v1.0 (Alper:) Chainsaw Man gehört aktuell zu den beliebtesten Anime-Produktionen überhaupt. Die Serie sowieso, aber auch der Film ging international steil und bekam hervorragende Kritiken. Ein Erfolgsfaktor ist vielleicht die Kompaktheit. Chainsaw Man ist schnell geguckt. Es gibt nur zwölf Folgen und einen Film. Trotz der Kürze aber wirkt die Serie tiefgründiger als andere Animes. Ja, ich hab's gesagt, und dazu steh ich auch. Aber ich kam grade auch aus Solo Leveling. Und die Serie ist so tief wie eine Pfütze. (Wasserplatschen) Chainsaw Man hingegen dreht sich um den jungen Denji, der sich durch einen Pakt mit seinem Teufelshund in einen Kettensägenmann verwandelt und nun selbst gegen Dämonen und Teufel kämpft, um die Schulden seines toten Vaters zu begleichen. Auf den ersten Blick ist offensichtlich, warum man Chainsaw Man feiert. Die großen, blutigen Kämpfe natürlich. Der Stil ist wild, brutal und laut. Denji kämpft als Kettensägenmann gegen unterschiedlichste Teufel. Und diese Teufel kennenzulernen, hat mir richtig Spaß gemacht. Auch wenn ich nicht der größte Anime-Experte bin, will ich die Serie für euch einordnen, denn ich hab echten Redebedarf. Ich will für euch Chainsaw Man bewerten und erklären, worum es in dieser Geschichte wirklich geht. Oder zumindest, was ich persönlich darin sehe. Und vielleicht seht ihr Chainsaw Man danach mit völlig anderen Augen. Wer weiß? Damit herzlich willkommen hier auf Cinema Strikes Back. (Belebte Musik) Man könnte es sich jetzt leicht machen und sagen, Denji ist ein Typ, der vor allem nur eines will: Vögeln. Denn darüber redet er die ganze Zeit und er redet auch so darüber. Tatsächlich geht es in Chainsaw Man aber um etwas viel Zentraleres. So kitschig das auch klingen mag, es geht um Denjis Herz. Denji hatte keine echte Kindheit. Sein Vater hatte Schulden bei den Yakuza, und nach dessen Tod erbte Denji diesen Schuldenberg. Daher nimmt er den erstbesten Drecksjob an, um sich über Wasser zu halten. Nachdem er Pochita adoptiert, fängt er an, Dämonen zu jagen und die Yakuza abzubezahlen. Aber eigentlich lebt er in ständiger Armut. Sein größter Traum? Ein Toastbrot mit Marmelade. Und, wie es die deutsche Synchro ausdrückt, mal Möpse zu kneten. Ja, auf den ersten Blick wirkt Denji ziemlich pervers, weil er ständig von Frauen spricht, Brüste kneten möchte oder von Makima in Dessous träumt. Ich will das Ganze aber entkräften. Denn sicherlich haben einige Animes ein echtes Sexismusproblem. Hier liegt's aber auch an der deutschen Synchro, muss man sagen. Für mich ist die Synchro ständig am Seilspringen. Mal find ich's sympathisch, dass Jugendwörter eingewoben werden wie Brudi oder so was. Und dann aber auch wieder manchmal zum Fremdschämen, wenn Himeno zum Beispiel Sachen sagt wie: "Kein Knutschi-Dutschi." Einige saloppe Formulierungen, die so nicht im Original sind, lassen Denji definitiv notgeiler wirken als im Ausgangsmaterial. "Sie ist eine heiße Schnecke, da lasse ich ihr das Gemecker mal durchgehen." "Die Frage ist bloß, wie ich an ihre Melonen rankomme?" Aber das Schöne ist ja auch an Chainsaw Man, dass Denji bei aller Notgeilheit nie übergriffig wird. Die weiblichen Figuren sind vielschichtig geschrieben und werden nie übergangen in irgendeiner Form. Und alle sexuellen Momente ergeben sich aus ihren freien Entscheidungen heraus. Manchmal lenken diese Sprüche aber auch davon ab, worum sich Chainsaw Man wirklich dreht: Denjis Herz. Denji ist für mich nicht pervers, sondern ein Kind, das nie Kind sein durfte. Jemand, der in seiner Kindheit aus der Gesellschaft gedrängt wurde. Jetzt ist er ein Teenager, der Lust aufs Leben hat. Ein Teenager, der die Welt verstehen möchte. Ein Teenager, der endlich an einem Tisch mit Gleichgesinnten sitzen und Teil einer Familie sein möchte, egal, wie zusammengewürfelt sie ist. Insbesondere seine geliebte Makima ist auch deswegen so begehrenswert, weil sie all das verkörpert, was er sein möchte. Er ist nervös, unsicher und pubertär. Sie ist immer kontrolliert und abgeklärt. Bei ihr wirkt es so, als hätte sie noch nie eine Sekunde in ihrem Leben um ihre Grundbedürfnisse fürchten müssen. Ich kann das so was von nachvollziehen. Ich selbst bin jemand, der eher aus ärmlichen Verhältnissen kommt, aber dann auf ein Gymnasium gegangen ist und viele Leute aus reicheren Familien kennengelernt hat. Egal, wie großartig die Menschen auch sind, man fühlt sich schnell wie ein Außenseiter und entwickelt Selbstzweifel. Daher konnte ich mich extrem gut in Denji hineinfühlen. Es geht nämlich in Chainsaw Man auch darum, wie sehr Armut und der Kampf ums Überleben jemanden von den Schönheiten des Lebens fernhält. Denji ist immer wieder gefangen in seiner Notgeilheit, weil sie der einzige Zugang zur Freude ist, den er überhaupt hat. Weil der Sexualtrieb intrinsisch ist, also von innen heraus kommt. Denn für Freuden von außen hat Denji ja gar keinen Zugriff und gar keine Zeit, weil er ständig ums finanzielle Überleben kämpfen muss. Gerade seine Armut und sein Trauma haben mich berührt. Chainsaw Man brilliert für mich immer dann, wenn wir Denji als Denji sehen. Wenn er sich gerade nicht in den Chainsaw Man verwandelt. Die anderen Figuren beschreiben ja auch unterschiedliche Facetten von Denji selbst. Pochita zum Beispiel verkörpert Hoffnung, Befreiung und Aufstieg in dieser Geschichte. Es ist so ein schöner Gedanke, dass Pochita mit Denjis Herzen verschmilzt. Allein als Hundebesitzer hat mich das extrem berührt. Es wirkt so, als würde Pochita ihm helfen, mit seinen Traumata aus der Kindheit umzugehen. Denn darum dreht sich Chainsaw Man. Wir sehen sogar, wie auf der Straße Geld gesammelt wird für Opfer der Teufelsangriffe. Natürlich spendet Denji auch, aber die Blume, die er bekommt, die isst er sofort auf. Das ist natürlich witzig, aber dieser Moment ist auch metaphorisch aufgeladen und steht für so viel mehr. Und so stehen auch die Teufel für mehr. Allein der Pistolenteufel. Das muss man sich ja auch mal auf der Zunge zergehen lassen. In einer Welt voller dunkler Magie, Dämonen und Teufeln sind Pistolen die vielleicht gefährlichste Waffe, die es gibt. Das steht natürlich auch für das kulturelle Standing von Schusswaffen in Japan. Kaum ein Land hat einen strenger regulierten Zugang zu Schusswaffen als Japan. Pistolen haben den Reiz des Unnahbaren. Diese Tabuisierung macht Schusswaffen zum hervorragenden Bösewicht, weil Waffen die kollektive Angst des Landes widerspiegeln. Die Teufel stehen ja jeweils für Ängste. Und je mehr Menschen etwas fürchten, desto mächtiger ist der jeweilige Teufel. Vom Hai über Geister bis hin zum Tornado. Der Pistolenteufel symbolisiert die vielleicht größte gesellschaftliche Angst Japans. Und seitdem hat sich die Lage sogar noch mal verschärft. 2022 wurde Shinzo Abe, der ehemalige Premierminister Japans, auf offener Straße mit einer selbstgebauten Pistole erschossen. Ein Skandal, der das ganze Land erschütterte. Ein Land mit 127 Millionen Einwohnern, das nur eine Handvoll Tote durch Schusswaffen jedes Jahr hat. Und der Film hat diese Motive noch einmal untermauert. Ja, ich bin spät dran, ich weiß, der Film erschien ja bereits im Oktober. Aber es ist gerade der Film, der noch einmal bekräftigt, worum es hier wirklich geht. Es geht nicht um die Rettung der Welt, sondern, wie gesagt, Denjis Herz. Denn jedes Mal, wenn sich Denji von seinem eigenen Herzen entfremdet, zweifelt er auch an seiner Menschlichkeit. Und das finde ich berührend. Und auch, dass hier Denjis Herz gejagt wird. Mit der Figur Reze ist nämlich noch mal Tiefe in die Geschichte geflossen. Sie verliebt sich in Denji, und obwohl Denji auf Makima steht, entwickelt sich zwischen den beiden eine zarte Romanze. Aber Denji hadert mit sich selbst, und dieses Werden-sie-oder-werden-sie-nicht erzeugt eine größere Spannung als jeder Kampf im Film. Zwischen all den Gedärmen, Blutfontänen und ratternden Kettensägen legt sich ein gewisses Knistern in die Luft, weil es so viele authentische Momente gibt, in denen ich mich auch selbst ins Teenager-Alter zurückgeworfen gefühlt habe. Für mich ist diese Geschichte daher zeitlos und universell. Und neben all der Schönheit wie zarter, zerbrechlicher Jugendliebe geht es dann auch um die brutalen Seiten, um emotionale Manipulation und das Erwachsenwerden. Lektionen, die man in dem Alter nun einmal lernen muss. Das steht ganz im Stile vieler anderer Coming-of-Age-Filme. Aber auch die Liebe zum Film selbst, zum Medium Film, steckt hier drin. Nicht nur, weil Makima eine echte Cineastin zu sein scheint, die sich wirklich mal einen Letterboxd-Account machen sollte. Es ist erfreulich, dass der Film eine eigene Dramaturgie hat und nicht nur als weitergedachte Serie funktioniert, so als Fortführung der Serie, sondern in sich geschlossen ist und auch als Film funktioniert und auch viele Bilder aus anderen filmischen Werken zitiert. Zum Beispiel einen Denji auf einer kruden Animation auf einem Pferd zeigt, was eine klare Anspielung auf die Serienfotografien von Eadweard Muybridge ist. Er hat nämlich zehn Fotoapparate aneinandergereiht und ein Pferd fotografiert und konnte so nachweisen, dass ein Pferd beim Galoppieren alle Hufe in der Luft hat. Was quasi so eine Vorform der Filmkunst war, bevor es den Film gab. Und ansonsten werden ja auch Filme wie Pulp Fiction oder No Country for Old Men zitiert. Mein filmisches Liebhaberherz hat da wirklich gejubelt. Ja, all das steckt in diesem Film. Aber natürlich will ich auch nicht wegreden, dass es hier geile Kämpfe gibt. Das Produktionsstudio MAPPA hat hier, was die Kämpfe angeht, nämlich ganze Arbeit geleistet. Dass sie das können, hab ich schon in Staffel vier von Attack on Titan gesehen. Oder auch in "Vinland Saga" kann man das sehen oder "Jujutsu Kaisen". Auch wenn ich die beiden Serien nur ausschnittweise gesehen habe. Ja, natürlich machen die wilden Kämpfe Spaß. Wenn sich der Chainsaw Man auf dem Rücken eines Hais durch die Luft katapultiert und sich durch Körperteile hackt und Körper zerplatzen lässt. Die Brutalität und der Ekel, die gehören einfach dazu und die machen Spaß genauso wie der krachende Soundtrack. Ich mag Chainsaw Man so sehr, auch wenn ich in der B-Note an ein paar Stellen ein paar andere Entwicklungen gewünscht hätte. Insbesondere Pochita hätte ich gerne noch ein bisschen besser kennengelernt. Und trotzdem bin ich so angetan, gerade weil die Serie und der Film so viel mehr zu bieten haben, als man zunächst glaubt. Denn Chainsaw Man hat natürlich diese blutige Gewalt, aber inszeniert sie nicht zum Selbstzweck, damit man sich einfach nur daran erfreuen kann. Vielmehr steht die Gewalt narrativ für etwas. Nämlich als letztes Mittel der traumatisierten Figuren im Kampf gegen Teufel, die unsere tiefsten Ängste repräsentieren. Und ich finde, auch nach dem Film muss es jetzt weitergehen. Und ich freu mich drauf. Von mir gibt es acht von zehn Punkten für Chainsaw Man. Aber jetzt ist es halt auch wichtig, wohin es weitergehen wird. Ich hab den Manga zwar nicht gelesen, aber ich hab leider auch schon mitbekommen, dass er von vielen im weiteren Verlauf kritisiert wird, weil er angeblich abflacht und nicht mehr diese Tiefe der vorherigen Mangas hat. Ich hoffe, dass der Anime da einen eigenen Weg verfolgt. Soweit ich weiß, ist aber aktuell noch nichts Konkretes geplant im Chainsaw-Man-Universum. Aber dass es weitergehen muss, da sind wir uns einig, oder? Was ist euer Lieblingsanime aktuell? Schreibt mir das mal in die Kommentare, gebt mir eure Tipps und sagt mal, ob wir öfter Animevideos machen sollen. Oder checkt mal andere Videos im funk-Kosmos aus. Zum Beispiel von Phil Laude "Mein letztes Video". Ist das wirklich der Abschied von Phil Laude? Man mag es kaum glauben, aber es ist wirklich so weit. Also checkt unbedingt das Abschiedsvideo mal aus. Oder meine Kritik zu einer anderen Animeserie, die ich auch mochte, wenn auch nicht so sehr, nämlich Solo Leveling. Ansonsten bis zum nächsten Mal hier auf Cinema Strikes Back. © funk - von ARD und ZDF