v1.0 *** *verspielte Musik* Mein Name ist Westbam. Und in diesem Podcast treffe ich spannende Persönlichkeiten aus der Welt der elektronischen Tanzmusik. In dieser Folge unterhalte ich mich mit Christian Löffler über Techno abseits der Nacht. Denn obwohl er mit seiner Musik in ausverkauften Konzertsälen auftritt, war und ist er privat nie in einem Klub anzutreffen. Viel Spaß. *dynamische Musik* Westbam plus 1, der Christian Löffler. Jetzt zum Warmwerden, wie wir so schön sagen, haben wir ein paar Fragen mit kurzen Antworten. Mit der Bitte um kurze Antworten. - Mhm. So, als Erstes hat das Team sich ausgedacht: Auflegen oder live spielen? Nur live spielen, auflegen kann ich gar nicht. Seht gut, viele Leute verwechseln das. Paul Kalkbrenner spielt in diesem Film einen DJ. Seitdem sagt man: "Der legt auf." Aber der legt gar nicht auf. - Genau. Klub oder Konzerthalle? Beides. Melancholie oder Euphorie, will das Team von dir wissen. Jetzt tendenziell mehr Euphorie. - Ah, geil. Wagner oder Bach? - Bach. Okay. Kann ich auch gut verstehen. Aber dazu später mehr, wunderbar. Okay, damit wäre der Einstieg geschafft. Cool. So wie mir das erklärt wurde, habe ich von einer Karriere wie deiner noch nie gehört. Nämlich, dass du eigentlich irgendwie zu Techno und elektronischer Tanzmusik gekommen bist. Aber jetzt eben nicht wie wir normale Menschen. Indem du mal wo hingeschaut hast und da mittanzt und sagst: "Mensch, genau mein Ding." Du hast das irgendwie kennengelernt, abstrakt. Dich hat dieser ganze Klub-Aspekt, für den das gemacht wurde, nie besonders viel interessiert. Das würde ich gerne mal von dir hören. "Interessiert" ist vielleicht gar nicht das richtige Wort. Aber es hat nicht stattgefunden bei mir. Bzw. waren die Möglichkeiten in Greifswald sehr begrenzt. Und ich habe, ehrlich gesagt, elektronische Musik, bis ich 14, 15 war, sehr verachtet. Also war für mich keine richtige Musik. Ich war eher so: handgemacht, Schlagzeug, Gitarre. Aber ich habe ... nie ein Instrument gelernt. Aber ich hatte immer den Drang, mich kreativ auszuleben. Habe eher gemalt, gezeichnet und Collagen gemacht. Bin aber über die Computer in die Welt der Technik eingetaucht. Und kam über Umwege mit Musikprogrammen in Berührung am Rechner. Und habe gemerkt: Hey, warte mal, du kannst hier Musik machen. Ist jetzt zwar elektronisch in dem Sinne, aber ist ja egal. Ich habe Lust, Musik zu machen. Dann habe ich es lieben gelernt. Also, da kann ich jetzt sagen, ich kann das nachvollziehen. Ich habe ganz am Anfang als Bassist in einer Punkband angefangen. Wobei, was mich zur Elektronik gebracht hat, war genau, dass es nicht mehr so angespielt sein muss. V.a., dass ich nicht üben muss. Weil ich dachte immer: Ey, als Mensch hast du irgendwelche Ideen. Und dein Leben damit zuzubringen, bis du das ausführen kannst, wäre für mich zu anstrengend. Als es dann losging mit den handhabbaren oder vor allem finanzierbaren ... Als ich jung war, gab es so ganz kleine Beatboxen. Und die ersten Korg-Synthies und so. Das konnte man sich leisten. Aber was fandst du daran so verächtlich? Elektronische Musik, so nach dem Motto: Die können nichts? Ich glaube, das war, weil ich keine gute elektronische Musik zu dem Zeitpunkt kannte. Wahrscheinlich bin ich nur mit Sachen in Berührung gekommen ... Ich weiß nicht, ob das schon Viva war oder im Radio liefen und so. Hässliche Dinge wie die von mir. Die liefen auf Viva. - Da war auch nicht alles schlecht. Das habe ich dann ja gelernt. - Alles gut. Das habe ich nachher gelernt. Aber z.B. so klassische frühe Elektronik, also im Popbereich waren die Ersten ja quasi Kraftwerk. Das war dir ein Begriff? - Das war mir da noch kein Begriff. Ich bin dann nachher so an Jean-Michel Jarre und so Sachen geraten. Da ging es dann so los, dass ich gecheckt habe, da gibt es noch mehr. Und dann auch Kraftwerk später. Und wenn ich dich heute in einem Quizspiel fragen würde: Jean-Michel Jarre und Kraftwerk, wäre Jean-Michel Jarre vorne? Ja. - Wahnsinn. Eigentlich nur wegen dem Cover von der Platte. Wenigstens eine ehrliche Antwort. Ja, das hat mich irgendwie gecatcht. - Okay. Okay, dann mit anderen Worten, würdest du, wo wir schon bei dem Thema sind ... Ich weiß nicht, ob du ein klassischer Musikkomponist, äh, -konsument viel mehr bist. Früher war Musik so ein Objekt mit einem Cover. Da sagen viele Leute: "Heute ist es so ein Ding, so ein Download." Mit einer Lupe siehst du da noch so ein kleines Pixelbildchen da so. Ja, das ist interessant. Würdest du das vermissen? Bei mir ist das Visuelle stark verknüpft mit der Musik. Ich finde es total gut, das zu verbinden. Und suche Wege, wie man das präsentieren kann heutzutage. Machst du auch Clips? - Ja. Ich habe auch meine Artworks immer selbst gemacht. Die Cover und solche Sachen. Jetzt hast du ein kleines Bild auf dem Handy. Aber du kannst die Videos reinstellen und es über Instagram oder TikTok präsentieren mit der Bildsprache. Man muss sich so seine Wege suchen. Die Verknüpfung Bild und Musik ist schon wichtig. Absolut, ich bin überrascht, wie viele Parallelen wir da haben. Weil ich habe auch schon Cover für mich selber gemalt. Ich komme aus einer bildenden Künstlerfamilie auch. Da wurde keine Musik gemacht, sondern da wurde immer nur gemalt. Und Gouachen angefertigt und Collagen. Ich dachte auch, ich würde Maler werden. Von daher sehe ich, was ich mache, bis heute auch ein bisschen als Soundmalerei, um es mal doof zu sagen. Aber ... Genau. Und da höre ich so was durch, was ich eben wichtig finde. Was ... jetzt wieder nicht: "Früher war alles besser." Aber dieser Aspekt, dass ein Künstler ein ganzer Künstler ist, der nach einem vollständigen Ausdruck für sich sucht. Und die Tendenz ist ja zur Spezialisierung gegangen im Sinne von ... Ich saß mal mit einem Producer auf der Bühne, der sagte mir: "Ich bin ein Perfektionist. Ich mache keine guten Beats, also hole ich mir dafür jemanden. Ich bin auch in Melodien nicht so gut, also habe ich dafür auch jemanden. Mit Texten geht es mir darum, dass der Text gut ist, ich weiß, ich bin da nicht gut, also hole ich mir einen Texter. Und jemand mischt mir das ab und macht mir das Video dazu." Das ist eine Idee von Künstler ... - Finde ich sehr uninteressant. Wo du dich fragst: Wo ist denn deine Kunst, Künstler? Weil du eigentlich ... Oder es ist dann nur noch die Kunst des Delegierens. Ich finde es auch bei anderen Künstlern spannend. Auch wenn es nicht perfekt ist. Aber wenn alles die eigene Sprache spricht, finde ich es deutlich spannender. Exactement. Der große Pianist Horowitz hat irgendwann mal gesagt: Wenn er eine Aufnahme mit Fehlern spielt, das findet er gut. Weil es dadurch auch menschlich wirkt. Also mit anderen Worten ... Diese kleinen Sachen, die aus den eigenen Manierismen kommen, wo jemand kurz ein bisschen daneben ist. Das ist ja schön. - Gerade bei elektronischer Musik. Bei elektronischer Musik ist es ganz schwierig. Wobei, in den Klubs sind die Leute mittlerweile, weil sie das auf YouTube anhören ... Wenn ich einen Mix mache und es ist im Raum eine kleine Latenz ... Bei der Party hören das die Leute nicht. Aber wenn du es trocken auf YouTube anhörst, hörst du: Jetzt ist dieser Beat eine Millisekunde daneben. Und dann schimpfen die mit mir und sagen: "Ich möchte das perfekt." Man kann ja auf Mix-Automation drücken, dann läuft es perfekt. So, weißt du? - Ja, genau. Wo ich dann denke: Ist das dann der Spaß, Leute? Stellt euch doch einen Mixroboter hierhin. Oder wollt ihr einem Menschen zuhören? Aber YouTube ist ein hartes Pflaster. Da darf man nicht so viel drauf geben auf einzelne Kommentare. Es sollte nicht zur Lebensbeschäftigung werden. Schaust du rein, wenn du was hochstellst? Ein gewisses Feedback ist ja gut. Man tendiert ja dazu, sich die negativen Kommentare eher anzuschauen. Oh, das habe ich genau gelernt in den 80ern schon von Madonna. Madonna sagte: "Es gibt 1.000 Leute, die sagen, die Show war super." Und dann kommt der Letzte und sagt: "Ey, das hat echt genervt." "Was machst du hier für einen Scheiß?" Das ist die eine Person, an die sie sich erinnert. Dann stellst du alles infrage. - Okay. Wir merken auch nicht die Zähne, die nicht wehtun. Aber wenn einer wehtut, den merken wir. Von daher ist es wieder logisch. Du kamst also zu elektronischer Musik über Jean-Michel Jarre am Anfang. Eigentlich mehr über das Cover. Und du warst eher noch so auf handgespielter Musik. Und dann kam Klubmusik. Wodurch kam Klubmusik dann rein? Ja, ich hab, ich glaub, das war sogar 1 Live, Blank & Jones. So die Sets, Paul van Dyk auch. Das waren so die ersten Sachen, die ich im Radio gehört habe. Und dann sind wir so ein bisschen weiter mit Freunden eingetaucht. Dann ging es auch so Aphex Twin, Squarepusher, Autechre, diese IDM-Geschichten. - Ah ja. Rüber zu Drum and Bass. So diese Liquid-Sachen. LTJ Bukem. Und so Sachen. Kann sein, dass ich mit den Jahren Sachen vermische. Aber ja, ich bin dann echt eingetaucht. Und habe mich so für die Untergenres interessiert. Genau, das ist übrigens ein wichtiger Punkt. Leute schimpfen immer über Paul van Dyk oder Westbam oder irgendwelche Leute: "Die haben jetzt mal einen Hit." Dann sagen die: "Die machen die Szene kaputt." Aber auch wenn da mal ein Hit ist, sitzt in einer Ecke ein Kid und sagt sich: "Oh, toll." Der hätte davon nie gehört. Und einige von denen machen irgendwann was anderes. Und es muss gar nicht dabei bleiben, dass sie sagen: "Ich möchte jetzt nur die Bravo Hits hören." Da hatte ich gerade ein Gespräch. Ich spielte eine Klubshow in Polen. Da hat mich ein Mädel betreut an dem Abend. Die hat gerade angefangen, aufzulegen. Dann hat sie mir ein Set gezeigt, das sie spielt. Das war so ganz experimenteller Stuff. Dann meinte sie, sie kam zu elektronischer Musik über irgendein Set von mir im Video bei YouTube. Sie mochte elektronische Musik vorher nicht. Und das ist genau der Punkt. Ich habe als Kind ... Da lief dann im Radio ... weiß ich was. Also es waren nicht mehr Beatles. So Mainstream, so Supertramp und so was, als ich Kind war. Und da war relativ wenig, ich glaube, ELO fand ich gut. Einfach nur, da waren 2 Takte so im Break. Und das fand ich geil irgendwie. Aber dann habe ich relativ schnell, also nicht schnell, mit 14 so, alternative Musik entdeckt. Das war für mich einfach. Ich bin ein Kind der britisch besetzten Zone. Da gab es bei den Engländern auf dem Radio, Soldatensender, eine Sendung von John Peere. Der hat alles fortschrittliche geile Zeug ... Mir kam alles fortschrittlich vor. Punkrock, Elektronik, so ganz früh Depeche Mode. Die legendären Sessions, ne? So ein Zeug. Aber auch Gruppen aus Deutschland. Da hat beim Engländer jemand so DAF ... Da sang der dann "Kebabträume in der Mauerstadt". Auf dem BFBS oder so. Das war ... Das war jetzt mein Einstieg. Ich denke auch immer, die allermeisten Menschen kommen über Popmusik zur Musik. Und das ist voll okay. Das ist kein Ausverkauf oder sonst was. Sondern ganz im Gegenteil. Jede Szene lebt davon, dass du viele Leute erst mal ansprichst. Weil viele kommen da vielleicht nicht weiter. Aber einige findest du immer. Die bringen das Thema ein. Und die werden eines Tages das Genre verändern. Und du scheinst mir das ja in einer besonders ... überraschenden Variante zu bringen. Ich höre, du spielst jetzt in der Philharmonie. Wie hab ich mir das vorzustellen? Oder was geht da? Ich trete da zusammen mit einem Streichquartett auf. Wunderbar. Streicher komischerweise ... Sorry, dass ich dir dazwischenfahre. Aber ich finde Strings ... Ich weiß, wie ich den ersten String-Synthesizer gehört habe und davon ganz erschüttert war, wie toll das klingt. Aber ich erinnere mich, als ich dann mal in der Philharmonie saß und irgendwie Mahler aufgeführt wurde. Und die spielen, diese ganzen Strings. Da fuhr mir das wirklich auch noch mal ein, wie toll und wie unnachahmlich das eigentlich ist. Aber ich wollte nicht unterbrechen. - Nee, nee. Du bringst mich auf einen anderen Punkt. Wir hatten auf der letzten Tour, als wir das gespielt haben, "Parallels", da hatte ich Probleme mit meinem Laptop. Und musste für einen Track aussetzen. Da haben die Streicher solo gespielt. Das war in einer Kirche in Luxemburg. Da habe ich erst mal gemerkt, wie geil das hier solo klingt grade. Ohne die Elektronik dabei. Da hast du den Computer gleich ausgelassen. "Ich wusste schon immer, handgespielte Musik ist doch das Beste! Ich mach Feierabend, klappe den Laptop zu." Seitdem spielen wir wirklich einen Titel zwischendurch nur ohne elektronische Begleitung. Die Idee dahinter war eigentlich, ich habe schon ein paar Jahre vorher damit angefangen. Das war mein erster Auftritt mit Streichquartett. Piano war auch dabei, das war in der Volksbühne in Berlin. Wunderschöne Location. - Richtig gut. Ich hab auch vorher schon Streicher aufgenommen und mit meiner Musik verarbeitet. Aber bin damit nie aufgetreten, und das war die Premiere. Das war ein Experiment und war auch, glaub ich, nicht optimal. Aber die Reaktionen waren toll. Auch so vor bestuhltem Publikum zu spielen, und wenn es raviger wird, die Leute aufstehen und tanzen. Das ist eine tolle Energie. Jemand kam von der Bühne und meinte: "Du musst eine Ansage machen." "Die dürfen auf dem Balkon nicht tanzen." "Wenn ich das gewusst hätte, hätten wir den abgestützt." Was ich mich frage: Wie ist das für dich passiert? Um mit so und so viel Streichern was zu machen in der Volksbühne, brauchst du was, was Leute dazu bringt, das zu ermöglichen. Wie kam das bei dir? Das kam über mein Booking eigentlich. Da gab es einen Draht zum Heidelberger Frühling, einem Klassik-Festival. Die wollten so was mal ausprobieren. Dann haben wir einen Tag geprobt. Und haben das da uraufgeführt. Das fand ich gut, das hat echt gut funktioniert. War für mich das erste Mal, mit echten Instrumenten auf der Bühne zu spielen. Also mit anderen Worten, für dich war das so, du hast deine Musik gehabt und die kamen an dich herangetreten. Und sagen: "Das passt in unseren Rahmen gut, könntest du dir vorstellen, mit einem Orchester ..." Auch eine Parallele zu mir. Mir passierte ja folgendes Überraschendes: Eines Tages rufen die Klassikfestspiele ... die Osterfestspiele von Salzburg bei mir an. "Das wäre doch eine schöne Idee: Westbam trifft Wagner." Das ist eine super Idee. Ich so: "What bitte?" Ich fand das so eine originelle Idee. Deshalb frag ich da so nach, dass die auch an dich herangetreten sind. Es ist ja toll, was einem andere Leute, dadurch, dass sie sagen: "Das passt hier gut rein." Und dann entsteht daraus wirklich irgendwas. Ich sehe das in meinem Fall nicht als irgendwas, wo ich denke: Ich werde künftig nur noch Westbam meets Wagner aufführen. Aber als Erlebnis und als Teil meines musikalischen Werdegangs, ein Schritt in so eine Welt, ich finde das absolut toll. Für das Publikum ist es auch spannend. Weil bei meinen Shows in der Philharmonie oder gestern im Staatstheater in Darmstadt ... Da kommen oft Leute, Fans von mir, die da sonst nicht hingehen würden. Oder noch nie da waren, für die ist das auch spannend. Das wäre meine nächste Frage an dich nämlich gewesen, weil du da offensichtlich schon vorgearbeitet hast. Weil das frage ich mich so, das ist für mich, der ich aus der Klubwelt komme, und jetzt passiert so was. Kein Mensch, weiß, was das ist, ich wusste es am Anfang auch nicht. Und du musst ein Publikum in unserer Markenwelt, Leute wollen immer nur eine Marke. Dann sagen sie: "Marke Westbam, Marke Wagner, passt nicht." "Ah, hab ich Angst, geh ich ..." Das sehe ich als das Risiko. Die Technoleute sagen: "Brauche ich so einen Klassikscheiß?" Und die Klassikleute sagen: "Brauche ich einen Technospacker da?" Du hast Hardliner auf allen Seiten. Du hast in den Klassikhäusern oft Leute, die Dauerkarten haben. Die sitzen da uns sagen: "Wir machen mit." Wir hatten gestern so einen Moment, wo am Ende hart geravt wurde. Und daneben saß man mit steinerner Miene, ohne Bewegung. Da prallen Welten aufeinander. So was finde ich immer toll. Das sind wirklich die Ausreißer an der Seite. In der Mitte trifft sich die Schnittmenge. In meiner Beobachtung der populären Kultur habe ich das Gefühl, die Bereitschaft zum Mergen wird eher geringer. Mhm. - So, ja? Das lässt mich ja jetzt hoffen, was du sagst. Wobei, das ist im Vorfeld neben der Musik eine Sache, die ich mir überlegen muss dafür. Ich will nicht machen: Westbam-Musik, die es schon gibt, meets Wagner-Musik, die es schon gibt. Sondern ich mach das mehr so, Wagner ... Westbam betrachtet Wagner-Musik und schnippelt sich da was raus, wie meine DJ-Musik immer war. So habe ich es auch gemacht. Das war nämlich meine nächste Frage. Kannst du Noten lesen? - Nein. Und du hast auch keine klassische Ausbildung an einem Instrument. Das war ein Punkt, wo ich Hilfe gebraucht habe, wo es darum ging, das zu übersetzen, dass es das Quartett spielen kann. Da musste ich mir Hilfe holen. Aber bis dahin habe ich es nach Gefühl, wie ich sonst auch Musik mache ... Ich will nur, dass es sich so anhört. Ich weiß nicht, wie es auf dem Notenblatt aussehen soll. Den Teil haben wir extra ausgelassen. Nee, nee. Noch mal, wobei, es ist eben das, also in dem Sinne ... Es gibt ja verschiedene Arten, ein Musiker zu sein. Auch als DJ bist du ein Musikerfinder mit dem Material von anderen Leuten. Und ich bewundere auch diese Leute. Ich habe so 2-, 3-mal mit klassischen Leuten und Leuten aus dem Rockbereich, die Topmusiker waren. Und die die komplexesten Sachen ... Irgendwas, was ich mal locker vor mich hingespielt habe, live. Das würde ich nie wieder so hinkriegen. Die können das dann auswendig lernen. An jedem Takt eine Filterbewegung. Die wissen genau, bei Takt 63 ... Ich bewundere es. Aber das könntest du eben genau auch nicht. Ist auch nicht mein Anspruch. Ich mag es auch eher so in dem Moment. Es ist wirklich unterschiedlich. Mal funktioniert so eine Liveshow richtig gut, da passt dann alles. Und an manchen Tagen ist es nicht ganz so optimal. Aber über die Fehler findet man oft so Sachen, wo man dann: "Hey, das ist eigentlich gut. Ein bisschen daneben." Aber in dem Fehler dachte ich: "Eigentlich könnte man es mal in diese Richtung machen." Ich habe viele Sachen in meinem Liveset, wenn ich solo spiele, die aus Fehlern entstanden sind. Ich sage immer, in der Kunst gibt es eigentlich keine Fehler. Gerade beim DJing gehen viele Leute so: "Kann ich da eine DJ-Lehre machen?" Wo ich sage: "Ihr könnt es natürlich als Lehrberuf ansehen. Aber da kommt ihr nicht zur Kunst." Die Kunst ist jenseits von so Lehr... Ein paar Skills mögen bei Gelegenheit immer mal ... Wenn du Autor werden willst, musst du das Alphabet beherrschen. Aber darüber hinaus denke ich, die Kunst fängt an ganz anderen Stellen an. Was ich wirklich spannend und bemerkenswert finde: Ich kenne ja die Diskussion mit: "Datenstick ist nicht, spiel Vinyl." Aber du gehst, wie ich mit Begeisterung sehe, noch einen Schritt weiter und bringst die Schellackplatte zurück. Ja gut, eigentlich bin ich ja Verfechter der Technik und des ... Wir haben vorher im Vorgespräch drüber geredet. Ich bin ein großer Fan vom Laptop. Du hast ja diese Hardliner: "Ich muss alles mit Hardware machen, Techno ist nur echt mit Hardware." Aber ein Laptop ist ein mächtiges Tool. Aber da ist der Kontrast spannend zu den Schellackplatten. Was so super ... - Schwere, steife ... Schweres Material, wabert so vor sich hin. Und extrem viel rauschen und so. Ich erinnere mich, als ich die Aufnahmen von der Deutschen Grammophon bekommen habe. Die haben das digitalisiert und mir geschickt. Die haben das vorher digitalisiert, und ich habe das bekommen. Die hat so viel Rauschen drauf, und das leiert. Habe ich gedacht: "Oh Gott, ey." Aber das waren digitale Aufnahmen, die auf Schellack überspielt werden? Nee, das sind die originalen Schellackaufnahmen. Aus dem Archiv in London. Und die wurden digitalisiert. Nur so konnte man damit arbeiten. Aber das war jetzt ... Ich habe keine Einzelspuren bekommen. Ich glaube nicht, dass die bei Schellackaufnahmen existieren. Ich glaube, die Beatles haben noch mit so Stereo, grade einmal aufnehmen und fertig. Aber es hat mich, ehrlich gesagt, doch erschlagen, als ich die Sachen vor mir hatte. Wenn du Beethoven hast, Sinfonie weiß ich nicht, XY, hast du die Klassikleute im Kopf: "Oh Gott, was macht der damit?" Wo finde ich mich hier als Künstler wieder? Ich will ja nichts wiederkäuen oder so. Sondern will was hinzufügen, wo ich selbst mit zufrieden bin. Und was Mehrwert bringt. Das wäre meine Frage, weil ich genau an der Stelle selber arbeite. Wenn man so gesagt bekommt ... Ich finde Wagner toll, Bach und alles Mögliche. Du sagst Beethoven, das ist so ein großer ... Ja, ist es, das ist vollendet, da muss man nichts mehr dran machen. Aber wenn du als Künstler damit was machen willst, dann musst du Mut haben. Den Mut, den Dingen im Bach'schen oder Beethoven'schen Sinne Unrecht zu tun. Das hatte ich mich so zwischendurch gefragt. Grade bei dem Wagner, mit dem ich mich auseinandersetze, gibt es ja diese Hardcore-Szene. Und das soll ja dann auf dem Hügel möglichst 1:1, so wie der Meister sich das vorgestellt hätte oder so. Und da denke ich, für diese Befindlichkeit kann man das nicht machen. Deine Sachen sind aber mehr, dass du mit deinen Kompositionen in diese Philharmoniewelt reingehst und die dann darauf reagieren. Oder machst du aus sehr viel quasi, dass du Sachen weiterentwickelst? Ich habe im Prinzip alles neu gedacht. Ich habe kaum Passagen, wo das Original so für sich steht. Das habe ich auch mal bewusst gemacht, um das auch noch mal zu zeigen. Ich habe z.B. von Smetana "Die Moldau" auch interpretiert. Da gibt es eine Passage in der Mitte, das ist eigentlich ein klassischer House-Track fast so. Okay. Relativ langsam so von den BPM. Aber es gibt eine Passage in der Mitte, wo das Original für sich steht. Das läuft so da rein und dann wieder raus. Mit Beat und allem Drum und Dran. Sonst habe ich mir eher so kleine Themen gesucht. Gar nicht so die großen Sachen angefasst. Sondern so Momente, die auch schön sind, aber die vielleicht hinten rüberfallen. Oft bleiben ja die ganz großen Sinfonien hängen. Sorry, dass ich da kurz einhake. Wenn du sagst, die kleinen Themen, sind das dann für dich die Sachen, die für dich sozusagen die Pophits sind aus der Komposition? Wie du vorher meintest, Sampling. Du lädst dir irgendwie ein Stück in den Sampler rein. Irgendeinen Track oder einen Song. Und suchst dir die Momente raus, die dich ansprechen. Das ist dein Sample, darauf baust du den Track. So habe ich es gemacht. Ganz am Anfang habe ich die Kopfhörer aufgesetzt und habe alles durchlaufen lassen auf Random. Da war ja Beethoven, Chopin, Wagner, Bach dabei. Ich wollte gar nicht wissen, wer oder was das ist. Ich notiere mir die Stellen, die mich ansprechen. Da mach ich was mit. Mir geht es mit meinem Projekt auch so. Ich hör das jetzt schon als meine Stücke. Wahrscheinlich, wenn ich dann mal ein Wagnerstück höre, dann sage ich: "Das ist ja von mir geklaut." Aber ich habe zu meiner Überraschung festgestellt, Wagner hat ja jetzt nicht so viele ... So wie bei Beethoven, da-da-da-daaa. Das gibt es ja bei Wagner sehr wenig, was ich dann auch im Nachhinein toll finde. Mehr dieser Vibe, es ist einfach so ein düsterer Vibe dann zwischendurch. Da hat man diese düsteren Akkorde. Es ist nichts zum Mitpfeifen. Ich habe festgestellt, deswegen habe ich nach den Themen gefragt. Das, was man eigentlich mit Wagner verbindet ... *Er summt eine bekannte Melodie.* Das hab ich bisher noch gar nicht untergebracht. Genau, das deckt sich mit meiner Strategie. So, also dass man ... Deshalb meinst du, du nimmst Passagen jetzt nicht, weil sie die top wiedererkennbaren Passagen aus der Sinfonie sind. Sondern die, die dir gut gefallen. Dann habe ich noch Momente aus den prägnanten Stellen rausgesucht, wo ich einen Schnipsel in das Thema miteingefügt habe. Als Kenner merkst du das dann, dann ist es natürlich toll. Aber es soll ja auch für Leute funktionieren, die das Original nicht kennen. Es ist toll, wenn ein Kenner das erkennen kann, weil er ja der Kenner ist. Aber wenn der Hörer es einfach hört und sagt: "Es hört sich gut an", weil er ist der Hörer. Das ist das Optimum. Generell, was mich an klassischer Musik immer gestresst hat, war, dass sie so wahnsinnige Bewegungen macht. Wenn du so was hast wie "Air" von Bach, da habe ich das Gefühl, ich verstehe bei jedem Schritt, was passiert. Kann das immer erhaben mitgehen. Aber die meisten klassischen Sachen, Wagner ist da ganz krass, da wird es so überdramatisch. *Er intoniert unterschiedliche Passagen.* Extreme Dynamik, ne? Extreme Dynamik und extreme musikalische Bewegung, die mir rätselhaft erscheint. Ich glaube, das liegt daran, das ist mir nämlich auch aufgefallen. Wir mit dem Elektronik-Hintergrund, Techno, House, wir lieben ja die Wiederholung. Das Langsame baut sich auf und man verliert sich drinnen. Ich habe einen alten House-Sänger, eine große House-Diva, Robert Owens. Über so Themen aus diesem Akt: "Sink hernieder, Nacht der Liebe". "Robert, sing doch bitte für mich was über 'sink down, night of love.'" Er hat so toll da drüber gesungen. Und sein Funkgefühl, seinen Soul da rein. Und er jammert und er flüstert und er schreit über diese große intellektuelle Gefühlswelt des Wagner. Ich will das ganze Ding jetzt sogar so nennen, "Night of Love". Weil das für mich so toll geworden ist. Machst du solche Sachen auch? Mit Vokalisten? Ja genau, aber das ist eher so aus dem Klassikkontext raus, was ich sonst so mache. Ich habe ... - Sorry. Meinst du damit, du nimmst so klassische Stimmen? Nee, gar nicht. Die Klassiksache ist für mich separat. Da habe ich nichts mit Vocals gemacht. Aber ich singe ja selbst und lade Freunde ein zu mir. Und dann machen wir was zusammen. Da halte ich mich zurück, spiele eher auf dem Synthi oder so. Aber ja, da kommt jetzt auch neue Musik nächstes Jahr. Da habe ich viel mit Freunden und Features. Siehst du dich so als Kulturkämpfer? (lacht) Notgedrungen anscheinend. Ich bin da reingerutscht in die Sache. Ja, warum nicht? Ich fand das auch immer ... Als ich als DJ die ersten Male auf einem Festival spielte, da gab es noch keinen DJ. Ich weiß, wie da Leute wütend waren. "Du gehörst hier nicht hin!" Du bist kein echter Musiker, nach dem Motto. "Du bist ein DJ und spielst Techno, wir wollen hier guten, ehrlichen Rock." Ich fand es immer okay, dass man Kulturkämpfer ist. Dass man sagt: "Ich kann jetzt hier nicht die Menschheit glücklich machen. Aber vielleicht 1 oder 2 Bewusstseinsveränderungen." Die Konzerthäuser verändern sich, das Publikum verändert sich. Da wird auch andere Musik einziehen. Das ist ja bei unseren Projekten schon der Fall. Was kommt in der nächsten Zeit von dir? Jetzt bin ich gerade so dabei, komplett weg von der Klassik wieder, zur Elektronik zurück. Das ist auch das Spannende dabei, wenn man die Konzerthäuser komplett durchlebt hat. Und die ganze Beethoven-Welt, Umso erfrischender ist jetzt wieder komplett elektronisch, nur am Laptop in der Küche einen fetten Bass zu bauen. Und das zu genießen. Man merkt gleich, wo die Liebe herkommt für diese Art Musik. Das ist einfach das Geilste. Ganz reduziert irgendwie, Kick und Bass und geile Drums und so. Das liebe ich nach wie vor am meisten. Das hat mich richtig zurückgebracht auch. Okay, das war wunderbar, mein Lieber. Ich habe auch einiges dazugelernt, war gut. Ich muss mir ein Konzert von dir anhören. Das war mein Gast Christian Löffler. In der nächsten und vorerst letzten Folge treffe ich auf eine ganz besondere Gästin: Ostbam. *Copyright: MDR 2022 UT: AUDIO2 im Auftrag des MDR*