v1.0 . (Kraftvolle Musik) Die Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall eröffnet nach drei Jahren wieder. Mit einem Erweiterungsbau, der sich perfekt in die Altstadt einfügt. (Sanfte Musik, Stimmengewirr) Innen eine spektakuläre Werkschau von Anselm Kiefer. (Getragene Musik) Die Werke von Anselm Kiefer sind nicht einfach zu entschlüsseln. Der Künstler setzt sich mit der Geschichte auseinander und stellt Fragen. Anselm Kiefer und der Unternehmer Reinhold Würth sind freundschaftlich verbunden. (Angeregtes Stimmengewirr) Das war ja der Wunsch von meinem Großvater, dass wir mit Anselm Kiefer dann wieder eröffnen. Und das ist dann doch auch eine Herausforderung für uns, einfach wegen dieser Formate. Weil ich Anselm Kiefer für einen der allerwichtigsten Künstler des 21. Jahrhunderts ansehe. Die Werke haben auch alle einen geistigen, teilweise sogar geistlichen Hintergrund. Und das macht seine Werke für mich besonders wertvoll. (Zarte Klaviermusik, Stimmengewirr) Dieses Werk, "Schwarze Flocken", konfrontiert uns mit der deutschen Vergangenheit. Anselm Kiefer setzt sich mit dem gleichnamigen Gedicht von Paul Celan auseinander. Es thematisiert den Holocaust. Darin geht es um einen Brief, den Paul Celan erhält, in dem er erfährt, dass seine Eltern im KZ gestorben sind. Und man sieht auf dem Bild auch Landschaft, die natürlich bei Anselm Kiefer eine große Rolle spielt. Denn in der Landschaft, die heute vielleicht unscheinbar ist, wie ein Stoppelfeld, haben sich früher ja teilweise auch Kriege ereignet. Und so stellt er eben oft auch Kriegsschauplätze in seinen Bildern dar, die auf den ersten Blick unscheinbar wirken. Das könnte vielleicht Schnee sein, was die Geschichte überdeckt. Das könnten aber natürlich auch Ascheflocken sein. Also da könnte man an KZ erinnert werden, in dem ja auch Zeitzeugen berichten, dass das damals so passiert ist, dass die Asche herabgeregnet ist. "Schwarze Flocken" ist über elf Meter hoch. Deshalb wurde eigens dafür in der Nähe von Schwäbisch Hall in Künzelsau dieser Pavillon gebaut. Entworfen vom britischen Architekten und Pritzker-Preisträger David Chipperfield. (englisch:) Es erinnert sicher an ein Monument, aber das gilt ja auch für Kiefers Werk. Seine Werke fordern Museen heraus, weil sie so gewaltig sind. Hier haben wir für eines so was wie eine kleine Kapelle errichtet. (Stimmengewirr, ruhige Klaviermusik) In Landschaft lebt Geschichte weiter, auch wenn sie oft im Verborgenen liegt. Zurück nach Schwäbisch Hall. (Weiterhin ruhige Klaviermusik) Für Anselm Kiefer und Reinhold Würth kommt sogar der Bundespräsident zur feierlichen Eröffnung. Danke schön. Und der Ministerpräsident von Baden-Württemberg. Auch der Künstler ist da, gibt aber leider keine Interviews. Reinhold Würth ist einer der größten privaten Kunstsammler. Er besitzt über 70 Werke von Anselm Kiefer, der sich hier selbst verewigt hat. Seine Enkelin Maria leitet die Kunststiftung des Unternehmens. (Düster pochende Musik) Dieses Gitter auf dem Bild hinter mir, das ist ein Originalstück aus dem Holocaust, was in einem Gewässer lag und Juden an ihrer Flucht hindern sollte. Und der Fakt, dass das ein Originalstück aus dieser Zeit ist, dadurch verändert sich natürlich auch direkt der Blick, wie man dieses Werk betrachtet. Und da schaudert es einen beim Anblick schon. Und ich glaube, das ist das, was Kiefer auch möchte. Dieses Provozieren oder wirklich diese Geschichte vor Augen halten und dieses Nicht-Verstecken, Nicht-Verschweigen. Provokation. 1969 inszeniert sich Anselm Kiefer vor historischen Landschaften mit dem Hitlergruß in der Wehrmachtsuniform seines Vaters. Wachrütteln gegen das Vergessen. Gegen Bücherverbrennung und Gedankenverbot. Gegen Krieg und Zerstörung. (Beklemmende Musik) Geschichte ist nicht nur Vergangenheit, sondern auch Verantwortung für die Zukunft. Daran erinnert diese beeindruckende Ausstellung in Schwäbisch Hall. Der Besuch kostet keinen Eintritt. Jeder soll Kunst erleben dürfen. Das ist die Mission von Reinhold Würth. (Klappernde Klänge, angespannte Musik) In Breisgau bei Freiburg entsteht gerade eine neue, tieftraurige Kinogeschichte. Über einen Bauern, der spät im Leben, zu spät, merkt, dass er eigentlich eine Frau sein will. (Nachdenkliche Musik) Trotzdem wird man immer sehen, dass er männlich ist. Das wird er auch nicht mehr wegkriegen. Das ist so traurig, ja. (Stimmen im Hintergrund, Hundebellen) Ulrike Grote wuchs im Schwarzwald auf. Jetzt nutzt sie die Landschaft mit ihrer Enge und Weite als Spiegel eines inneren Dramas. Joachim Raaf spielt Bauer Anton. Unter Arbeitskluft und Schweigen schlummert eine tiefe, heimliche Sehnsucht. (Kamerasurren) Dieser Wunsch oder dieses Mädchen, was er in sich hat, sein ganzes Leben lang und so von seinem Vater so drangsaliert wurde, so verprügelt, so geschlagen, so in die Ecke getrieben, dass er irgendwann selber denkt, ja, okay, ich bin ein Mann. Ich muss ein Mann sein, das ist normal. Alles andere ist nicht normal. Dann durch den Tod des Vaters kommt eben alles ... bricht alles auf, weil auf einmal ist er diesen Druck los. Und er sagt zu seiner Frau in dem Stück: "Das hier, das ist meine Verkleidung." Sein Hemd, sein normales Hemd. Und das andere ist es eben nicht. Was die Menschen in dieser ländlichen Geschichte verbindet und trennt, ist eine zutiefst menschliche Frage. Was ist Liebe eigentlich? Und wo fällt sie hin? Und es ist ja eine Liebesgeschichte zwischen drei Menschen eigentlich. Der Dritte? Jakob, Antons bester Freund und schon ewig heimlich in ihn verliebt. Hier im Schwarzwald hat Ulrike Grote die idealen Bedingungen für ihre Inszenierung gefunden. (Sanfte Musik) Wir haben am Anfang immer sehr dunkel, düster und sehr eng. Dann geht er auf die Alm und sagt: "Ich muss alleine sein, ich muss bei mir sein." Und dann ist auf einmal alles weit, dann hat er auf einmal Luft. Dann geht er im See baden und ist irgendwie frei. Und da geht es los, dass er sagt: "Okay, ich mache, ich traue mich das jetzt." Das hat natürlich hier so was. Wenn man hier oben auf so eine Hütte geht und dann in diese Wiesen guckt, wo die Kühe herum spazieren. Dann kriegt man Luft. (Beschwingte Musik: "That's Life" von Frank Sinatra) Diese Filmsequenzen sind schon fünf Jahre alt. Ein Konzeptdreh, mit dem sich die Produzenten immer wieder um Gelder beworben haben. Jahrelang war unsicher, ob je ein richtiger Film aus dieser Geschichte wird, die Ulrike Grote so unter den Nägeln brennt. Da ist jemand, der ein wirkliches Bedürfnis hat und verzweifelt kämpft mit sich und dem Umfeld. (Angespannte Musik) Ich habe das schon erlebt mit einer Theaterkollegin, die war schon zur Hälfte operiert. Hat Brüste schon gehabt und war eben auch noch nicht ganz, aber eben so gut wie auf dem Weg. Und die wurde so gemobbt im Theater, das ist noch nicht so lange her, von ihren männlichen Kollegen. Also sie war technische Leiterin, und die kriegte wirklich so ... Also es wurden wirklich so böse, blöde Männerwitze mit ihr gemacht, wo ich dachte, Danny, wie hältst du das aus? Orts- und Szenenwechsel. In Luxemburg, wo eine der beteiligten Produktionsfirmen sitzt, wird ein Strip-Klub zur Travestie-Bühne. Für Anton und Ehefrau Christa, gespielt von Janna Striebeck, eine fremde Welt. (Gespannte Musik, fröhlicher Gesang) Doch der einzige Ort in der ganzen Tristesse, an dem Anderssein mal Spaß macht. Das ist ja nur so ein kleiner Einblick heute, also in die Geschichte. Er hat dieses Plakat gesehen mit der Sängerin und denkt, "Ach Chansons, das ist toll, da gehen wir hin." Und dann ist er in so einer Show gelandet. (Beschwingter Gesang) Ich weiß noch, wie ich das erste Mal im "Pulverfass" in Hamburg war. Und da geht ja die Post ab, aber im wahrsten Sinne des Wortes. Das war ich auch mit meinem Mann, und die haben sich auf meinen Mann gestürzt alle. Aber ich dachte: "Wow, der Knaller." (Jubel, Applaus) Als Christa abrauscht, ist schon wieder Schluss mit lustig. Es gibt kein Entrinnen aus der Tragödie. Das war doch nur Spaß! Der Produzent Kamran Sardar Khan kämpfte sieben Jahre darum, dass aus dieser Idee ein Film wird. Selten hat er so an eine Geschichte geglaubt. Ich will unbedingt das machen. Es ist auch eine persönliche Geschichte, weil ich mit zwei schwulen Onkel aufgewachsen bin, die ihr Leben lang für ihre Identität gekämpft haben. Und die mussten aus den ganzen Zwängen, aus dem ganzen Familiendruck heiraten und Kinder kriegen. Aber sie haben sich nie aufgegeben. Die haben zusammen gelebt, und die beiden Gräber, die sind gestorben inzwischen und sind in Pakistan. Die leben auch nach dem Tod zusammen. Das finde ich sehr schön. (Muhen) Der Kampf um diesen sensiblen Kinostoff hat sich gelohnt. 2028 soll "Toni", der Film, in die Kinos kommen. (Melancholische Musik) (Ratternde Klänge) Schnittblumen in ihrer Vergänglichkeit lösen bei Schriftsteller Emil Fadel ähnliche Gefühle aus wie Kinofilme. Wir können, wenn wir ins Kino gehen und einen Film gucken, Dinge fühlen, die wir ansonsten nicht fühlen. (Schwere Musik) Man ist traurig, aber man weiß nicht genau, warum eigentlich. Aber man ahnt irgendwie, dass es auch was Schönes ist. (Kamerarattern, bewegte Musik) (Wehmütige Streichmusik) Halle drei, Stand C-105 auf der Frankfurter Buchmesse. Die Edition W präsentiert Emil Fadels Romandebüt "Schnittblumen machen mich traurig". (Stimmengewirr) Das ist irre, das wünsche ich jedem mal, das einmal fühlen zu können. Weil das ist das schönste Gefühl. Da fühlt man sich dann entschädigt für die Jahre, wo man gezweifelt hat, wo man Absage nach Absage kassiert hat, wo man gedacht hat, okay, vielleicht wird es doch nichts. Vielleicht doch Amazon-Selfpublishing oder so. Dann hat sich das alles gelohnt. Schon vor der Corona-Pandemie hatte er sein Buch fertig und bereits für den Romanentwurf 2014 den Martha-Saalfeld-Förderpreis erhalten. In den vergangenen Jahren war er regelmäßig auf der Buchmesse, allerdings immer als freier Lektor. Und dann ist natürlich immer so ein Gedanke da, so eines Tages vielleicht, wenn ich Glück habe, eines Tages. Ich bin nicht mit der Illusion rangegangen, der erste Verlag nimmt es mit Handkuss. Die ertrinken in Manuskripten. Diese Phase ist auch wichtig, wo man merkt, es kommt nicht von alleine. Weil dadurch kriegt man eine Dankbarkeit dem Verlag gegenüber, der einen final will. Und auch später eine Dankbarkeit dem Publikum gegenüber. Weil es ist so schwer, ein Buch überhaupt rauszubringen. Und wenn dann noch Leute das lesen, das sind die besten Menschen. Fadels Roman entführt uns in die Welt der Illusionen, wie nur das Kino sie schaffen kann. Die Wohlfühlwelt des Ich-Erzählers. "Wenn ich traurig bin, gehe ich gerne ins Kino." "Das hilft, finde ich." "Die flimmernde Bildwand trägt einen über allen irdischen Kummer hinweg und hinein in die Fiktion, in der man sich verlieren kann." "Für 90 Minuten oder länger." Die Kinowelt ist Flucht vor einer dystopischen Realität. Europa versinkt im Krieg. Satelliten werden vom Himmel geholt und sämtliche Netze brechen zusammen. Chaos überall. (Unbehagliche Musik) Ursprünglich schrieb Fadel an einer Liebesgeschichte. Dass die Handys nicht mehr funktionieren, sorgte einfach für mehr Spannung. (Unruhige Musik) Im Endeffekt geht es um dieses Hadern und um die Frage, ob er irgendwann sich aufraffen kann, um diesem Ruf zu folgen und quasi zu der Ex-Freundin zu fahren, die in Italien lebt. Und wir begleiten ihn dann vielleicht auf seiner Reise, wenn er sich traut, loszufahren, durch Europa. Durch ein Europa, das von Krisen total zerfurcht worden ist. Was lustigerweise gar nicht mehr so weit weg ist. Als ich den Roman angefangen habe zu schreiben, war das deutlicher weit weg. Die Literatur bestimmte schon immer Emil Fadels Leben. Er ist der Sohn von Schriftstellern. Seine Mutter hat ihn mit ihren genau beobachteten Alltagsgeschichten geprägt. Die Autorin und Malerin Root Leeb. Sein Vater, Bestsellerautor Rafik Shami, wurde bekannt mit Erzählungen aus seiner syrischen Heimat. Man schreibt wohl immer auch ein bisschen über sich selbst. Es steckt eine Falle darin, wenn man eine Figur schreibt und zu viel von sich selbst reinsteckt, ohne darüber zu reflektieren, dann will man, dass der Figur nur noch gute Sachen passieren. Ja, weil man wünscht sich selbst ja auch nur, dass einem gute Sachen passieren. Man wünscht sich, dass sie immer recht hat, alle anderen die toll finden. Das wird 'n langweiliges Buch. Deshalb war's für mich wichtig, ab einem bestimmten Punkt zu überlegen, welche Seiten kann ich der Figur noch schreiben, die quasi die Figur ambivalent machen. Wo vielleicht mancher sagt: "Mensch, was 'n Trottel." Eigentlich ist er der Perspektive seines Ich-Erzählers längst entwachsen. Doch "Schnittblumen machen mich traurig" ist mehr als nur ein Coming-of-Age-Roman. Ein Plädoyer fürs Träumen, in jedem Lebensalter. Auf einer übertragenen Ebene wünsche ich mir, dass man so durch den Roman so 'n gewisses Faible für Fantasie gewinnt und für so 'n Blick für die kleinen, schönen Dinge im Leben in 'ner Welt, die eigentlich nicht mehr so schön ist. (Wehmütige Musik) Schnittblumen und Filme enden, wenn es am schönsten ist. Nicht hingegen das echte Leben. Das geht danach einfach weiter. (Rhythmische Klänge) (Sanfte Jazzmusik) Bloß ... (Tusch) eure Mutter. Eins unserer Werbeangebote. Da sind sehr viel hübsche junge Mädchen ... Junge Mädchen? Na ja. (Gemeines Lachen) Nimm's nicht so schwer, Junge. Ich schaff das schon. (Kusslaut) Mein Lippenstift ... ist kussecht. (Gemütliche Jazzmusik) Diese Zwei sind ein Doppel, im Leben und auf der Bühne. Gabriele Hintermaier und Boris Burgstaller. Seit 1993 auch am Staatstheater Stuttgart. Jetzt stehen die beiden kurz vor der Premiere ihrer letzten Theaterproduktion. Jetzt wird es immer so 'n bisschen gehandelt als: Ja, die machen jetzt einen Abschied und so. Ich würde das viel lieber als ein Fest ansehen, weil wir sind beide dann 50 Jahre im Beruf. Und das finde ich schon 'ne Leistung, wenn man das so lange durchgehalten hat. (Blechern stampfende Klänge, fröhliche Drehorgelmusik) (Musik steigert sich und endet mit Paukenschlag.) Sie spielen "Kleiner Mann - was nun?". Die Romanvorlage erschien 1932, wurde ein Welterfolg, hat über 500 Seiten und jede Menge Figuren. Diesen prallen Stoff bringen sie zu zweit auf die Bühne. Sehr sportlich. (Gemütliche Jazzmusik) Es war natürlich so, dass ich gleich dann den Roman noch mal gelesen habe. Weil, uff, ich hatte vieles vergessen und dann gesehen hab, das sind so viele Figuren und Sachen und ich dann irgendwann gedacht hab: Wie kann man das überhaupt schaffen? Überall heißt es rationalisieren. Wo drei faul sind, können zwei fleißig sein. Pinneberg hat eine Stelle beim Düngemittelhändler Kleinholz. Und von dem Gehalt ... müssen sie jetzt beide leben. Pinneberg und Lämmchen bekommen Nachwuchs. Getrieben von Existenzängsten kämpfen sie ständig gegen den sozialen Abstieg. Hintermaier und Burgstaller machen aus dem Theatertext ein Zwei-Personen-Stück. Alle Rollen, jung oder alt, spielen sie selbst. Als ich den Stoff vorgeschlagen hab, hier am Stadttheater Stuttgart, hab ich gesagt: "Ich möchte den Roman machen mit zwei Kolleginnen und Kollegen, die schon älter sind, die auch 'ne große Distanz erst mal zu diesen Figuren haben. Diese beiden Figuren, Lämmchen und Pinneberg, die haben was total Altes, obwohl sie ganz jung sind. Und ich finde, mit Boris und Gabriele haben wir zwei Spielende, die auch so was ganz Junges noch in sich haben. Diese Reibungsfläche finde ich interessant. 1932. Kurz vor der nationalsozialistischen Machtergreifung herrschen Existenzangst, Populismus und Wirtschaftskrise. (Nostalgische Musik) Übrigens: Die Verkaufsquote für jeden einzelnen Verkäufer der Herrenabteilung wird auf das Siebenundzwanzigfache seines Monatsgehalts festgesetzt. (Unruhige Musik) Ah ... - Au! Oh ... Wenn ich bloß nicht arbeitslos werde. Wenn ich bloß nicht arbeitslos werde. (Babygeschrei) (Quengelnde Babylaute) Die, die sich so was ausdenken, die trifft es nie. Und die Leute ... die Leute ... Was machen die? Die werden die Nazis und hoffen auf Besseres. Diese beiden Figuren, die versuchen, in einer Welt zu überleben, die irgendwie von so vielen Krisen geprägt ist, hat so 'ne große Aktualität. Ich glaube, das ist ja immer interessant, inwiefern spiegelt sich die Gegenwart in der Vergangenheit? Natürlich nicht unbedingt ganz deckungsgleich, aber trotzdem wird man leider an viele Parallelen erinnert. Es reicht nicht hin und her. Und wie soll es erst werden, wenn ... Arbeitslos, Krisen, Wohlfahrt, Schluss! Pinneberg weiß, er ist längst reif. Keep smiling! Das Schicksal raubt ihnen buchstäblich ihr letztes Hemd. Gabriele Reitermaier und Boris Burgstaller lassen ihre Protagonisten so anrührend scheitern, dass sie einem als Zuschauer wirklich nahekommen. Vielleicht liegt es daran, dass die beiden sich schon so lange kennen, im Leben und auf der Bühne, und sich hier wie da nicht mit Routinen zufriedengeben. Also es gibt immer noch Dinge, wo ich dann so 'n bisschen erstaunt davorstehe und sag: "Ah, so kann der auch aussehen." (Er lacht.) Also es ist, ich mein, das kennt man ja von sich selber, man guckt in den Spiegel und denkt: "Oh, das hat jetzt aber zugeschlagen, das Alter." Und so geht's ja dem Partner dann auch. Also bisher war's für mich nicht hinderlich, dass ich diesen Menschen so gut ... oder meine, ihn so gut zu kennen. (Gemütliche Jazzmusik) Die beiden haben noch viel vor. Vor allem aufeinander neugierig bleiben. Es ist dann auch schön. Also je älter man wird, neigt man irgendwie dazu, dass man auch gerne alles zusammen macht. Also wir zumindest. - Mhm. (Lockere Klänge) (Flirrende, perlende Klänge) Einfach mal in Fantasiewelten verlieren. Im selbst gemalten Buch von Cornelia Funke geht das ganz einfach. Oder Küche "all natural". Im Waldkochbuch findet man interessante Rezepte und Methoden, um den Geschmack der Natur auf den Teller zu holen. Zu uns kommen immer Dinge, die so besonders sind, was uns berührt, was uns irgendwie ... überrascht. Von dem wir denken: "Wow, das ist so besonders, das würde sonst kein Verlag machen." Solche Dinge, die mögen wir einfach, die lieben wir. Zwei druckfrische Herbst-Highlights vom Kunstanstifter Verlag, der grade mit dem Deutschen Verlagspreis ausgezeichnet wurde. Und auch das Staatstheater in Mainz wurde prämiert. "Wir, das Staatstheater Mainz, sind das Opernhaus des Jahres." "Die Nachricht ist überschrieben mit 'Das Wunder von Mainz'." (Abenteuerliche Musik) Ein guter Grund also, mal vorbeizukommen, um sich zum Beispiel "Lohengrin" anzuschauen. Eine Inszenierung, in der sich Regisseur Erik Raskopf unbeantworteten Fragen der Richard-Wagner-Oper annimmt. (Abenteuerliche Musik) (Gespannte Klänge) Und noch ein Preis, der Baden-Württembergische Kleinkunstpreis 2026, wird verliehen. Unter anderem an Jochen Prang, der auf der Bühne zerlegt, was uns alle nervt. Es fing an mit diesen Kinderliedern, wo man sich fragt: Was ist da los? Was für Drogen nehmen Autoren von Kinderliedern? (Lachen) Was ist da los? Ganz im Ernst. ♪ Die Räder vom Bus drehen sich rundherum, ♪ rundherum ... Ich tippe auf Marihuana. (Lachen) Weil nur Kiffer stellen sich auch so Fragen im Leben wie: Was müssen das für Bäume sein, wo die großen Elefanten spazieren gehen, ohne sich zu stoßen? Ja, Alter. Schreib mal auf. (Lachen) Vielleicht kann man die rauchen? Mit viel Selbstironie serviert er eine Alltagsabsurdität nach der anderen. (Bewegte Klänge) Ganz ohne Worte erzählt der zweite Preisträger Lukas Aue seine Geschichten auf der Bühne, mischt Akrobatik mit Slapstick und Clownerie, denn die Interaktion mit einem Stuhl sagt mehr als 1.000 Worte. (Bewegte Musik) (Klimpernde Klänge) Der dritte Preisträger, der Stuttgarter Comedian Luan, interagiert dafür mit Verbrechern. Hauptberuflich ist er nämlich Polizist. Ein Job, der reichlich Stoff für die Bühne liefert. Ist ganz wichtig. Ja. 6.30 Uhr, Kontrolle morgens. Und, ähm ... Jugobande hier, alle mit Blaumann, okay. Ich so: "Servus. Fahndungskontrolle." "Führerschein, Fahrzeugschein, Personalausweis." "Und von allen bitte die Reisepässe, gell?" Und dann ich so: "Jungs, was macht ihr hier in Stuttgart?" 6.30 Uhr oder 6.20 Uhr. Der guckt mich an: "Ist verboten Spazieren in Stuttgart? Was ist los?" (Neugierige Musik) Und ich hab einfach mit 60 angefangen. Da sind andere schon fertig in dem Alter. Mir fehlen jetzt 30 Jahre. Aber die schaff ich nicht mehr. (Quietschen, neugierige Musik) (Leises Ächzen) Eine große Arbeit pro Jahr, das schafft Gerd Reutter noch. In seiner Privatgalerie in Mannheim sind die Werke der letzten zehn Jahre zu sehen. Darunter die jüngste Skulptur des 95-jährigen Keramik-Künstlers. Inspiriert von Stephen Hawkings Prognose, die Menschheit habe nur noch 600 Jahre, bevor die Erde als glühender Feuerball untergehe. Ein Mahnmal der Vergänglichkeit. (Neugierige Musik) Und ich hab gedacht, ich mach eine Kugel, die fliegt. Also sie ist vorne glühend, und hinten ist sie verbrannt. Da gedeiht nichts mehr auf der Kugel. Die ist ... leergebrannt, ausgedient. Ausgedient, das hat das Ehepaar Reutter noch längst nicht. Seine Frau Marianne ist immer aktiv an seiner Seite. Meine Muse, hab ich gesagt. Meine Muse. Sie gibt Acht auf das Zeug, was ich mache oder nicht. Und wenn's nichts ist, kommt's in den Garten. (Fröhliche Musik) 1956 heiraten sie. Marianne erbt den Laden der Oma. Und der Malergeselle Gerd wird zum Obst- und Gemüsehändler. Sie arbeiten sechs Tage die Woche, expandieren und haben doch noch Muse. Für Kunst haben wir uns ja schon immer interessiert. Und wir haben früher regelmäßig die Museen ... in den europäischen Städten besucht und über die Kunst kennengelernt. (Heitere Musik) Das war im Bus bei einer Kunstreise. Im einstigen Milchladen der Oma, in der Schwetzinger Vorstadt, ist heute die Galerie. Oben drüber wohnen sie, hinten ist die Werkstatt. Hier steht Gerd Reutters Frühwerk. Mit 60 macht er einen Kurs bei einem bekannten Keramikkünstler an der Volkshochschule. Bei einer kleinen Ausstellung kommt es zu einer schicksalhaften Begegnung. Jochen Kronjäger, Kurator der Kunsthalle Mannheim, sieht seine Tonskulpturen. (Weiterhin heitere Musik) Die ersten Sachen hab ich für mich gemacht. Als, als Hobby sozusagen, ne? Bis dann der Kronjäger gekommen ist und hat gesagt: "Du bist Spätberufener." - Spätberufener. Spätberufener. Und schaut mich so an ... "Das ... Die Sachen sind gut." Hab ich gesagt: "Ich weiß." Dann hat meine Frau zu lachen angefangen. Und nachher hat er gesagt: "Sie, lachen Sie nicht." "Mit dem mach ich eine Ausstellung." "Ich schreib den Katalog und halte die Einführung." Boah. (Verspielte Musik) Reutter entdeckt den schamottierten, vorgebrannten Ton für sich. Seine Skulpturen: massiv haptisch. Erinnern teils an archäologische Fundstücke. Er experimentiert mit Farben, Formen, Schichten und verarbeitet aktuelle Themen. "Zusammenhalt" entsteht zufällig einen Tag vor 9/11, "Einreise" 2015 zur Flüchtlingskrise, "Aleppo - zerstört", 2017. Auch Silvia Köhler fasziniert sein Werk. Sie hat all seine Arbeiten bereits erfasst und auf die Homepage der "Künstler- nachlässe Mannheim" gestellt. Denn Gerd Reutter hat Werk samt Galerie vorausschauend der Stiftung vermacht. Ich bin ja drei Jahre älter wie meine Frau. Logischerweise gehe ich vorher weg. Dann hat die den ganzen Krempel für sich und diese Heidenarbeit. Also ... das ist zu viel für die. Und dann hab ich die Frau Köhler mal getroffen. Hab ich gesagt: "Ich hab eine tolle Idee." (Gespannte Musik) Im Mannheimer Hafen ist das Depot der Stiftung, die einzigartig ist im Südwesten. Hier lagern aktuell 18 Nachlässe regionaler Künstlerinnen und Künstler. Sie spiegeln Zeit, Kunst und Stadtgeschichte, sind Teil der kulturellen Identität der Region. (Gespannte Musik) Wenn Künstler wie Gerd Reutter schon zu Lebzeiten ihren Vorlass weitergeben, ist dies ein Glücksfall für die Stiftung. Die können uns erzählen, wie die Arbeiten entstanden sind, wo Arbeiten verkauft sind und was sie bewegt hat. Diese Arbeit heißt "Ohne Worte". Und da geht es einfach um die Sprachlosigkeit der Menschen. Das weiß man eigentlich nicht, wenn man die Arbeit hat und der Künstler ist tot. Das ist sehr schwierig, das wieder herauszufinden. (Entspannte Musik) Gerd Reutters Werke sind Zeichen der Zeit. Er erzählt gern, mit Ernsthaftigkeit und Humor, wie auch bei dieser Arbeit zur Geschichte der Erde in mehreren Etappen. Und was kommt als Nächstes? Also mein Sohn hat gesagt, ich soll ja nicht sagen, dass ich nichts mehr tun will. Und sie sagt: "Tu mir ja nichts mehr." Was soll ich machen? Ich muss einmal Schluss haben mit diesem ... Dreck? (Verhaltene Laute) (Entspannte Musik verklingt, rockige Klänge.) SWR 2026