v1.0 . Dass das qualitätvolle Malerei ist, erkennt man, wenn Sie näher hinkommen. Wo haben Sie das her? - Das ist ein Dachbodenfund. Ich verschätze mich durchaus nicht, wenn ich dem Bild einen Preis heute von ... Wie viel? - Sie haben schon richtig gehört. Wahnsinn. - Wie viel? Das sind die klassischen Dachbodenfunde. Diese Geschichten hört man so oft, aber in Wahrheit hab ich sie noch nie erlebt. Außer heute. - Das ist ja unglaublich. Untertitelung: BR 2026 Märchenhaft zeigt sich das Schloss Faber-Castell in Stein bei Nürnberg. Karin Weiser ahnt nicht, welchen Schatz sie hier in Händen hält. Beim ersten Anblick des Fundstückes zögerte sie. Sollte sie das Bild wirklich mitnehmen? Glauben Sie denn, dass es was Wertvolles ist? Vielleicht so ein Tausender. Dann kriegt mein Sohn ein bissel was, er kriegt was, meine 5 Enkelkinder kriegen was. Vielleicht bleibt ein bissel für mich übrig. Dann ist alles bestens. Einen schönen guten Abend. - Guten Abend. Das ist ja ein lustiges Bild. Wo haben Sie es her? - Das ist ein Dachbodenfund. Ja. Wo war der Dachboden? Der Dachbodenfund, das war in Betzingen. Das ist in der Nähe von Reutlingen, Tübingen, ein kleiner Ort. Mein Sohn und ich waren bei den Schwiegereltern eingeladen, die in Betzingen wohnen. Da ist vom Nachbarhaus die alte Dame verstorben. - Ja. Und die ältere Dame hat das Haus vererbt. "Die Nachbarschaft darf schauen, bevor das entrümpelt wird, ob jemand was brauchen kann." Wir durften da auch rein. Es war eine alleinstehende Dame, viel gereist, alles zusammengetragen. Wir haben dann halt ein bissel geschaut. Mein Sohn und ich, wir sind auch ein bissel künstlerisch veranlagt. "Du, der Rahmen ist so toll, der ist so schön. Schauen wir es mal an, gucken wir es mal an." "Ja, ja, das Bild ist schön." "Ach du, wir nehmen es mal mit." - Ja. Dann hat er gesagt: "Du, das Bild ist ja von 1866." '69. - '69 steht drauf. "Und Nahl, das ist kein Unbekannter, der Maler." Ich muss jetzt dazu gestehen: Das Bild steht jetzt einige Zeit bei uns zu Hause. Haben wollte es auch niemand. Er war der Initiator. Er, mein lieber Nachbar und Freund. - Und was wollen Sie von uns wissen? Wir wollen wissen: Der Maler selbst, inwieweit ist das ein bekannter Maler in der Kunstwelt? Und zum Zweiten: dieses Motiv selber. Das fand ich persönlich ein relativ ungewöhnliches Motiv, was man von vielen Landschaften, von Porträts usw. sieht. Und natürlich im Endeffekt auch die Frage: Hat das Ding überhaupt einen Wert? Das will man natürlich auch wissen. Ja, jetzt schauen wir uns das Bild doch noch mal gemeinsam an. Sie sagten schon, das ist eine Landschaftsszene. Aber ganz dominant im Vordergrund ist ein galoppierendes Pferd mit einem Ranchero, einem Gaucho. Und er hat hier eine junge Dame im weißen Rüschenkleid mit einem roten Kaschmir-Schal um den Kopf gelegt zu sich auf den Schoß, den Sattel gehoben. Sie fürchtet sich nicht. Sie ist keine Geraubte. Es ist sehr spannend, das Bild ist '69 datiert. Und das ist ein gewisser Wendepunkt auch in der Kunstgeschichte, denn '69 gibt es schon die ersten Chronofotografien. Und seitdem wissen wir alle, oder wir glauben alle zu wissen, dass Pferde so gar nicht laufen. So sind nur Schaukelpferde oder Karussellpferde, weil Pferde nie alle 4 Beine gleichzeitig von sich strecken. Aber Charles Nahl konnte das noch nicht wissen. Das wurde erst 20 Jahre später publiziert. Und bis zu diesem Zeitpunkt haben das alle Künstler so gemacht. Wir sind da mitten in Kalifornien. Auch wenn es dahinten nicht unbedingt kalifornisch ausschaut. Die weidenden Kühe, die hohen Berge, das könnte durchaus in Europa sein. Aber wir sind in Kalifornien. Zwei Sätze zum Charles Nahl: Er ist in Kassel geboren, 1818. Er ist dann mit seinem Bruder und einem Freund über verschiedene Strecken, er fuhr durch den Panama-Kanal und alles Mögliche, nach Kalifornien gekommen. Und er gilt heute als der erste wirklich gute kalifornische Maler. Er war so berühmt, dass er dann sogar den Bären in der kalifornischen Flagge zeichnen durfte. Und dass das qualitätvolle Malerei ist, das erkennt man, wenn Sie näher hinkommen. Er ist nach Paris zur Ausbildung gegangen. Er hat mit Delaroche, einem berühmten Historienmaler, gemeinsam studiert. Und wir sehen natürlich auch, gerade bei seinen früheren Bildern, die wesentlich weniger glasklar, sondern lockerer im Strich sind, den Einfluss von Géricault und Delacroix im frühen 19.Jh., die in den Akademien in Paris damals unterrichtet wurden. - Ja, ja. Und dann ist es natürlich ein Paradebeispiel von Feinmalerei. Wenn Sie das Pferd anschauen, mit welcher Brillanz das gemacht ist, welcher Genauigkeit und Präzision. Ich würde zum Inhalt gerne kommen. Es ist nicht nur der Reiter mit dem Mädchen und dem Pferd, sondern wir haben unten auch eine Wildgans, einen Erpel und eine andere weiße Gans. Aber trotzdem hat man so das Gefühl, da passiert unten etwas, was sich nicht gehört. (lachend) Ja. Dass der Erpel der weißen Gans irgendwie näherkommt. Vielleicht ist das eine Anspielung auf das, was sich oben auch nicht gehört. Vielleicht hat der junge Mann, der Gaucho mit frechem Hut und Peitsche in der Hand oder was er da hat, diese junge Dame doch ein bisschen entführt. Und ich denke mir, es ist nicht bewiesen, aber das wäre Inhalt und Typus dieser Malerei, diese Konversationsinhalte mit hineinzunehmen. Also es wäre durchaus möglich und ist wahrscheinlich auch so gedacht. Das waren Konversationsbilder: Die hat man hingehängt und davor geredet über Qualität und Inhalte. Er war ja dann mit seinem Bruder und noch einem Freund, sie haben sich von der Ostküste aufgemacht, als in Kalifornien Gold gefunden worden war. Sie wollten auch Gold suchen, aber haben dann die Goldgräber lieber porträtiert, weil sie keins gefunden hatten. Sie haben dann eine große, gut gehende Malerwerkstatt in San Francisco aufgemacht, wo er auch gestorben ist. Und er gilt als der erste vernünftige, wirklich gute kalifornische Maler. Zu seinem Bruder und dem Freund: Das war dann durchaus so, dass bei Porträts das Gesicht Charles Nahl gemalt hat und das Gewand sein Bruder und die Gegend drumherum, das Ambiente dann der Dritte. Es ist ganz wichtig, dass dieses Bild in Amerika entstanden ist und in Kalifornien. Wäre diese Malerei hier in Europa verortet, hätte er Preise, sage ich jetzt einmal, aufgrund der malerischen Qualität usw., von vielleicht 5000 Euro, 7000 Euro. Aber ... Ich weiß nicht, ob Sie sich gut anhalten können usw.? In Kalifornien sind diese Bilder sehr gesucht. Und ich verschätze mich durchaus nicht, wenn ich dem Bild einen Preis von heute, von, ja, 40.000, 50.000 Euro ... Wie viel? - Jaja, 40.000, 50.000 Euro. Sie haben schon richtig gehört. - Wahnsinn. Wie viel? Das sind die klassischen Dachbodenfunde. Diese Geschichten hört man so oft. Aber in Wahrheit habe ich sie noch nie erlebt. Außer heute. - Das ist ja unglaublich. Das hat damit zu tun, dass in diesen kulturarmen Ländern einfach die Malerei nicht in diesem Ausmaß vorhanden ist und die wenigen wirklich guten Dinge von den Sammlern dort sehr hoch bezahlt werden. Unglaublich. Es ist ja unglaublich. - Also das ist ja unfassbar. Ich habe sie überredet, sie soll das Bild unbedingt herbringen. Jetzt gehen Sie um 50.000 Euro reicher wieder weg. Sollten Sie es verkaufen: Ich würde es einem großen Aktionshaus geben, die das in New York versteigern. Ganz herzlichen Dank, die schönste Überraschung. Alles Gute, freuen Sie sich dran. - Herzlichen Dank. Wollen Sie es trotzdem behalten oder wollen Sie es versteigern? Jetzt fangen die Gedanken an. - Dann viel Erfolg. Alles Gute. - Okay, Wiederschauen. Wie geht es Ihnen jetzt? - Gut, ich freue mich. Es ist ja undenkbar. - Ich freue mich. Jetzt werde ich es meinem Sohn mitteilen. Er wird sich riesig freuen. Ich werde gleich sagen: "Aber die Hälfte gehört mir." Das Ehepaar Kaiser aus Zirndorf bringt ein Stück Familiengeschichte. Die Figur ist für sie von hohem Stellenwert, und sie fragen sich, wie alt dieses Kunstwerk wohl sein mag. Was macht diese Skulptur so herausragend? Uns gefällt einfach auch, wenn's denn so war, die Geschichte, die drumherum erzählt wird, Weil es doch etwas Besonderes ist. Es ist nicht nur gekauft oder erworben worden, sondern sie hat eine Geschichte, die mit meinem Urgroßvater verbunden ist. Das hat auch einen ideellen Wert für uns. Grüß Sie Gott, die Herrschaften. - Grüß Gott. Eine Bronze eines Kriegers mit Schwert. Erzählen Sie ein bissel was. Wo kommt der her? Die Skulptur hat mein Urgroßvater bekommen. Der war Arzt in Konstanz. Er hat sie von einer Familie geschenkt bekommen. Wohl, weil er einem Kind geholfen hat, das Leben gerettet hat oder so. Haben Sie die zeitliche Einordnung parat? Ich nehme an, dass es in den 30er-Jahren des letzten Jahrhunderts war. Ich habe schon als Kind immer gesagt, dass, wenn es mal so weit ist, würde mich diese Skulptur interessieren. Und als meine Großmutter ins Altenheim kam, da habe ich sie tatsächlich bekommen. Und seitdem ... - Wo steht sie jetzt? Momentan steht sie auf dem Fensterbrett, zusammen mit anderen Bronzefiguren. Einen herausgehobenen Ort müssen wir noch finden, nachdem sie sich sehr nach oben reckt. Richtig. Sie braucht einen dominanten Platz. Ja, sie braucht einen dominanten Platz. Und wo das Schwert nicht gefährlich ist. * Gelächter * Dass man sich aufspießt, genau. Wir würden gern ein bisschen was zu dem Künstler wissen, zu dem Kirchner. Wir nehmen an, dass das ein Siegfried ist, der da dargestellt ist. Ich glaube, Ihre Frau, ich habe das am Lächeln gesehen, ist auch zufrieden mit der Figur. - Ja, allerdings. Mich würde auch interessieren, wie alt sie ist. Das Wesentliche haben Sie schon gesagt. Das ist ein Stück, das nach oben geht. Wenn man oben anfängt: Schwertspitze. Und von da läuft der Blick dann herunter. Das erhobene Schwert wird sich immer weiter fortsetzen in dieser Linie nach unten in dem erhobenen Arm, und wird aufgefangen vom Gesicht mit dem Blick nach oben. Diese Gegenläufigkeit ist eine sehr schöne Spannung, die der Bildhauer aufbaut. Dann sieht man natürlich einen Körper, der uns in eine Zeit führt, als man Fell trug. Eine Fellschürze hat er an. Die zeigt ihn als Arbeitsmann, aber als Arbeitsmann in ganz vergangenen Zeiten. Wenn man über die Fellschürze herunter schaut, sieht man nicht nur, dass er ein athletischer Typ ist, sondern er steht vor einem Amboss. Er ist kein Krieger im Moment des Zuschlagens, sondern er hat offenbar etwas Schmiedeartiges hier zu tun. Wenn man ganz runterschaut, steht der Amboss auf einem wie abgesägten Baumstamm vielleicht. Noch eine schöne Plinte. Also mitten in der Natur. Nicht in der Schmiede, sondern er schmiedet am Schwert, offenbar. Ich hab sie schon gesehen, als ich hier gedreht habe. Seine Marke, da kann man hier unten sehen. Den Namen hatten Sie schon erwähnt: Kirchner. Das ist Heinrich Kirchner. Vielleicht haben Sie das schon eruiert. Ein Bildhauer, der um 1900 geboren ist, aus Erlangen kommt, Münchner Ausbildung genossen hat an der Akademie und eigentlich dann das 20.Jh. über gelebt und geschaffen hat. Und sein Werk nach der Mitte des Jahrhunderts sieht ganz anders aus. Hier sind wir im Frühwerk von Kirchner. Das werden wir vielleicht noch eruieren müssen. Es ist v.a. ein Künstler, den wir deswegen kennen, weil er die Klasse des Bronzegusses an der Münchner Akademie geleitet hat, auch eine Bronzewerkstatt. Er ist ein Mann gewesen, der v.a. für das Technische zuständig war, das Technische übermitteln sollte an die Studenten und Studentinnen damals auch schon in der Bildhauerei. Also das Gießen, das war sein besonderes Interesse. Deswegen also ein Gießer sozusagen, nicht nur ein Modelleur, Einen Gießer haben wir sehr selten in der Kunstgeschichte. Ich habe schon gesehen, es gibt auch noch einen Hammer. Ein Künstler, den wir relativ gut kennen. Jetzt müssen wir schauen: Schwert, Hammer, Amboss. Das ist die Figur. Ja, der Hammer, der hier neben der Figur liegt, war natürlich ursprünglich mal verbunden mit dem Sockel. Und zwar links vom Amboss ist ein kleines Loch zu sehen, hier unten. Und wenn wir den Hammer anschauen, sehen wir hier einen kleinen Noppen. Und der steckte dann so in etwa drin. Ah, okay. Das ist auch ganz leicht zu reparieren. Da geht man zu einem Restaurator, der wird das ausbohren. Dann kann man den wieder befestigen, ganz bestimmt, ganz leicht. Ja, wozu hat er denn den Hammer gebraucht? Das Ganze bezieht sich auf eine Szene in der Oper von Wagner, "Siegfried", wo Siegfried sein Schwert, Notung, das abgebrochen war, wieder neu schmiedet, dazu hat er den Hammer gebraucht, und dann das neu geschmiedete Schwert ausprobiert. Und das hat er so gemacht, indem er das Schwert durch den Amboss in den Baumstamm durchgehauen hat und damit feststellen konnte, dass das Schwert wieder perfekt funktioniert. Das ist die Hauptszene. Wir haben besprochen, dass es sich um ein Frühwerk handelt. Er ist 1902 in Erlangen geboren. Es muss irgendwann zwischen den Kriegen entstanden sein in den 20er-Jahren. Also ungefähr kurz vor der Zeit, wo Ihr Urgroßvater das Objekt bekommen hat. Denn in seiner Nachkriegszeit, als Bildhauer hat er sich ganz geändert und macht ganz andere Sachen. Hier nimmt er stark Bezug auf Dinge, die schon im 19.Jh., also im letzten Viertel des 19.Jh., gemacht worden sind, eben auf Wagner bezogen usw. Dadurch, dass es ein Frühwerk ist, können wir preislich nicht sehr hoch greifen. Ich würde schätzen, so um die 300 Euro ist es wert. Aber nachdem das ein Objekt ist, was so lange in der Familie ist, und Sie es endlich bei sich haben und es schön aufstellen können, glaube ich, ist das nicht relevant. Nein, es wird in der Familie bleiben. Großartig. - Super, vielen Dank. Alles klar, herzlichen Dank. - Danke schön, Wiederschauen. Und wie geht es Ihnen? - Gut. Gut. War sehr interessant. - Ja. Und von daher war das jetzt für uns sehr angenehm. Ich finde es toll, dass man den Hammer wieder anbringen kann. Und deswegen war das ein ganz guter Tipp. Eine Schachtel mit einem alten Familienstück. Für die Münchnerin Irmgard Hanemann weit mehr als das. Für sie ist diese Puppe ein kleiner Schatz. Mein Vater hat sie als Docke bezeichnet. Und ich glaube, das ist eher fränkisch. Ich will wissen, wo die herkommt. - Warum ist Ihnen das denn wichtig? Weil sie eine besondere Puppe ist. Grüß Gott. - Grüß Gott. Sie haben uns ja hier ein schlafendes Kind mitgebracht. Wollen wir es mal erwecken? - Ja. Was können Sie uns aus Ihrer Erfahrung oder von der Geschichte her erzählen? Sie ist wie ein Findelkind. Sie war eigentlich immer da, aber immer übersehen. Och. - Weil sie so bescheiden ist. Und mein Vater hat sie auch als Docke bezeichnet. Und ... irgendwann ist sie bei mir gelandet. Ja. - Mehr weiß ich nicht. Darum bin ich hier. - Das ist schön. Und haben Sie ein Gefühl dafür, wie alt sie sein könnte? Was schätzen Sie? Sie sieht ja sehr alt aus. Ich schätze, Anfang 1800. Bis Mitte 1800 schätze ich sie. Sie haben ja vorhin den Begriff "Docke" ins Spiel gebracht. Als Docke bezeichnete man früher auch die Puppen generell. Und vor 1800 sogar alle Sachen, mit denen gespielt worden ist. Ach so. - Da gab es das "Dockenwerk". Egal ob Puppe oder andere Spielzeuge, das wurde so bezeichnet. Aus dem Thüringer Raum kenne ich es noch, dass die Leute gesagt haben "Dockeleswerk", oder "Wir sind Dockeleswerkler" zu den Puppenmachern. Von ihrer altersmäßigen Einschätzung bin ich da schon sehr auch in dieser Region, so 1800, 1820. Denn sie hat eine typische Biedermeier-Ausstrahlung. Und die Tatsache, dass man hier keine Beine sieht, das ist auch eine zeittypische Sache. Denn das war zum Spielen gar nicht wichtig. Die Kinder waren in dieser Zeit straff eingewickelt. Das hat einen ganz interessanten geschichtlichen Hintergrund. Die Kinder sollten gerade wachsen, auch in moralischer Hinsicht. Sie sollten sich nicht verbiegen. - Sie ist etwas krumm. Man kennt es bei Jesuskind-Darstellungen, dass es eingefatscht ist und man vielleicht Arme sieht, höchstens, aber auf keinen Fall Beine. Und das sehen wir hier in der Körperform, die das auch gar nicht vorsieht. Das ist im Grunde ein typisches Wickelkind, wie man auch in den frühen Musterbüchern z.B. sagt. Dieses Einfatschen, ich habe es angedeutet, sollte eine gerade Entwicklung in jeder Hinsicht befördern. Das kennt man schon im Mittelalter, und das geht bis ins 18.Jh. weiter. Und man wollte verhindern, dass Kinder auf allen Vieren sich fortbewegen, also krabbeln, weil man die Vorstellung hatte, das wäre animalisch, sich auf allen Vieren zu bewegen. Die typische Conditio humana für den Menschen ist der aufrechte Gang. Die Armen. Wenn die Kinder größer wurden, wurden sie ausgepackt und bekamen Gängelbänder an die Kleidung. Sie wurden dann aufrecht gehalten, obwohl sie noch gar nicht gut laufen konnten. Auch weil sie gefatscht waren, weil noch gar nicht die Gliedmaßen entwickelt waren, die Muskulatur, die Motorik. Eine sehr interessante Geschichte. Und wir sehen im 18.Jh. und frühen 19.Jh. eigentlich wenig Baby- oder Kinderpuppen. Und häufig nehmen wir sie nicht als solche wahr. Hier haben wir ein schönes Beispiel einer frühen Babypuppe um 1820. Wir haben einen Holzkopf, wohl aus Oberammergau. Das war ein Zentrum für solche Köpfe, die dann z.B. vor Ort von einer Hausschneiderin verarbeitet wurden. Hier ist ganz feines Ziegenleder eingesetzt worden. Auch die Arme sind aus Holz. Da hat man Papierabklebungen genommen, um das Ganze zusammenzuhalten, aber auch zu konturieren, nett auszuschmücken. Es ist schön, das hier in der originalen Form zu sehen. Wir haben ein Hemdchen, wie ein Taufkleid. Das könnte noch original sein, ist auf jeden Fall handgenäht. Die Schürze weiß ich nicht, die war dabei. Hier sieht man ein bisschen wie ein Hemdchen, was man sich als Taufkleid vorstellen könnte. Aber ein Taufkleid wäre eigentlich opulenter, mehr ausgearbeitet. Und wir haben eine Schürze dabei, die irgendwann dazugewandert ist. Ich lege mal eben unser Kind hier hin. Und da sieht man, ganz interessant, was darüber steht: Dass es eine Puppenschürze ist, die aus einem Brautkleid genäht wurde. Die Hochzeit war 1837. Man kann erahnen: Das passt nicht wirklich zusammen. Die Puppe muss toll gewesen sein, die diese Schürze getragen hat. Aber das sind zwei Welten, die irgendwann mal zusammengefügt wurden. Das Hochzeitskleid musste verarbeitet werden. Von der Gesellschaftsschicht: Das war ein bürgerliches Spielzeug, aber ganz weit verbreitet, dieser Puppentyp. Also von daher würde ich das jetzt nicht nur ganz wohlhabenden Kreisen zuordnen. Nein, würde ich auch nicht. Was hier wirklich schön ist, ist dieser toll genähte Ziegenlederkörper, um mal auf das Material zurückzukommen. Man sieht das gut an dieser Bruchstelle, dass das eben alles aus Holz ist. Dann kam eine Kreidegrundierung drauf, die bemalt worden ist. Es ist eben viel damit gespielt worden. Es gibt viele Abplatzungen, die dann auch noch mal retuschiert worden sind. Nicht von mir, ich hätt's schöner gemacht. Aber was schön ist, ist diese Abklebung hier. Das war oft Papier. Hier oben könnte es auch Leder sein. Das Dunkle? - Hier, das ist Leder, genau. Vom Preis her sind wir hier durchaus, weil's eben ein seltenes Stück ist, bei 400 Euro, immerhin noch in diesem Zustand. In einer besseren Erhaltung wäre es deutlich teurer, und mit alter Kleidung. - Die wird nicht verkauft. Schön. Kann man die irgendwie reinigen, das Leder? Würde ich nicht machen. - Oder restaurieren, den Lack? Würde ich nicht machen. - Ich würde es exakt so lassen. Wenn das Ganze in einer Schublade geschützt liegt ab und zu mal wertschätzend rausgeholt wird ... Liegt im Glasschrank. Das ist eigentlich die beste Lösung. Nicht ins Sonnenlicht, genau. Vielen Dank. Passen Sie gut auf das Kind aus. - Sehr spannend. Danke fürs Zeigen. Wiedersehen. - Wiederschauen. Ich freue mich, dass ich jetzt mehr weiß über sie. Sie könnten 400 Euro damit verdienen. Die geht nicht weg. Die geht nicht weg. Eine ganz eigene Note gab Ernst Kunzmann diesem Instrument. Das Paar fragt sich, wie alt es wohl sein mag. In seiner Freizeit bespielt er viele Gitarren und weiß: Ja, die hat einen besonderen Klang. Nicht so wie diese spanischen, klassischen Gitarren. Ein bisschen anders, ja. Ein Gitarrenkenner, der kann das unterscheiden. Grüß Gott. - Grüß Gott. Oh, Sie haben uns ein besonderes Instrument mitgebracht. Wie kommt das denn zu Ihnen? Ich bin Schreiner. Ich hab vor 20 Jahren bei Bekannten was repariert. Da lag diese Gitarre in der Rumpelkammer auf dem Schrank oben. Ich hab gefragt, was sie mit der vorhaben. Die waren froh, dass ich sie ... Ich hab sie weggeräumt. Die war kaputt, verstaubt, verdreckt. Dann hab ich sie wieder zusammengeflickt, einigermaßen, dass man wieder spielen kann. - Was mussten Sie machen z.B.? Es war seitlich ein großer Riss. Dann waren Risse in der Decke. Und auch die Mensurlänge hat nicht ganz genau gestimmt. Spielen Sie, oder Sie? - Ja, ich spiele. Würden Sie ein paar Töne spielen? - Ja, kann ich machen. Ein paar passende Töne, das wäre super. - Passende Töne ... Bitte schön. Danke schön. - Vielen Dank, sehr schön. Danke sehr. Ich würde gerne die Gitarre, wie wir sie schon kennengelernt haben, noch mal beschreiben. Was das Ungewöhnliche an diesem Instrument ist: Man kann hier am Halsfuß sehen, dass es eine Schraube gibt, an der man den Hals praktisch abnehmen kann. Hier haben Sie dann auch diese Saitenlänge, praktisch die Halslänge korrigiert, indem Sie wahrscheinlich eine Zulage eingeleimt haben. Ja. Darf ich fragen, war denn vorher so etwas wie eine Korpus-Stütze im Korpus? War nichts drin. - Da war nix drin. Wenn wir in das Instrument hineinschauen, dann birgt das zwar leider keinen Hersteller-Signaturzettel, aber eine Vielzahl von anderen Informationen. Man kann sehen, dass der Boden mit einer Mittelfuge erkennbar ist, und zwar der Boden aus Ahorn. Jetzt kommt etwas Erstaunliches, nämlich der Zargenkranz aus einem sehr dunklen Holz. Es hat nämlich eine sehr schwarze, ganz unerwartet dunkle Lackierung. Und unerwartet deshalb, weil nämlich die anderen Bauteile, die Sie auch restauriert oder repariert haben, insbesondere die Decke, gewiss von einer historischen Gitarre aus Wien stammen. Also das Instrument hat einige ganz signifikante Merkmale des Wiener Gitarrenbaus aus dem frühen 19.Jh. Wir kennen alle den großen Namen von Johann Georg Stauffer. Aber das war natürlich nur die Spitze des Eisbergs. Es gab ein halbes Dutzend weiterer Gitarrenbauer, die ganz ähnlich gebaut haben wie er. Wir haben auf der Decke diese wunderbare florale Verzierung um den Steg. Und wir haben auf dem Steg die Nägel, an denen die Saiten hängen, mit den Perlmutt-Rückstrahlern. Und am anderen Ende der Saiten, also ganz oben, haben wir die ganz charakteristische Wiener Stimm-Mechanik, so wie sie Johann Georg Stauffer, ich glaube, ungefähr 1816 entwickelt und erfunden und patentiert hat. Aber damals war der Patentschutz immer nur ganz kurz, 3 oder 5 Jahre. Dann haben es natürlich alle anderen auch gemacht. Und aus diesem Umkreis der Werkstatt Stauffer dürfen wir uns auch diese Gitarre vorstellen, mindestens einige Teile davon. Also ich würde sagen, den Hals ... ... und die Decke. Denn das Korpus erscheint mir später ergänzt. Wahrscheinlich ist das alte Korpus durch Schaden oder Alterung oder Wurmfraß oder irgend so was verloren gegangen. Und entsprechend ist es einfach quasi baugleich ergänzt worden. Ja, also es sind noch ein paar andere schöne Details zu sehen. Wenn man quer draufschaut, man sieht, dass die Decke gewölbt ist und auch, dass der Boden gewölbt ist. Bei den modernen Konzertgitarren sind Decken und Boden ganz eben. Wenn man jetzt auf das Griffbrett schaut, man sieht auch hier ... die Bünde. Und da sind so Hohlkehlen zwischen den Bünden. Also nicht diese Bünde einfach aufgesetzt auf den Steg, sondern das Holz ist ausgenommen dazwischen. Das ist auch eine besondere Charakteristik dieser Zeit. Und auch die Größe der Gitarre. Also die modernen spanischen Konzertgitarren, die sind natürlich deutlich größer als ein solches Instrument. Aber es ist eine absolute Besonderheit und Rarität. Und wenn sie nicht umgebaut worden wäre, also mit diesem Korpus, könnte man schon vielleicht 3000, 4000 Euro dafür erzielen. Jetzt mit dem Umbau, denke ich, schon ein ganzes Stück weniger. Sie klingt ja ganz schön. Also von daher ist es auf jeden Fall gut, dass Sie sie in Ordnung gebracht haben. Also vielleicht würde ein Liebhaber jetzt einen Tausender dafür zahlen. Aber ich glaube, Sie haben selbst Spaß damit, oder? Ja, wir spielen sie noch täglich. Ja, vielen Dank. - Danke, dass Sie es gebracht haben. Und eine gute Zeit. - Danke schön. Das ist schon was Besonderes. Das hat kein anderer. Was Einmaliges. Auch wenn es nicht original Stauffer ist, aber trotzdem aus der Zeit, die ist 200 Jahre alt. Das ist schon toll. Untertitelung: BR 2026