v1.0 . Untertitelung: BR 2026 Das kommt aus der Sammlung von meinem Vater. Das ist das Highlight bei ihm aus der Vitrine. Auffällig auch dieser kleine Aufbau. Hatten Sie es mal ausgerollt? Wissen Sie, was draufsteht? Nee, ich weiß nicht, ob das jemals aufgemacht worden ist. Dann wäre es absolut sensationell, wenn so was noch erhalten ist. In der Ludwigsburger Musikhalle wird heute Kleines groß gefeiert. Als sie ein junges Mädchen war, hat der Vater diesen Spielzeuglastwagen gekauft. Für sie? Ich durfte nie damit spielen. Ich durfte es auch nur angucken. Wie es genau funktioniert, weiß ich nicht. Es hat hier unten aber auf jeden Fall einen Mechanismus. Ich denke, man kann das bestimmt irgendwie fahren lassen. Ob das aber mit einem Schlüssel zum Aufziehen ist, da bin ich jetzt auch überfragt. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Ui, es gibt Freibier. Jawohl. Das ist aber schön. Was haben Sie uns Tolles mitgebracht? Das stammt aus der Sammlung von meinen Eltern und steht sonst wohl geschützt in der Vitrine. Man kann sich jeden Tag daran erfreuen. Ich durfte es jetzt mal mit herbringen heute. Mein Vater hat gesagt, es wäre wohl Baujahr um 1910. Ich glaube, die Firma ist Guntermann. Ich bin mir aber nicht mehr sicher. Vom Zustand ist es ja doch sehr schön. Und mich würde interessieren, wo wir da auch vom Wert bei dem schönen Stück liegen, weil es mir doch sehr gut gefällt. Mit der Alterseinschätzung bin ich ganz bei Ihnen. Es könnte um 1910, genauso um 1908 sein. Vom Hersteller her würde ich denken, ist es eher Georges Carette. Und zwar war Georges Carette bekannt für seine sehr wirklichkeitsgetreuen Modelle und den ganz hohen Anspruch, den er an seine Spielzeuge stellte. Er ist mit Unterstützung der Firma "Bing" zum Blechspielzeughersteller geworden. Denn er war ein Adoptivsohn eines Bing-Angehörigen. Die Gründung war 1886. Es war da nicht alles so ganz konfliktfrei, weil Georges Carette nicht ganz so funktionierte, wie sich das Bing vorgestellt hat. Er sollte für Bing das Exportgeschäft produzieren, hat aber dann doch sehr viel das gemacht, was er sich dachte. Das lief ein bisschen aus dem Ruder. Als der Erste Weltkrieg kam, Georges Carette war Franzose, das hört man ja schon am Namen, musste er fliehen, Deutschland verlassen. Übrigens war seine Frau die Tochter eines Brauereibesitzers. Das fällt mir gerade ein. Das könnte auch damit zu tun haben. Ich weiß nicht, wann die geheiratet haben. Auf jeden Fall ist er dann geflohen. Bing hat sich dann die Firma wieder einverleibt. Das war dann die späte Rache. Er hat das nie zurückbekommen. Er hat das auch noch nach dem Ersten Weltkrieg versucht und ist aber gescheitert. Er ist dann in der Nähe von Paris, glaube ich, später gestorben und hat nie eine Wiedergutmachung dafür bekommen. Ja, Bier. Auf der einen Seite haben wir einen Motorlastwagen, der ordentlich geladen hat. Hier die Fässer, ohne Flüssigkeit drin. Ich kann die aber mal abnehmen. Einfach gedrechselt aus Holz. Wenn man sich das Ganze aber vorne anschaut, sieht man eine elegante Limousine, die gar nicht zu unseren Vorstellungen von Lkw passt. Solche Motorlastwagen, Daimler war da führend, entstehen in Deutschland in den 1890er-Jahren. 1896 wird der erste nach England verkauft. Die Hauptabnehmer, gerade in Deutschland, sind Brauereibetriebe. Ganz großes Thema. Über 40% in der 1. Phase bis zum Ersten Weltkrieg gehen in den Brauereieinsatz. D.h., sie wurden mit Fässern beladen. Hier ist herrlich zu sehen, wie dekorativ die Fässer aufgebaut wurden. Es ging nicht nur darum, zu liefern, sondern auch zu zeigen: Wir sind modern, beim Kunden. Dieses Fahrzeug kann einiges. Wenn wir das einmal umdrehen, dann sehen wir, wir haben ein richtig schönes Spiralfederwerk, was hier unten sitzt. Wir ziehen das nicht auf. Nicht, weil der Schlüssel fehlt, sondern einfach, um es zu schonen. Weil das Stück so toll erhalten ist. Wir haben dann die Bremsmöglichkeit. Da kann man das erahnen. Direkt auf den Reifen, auf die Gummibereifung geht das. Wir haben ein Schaltgetriebe, sodass man wirklich zweiseitig hier als Fahrer agieren konnte. Wir haben aber keinen Fahrer. Wir haben nur den eleganten Sitzplatz mit Polsterung. Das finde ich wunderbar zu sehen. Das war bequem. Aber es müssen Fahrer dagewesen sein. Hier sind zwei Schlitze drin. Es gab mal Fahrerfiguren. Es hat bestimmt mal welche gegeben. Auffällig auch: dieser kleine Aufbau. D.h., die Fässer konnten geschützt werden. Vielleicht konnte man auf dem Tuch Werbung unterbringen. Aber es ging sicher auch darum, Hitze abzuhalten. Keiner will ein warmes Bier trinken. Richtig, das stimmt. Also kühl ausliefern. Hatten Sie es mal ausgerollt? Wissen Sie, was draufsteht? Nein, das hat mein Vater auch gesagt: Weil immer noch dieser Original- Verschluss aus Papier dran ist. Ich denke, seit das Auto die Fabrik verlassen hat. Ich weiß nicht, ob das jemals aufgemacht worden ist. Ich weiß es nicht. Ich werde es auch nicht machen. Genau richtig. - Wenn es so ist, ist es sensationell. Dann muss man das noch mal richtig dokumentieren. Denn hier stehen auch noch Nummern drauf. Das müsste man mit Musterkatalogen abgleichen, ob das stimmt. Dann wäre es absolut sensationell, wenn so etwas noch erhalten ist. Ich hätte noch einen Tipp zum Hinstellen. Die Gummibereifung muss das ganze Gewicht halten. Wir können das teilweise sogar sehen, wie das Gummi eingedellt ist. Weil das Eigengewicht dazu führt, dass es ein bisschen absackt. Eine Möglichkeit ist, da kann man Plexiglas-Klötze nehmen, das Ganze hochzulagern, sodass die Reifen ein bisschen Luft haben und frei stehen. Okay, dass es quasi auf den Achsen getragen wird und nicht auf den Reifen steht. Preislich ist das eine wirkliche Rarität und eine Wertanlage. Ich würde es um die 5000, 6000 Euro auf jeden Fall einschätzen. Okay, toll. Das kommt ja wieder in die Vitrine zurück. - Genau. Wunderbar, vielen Dank fürs Zeigen. Ich danke. - Tolles Stück. Danke. - Auf Wiedersehen. Meine Güte, 5000 bis 6000. So ein kleines Auto. Ja, sehr schön. Das freut mich unheimlich. Sind Sie nicht neugierig, was da draufsteht auf der Plane? Man würde schon gerne wissen, kommt es hier aus der Region? Oder wo kommt es her? Aber dieser Originalverschluss, der ja aus Papier besteht, da ist die Gefahr zu groß, dass der eventuell beim Öffnen einfach kaputt geht. Deswegen wird es, so lange es in dem Besitz meiner Eltern ist, ein Geheimnis bleiben, was draufsteht. Ob auch das nächste kleine Schmuckstück ein Geheimnis hat? Wofür ist es eigentlich gedacht? Also, man muss das hier so ... Dann muss man das so hinklemmen. Mir hat es immer gefallen. Ich finde, es ist einfach sehr hübsch gestaltet. Ungewöhnlich. Nicht so wie normale Broschen sonst so sind. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Sie haben uns ja was Dekoratives mitgebracht. Haben Sie denn eine Geschichte dazu? Ja, eine zweiteilige sozusagen. Die Brosche hat mein Vater meiner Mutter Anfang der 50er-Jahre, ich war also noch ein Kindergartenkind, aus Paris mitgebracht. Ich erinnere mich an die Geschichte so genau, weil ich damals, das war eine ganz ungewöhnliche Reise zu der Zeit, und im Auftrag von seinem Arbeitgeber. Und ich wollte unbedingt mit. Meine Eltern haben natürlich gesagt: Das geht nicht. Es gab tagelange Diskussionen deswegen. Deswegen erinnere ich mich. Und meine Mutter hat es auch getragen. Und mir hat es immer so gut gefallen. Und 2022 habe ich im Fernsehen einen Bericht gesehen über die großen Kaufhäuser. Und da kam auch die Galerie Lafayette vor. Dann kam innerhalb dieser Reportage ein kleiner Ausschnitt aus einem alten Schwarz-Weiß-Film. Da habe ich die Brosche gesehen. Dann schauen wir uns das näher an. Wir haben hier von der augenscheinlichen Technik eine Palmette, die wir sehen. Wir haben einen sog. Filigrandraht. Das leitet sich ab aus Filum und Granum, also einen Kugeldraht. Wir haben einen sogenannten Kantille-Draht. Wenn wir das Stück eben umdrehen, sehen wir von der Technik, dass hier so ein Reifen ist, der klappbar ist. Wir haben hier, wenn man drüberfährt, kleine Zähne. Das ist keine Brosche, sondern ein Tuchhalter. Das ist hier diese Öffnung, dieser Kreis. Das Tuch wird durchgenommen und wird so nach unten getragen. Es hält durch diese kleinen Zähne. Wir sehen, wir haben hier auf der Rückseite, also unter diesem Reifenpatent, steht "Prevé" und eine Nummer. Franzosen haben sehr gerne ihre Patente registrieren lassen, patentieren lassen. Das deutet eben darauf hin, dass dieser originelle Tuchhalter, auch ein Patent gehabt hat, das eben registriert war. Es ist leider nicht aus Gold. Es ist ein unedles Metall. Aber man muss sagen: eine sehr hübsche Sache. Ich darf dir das in die Hand geben. Das ist es auf jeden Fall. Und nur noch mal zur Klärung. Das Patent gilt tatsächlich nur für den Tuchhalter, nicht für das dekorative Element. Das konnte man dann wechseln oder unterschiedliche Dinge draufnehmen. Aber es ist überaus dekorativ. Es ist ein Gussteil. Dann sieht man hier in den Details zum Teil, dass es eine etwas rauere Oberfläche hinten ist, die nicht später nachbearbeitet wurde. Ob es vergoldet wurde, wissen wir nicht genau. Das kann man so nicht feststellen. Aber immerhin ist es ein metallischer Auftrag, der sich nicht verfärbt. So kann man das ganz neutral formulieren. Und sehr dekorativ. Jetzt nicht von der Wertigkeit her. - Ja, absolut. Wenn wir es hier noch mal anschauen, dann wäre es eigentlich auch schön, wenn Sie es dann als Tuchhalter tragen könnten. Ja, ich trage jetzt wenig Tücher. Aber das könnte ich mir überlegen. Weil, wie gesagt, es ist kein edles Metall. Es ist ein unedles Metall. Vom Wert dieses Stückes her hat es natürlich einen höheren ideellen Wert aufgrund der Geschichte, aufgrund des nicht edlen Metalls. Ich würde den Wert, wenn man Ihnen heute diesen Tuchhalter verkaufen würde, ungefähr mit 30 Euro ansetzen. Aber darum geht es ja eigentlich auch nicht. Es ist ja eine wunderschöne Erinnerung an Ihre Eltern. Vielen Dank, dass Sie gekommen sind. Danke schön. - Danke, dass Sie es gezeigt haben. Auf Wiedersehen. Was machen Sie jetzt mit einem Tuchhalter? Ja, mal sehen. Weiß ich nicht. Ich habe so was noch nie benutzt. Ich würde es lieber weiter als Brosche benutzen. Dann sehen es auch mehr Leute und können das bewundern. Zufällig entdeckt wurde diese Steinskulptur. Und wegen der Vermutung eines Professors ist man sehr gespannt, wann sie wohl entstanden ist. Um 1500, also möglicherweise auch vorher. Aber er sagt, er sei kein Experte. - Er hat nur ein Foto gesehen. Er hat ein Foto gesehen. Aber alle sind sich einig, zumindest aus der Zeit. Das wäre ja schon wahnsinnig toll, oder, so eine alte Figur? Ja, natürlich ist das toll. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Guten Tag. Sie haben uns eine tolle Steinfigur gebracht. Aber mein Auge richtet sich eher auf Sie, junge Dame. Diese Fingerhandschuhe finde ich genial. - Danke. Wo haben Sie denn die her? Die hat mir meine Mama geschenkt. Jetzt möchte ich fragen: Wo kommt die Figur her? Was können Sie uns für eine Geschichte erzählen? Vor einem Jahr war ich eingeladen zu einer Auflösung von einer Villa aus den 20er-Jahren. Im Hof war eine Autoschrauber-Werkstatt. Da bin ich durchgegangen. Zwischen den Ersatzteilen stand in einer Art Grotte oder Zement-Tempelchen die Madonna und guckte hinter den Teilen hervor. Das war natürlich ein Startschuss, wobei keiner mir Auskunft geben konnte. Das war jetzt die Auflösung, bei der vierten Generation der Familie Alle sagten: Wir nannten die immer Grotten-Madonna. Weil sie ja in der Grotte stand. Weil sie in der Grotte stand. Ich glaube nicht, dass das dann kunsthistorisch weiterführend war. Aber die Aussage war: Keiner wusste, woher sie wirklich kam. Es gibt zwei Spuren. Die Auflösung war in Paderborn. Und der Großvater war Zimmerer, der dann diese Autoteilgeschichte gemacht hatte. Der hat laut Familie auch für die Kirchen in Paderborn nach dem Krieg gearbeitet, u.a. auch für den Paderborner Dom. Und die zweite Spur führt zu einem Bruder von diesem Großvater, der in der Nähe von Aachen, in Kohlscheid, das ist bei Herzogenrath, glaube ich, heute, Antiquitätenhändler war. Da verliert sich die Spur. Alles klar. Dann schauen wir mal, ob wir die Grotte beleuchten können. Die Maria vom Schrottplatz ist ja schon mal ein schöner Titel. So könnte man's ausdrücken. Ich muss korrigieren, das ist keine Madonna. Denn sie hat kein Kind auf dem Arm. Wenn man sie von oben anschaut, sieht man ein verschleiertes Haupt mit einem großen Schleier, gesenkter Blick. Sie hat vor der Brust die Unterarme überkreuzt. Das typische Motiv der Schmerzensmutter Maria. Also Maria, die unter dem Kreuz steht. Das ist in jeder Hinsicht typisch. Die Hände so, dass der Mantel, man sieht es sehr schön, in die Unterarme eingezogen ist. Dann sieht man darunter das Gewand fallen. Ein Typus, wie wir ihn seit der Spätgotik, der Gotik eigentlich kennen, begegnet uns hier. Man muss annehmen, dass es mal ein großes Kreuz dazu gab. Darunter hat sie vielleicht gestanden. Westfalen oder Rheinland ist schon von der Sache her relativ plausibel. Aber jetzt ist natürlich die Frage: Kann man sie wirklich ganz genau lokalisieren? Sie hat einen Figurenstil, der nicht besonders prägnant ist. Aber zunächst mal müssten wir klären, wann sie zu datieren ist. Ja, da schauen wir uns vielleicht die Figur erst mal von hinten an. Denn Sie sagten ja, sie stand da in dieser Werkstatt. Man weiß nicht, ob die vielleicht auch mal draußen gestanden hat. Eines ist aber auffällig, wenn ich sie von hinten ansehe: Dass die Oberfläche von hinten sehr frisch ist, also sehr neu aussieht. Auch diese Behauungen. Das ist alles sehr glatt, sehr hell. Der Stein hat noch keine Patina. Komischerweise kommt da außerhalb auf einmal diese Farbe dazu, die eigentlich keine Rolle spielt, weil das nicht in dem Sandstein drin ist. Wenn wir es etwas drehen, dann kommt man drauf und sagt: Okay, da ist jetzt auf einmal diese Farbe drin. Kommt das von der Verwitterung? War es draußen gestanden? Die Schwierigkeit besteht darin, genau zu sagen, wann sie gemacht worden ist. Eines ist aber eindeutig ersichtlich, auch aufgrund von stilkritischen Merkmalen, wie dieser Sockel, auch diese Wolken, die machen in dem Zusammenhang überhaupt keinen Sinn. In der Gotik ist die Figur nicht entstanden. Jetzt gibt es nur zwei Fragen: Ist sie im Historismus entstanden oder erst in den 20er-Jahren, da, wo es die Familie gekauft hat. Jetzt müssen wir uns überlegen, wo sie herkommt. Den Unterschied zu machen, ob sie jetzt 1860, 1870 oder 1880 geschnitten worden ist, oder 1910-1920, das ist schwer. In dem Fall ist die Bewertung natürlich unerheblich, ob sie im 19.Jh. gemacht worden ist oder im 20.Jh., denn sie entspricht nicht dem, was es eigentlich mal sein will. Ist das denn etwas, was du später mal haben willst? Ich bin in so einer Umgebung aufgewachsen. Ich finde die, im Gegensatz zu anderen Sachen, die wir so zu Hause stehen haben, total schön. Auch das Gesicht finde ich total schön. Würde es dir denn was ausmachen, wenn die Figur nicht so viel wert ist? Nein, überhaupt nicht. Sie hat einen ästhetischen, total schönen Wert. Das ist ein schöner Hinweis, dass das Gesicht so schön ist. Weil: Das ist etwas ganz Typisches für das 19.Jh., dass man die gotischen Falten, Motive übernimmt, aber die Schönlinigkeit der Gesichter besonders heraushebt. Das spricht auch für das 19.Jh. oder frühe 20.Jh. Wenn das Stück gefällt oder wenn man auch damit religiös was verbinden kann, ist es keine Frage, dass der ideelle Wert viel höher ist als vielleicht der pekuniäre, den man heute auf dem Kunstmarkt erzielen würde. Um die 400-600 Euro, das ist schwierig. Aber, nachdem es ja sowieso bei dir bleibt, sage ich: Gleich ein tolles Heim gefunden. Und sie ist wirklich schön, eine tolle Figur. Vielen herzlichen Dank. Sie hat eine tolle Geschichte, die Maria vom Schrottplatz. Oder die Grotten-Madonna. Das haben wir auch noch nie gehabt. Sehr nett, dass Sie es uns gebracht haben. Viel Spaß mit dieser Figur. - Danke schön. Auf Wiedersehen. - Auf Wiederschauen. In 500 Jahren ist auch eine Figur aus dem 19.Jh. etwas Besonderes. Also, es ist eine Frage des Bewahrens. Sie erhält sie schon mal, ich hab sie gerade versprochen, öffentlich im Fernsehen. Jetzt nur noch mögliche Enkel, dann sind wir schon bei 200 Jahren. Wir müssen nur sagen: Die darf nicht weg. Ein nostalgischer Moment war der Kauf dieser zwei Wecker. 75 Euro haben sie insgesamt gekostet. Es erinnert mich an mein Kinderzimmer. Die Tapete in dem Zimmer bestand damals aus gelben und orangefarbenen Kugeln. Und fanden Sie es cool? - Damals schon. Mich würde interessieren: Habe ich da jetzt Krempel? Oder ist es zumindest designtechnisch, designerisch vielleicht doch ein bisschen was Besonderes? Grüß Gott. - Hallo. - Grüß Gott. Sie haben uns zwei Uhren mitgebracht, die in zwei Farben sind, jeweils als Paar. Wem gehört welche? Sie gehören beide mir. Sie gehören beide Ihnen. Sie muss ich nur ertragen. Ticken Sie laut? - Sehr. Und woher kommen die Uhren? Ich habe sie eigentlich durch Zufall gekauft. Eigentlich sammle ich Reiseuhren von Jaeger-LeCoultre, aber wenn man nach solchen Uhren sucht, dann stößt man gelegentlich auf Stücke, die einfach zu schön sind, um sie ziehen zu lassen. Dieses Pärchen hier hat es mir dann auf Anhieb angetan. Die stehen jetzt bei Ihnen auf dem Nachttisch? Sie werden gelegentlich aufgestellt. Ja, ich habe zu viele Uhren, als dass man sie alle auf einmal präsentieren könnte. Aber da wird ein bisschen durchrotiert. Ich verstehe. Dann schauen wir sie uns vielleicht einmal genauer an. Wir sehen ein klassisches Beispiel des "Space Ages", also Anfang der 70er-Jahre. Wir haben eine leuchtende Kugel in sehr grellen Farben auf einem Tulpenfuß stehend. Wir haben hier wirklich die Konträr-Farben. Sie haben das wirklich schön zusammen gekauft, mit dem Orange und Gelb, das sich hier abwechselt. Wenn wir auf der Rückseite schauen, sehen wir, dass das ein Aufzugswerk ist. Wir sehen, hier gibt es einen Deckel dazu, der auch bei beiden Stücken da ist. Das fehlt nämlich sehr oft, der geht ja leicht runter. Man muss einfach anziehen. Sehr schön, dass der noch erhalten ist. Wir sehen hier an der Vorderseite unten ein "West Germany" am Ziffernblatt. Oben lesen wir "Blessing". Ja, Blessing war eine Firma, die in Schwarzwald beheimatet ist, oder war, muss man sagen, weil es sie nicht mehr gibt. Sie wurde in den 70er-Jahren aufgelöst bzw. meldete Konkurs an. Blessing, gegründet von Rudolf Blessing, ich glaube, im Jahr 1940. Er war zuvor schon bei einigen Uhrenherstellern ... * Wecker klingelt * Entschuldigung. Er war zuvor schon bei einigen Uhrenherstellern tätig. Er hat dann sich selbstständig gemacht, eine Firma aufgebaut. Die ist dann nach dem Krieg erst mal völlig aufgelöst worden. Er hat sie neu aufgebaut. Und ja, wir haben es gerade gehört, das Geräusch ist nicht nur eine Uhr, das ist eigentlich ein Wecker. Die Blessing Werke KG war der größte europäische Wecker-Hersteller in den späten 50er-, 60er-Jahren. Es ist erstaunlich, weil dieses Modell gibt es in ganz vielen verschiedenen Ausführungen. Es gibt das Gehäuse in unterschiedlichen Farben. Es gibt auch das Ziffernblatt in ganz vielen verschiedenen Ausführungen. Somit finde ich es total erstaunlich. Man weiß nämlich nicht, wer der Designer ist. Das kommt öfters vor, also gerade im Uhrenbereich. Auch wenn Sie hier dran denken: Schwarzwald ist ja in Deutschland eigentlich die Region, die Gegend, in der die Uhrenindustrie beheimatet war. Es wurden unzählig viele Uhren produziert, von der Kuckucks-Uhr bis zur Designer-Uhr. Max Bill ist eigentlich einer der berühmtesten Designer, der auch Uhren gemacht hat. Die anderen Designer sind nicht so bedeutend. Was hier vielleicht noch hinzukommt: Das ist ja gerade so eine Umbruchsphase. Diese Uhren dürften Anfang der 70er-Jahre entstanden sein, kurz bevor die Firma pleitegegangen ist. Das war auch ein ganz großer Wandel in der Uhrenindustrie. Das war sozusagen das Aufkommen des Kunststoffs als Material, was wir hier sehr schön sehen in den bunten Farben. Es war andererseits auch diese Veränderung in der Technik. Also, dass von der Feinmechanik zur Elektromechanik bis hin dann zur Mikroelektronik, mit den Quarzwerken, gegangen ist. Die Uhrenfabriken, die da nicht mitgemacht haben, sind einfach pleitegegangen und wurden dann abgelöst, einfach durch diese billigen Quarzuhrwerke, die z.B aus China gekommen sind und woanders produziert worden sind. Sie haben ein wunderschönes Stück Zeitgeschichte aus dem Anfang der 70er-Jahre. Preislich würde ich Sie in etwa pro Stück um 100 Euro einordnen. Das ist aber sehr erfreulich, jawohl. Haben Sie weiterhin ganz viel Freude damit. Ja, vielen Dank. Danke fürs Mitbringen. Auf Wiedersehen. - Auf Wiedersehen. Gut gekauft. - Ja, bin ich auch sehr zufrieden. Ich hätte jetzt nicht geglaubt, dass das vom Wert her doch noch so viel ausmacht. Im Internet hat er dieses Gemälde entdeckt und war sofort begeistert. Ich habe relativ großzügig darauf geboten, weil ich gedacht habe, vielleicht kriege ich es dann auch. Dann bekam ich es relativ günstig. Ich glaube, ich habe rund 350 Euro bezahlt. Waren Sie erstaunt? - Ich war erstaunt, ja. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Ein Gebirgstal, Gebirgsmulde, was ist es? Ich denke auch, so ein Hochgebirgstal mit Felsen und ein bisschen Grün im Vordergrund. Ja. Ich habe es deswegen gekauft, weil mir die Stimmung gefallen hat. Gerade dieses lebensfeindliche Element durch die Natur, nach dem Gewitter vielleicht, vermute ich mal. Die Felsen wirken noch ein bisschen nass. Und im Vordergrund dann dieses zarte Grün. Ja ja, dieses Dualistische. 20 Jahre vorher hätte man das als wüstes Felsgebirge bezeichnet und das nicht für ein Sujet gehalten, was darstellungswürdig ist. Aber diese Naturauffassung hatte sich dann hier am Anfang des 19.Jh. zunehmend erledigt. Man sucht das bewusst auf, um auch das Ungestaltete zu sehen und dem einen malerischen Wert abzugewinnen. Zeitlich sind wir aber gegen Ende des 19.Jh. Ich würde sagen, das muss irgendwas in den 1880er-, 1890er-Jahren sein. Wo haben Sie es gekauft? - Bei eBay. Und was haben Sie bezahlt? - 350 Euro. Es ist genau das, was Sie gesagt haben: Es ist das Festhalten einer ganz bestimmten Stimmung. Das, was Sie so herausgearbeitet haben, dieser Widerspruch zwischen Licht und Schatten, feucht und trocken, ist doch das Interesse des Künstlers. Mit solchen Bildern, das sind die Bausteine der Maler, mit solchen Bildern haben sie viel größere Bilder entwickelt. Studien zu schaffen, das heißt ja: In die Natur gehen und studieren, beobachten, schauen, wiedergeben. Dass das sich auswachsen kann zu eigentlich respektablen Bildern, die dann vom Künstler auch signiert werden. Sie haben ja hier die Signatur. Franz Leinecker. Genau, ein Maler, der in den 30er-, 20er-Jahren des 19.Jh., und über das Jahrhundert hinaus, lebt. Die Farbigkeit spricht schon für ein bisschen später, so gegen 1900. Was sehr schön ist und was Sie gut gesehen haben, ist dieses Gegenüber, dieses Gegensätzliche, dieses kleine Blätterwerk, und dann diese großen, mächtigen Steine. Ja, es ist ein wirkliches Stück Malerei, weil diese Naturillusion im Gemälde mit kräftigen Tönungen und Pinselstrichen geschaffen wird und eine vollkommene Illusion ist. In der anderen Tektonik, in der anderen Struktur der Malerei erfährt diese Erdstruktur ihre Umsetzung. Zum Maler selber, er hat in München studiert, er war beim Piloty. Beim Piloty konnte man offensichtlich alles studieren, nicht nur Figurenmalerei, sondern auch Landschaftsmalerei. Er hat sich dann spezialisiert auf Landschaftsmalerei. Er ist dafür bekannt, dass er v.a. im süddeutschen Raum, aber auch bis hinein nach Tirol Landschaften entwickelt, für einen Markt, der diese Dinge auch gesucht hat. Das Bürgertum wollte die Natur bei sich zu Hause in den Wohnungen haben. Also ein fesches Bild. Beim Preis, da sind Sie schon ungefähr richtig: Bilder wie die sind heute schwer zu verkaufen. Also der Verkäufer wird sich gefreut haben, dass Sie es kaufen, weil es wirklich schwierig ist. Das ist nicht verstehbar, weil es viel an Zuwendung und künstlerischem Empfinden zeigt. Hübsches Bild, und ich lade Sie ein: Kaufen Sie weiter. Mache ich, ja. - Danke schön. Auf Wiedersehen. - Auf Wiederschauen. Und, wie ist es angekommen? Ja, den beiden hat es wohl gefallen. Und die fanden die Stimmung auch gut von dem Bild. Aber den heutigen Zeitgeschmack trifft's nimmer so? Nein, wohl nicht mehr. Vielleicht bin ich aber auch schon etwas von gestern. Und daher passt es dann zu mir. KUNST + KREMPEL kommt vom 9. bis 10. Oktober ins Kloster Wiblingen in Ulm. Haben Sie ein Porzellan-Objekt daheim? Oder ein besonderes Kunstwerk auf Papier? Wollen Sie mehr erfahren über Schmuck oder Silbergegenstände? Oder über ein besonderes Gemälde? Melden Sie sich an unter "kunstundkrempel.de". Untertitelung: BR 2026