v1.0 * Live-Untertitel im Auftrag des SWR Anny Hartmann, Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises in der Sparte Kabarett. Mainz, Frankfurter Hof. Ich bin bei den Proben kurz vor den Preisverleihungen dabei, will mir ein Bild machen von der aktuellen Comedy- und Kabarettszene. Mit Humor ernste Themen auf die Bühne bringen, die Leute zum Lachen bringen auch in weniger witzigen Zeiten. Oder vielleicht gerade dann erst recht? Jedenfalls ist das das Geschäft von Comedians und Kabarettisten. Und unser erstes Thema heute bei "Landesart". Herzlich willkommen. Anny Hartmann bekommt den vom Mainzer Unterhaus verliehenen Hauptpreis für ihr neues Programm "Klima-Ballerina". Ich sag's mal so, wie es ist: Selbst wenn wir in Europa ab sofort alle zu veganen Wanderern würden, könnten wir damit alleine den Klimawandel nicht stoppen. "Vegane Wanderer" klingt merkwürdig, oder? Klingt wie so ein Zombiefilm, ne? "Die Nacht der veganen Wanderer". "Obst, Obst, wir wollen Obst. Sonst gibt's was auf die Nüsse." Der weitaus größte Teil der weltweiten CO2-Emissionen stammt aus Produktion und Energieherstellung. Darauf haben wir als Otto Normalverbraucher fast gar keinen Einfluss. Dass wir durch unsere Konsumentscheidungen den Klimawandel stoppen könnten, ist schlicht und ergreifend eine Lüge. Und wer hat die Lüge in die Welt gesetzt? Die amerikanischen Mineralölkonzerne. Sollte uns das nachdenklich stimmen? (Applaus) Was bedeutet es dir, dass du für genau dieses Programm den Preis bekommst? Das finde ich total super. Ich finde, das ist einfach das bestimmende Thema. Wenn wir uns da nicht drum kümmern, ist alles andere egal. Durch den Preis kriegt das noch mehr Aufmerksamkeit. Und ich hoffe, dass ich das produktiv nutzen kann, und hoffe, dass ein paar Menschen mehr sich auf die Straße wagen und die Regierungen zwingen, endlich zu handeln. Weil wir als einzelne können das Problem nicht lösen. Das muss die Politik tun. Ich finde auch sehr interessant, weil hier wird sehr auf der Letzten Generation rumgehackt, in anderen Ländern wird ganz anders über die berichtet. In Holland geben Umweltwissenschaftler Interviews und sagen, die sind gar nicht extrem genug. Das ist mal eine andere Perspektive. Lernen mit Humor geht viel leichter als nur so, oder? Definitiv. Weil einfach, man muss das Gehirn zwischendurch entspannen. Wenn man über den blödesten Kalauer gelacht hat, ist wieder Kapazität frei, wieder eine Info aufzunehmen. Für mich eine echte Entdeckung: Die Comedygruppe Luksan Wunder aus Freiburg und Berlin. Angefangen haben sie im Internet. Als ihre Comedykanäle immer erfolgreicher wurden, sind sie damit auf die Bühne gegangen. Für ihre originelle Show voller Sprachwitz gab es den Förderpreis der Stadt Mainz. Wenn ihr im Supermarkt an den Chips vorbei lauft, eine Packung herausnehmt und die zusammenknirscht, bis nur noch Mehl drin ist und die zurückstellt für den nächsten. (Lachen) Nee? Ihr seid gute Menschen. Das ehrt euch. Ich merke immer, dass ich kein so guter Mensch bin, ich hab häufig die Situation, dass ich einen Hollywood-Film gucke, wenn es sich da Leute trennen, ist es immer so, dass die sagen: Ich wünsche dir, dass du glücklich bist. Hauptsache du bist glücklich. Ich denke immer: Shit, so wäre ich auch gerne. Stattdessen funktioniere ich bisschen anders. Deshalb haben wir einen Song, der heißt "Ich wünsch' dir". Der handelt davon, was man Leuten nach Trennungen wirklich wünscht. ♪ Ich wünsch dir laute Teenies in der Straßenbahn. ♪ Dass dein Klopapier beim ersten Wisch nicht hält. ♪ Sodass die beiden Führungsfinger in die Scheiße fahren. ♪ Und dein PIN dir an der Kasse nicht einfällt. Zurück zum Bildungsauftrag. Die korrekte Aussprache schwieriger deutscher (überbetont:) Wörter und (überbetont:) Fremdwörter. Mit Beispielsatz. Zuhöre und wiederhole. (Lachen) "Mandschio". (Publikum wiederholt.) "Den besten Obstsalat von ganz Spanien macht Don Coyote de la Mandschio." "Zornickon". (Lachen) "Die Zornickon ist die wütendste Gurke im Glas." (Lachen) "Verniss AG." "Auf einer Verniss AG trifft sich die Böhme zum Prosetscho." (Lachen) (Englisch:) "Crystal Methen". (Lachen) "Monika kauft sich am Wochenende gerne mal einen Strauß Crystal Methen". (Applaus) Und da soll noch einer sagen, die jungen Leute hängen nur hinter dem Computer rum. Diese fünf gehen raus ins echte Leben und machen dabei ganz neue Erfahrungen. Seid ihr die YouTube-Antwort auf Bildungsfernsehen? Ein bisschen. Oh, damit ... Das nehmen wir. Mit Sprache lustig sein, mit Sprache böse sein, das ist so euer Ding. Das ist tatsächlich was, dass durch den Humor, den wir transportieren, das auch Leute gut finden, die sonst nicht viel mit Sprache machen, weil es ein anderer Ansatz ist. Ihr habt im Internet angefangen und seid dann mit einer großen Liveshow auf die Bühne. Was ist der Unterschied? Wir können halt aussuchen, was die Leute zu sehen kriegen. Bei unserem YouTube-Kanal oder Podcast oder was wir sonst machen, da suchen sich die Leute aus, welche Formate sie angucken. Hier haben wir quasi die Entscheidungsgewalt, was angeguckt werden muss. Es ist auch eine Dramaturgie, die wir uns selber überlegen konnten. Wir können gucken, welche Gags und Pointen aufeinander passen. Diese Hoheit haben wir bei YouTube eben nicht. Und es ist auch noch ein schöneres Arbeiten. Finde ich. Wenn wir alle zusammen rumhängen und rumfahren und Spaß haben, und nicht nur einer im Studio ist. Files schicken und Gags produzieren. Was ich auch mit am spannendsten finde an dem Projekt, Internetkanal als Liveshow, ist eine zwangsläufige Zielgruppenerweiterung. Leute, die auf dem YouTube-Kanal rumhängen, findet man nicht als Abopublikum im Kabaretthaus. Das heißt, wir müssen uns ganz neue Bevölkerungsschichten erspielen. Manchmal geben sich die Leute vor Ort echt Mühe, die Pointe zu verstehen, obwohl vielleicht die Referenz fehlt. (Sie lachen.) Das ist ganz spannend. Der Mainzer Kabarettist Tobias Mann hat die Show zur Verleihung des Deutschen Kleinkunstpreises moderiert. Er kennt alle Preisträger persönlich und hat einen guten Einblick in die Stimmungslage der aktuellen Comedy- und Kabarettszene. Hat sich das verändert in den letzten Jahren? Weil die Zeiten härter oder nicht mehr so glücklich sind? Die Nachrichtenlage wirft nicht gerade mit Pointen um sich. Das ist durchaus so. Aber damit bin ich immer so umgegangen, dass ich einfach auch mit dieser Lage offen umgehe. Ich gehe momentan auf die Bühne und teil' das den Leuten mit. Dass mich zunehmend das auch als Mensch mitnimmt, was gerade passiert. Und versuche dann aber, die Fahne des Humors hochzuhalten, als das einzig probate Mittel für mich auch noch, um mit allem umzugehen. Ich glaube, das hilft. Mir hilft es. Wenn es dem Publikum auch hilft, umso besser. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber mich macht das Internet zunehmend aggressiv. Jetzt sagen Sie vielleicht, dann geh nicht rein. Aber ich bin süchtig, kann es nicht lassen. Deswegen habe ich eine neue Strategie entwickelt. Um mit Hass im Netz umzugehen. Ich will Hass im Netz mit Liebe neutralisieren. Letzte Woche wieder probiert, einen typischen Hasseintrag im Netz gesehen. Wie man es kennt, so: "Ausländer, Dreck, kotz." Wie man es kennt, statt kotz: kots. Dann habe ich eine Antwort verfasst. "Wohlan, du Juncker des Ingrimms, du Meister der Misanthropie. Satt über dich und deinen unheiligen Zorn zu richten und Gleiches mit Gleichem zu vergelten, nehme ich dich nicht auf, sondern in den Arm. Fühle dich von mir als Fee der Liebe mit Glücksstaub bestäubt. Auf dass deine destruktive Frustration konstruktiver Leidenschaft weiche. Tandaradei." Geil, oder? Ist das geil? Ich hatte eine E-Mail Kommunikation mit einem Kommunikations- wissenschaftler, lustig eigentlich, der hat gesagt: Wir müssen es schaffen, in dieser Gesellschaft auch Menschen mit extremen Meinungen auf Augenhöhe zu begegnen und mit ihnen ins Gespräch zu treten. Damit sie nicht noch weiter abdriften und der Gesellschaft ganz verloren gehen. (Vereinzeltes Lachen) Es fällt mir manchmal schwer. Wenn im Internet einer schreibt: "Deutschland ist eine illegitime GmbH unter der Leitung von Mossad, NSA und Steffen Henssler. Die deutschen Eliten wollen uns mit der Impfung totspritzen." Da kann ich nicht schreiben: interessanter Punkt. Nur damit der nicht noch mehr abdriftet. Man ruft keinem Geisterfahrer hinterher: interessante Richtung! (Lachen) Wir bleiben bei wohl gewählten Worten, diesmal in gesungener Form. Die Liedermacherin Nora Beisel ist gerade mal 20 Jahre alt und packt große Gefühle in behutsame Worte. Mal solo zu Gitarre, mal mit ihrer neunköpfigen Band. Eben hat sie ihren Lebensmittelpunkt von der Pfalz nach Köln verlegt. (Sanfte Musik mit Gesang) Was mich gerade total happy macht, ist, dass ich mit der Musik rausgehe. Es sind immer ein paar Leute um mich herum, mit denen ich schon mal gespielt habe, das möchte ich vertiefen. Ich habe Durst, es zu verfestigen und zu sagen: Okay, das ist meine Band. Ich bin groß geworden in der Nähe von Speyer in Rheinland-Pfalz. Auf einem Dorf. Mein Urgroßcousin-Onkel-Schwager, irgendwas hat eine Mechtersheimer Hymne geschrieben, so: ♪ Mechtersheim am Rheine. Das musikalische Blut ist da schon geflossen. Ich bin mit dem Rhein großgeworden. Mit dem Wald großgeworden. Mit einem Riesengarten. Eine große Familie in einem großen Haus. Musik war immer da. Weil ich als Kind schon super früh Musik gemacht habe. Mein kleiner Bruder und ich waren in einem Opernkinderchor und mit sieben bei "Hänsel und Gretel" auf der Bühne. Wir waren die Lebkuchenkinder und haben gesungen. Ich war auf dem Internat. Es war total schön, mit so vielen Leuten Musik zu machen, es war ein Musikinternat in Rheinland-Pfalz. In Montabaur. Dann hat es irgendwann angefangen, dass Leute das hören wollten. Dass ich bei Konzerten was eigenes spielte. ♪ Mach deinen Kopf auf, hol die Musik raus. ♪ Fang endlich zu schreien an. Dann sagte ich nach dem Abi, ich habe Bock Musik zu studieren. Nach Köln gezogen, habe mich beworben, hat auch geklappt. Da habe ich ganz viele Leute kennengelernt. Irgendwann wurde ich gefragt: Hast du Bock in einer Band zu spielen? Ich so: Oookay, wie viele seid ihr? "Dann neun." Ah. Bisher habe ich nur Musik alleine gemacht, wie macht man es zu neunt? (Verspielte Musik) Es war so eine schöne Zeit. Wir sind so zusammengewachsen. Wir haben so schöne Sommer hinter uns. Wir haben unser drittes Album aufgenommen letzten Oktober in Italien. Manchmal denke ich, ich lerne in der Band viel mehr über Musik als im ganzen Hochschulstudium. Zu sehen, zu wissen, das sind die Kabel dafür. Letztes Jahr war der Festivalsommer rum, wir haben mit der großen Band Muito Kaballa viel gespielt. Ich habe gemerkt, ich muss mir Zeit nehmen. Meine eigenen Sachen machen. Mir fällt es manchmal schwer, ganz lange an einem Ort zu bleiben. Dann muss ich mal weg für eine Woche. Mit Zelt und Rucksack in den Wald gehen. Ich klettere gerne auf Bäume. Kann ich besser nachdenken. Ich dachte, ich muss irgendwie raus, ich will was anderes sehen. Alle anderen nehmen ihre Musik super ernst, wir planen hier ein Release, machen da eine Aufnahme. Und ich: Hey, ich mach das jetzt auch. Eine gute Freundin ist Tänzerin. Eine andere ist Modedesignerin, die gerne mit Kamera was macht. Dann haben wir das ganze Team zusammengestellt. Wir waren am Schluss so zehn Leute. Wir haben zwei Tage lang durchgedreht. (lacht:) Sind durchgedreht. (Leise Musik) ♪ Ich liege unterm Feigenbaum, ♪ manchmal kommt ein Mensch vorbei, um mir zuzuschauen. Es war voll die Erfahrung, mal in Bildern zu denken. Ich schreibe sehr bildhaft und hat das meistens schon im Kopf drin. Es kommt am 12. März raus. Ich bin ganz stolz, es meiner Oma zu zeigen. Die fragt immer. Ich glaube, das ist mein Hauptziel. Dieses Jahres. Dass meine Oma meine Musik hören kann. Und dass sie den Beitrag sieht. Hallo, Oma. Franziska Nast aus Hamburg und eines ihrer Werke, Power to the people: Macht dem Volke. Franziska Nast ist ein Multitalent und arbeitet mit den verschiedensten Techniken. Das Arpmuseum Bahnhof Rolandseck widmet ihr jetzt eine große Gesamtschau. Den Titel der Ausstellung hat die Künstlerin in mehrstündiger Arbeit mit dem Dampfdruckreiniger vor den Eingang graviert. Rrrrreality. Die Ausstellung führt in eine ganz eigene Reality der Künstlerin. Gemacht aus den unterschiedlichsten Materialien. Franziska Nast ist gelernte Buchgestalterin und Designerin. Ihre Inspirationen holt sie aus der Pop-Kultur und dem prallen Leben. Lustig, ihr habt mich quasi zwischen meine Kinder gesetzt. Die beiden Arbeiten. "LL Cool J". Und "La Paloma". Das sind tatsächlich ursprünglich meine abgeformten Schwangerenbäuche. Vor elf Jahren hat sie im Arpmuseum für die Gemeinschaftsausstellung "Eroberung der Wand" zwei Säulen tätowiert. Die waren zehn Jahre verhüllt und wurden jetzt für die Ausstellung wieder aufgedeckt. Das Entmanteln war insofern interessant, die hatten damals gesagt, wir behalten die Zeichnungen. Wir entfernen es nicht, sondern konservieren die Säule. Die muss aber weiß sein für die weiteren Künstler*innen. Anfang Februar waren wir mit der Restauratorin dabei und haben sozusagen die Schicht gelöst. Das war sehr spannend, weil keiner wusste, was in den zehn Jahren passiert ist. Hat sich die Säule irgendwie verändert? Ist es gegammelt, bröselt das? Das ging aber sehr gut. Es war ein aufregender Moment. Jetzt sind sie wieder da. Und gliedern sich in die Ausstellung ein. Um mit der Tätowier-Nadel arbeiten zu können, hat sie die Säule mit einer Isolierfolie überzogen. Die von der Beschaffenheit menschlicher Haut ähnelt. Aufs Tattoo kam die Hamburgerin durch die Begegnung mit einem der berühmtesten Tätowierer Deutschlands. Dem inzwischen verstorbenen Herbert Hoffmann. Die beiden wurden Freunde und arbeiteten jahrelang eng zusammen. Tätowierungen scheiden ja die Geister, aber Franziska Nast hat ein interessantes Argument FÜR das Tattoo. Die Faszination ist für mich vor allem das: für immer. Wenn man gerade anguckt ... Leute müssen flüchten, Leute haben Überflutungen, das Hab und Gut ist weg, nichts mehr da. Die Tätowierung bleibt. Was ich habe, ist im Prinzip mein privates Tagebuch auf meinem Körper. Das interessiert mich. Man könnte mir alles nehmen, die Tätowierungen nicht. Die sind für immer da. Richtige Wegbegleiter*innen. Diese Arbeit sieht auf den ersten Blick aus wie eine tätowierte Roboterhand. Das ist tatsächlich ein Übungsgerät für Naildesigner. Weil mich Elemente aus so Trash-Pop-Fashion-Szenarien interessieren, habe ich Nail-Art-Tattoos, so heißt es, das sind kleine Abziehbilder, mit denen man die Nägel verschönern kann, auf die Hand kollagiert. Aus den Fotos der Nail Tattoos und chinesischem Reispapier hat sie dann ein eindrucksvolles Wandbild geschaffen. Ein Dschungel aus Papierpflanzen. Während eines Künstlerstipendiums in Litauen hat sie Topfpflanzen fotografiert, auf große Banner gezogen und einen Urwald daraus gemacht. Der immer weiter wächst. Die Palme, die Pflanze, kommt sicher aus der Tätowierung. Da ist sie als Sehnsuchtssymbol manifestiert. Früher kamen die Südseefahrer zurück und haben vom Paradies erzählt und haben die Palmen gezeigt, weil sie den Äquator überquert hatten. Ich hab in verschiedenen Arbeitsprozessen auch bestimmte Pflanzen zu meinen Wegbegleiterinnen gemacht. (Entspannte Musik) Diese Arbeit heißt "One Mother". Was daher rührt, dass diese Pflanzen alle aus einer einzigen stammen. Das sind Graslilien, die vermehren sich schnell. Ich hoffe, dass die sich im Zuge der Ausstellung weiter vermehren. Sie bilden schnell kleine Ableger. Man kann welche abknipsen. Hier habe ich quasi in das Netz ein Banner eingenäht. I put a spell on you. Das ist ein Zitat aus einem Song von Screamin' Jay Hawkins. Es geht um dieses sich weiter entwickelnde Leben aus dem einen Ursprung, auch der spell, der Fluch, ist es im Guten oder Schlechten. Die Blätter einer großen Alokasie hat sie in Bronze gegossen und die Oberfläche mit Schwefelleber bearbeitet. Es sind ihre ersten Bronzearbeiten. Die Künstlerin hat auch ein eigenes Modelabel aus Secondhand-Kleidung. Für die Ausstellung hat sie ein Exemplar in einer XXXl-Ausführung machen lassen. Die Kuratorin und die Leiterin des Arpmuseums sind ganz hingerissen von Franziska Nast und ihrer Kunst. Sie hat Tempo und Dynamik. Und unheimlich viele Ideen, unglaublich kreativ, nicht stillstehend sozusagen. Das ist das Schöne, das war für mich total belebend. Es hat mich manchmal fast in einen Strudel geführt. Wir haben mit Franziska Nast eine junge Künstlerin, die alles auf den Kopf stellt, einen Kosmos entwickelt hat, in den wir eintauchen. Mit den verschiedenen Materialien, Annäherungen an die Wirklichkeit, "Reality" heißt ja die Ausstellung. Eine Wandinstallation aus ausgedienten Schallplatten. Franziska Nast hat die Scheiben lackiert, als Tanzboden für Partys in Hamburg ausgelegt und aus den zertanzten Platten ein Kunstwerk geschaffen. Ein Relikt wilder, durchgetanzter Nächte. Der letzte Raum der Ausstellung ist der persönlichste, intimste. Hier hat sie Arbeiten versammelt, die sich um das Familienleben drehen. In der Corona-Zeit, als die Kinder klein waren, hat sie mit dem Häkeln angefangen, um gegen die Instagram-Sucht vorzugehen. Morgens, bevor sie anfängt zu arbeiten, macht sie gerne Computerfotos. Aus diesen Bildern hat sie eine Videoinstallation gemacht. 18 Jahre ihres Lebens in 9.000 Bildern. Es ist eine ziemlich intime Arbeit. Dadurch dass sie so schnell spielt, war es für mich denkbar. Ich denke, dass es einen vielleicht reflektieren lässt, wieso die Zeit vergeht, wie man Zeit festhält oder wie der Mensch, die Familie, die Situation, der Ort sich weiter entwickelt. Es ist ein Zeitraffer eines Lebens, stellvertretend für den Kreislauf des Lebens. Die Videoinstallation gibt es auch als Daumenkino in dem von der Künstlerin gestalteten Buch zur Ausstellung. Franziska Nast fängt Momente aus dem Leben ein, hält sie fest und schafft daraus kraftvolle Bildwelten. Es lohnt sich darin einzutauchen. Auf Anmeldung können sich Ausstellungsbesucher von Franziska Nast tätowieren lassen. Und ein Stück von dieser Rrrreality als bleibende Erinnerung mitnehmen. "Tragödienbastard" ist der Titel eines Debütstücks. Die Autorin ist in Polen geboren und in Deutschland aufgewachsen. Es geht um Sprache und Sprachlosigkeit. Ich glaube, ich lehne mich nicht zu weit aus dem Fenster, wenn ich sage, es hat autobiografische Züge. Zu erleben jetzt in Koblenz als deutsche Erstaufführung. Ich frage mich, warum bin ich hier die eine, die die Wut dahinter erklären muss. Die Wut, die in ihnen steckt. (alle:) Warum wir? Warum müssen wir hier erklären und erklären? Warum müssen wir uns erklären? Dass wir alle drei eine Frau sind, war für mich schon was Neues. Und ihr sagt: Wenn ihr das nicht erklärt, wenn ihr das nicht in Sprache erklärt. Wenn ihr die Gründe nicht in einer Sprache erklärt, die Gründe, die Gründe für eure Wut, die Gründe für eure Trauer. Es ist so, dass man dadurch die Texte der anderen mitdenkt. Wenn ihr das nicht in eine Sprache packt, in eine Sprache, die wir verstehen, die wir gut verstehen, wenn ihr das nicht macht, wenn ihr das nicht machen könnt. Habt ihr es beim ersten Mal durchgelesen? Ja. - Ja. Ich konnte es nicht in einem, ich musste Pause machen. Ja, wie? Sorry. Ihr sagt: Wie sollen wir es dann verstehen? Wir haben gesagt, der Text ist ein Bastard. Ich kann nur für mich sprechen. Ich habe nie so gekämpft. Es hat sich angefühlt wie 50 Seiten Formeln lernen. "Tragödienbastard", das preisgekrönte Autorendebüt von Ewe Benbenek ist der Gedankenstrom einer Frau, verteilt auf drei Schauspielerinnen. Absichtlich sperrig. Ausgerechnet diesen Text hat Marie-Theres Schmidt für ihr Regiedebüt gewählt. Dann dort raus. Es gab während der Proben Lows, wo ich dachte, was habe ich mir da ausgesucht. Ist wirklich schwierig. Es erfordert kleinteilige Arbeit. Wie die Schauspielerinnen sagten. Ich bin sehr froh, dass sie nicht verzweifelt sind im Prozess. Sondern immer weiter dran geblieben sind, interessiert waren. Interessiert waren jeden Morgen zu kommen und neue Durchbrüche zu schaffen. Die Sakramente haben dich nie erfüllt. Du kannst diese Dinge nicht einfach entgegen schreien. Ein Leben zwischen den Welten. Polen, das katholische Herkunftsland ihrer Mutter, fühlt sich fremd an. Genauso das Land, in dem sie aufgewachsen ist, Deutschland. Unverkennbar sind die Parallelen zum Leben der Autorin. Ewe Benbenek hat Literaturwissenschaft studiert. Und gelehrt an der Uni in Hamburg. Hat sich mit Tragödie auch befasst. Aber es von diesem Sockel herunter zu holen und mit diesem unreinen Deutsch zu sprechen, sie selber sagt, es ist dreckiges Deutsch, ich erlaube mir auch Dreck zu sprechen. Das zu vermischen, finden wir in dem Titel wieder. Wenn sie uns diese Wörter entgegen schmettern werden, wenn sie uns das Fotzenwort entgegen schmettern werden, werden wir es uns nehmen. Das Wort, das Fotzenwort. Ich finde den Text nach wie vor genial, würde es noch mal machen. Ich wünschte, meine Mutter hätte diese Waffen gehabt. Der Triumph über die Tücken der Sprache, er gehört den drei Schauspielerinnen und der Heldin der Geschichte. Ich bin eine Göttin geworden, eine Göttin unter Göttinnen. Ich bin nicht allein. Fehlt euch etwas, wenn ihr alleine seid? Ich habe euch lieb, aber nein. Genau, ich hab euch lieb, aber: nein. Ich brauche keine anderen Stimmen. Eine Band, die das Publikum in glückseliger Hysterie hinterlässt, Männer, die auf der Bühne jegliche Contenance fallen lassen. Coppelius ist eine Steam-Punk-Band. Das und noch mehr Tipps aus der Kultur im Land jetzt: So retro wie die Band aussieht, ist auch der Name. Coppelius. Angelehnt an eine romantische Romanfigur aus dem 19. Jahrhundert. Sie leben gerne in der Vergangenheit. Daher Zylinder und Frack. Das neue Album heißt "Abwärts". ♪ Diese chemische Substanz ♪ gibt dir Kraft für den Tanz. Die Musik eine Mischung aus Rock und Heavy Metal. Mit E-Gitarre und klassischen Instrumenten. Am 11. März in der Kammgarn in Kaiserslautern. Leuchtende Farben und organische Formen, die Papierobjekte von Alexandra Deutsch sehen meistens lebendig aus, sie erinnern an Quallen, Korallen und andere exotische Gewächse. Aufgewachsen in der Pfalz, hat sie in Mainz Kunst studiert und sich früh entschieden mit handgeschöpftem Papier zu arbeiten. Die Ideen zu den Arbeiten hat sie auf Reisen in der ganzen Welt gefunden. Eine Reise in das Wunderland von Alexandra Deutsch, ab heute im KulturGut Hirtscheid. Was braucht eigentlich ein gutes Musikvideo? Manuel Schneider und Daniel Schulz von der Band Colour of Glow sind sich einig: rockige Klänge und Eindrücke aus der Heimat. Das Video zum aktuellen Song "Snapshot" spielt im Mittelrheintal, hoch oben auf dem Spitzen Stein in Urbar. Die beiden, die sich selbst als Rheinhöhen-Jungs bezeichnen, haben die Band im letzten Oktober gegründet. Derzeit sind sie instrumental unterwegs. Aber im Interview meinten sie, Sie würden sich über Unterstützung freuen. Vielleicht findet sich noch ein heimatverbundener Leadsänger. Die Rückblende ist der jährliche Deutsche Preis für politische Fotografie und Karikatur. 2022 hat ein Bild von Achim Greser und Heribert Lenz gewonnen: "Putin privat", der russische Präsident in einem Bademantel. Er sagt: Igor, Richten Sie mir ein Blutbad an. Dieses Foto einer Solidaritäts- kundgebung zum Ukraine-Krieg wurde als eines der besten Pressefotos ausgezeichnet. Genau wie das hier zum Klimawandel. Ein Foto von einem Waldbrand in Hessen zeigt, wie gefährlich deutsche Sommer mittlerweile sind. Rückblende, zu erleben bis zum 10. März im SWR Funkhaus in Mainz. Das war es von "Landesart". Unsere halbe Stunde ist vorbei. Vielen Dank für Ihr Interesse. Machen Sie es gut. Bis zum nächsten Mal, Tschüss. (Flotte Musik) Untertitel im Auftrag des SWR © 2023