v1.0 *** Mein Name ist WestBam. Und in diesem Podcast treffe ich spannende Persönlichkeiten aus der Welt der elektronischen Tanzmusik. Für die letzte Folge dieser Staffel habe ich eine ganz besondere Gästin eingeladen, nämlich Ostbam. Mit der Newcomerin mit dem besonderen Namen spreche ich übers Revival der 90er, Aktivismus in der Klubszene, Kollektive und andere Trends der Klubkultur. Viel Spaß! Heute spricht WestBam mit Ostbam. Das Tolle an einem Unisex-Namen wie Bam ist: Ostbam ist kein Mann. Ostbam ist eine Frau. Das finde ich schon mal ganz toll, also herzlich willkommen! Hallo! - Wir uns heute erst kennengelernt. Und zur Erwärmung gibt es hier bei uns immer lustige Spiele mit kurzen Fragen und kurzen Antworten. Mit bei dir geht es los mit: Danzig oder Leipzig? Oh, das ist schwer, aber Leipzig. Primetime oder Closing? - Closing Das ist aber nicht Bam-mäßig. Ich war immer eher Primetime. - Ja. Aber warum soll Ostbam nicht anders sein als WestBam. Elektro oder Gabber? - Gabber, in letzter Zeit definitiv. Das ist in Ordnung. Da kommen wir einsetzen. Das habe ich bemerkt, den Wiederaufstieg von Gabber. Ich weiß nicht, wie viele Leute diesen Begriff noch kennen. Gabber ist holländisch für Kumpel. Es entstand etwa 1992 in Rotterdam. Also 1992 wurden die Musik überall schneller in der ganzen Techno-Welt. Und Gabber-House war dann in Rotterdam "der Höhepunkt" davon. Ja. Da gab es Lieder wie "Rotterdam Termination", "Terror Force", "Poing". Oder mein krassestes Lied ... Kennst du das Euromasters "Alles naar klote"? Das war mit holländischem Text. - Ja, das kenne ich. Das Album können sich Leute in unserer Playlist anhören. Das ist für mich das verrückteste Gabber-Musikstück aller Zeiten. Aufschwung von 1992, aber seither nicht übertroffen in meiner Beobachtung. Entschuldigung, ich rede schon wieder so viel. Was ist Gabber heute? Da bin ich nicht im Bilde. Gibt es da viel neues Repertoire? - Doch! Ich bin durch die alten Sachen wieder dran gekommen. Weil ich in Danzig aufgewachsen bin. Da gab es extrem viele, als ich 18 war ... Also wann konnte das sein? Also etwa 2010 gab es viele Acid-Core-Kollektive, die illegale Raves gemacht haben. So kam ich dran erst mal. Aber dann bin ich auf normalen Techno umgestiegen. Weil es in der Zeit gerade auch mehr Mainstream als Gabber war. Jetzt gibt es seit paar Jahren wieder dieses Revival von Gabber. Und ich spiele gerne die alten Sachen, tatsächlich so Happy-Hardcore auch oder so Oldschool-Hardcore-Zeug. Aber es gibt zum Beispiel "Gabber Industries" in Berlin. Der Name ist "Gabber Industries Berlin". Und die machen viel. Also die bringen auch viel raus. Das ist meistens Industrial-Gabber. So wird das genannt. Alles ist bei 190 bis 200 BPM. Es ist was anderes als Up-tempo. Es ist ja schon echt düster. Ich mag diesen Happy-Vibe bei den alten Sachen. Deswegen spiele ich überwiegend das Alte. Ich verstehe, ja, ja. Ich erinnere mich auch. Ich möchte jetzt nicht angeben. Aber zu Happy-Hardcore haben wir damals auch so einiges beigetragen. So zum Beispiel mein Rave-Mix "Wizards of the Sonic" war für mich: ♪ ta, ta, ta, ta, bum, bum, bum. Das war auch bei "Members of Mayday" und "The Religion" war schon fast wieder so ein bisschen düster. Und ich muss jetzt erst mal sagen, ich verstehe das. Ich habe das jetzt auch beobachtet, auch auf Mottes Rave-the-Planet-Event. Da gab es auch ein paar Leute, die so wahnsinnig schnell wieder gespielt haben. Und es gibt Reaktionen von den Leuten. Dann frage ich mich immer: Woher kommt das dann? Eine Zeit sucht sich immer ihren Beat so, ja. Ja, voll. Und in den frühen 90ern, da kommen wir vielleicht auch noch drauf. Da gab es diese Über-Erregtheit einerseits aus der Musik heraus, aber andererseits auch durch diesen Fall der Mauer. Es so war so eine sich überschlagene Zukunftsbegeisterung, die sich in diesem Bam-bam-bam auch ausgedrückt hat. Im Moment frage ich mich, hast du eine These, warum das im Moment wieder eine bestimmte Logik für Leute hat? Das ist das Gleiche wie damals. Es gab eine Stagnation in der Musik vor dem Fall der Berliner Mauer. Und vor dem Ende vom Kalten Krieg war es düsterer und langsamer. Dann ging es richtig los in der Geschichte und der Musikszene. Wir haben seit paar Jahren ... Es ist zwar nichts Neues mit dem russischen Angriffskrieg, das dauert schon länger. Es ist nicht erst richtig dieses Jahr losgegangen. Aber wir werden mit Nachrichten aus der ganzen Welt bombardiert durch soziale Medien und irgendwie braucht das Ausgleich. Wenn ich auch von diesem für mich im höchsten Maße abzulehnenden russischen Angriffskrieg ausgehe, dann würde ich allerdings sagen ... Du sagtest, dass du dich mehr auf Happy-Hardcore beziehst. Und dieser Happy-Hardcore kam aus dem Glück, dass die Mauer gefallen ist. Würdest du sagen, dass es für dich jetzt eher ein Statement gegen den Krieg ist? Wenn es um diese schlechte Stimmung geht, die sich ausdrückt in: Länder überfallen andere Länder. Und man sagt: Ihr gehört zu uns. Wir erkennen eure Grenzen nicht an. Das bezeichne ich als schlechte Stimmung. Da würde ich sagen, wäre die Logik eher düstere Musik. Ja, das stimmt. Oder dass man sagt: Na ja, genau diese Realität, da will ich irgendwie musikalisch dagegenhalten. Genau oder einen Ausgleich oder Euphorie erzeugen, die man woanders nicht kriegt, holt man sich auf der Tanzfläche. Ja, genau, das ein bisschen auch wie ... Das wäre für mich ähnlich wie in den 70ern. Wenn man da nach England schaut, Massenarbeitslosigkeit oder so. Da gibt es Punk, wo sich Leute widerfahren. Aber auch diese Disco-Bewegung. Die sagt: Ich möchte glücklich sein. Es ist mir scheißegal, wie die Welt verrottet. Vielleicht nicht scheißegal, aber ich möchte in meinem Leben trotzdem noch was anderes haben. Genau und kurz abschalten. Wenn man sonst die ganze Zeit aktivistisch unterwegs ist, möchte man einfach mal kurz daran nicht denken müssen. Deswegen ist auch nicht nur Gabber. Ich finde das auch in Ordnung. Musik leistete ja immer beides. Es gibt dieser Art: Ich beschäftige mich mit meiner Welt oder ich lehne meine Welt ab. Deshalb höre ich ablehnende Musik. Oder auch eskapistische Aspekte, wo ich sage: Ich weiß, die Welt ist scheiße, aber meine Musik rettet mich davor. Meine Musik bringt mich an einen anderen Ort, an einen höheren, besseren Ort und sei es auch nur für Sekunden. Das finde ich auch. Manche Leute würden sagen: Das ist politisch unkorrekt oder unpolitisch. Aber ich sie auch das als politisch. Im Sinne von dass man damit auch ein Statement macht. Dass du sagst: Das möchte ich nicht. Ich mache da nicht mit. Ich lasse mir von russischen Aggressionen nicht diktieren, dass ich Darke-Core hören muss. Ja, so ist es. Also das wäre jedenfalls für mich immer interessant, darüber nachzudenken, warum. Und das habe ich wirklich auch bemerkt: Warum hören Leute in bestimmten Sound zu einer bestimmten Zeit? Warum ist ein Aspekt ... Technokultur hat diese verschiedenen Aspekte. Warum ist eine bestimmte Facette zu einer bestimmten Zeit besonders glaubwürdig? Ich habe dazu eine kleinere These. - Ja. Das habe ich an mir beobachtet. In meiner 35-jährigen DJ-Karriere gab es das nicht, 2 Jahre Zwangspause durch Corona. Da habe ich gemerkt, dass ich Lust habe, härteren Techno zu spielen. Bei mir ging es nicht bis nicht Gabber. Das ist vielleicht auch altersbedingt, weiß ich nicht. Aber aber ich habe auch gemerkt, im weitesten Sinne etwas mehr auf die Fresse spielen, wenn ich das mal so sagen darf. Das war einfach durch diese lange Pause, dass man dann sagte: So jetzt aber gib ihm Saures. Bei mir war es anders, weil mein Sound vor der Pandemie düster war, auch hart, aber anders. Da spielte ich viel mehr von diesen neueren, düsteren Gabber-Sachen. In der Pandemie habe ich nur um meine Radiosendung gemacht. Ich bin nicht aufgetreten. In den Lockdowns war das meiste zu, vor allem in der dem 1. Jahr. Da kam ich wieder auf die Happy-Hardcore-Sachen. Ich merkte, wenn ich Breakbeat höre und dass es so fröhlich ist. Das passte aber nicht zu meinem Sound von vorher. Ich dachte: Was mache ich, wenn es jetzt wieder alles aufmacht? Spiele ich dann wieder diesen düsteren Kram? Obwohl es mit nicht mehr so viel Spaß macht, dass zu spielen. Oder mache ich diesen neuen Sound, weil ich eh Tausende Genre durcheinander spiele. Es ist schwer weiterzukommen, weil ich keinen klaren Fokus habe und Leute nie wissen, was sie bekommen. Eigentlich wissen sie, was sie bekommen, wenn sie mich buchen. Wahrscheinlich spiele ich deswegen meistens Closings, weil es dann eine Überraschung ist und ich machen darf, was sie will. Aber es ging mehr in Richtung Happy bei mir. Aber dann machte das für mich auch unter diesem Aspekt bei dir Sinn. Dass du sagst: Es war eine lange Zwangspause und vorher warst du glücklich mit düsterer Musik. Durch diese lange Pause hat man wieder mehr Bock auf Party und sagt: Endlich wieder! Das ist dann ein Gute-Laune-Sound, eher, als das du sagst: (tief gesprochen) Wir sind wieder da und richtig schlecht gelaunt. Sondern man freut sich darüber. Und ist dann eher in Happy-Hardcore als Dark-Core. Das macht kompletten Sinn. - Voll. Aber wir kommen dann mal zu deiner Lebensgeschichte. Ich wollte immer bei Leuten wissen, was das 1. Musikstück ist. Oder was die 1. Erinnerung für dich als Kind war, wo du sagtest: Musik ist toll! Also als Kind weiß ich jetzt nicht. Aber mit 10 oder 11 habe ich Marilyn Manson entdeckt. Da wären wir wieder bei Dark-Core. Durch seine letzten Geschichten ist es nicht so cool, ihn weiter zu unterstützen. Aber das war so ... - Faszinierend. Bemerkenswert, wenn man mit 11 Jahren Marilyn Manson für sich entdeckt. Dann ging es weiter durch Industrial, Nine Inch Nails. So landete ich bei den technoideren Sachen. Wunderbar! Von Marilyn Manson zu Happy-Hardcore ist es ein langer Weg. Aber eben das finde ich toll. Und das wird mir dann auch so irgendwie ein bisschen klarer, wo du da herkommst. Die meisten Leuten haben harmlosere Sachen, mit denen sie anfangen. Als kleines Kind fand ich, das wirst du nicht kennen, Harpo mit "Moviestar" toll. Das kenne ich leider nicht. Wenn das in der Playlist auftaucht, halten mich alle Leute für irre. Aber wir reden jetzt von etwa 1974 und wir reden von einem kleinen Lied. Aber es war eben so. Ich bin ja ein Kind der 70er. Dann hörst du natürlich das, womit du konfrontiert wirst. Und dann war das bei mir so, weil das ja lief. Oder meine Schwester hörte Simon & Garfunkel, so wirklich sehr melodiöse Musik. Das war für mich dann auch ... Ich habe spät angefangen, selber Musik zu hören. Ich habe mit 14 Punkrock gehört. Als mich etwas emanzipierte von dem, was ich hörte, waren bei mir dann Sex Pistols. Da kommen wir insofern wieder etwas aus ähnlichen Richtungen, dass man anfängt mit einer Musik, die ein Ausdruck dafür hat, was einen ankotzt. Genau, voll. Nun haben wir das entscheidende Thema zu besprechen, wenn Ostbam WestBam trifft: Wie kam es zu dieser gloriosen Idee, dich Ostbam zu nennen? Also es war eher spontan. Ich habe nicht gedacht, als ich meinen Namen ausdachte, dass ich mal außerhalb vom autonomen Zentrum in Dresden auflege. Deswegen nahm ich irgendwas. Dann hatte ich 2 Ideen und zwar: Meine Freunde wissen, dass ich alle Hits von Gigi D'Agostino liebe. Deswegen war die 1. Idee AG Agostino und 2. Idee war Ostbam. In meinem Freundeskreis haben wir ein kleines Kollektiv. Alle haben angefangen, gleichzeitig aufzulegen. Wir mussten unsere Namen ausdenken. Ich meinte: Was meint ihr zu Ostbam? Das war ein Spaß. Und alle sind durchgedreht und fanden das geil. Aber irgendwie hing ich dann voll wieder auf den alten Techno-Sachen. Und da ich aus dem Osten komme, war das einfach lustig. Dann habe ich es erst mal angenommen. Dann habe ich immer öfter gespielt. Ich wurde vor meinem 1. großen Auftritt im Klub in Dresden von einem Promoter gefragt: Willst du diesen Namen ändern? Ist schon etwas doof. Aber ich war zu stolz. Ich bleibe dabei. Es ist so witzig. Jede Person, die sich darüber freut, ist einfach ... Du sagst: Es war am Anfang nicht mein Ernst. Das ist lustig. Das war mit WestBam auch so. Es kam davon, dass ich von Westdeutschland nach West-Berlin in den 80ern zog. Mein DJ-Vorbild war Afrika Bambaataa, der Hip-Hop-DJ aus New York. Er ist für mich einer der Erfinder, der DJ-Musik auf eine Art ist. Ja, voll. Mich interessierte nie das Rappen, sondern die DJ-Technik. Mein Thema war: DJ machen Musik. Dann war mein Spitzname Westfalia Bambaataa. Also nicht Ost-West, sondern aus Westfalen. Daraus wurde WestBamb, am Anfang noch mit b. Krass. - Daraus wurde dann WestBam. Insofern ist es von mir eine ähnliche Geschichte. Es begann erst mal so, weil die Leute sich ja so überlegen: Was ist das für ein großer Akt mit dem Namen? Paul van Dyk hat mir das erzählt: Ja, da musste ich ... Der heißt eigentlich Matthias Paul. Er musste bei einer Party spielen. Er wusste immer noch nicht, wer sich nennt. Seine Geschichte war, er wird von einem ostdeutschen Auto halb angefahren auf dem Fahrrad. Auf dem Nummernschild Schild steht irgendwas mit D. Y. K. Und er hätte dann gedacht: Ich nenne mich Paul van Dyke. Tolle Story! Ich weiß nicht, so erzählt er das. Das finde ich toll, wie banal das dann immer ist. Das ist so, voll. Wenn ich das höre: Das Kollektiv überlegt sich: Wie sollen wir heißen? Ich heiße so. Das finde ich gut. Man setzt sich damit auseinander. Ich konnte meinen Namen nicht nehmen, weil er lang ist. Das ist wie Anna Schmidt in Deutschland. Davon gibt es Tausende. Das ist ein Problem, was wir eben schon vor der Aufnahme besprachen. Das ist gerade ... Du bist in Gdansk geboren. Du heißt Agnieszka. Das sind Worte, da guckst du als Deutscher drauf. Das musst du Buchstabe für Buchstabe abschreiben und hast es immer noch nicht richtig. Also insofern ist Ostbam schon übersichtlicher. Ja. Wobei so viel ich gehört habe, bist du in Leipzig unterwegs. Aber jetzt gerade erzähltest du die Geschichte von Dresden. Ich bin aus Polen nach Dresden gezogen und war 2,5 Jahre da. Da habe ich angefangen mit dem Auflegen. Aber ich hatte das Gefühl nach 2 Jahren schon, ich habe Dresden durchgespielt, da ist nicht viel los. Ich will mehr. Es war keine Infrastruktur kulturell dafür, um selber mehr zu machen. Deswegen bin ich nach Leipzig. Ich habe mir einen Job gesucht und bin schnell reingekommen. Weil da viel los ist, ohne Leute zu kennen. Ich will bin nicht sehr offen. Ich lerne bei Partys nicht Tausende Leute kennen. Aber es ging trotzdem durch Musik schnell. Ah ja, wunderbar, weil ich kann für mich sagen: Ich mag ja Leipzig als Stadt und Dresden sowieso. Ich habe in Dresden mehr angefangen. Das waren meine ersten Auftritte im Osten. Die waren im Star-Club in Dresden. Seit diesen Zeiten sind die Dresdner mir besonders treu geblieben. Vielleicht liegt es daran, dass sich den Leipzigern immer etwas verdächtig war. Sodass ich sagen kann, ich mag Leipzig und Dresden. Aber ich glaube, Dresden mag mich mehr als Leipzig. Ich habe das Gefühl, wenn ich in Dresden spiele, drehen die Leute immer durch. Die freuen sich, obwohl ich nicht bekannt bin. Die freuen sich gezielt auf mich. In Leipzig ist das immer zurückhaltender. Das ist aber lustig. - Ja. Denn das deckt sich mit meiner Beobachtung. Ja. Und dieser direkte Soul-Zugang ist in Dresden irgendwie leichter herzustellen als in Leipzig. Interessant, stimmt es? - Voll. Das andere große Ost-West-Thema, was wir besprechen müssen. Ich bin Polen-Fan. Da ist es für mich auch wieder fast etwas so, was ich an den Polen mag ist dieser Soul-Effekt. Das hat die Love-Parade eine große Rolle gespielt. Dass wirklich die Technokultur und speziell die Loveparade wie es in den Liedern hieß: Leute aller Länder kommen zusammen, das fand da ja wirklich statt. Und das fand ich besonders, dass zwischen Deutschland und Polen wirkte die Love-Parade wirklich als Friedensprojekt. Ja. - So blöd, wie das auch klingt. War die Love-Parade für dich auch ein großer Einfluss? Oder warst du damals zu Dark-Core? Hast du dazu Nein gesagt? Ich war noch zu klein. - Entschuldigung, das warst zu klein. Das Problem war, dass sich als Metal-Jugendliche von den glatzköpfigen Techno-Typen in Adidas-Jogger ausgelacht wurde. Deswegen wollte ich aus Prinzip kein Hip-Hop oder Techno hören. Ich fing heimlich an. Scheiße, es gefällt mir. Was mache ich jetzt? Ich kann mich nicht wehren. Es gefällt mir zu gut. Aber ich will wegen dieser Leute nicht. Das waren diese Zeiten, wo 2 Subkulturen so aufeinander, also unterschiedliche Kulturen aufeinanderprallten. So ein Aspekt, dass man sagt: Ich fühle mich zu dem Sound hingezogen. Aber diese Leute, die das auch hören, nerven mich. Dass man sagt: Dann höre ich doch lieber das, weil ich da die Leute lieber mag. Das war auch schon 2000er, beziehungsweise fast 2010. Es war jetzt nicht mehr diese 90er-Love-Parade-Zeit, sondern schon etwas anders. In andere Richtung ging das dann in Polen. Du bist da tatsächlich eine andere Generation. Aber irgendwie muss man ja dann auch auf Ostbam kommen. Von WestBam so. - Eben. So hörte ich von dir das 1. Mal. Meine Freundin erzählt mir: Es gibt einen weiblichen DJ namens Ostbam. Die sagt: In Leipzig verstehen viele Leute den Witz daran nicht. Die verstehen nicht, woher der Name kommt. Ja, voll. Andere Leute wären gekränkt, aber ich finde es lustig. Warum soll der junge Typ, der heute in die Musikwelt kommt, die ganzen Roots kennen? Ja, genau. - Wie bist du auf mich gekommen? Ich habe mich immer mit Musik beschäftigt. Ich habe viele unterschiedliche Phasen gehabt. Ich kam durch ein Workshop zum Auflegen. Da überlegte ich: Welchen Sound will ich spielen? Dann habe ich alles ausgekramt, was ich je gehört habe. Ich bin in wieder auch auf deinem Sound hängen geblieben. Dann ging es mit Techno los. Aber diese ganzen anderen Sachen habe ich trotzdem reingebaut. Und weil mein Name eigentlich von Westfalen kam, aber der bekam für mich relativ früh so eine Ost-West-Bedeutung. Da es dann plötzlich in der Sowjetunion 1987 einen sowjetischen Tape Jockey in der sowjetischen Republik Lettland gab. Der sich EastBam genannt hat. Von dem hattet du nicht gehört. - Erst vor Kurzem. Ich habe an die politische Sprengkraft geglaubt, immer von Musik und von DJ-Musik im Speziellen. Das war für mich auch ein politischer Akt. Das wurde damals auch so gesehen. Die Russen erinnern sich da heute noch dran. Wir sind mit den Plattenspielern in die Sowjetunion eingereist. Es dauerte 3 Tage mit einem Zug. - Krass. Es war eine aufwendige Reise. Dann spielten wir da House-Musik. Es waren diese Perestroika-Glasnost-Zeiten. Wo es zum 1. Mal möglich wurde. In meinem Leben hatte ich immer den Drall, dass mich das Leben von Berlin gen Osten interessierte. Als das mich das große Geschäft in Amerika interessierte. Und das ganze Blablabla. Als Nächstes würden wir über diesen ganzen Feminismus- und Kollektiv-Aspekt sprechen. Allein meine Musik ist für mich kein krasser politischer Akt. Auch mein Name nicht, aber ich kann zum Auflegen durch einen Workshop, der im autonomen Zentrum in Dresden war. Der war nur für Flinta-Personen, also für Frauen, Lesben, Inter-, Nichtbinäre, Transpersonen gedacht. Es war ein sicherer Platz, wo wir uns einfach ... Das waren nur Frauen bei dem Workshop. Wo wir uns mit der Technik, was so als Männliches gilt, auseinandersetzen konnten. In einem Rahmen, in dem wir uns wohlgefühlt haben und nicht eingeschüchtert. Und das biete ich weiterhin mit dem Kollektiv an. Wir haben am Tisch gesessen und die Namen überlegt. Wir gründeten ein Kollektiv. Entschuldige, dass ich dazwischenfahre. Waren in dem Kollektiv vor allen Frauen oder war es gemischt? Es waren nur Frauen, tatsächlich auch bis heute. Und irgendwie haben wir dann angefangen, Workshops für andere Personen zu geben. Auch wieder Frauen? - Genau. Ich habe irgendwann gemischt, also auch für Männer. Aber es waren immer 2 Termine und ein Angebot nur für Frauen, Transpersonen, nicht-binäre Personen und einen Termin mit Männern. Und die, die sich damit wohlgefühlt haben, konnten daran teilnehmen. Ich bin mit der Zeit so sicher geworden, dass ich mich in Räumen mit Männern und über technische Sachen austauschen kann. Für mich ist das in Ordnung. Aber es gibt viele Leute, die am Anfang nur deswegen unsicher sind. Oder Afterhour legen immer Männer auf. Dann gibt es Frauen, die sich nicht trauen zu fragen, ob sie auch können. Dann erzählen sie in unserem Workshop: Wir wollen seit Langem so was machen, aber irgendwie ... Deswegen finde ich es wichtig, solche Initiativen anzubieten. Jetzt waren wir bei Kollektiven. Kannst du mit mal erzählen, wie das mit deinem Kollektiv genau war? Wo kam es her? Wie ist es organisiert? Wie läuft das bei euch? Also es war im Nachhinein von diesem Workshop, wo wir alle zum 1. Mal aufgelegt haben. Wir wollten weitermachen. Wie machen wir das? Dann haben wir uns in Dresden umgeschaut. Es gibt keinen alleinstehenden DJ. Alle sind von Kollektiven. Dann müssen wir eine Gruppe gründen und um irgendwo ranzukommen. Wo wir uns die Namen irgendwie dann am Tisch überlegt haben, ... Wie viele waren das? - So 5 oder 6. Es hat etwas gewechselt. Es sind welche weg, Neue sind dazugekommen. Der Kern sind 5, 6, vielleicht ein bisschen mehr. Dann saßen wir am Tisch und haben dabei Prosecco getrunken. Eine hat sich versprochen und meinte: Ich habe den Prozecco gebracht. Durch dieses Anspiel auf Zecken fanden wir das cool. Wir dachten, dann ist der Name ProZecco. Wie es immer so ist. Die banalsten Ideen sind die besten. Genau, voll. Und so ist es auch geblieben. Das ist schon 5, 6 Jahre. Wir machen mehr Workshops. Wir sind mehr für uns im Austausch, als dass wir aktiv Klubnächte oder so machen. Aber ich habe in den letzten Jahren gemerkt, dass ohne Kollektiv nichts möglich ist. Weil die Klubs das selten einer Person anvertrauen möchten, so eine Klubnacht zu gestalten. Ich bin noch neugierig. Du bist Ostbam. Hast du noch andere Künstlernamen? Es gibt eine Freundin, Maria, die heißt Flexible Hard. In Ordnung, Flexible Hard. - Das ist auch ein guter DJ-Name. Dann gab es No Balance. - No Balance, auch sehr gut. Etwas eine Anlehnung an die Schuhe, aber eigentlich an ihren Stil. Wunderbar. Dann gibt es immer noch K-line, das ist die Abkürzung vom Vornamen. Ja, hier war es nicht so ... Es ist der Name in vereinfachter Form. Ja, das war es. Schon mal ganz schön. Ich finde es schön, wenn man ... Es ist das eine, das man sagt: Die haben alle Künstlernamen. Das andere ist die auch mal zu hören. Wie heißen die Leute denn so? Ah ja, No Balance, das finde ich gut. Eine Sache hätte ich noch: Die Frau, die meiner Meinung nach am meisten diese Szene mitbegründete, veränderte und beeinflusste, war Marusha. Und Marusha wird allerdings ... Da denke ich: Da haben die Frauen einen bestimmten Grund. Aber ich sehe auch nicht die Frauen, die die Marusha feiern. Aber die Geschichte der Marusha wurde aus der Techno-Geschichte sauber rausgeschnitten. Was ich bedaure. Sie war damals bei meinem Label. Ich bin heute nicht mehr groß eins mit ihr. Wir sind jetzt nicht die dicksten Freunde. Aber ich weiß immer noch, was historisch war. Und die Marusha hatte diese Radiosendung. Die hat die ganze Szene in ganz Ostdeutschland, aus der die deutsche Techno-Szene dann kam, die hat die Marusha mit ihrer Sendung entscheidend beeinflusst. Dann kam eine weitere Frau, die Hille vom "Planet", auf die Idee: Lasst Marusha bei uns im Planet mal einen Abend spielen. Da stand dann wieder eine Frau, die die Erfinderin der Marusha als Klub-DJ war. Marusha war jetzt nicht nur: Toll, jetzt kommt eine Frau. Sondern die spielte einen Stil, den kein männlicher DJ bis dahin hörte. Ich kann das sagen. Ich stand mit Laurent Garnier, Carl Cox oder DJ Rock aus dem "Matrix" da. Ich habe von denen gehört: So was, was die hier macht, hat es noch nicht gegeben. Von daher, muss ich sagen, finde ich es bemerkenswert, wie diese Frau, die viel so bewegt hat ... Noch mal, ich habe keine Aktie bei Marusha. Aber um der Wahrheit Willen, die hat größte Verdienste. Sie hat sich nicht nur in eine männliche Domäne als eine der Ersten reingetraut. Sie machte da einen Wahnsinnseffekt und hat einen so eigenen Stil. Das sagte Carl Cox dann auch: Die Marusha spielt Drum und Bass, Gabber, Techno usw. Die bringt das so an die Leute, das alles brennt. Beim "Mayday" gab es das nur ein Mal, dass die Haupthalle wegen Überfüllung geschlossen werden musste. Das war bei Marusha. Heute wird von der kaum noch geredet, auch in diesem Frauenkontext nicht. Ich finde das eigentlich traurig. - Ja, stimmt. So ihr Lieben, das war das Gespräch. Das war die 1. Staffel "2 on the Floor". Seht bitte in die Playlist auf Spotify. Da gibt es alle Tracks, über die wir in dieser Podcast-Staffel sprachen. Bis bald euer Max aka WestBam! Copyright MDR 2022 Untertitel: Schikowsky