anhand der Titelsequenzen der einzelnen Teile kann man die Veränderungen in dem Motiv beobachten. Schon in der Halle der Prophezeiungen im fünften Teil ertönt es viel unheilvoller und düsterer. (Unheilvolle, düstere Klänge aus "Hedwig's Theme") In Heiligtümer des Todes Teil zwei, wenn Hermine und Ron die Kammer des Schreckens betreten, hören wir das Thema in der bekannten Celesta-Version. (Leise Celesta-Klänge aus "Hedwig's Theme") An diesem Punkt im Film verbinden wir mit der Melodie ein starkes Nostalgiegefühl und erinnern uns an bessere Zeiten des goldenen Trios. Passend zu der gefährlichen Situation des Krieges rund um Hogwarts werden die vertrauten Töne dann aber schnell abgebrochen. In dem vielleicht entscheidendsten Moment auf Harrys Reise, in dem Stück "Harry's Sacrifice", wird die Melodie von Hedwig's Theme ein letztes Mal fast unhörbar leise angespielt. (Leise Klänge aus "Hedwig's Theme") Sie erinnert uns an Harrys Mut und stimmt uns gleichzeitig traurig, weil die Situation für Harry so aussichtslos scheint. Auf der anderen Seite gibt sie uns aber auch einen Rest Hoffnung, dass am Ende vielleicht doch alles gut wird. (Wirbelnde, dramatische Musik) (Klänge aus "Hedwig's Theme") (Dramatische Trompetenklänge) (Eindringliche Klänge) (Bedrohliche Musik) (Schlusstöne) (Applaus, Jubel) Haa ... Das war mal ein ziemlich anderes Special auf diesem Kanal. Schreibt gerne mal in die Kommentare, wie euch dieser Deep Dive in den Soundtrack von Harry Potter gefallen hat. Ein riesen Dank an Michael Seal und das WDR Funkhausorchester für die Zusammenarbeit. Wenn ihr euch die ganze Darbietung des Orchesters von Hedwig's Theme in voller Länge anschauen wollt, dann klickt gerne hier auf das Video. Oder ihr checkt mein anderes Special zu dem Thema Harry Potter aus. Hier hab ich über das Magiesystem in Harry Potter geredet. Ihr könnt euch auch auf das nächste Video in dieser Reihe freuen. Im April erzählt euch Lenny etwas über die Musik von La La Land. Das war's erst mal von mir. Valar morghulis oder so und bis zum nächsten Mal hier auf dem Kanal "Cinema Strikes Back".