v1.0 *** *zarte, traumartige Musik* ♪ Ocean, ocean, ocean ... Das Meer. Für viele von uns symbolisiert es Weite, Freiheit, Erholung. Für andere war und ist es eine unüberwindbare Grenze zwischen hier und dort. Für diese "Unicato"-Ausgabe sind wir im Ozeaneum in Stralsund. Hier treffen wir Filmschaffende, die sich in ihren Kurzfilmen auf unterschiedliche Weise mit der Beziehung zwischen Mensch und Meer beschäftigt haben. Die Meere bedecken knapp 3/4 der Erdoberfläche. Sie produzieren den Großteil unseres Sauerstoffs, regulieren das globale Klima. Sie dienen als Transportwege für den Welthandel und sind eine zentrale Nahrungsquelle. Sie faszinieren durch ihre große Artenvielfalt und ihre vielen unerforschten Bereiche. Die sind immer wieder Anlass zur Mythenbildung. Heute ist die Verbindung zwischen Mensch und Meer durch Klimawandel, Überfischung und Verschmutzung stark belastet. Viele Küstenregionen und Inseln sind in ihrer Existenz gefährdet durch den Anstieg des Meeresspiegels. Umsiedlungen und damit einhergehender Heimat- und Identitätsverlust werden zunehmend zur Realität für die dort lebenden Menschen. Die Inuit von Kivalina gelten als die ersten US-amerikanischen Klimaflüchtlinge. Denn ihre Insel droht durch den steigenden Meeresspiegel überschwemmt zu werden. Der Kurzfilm "My Super Sea Wall" stammt aus dem Jahr 2009. Er dokumentiert den Kampf der Einheimischen, die versuchen, ihre Häuser vor dem Meer zu retten. Mit einer 3 Millionen teuren Mauer aus Sandsäcken. *Meeresrauschen* In den letzten Jahren wurde die Insel immer wieder von starken Stürmen und Überschwemmungen heimgesucht. Im Sommer 2020 wurde eine Brücke von Kivalina zum Festland fertiggestellt, die eine schnelle Evakuierung von der Insel ermöglicht. Eine Umsiedlung aufs Festland lehnen die Bewohner von Kivalina bis heute ab. Die Wechselwirkung zwischen Klimawandel und Globalisierung treibt sich gegenseitig an. Schifffahrt, Plastikmüll und durch den Temperaturanstieg veränderte Meeresströmungen haben eine starke Auswirkung auf das Meeres-Ökosystem. Auf einer abgelegenen indonesischen Insel leben See-Nomaden in Pfahlhäusern auf dem Wasser. Als der Dresdner Filmemacher Florian Kunert die Insel besuchte, erfuhr er als Erstes von der Legende vom Oktopus. Die Einheimischen glauben, dass eine Mutter bei der Geburt auch einen Zwillingsbruder in Gestalt eines Oktopus zur Welt bringt. Dieser wird zu seinem lebenslangen Begleiter und kommuniziert mit dem Kind durch Träume. Doch der Krake kann zu einer apokalyptischen Kraft werden, wenn das Verhältnis aus dem Gleichgewicht gerät. Mein Erstkontakt mit Indonesien war, dass ich darüber gelesen hatte, dass die Bajau-See-Nomaden bis zu 7 min lang unter Wasser bleiben können. Ich hatte zu der Zeit gerade Tauchen gelernt und fand das so faszinierend, dass ich das gerne lernen wollte. Dem vorausgegangen war ein langer Aufenthalt in Wakatobi. Das ist eine Inselgruppe bei Sulawesi. Dann habe ich gelernt, dass der Oktopus eine heilige Figur ist für viele. Und dass es da Unterscheidungen gibt und Regeln. Dass der Schamane oder die Schamanin bei der Geburt bestimmt, ob das neugeborene Kind einen Bruder in Form eines Oktopusses hat. Oder eine Schwester, je nachdem. Gleichzeitig habe ich beobachtet, dass viele in der Gemeinschaft den Oktopus fangen, weil er das meiste Geld auf dem Fischmarkt einbringt. *schnelle perkussive Musik* Dann habe ich mich gefragt, wie das zusammen funktionieren kann. Ich habe überlegt, ob dieser Mythos sich auch angepasst haben könnte an diese Marktgesetze des Kapitalismus. Die dringen bis zu diesen entlegenen Inseln vor, wo Leute natürlich auch Geld verdienen müssen. Ich fand es spannend, dass z.B. gesagt wurde, der heilige Oktopus habe 4 Arme. Und die Oktopusse, die sie fangen, hätten alle 8 Arme. Ich habe aber auch gesehen, dass viele, die einen Oktopus-Bruder haben, dieser Fischerei wirklich aus dem Weg gegangen sind. Die konnten das nicht sehen und überhaupt nicht essen. Sie können nicht mal diesen ganzen Fang sehen. Da habe ich gesehen, dass das zu einem Konflikt in der Dorfgemeinschaft geführt hat. Das fand ich spannend. Ich habe in der Zeit für ein Jahr in Jakarta gelebt, was ja diese krasse Megacity ist. Dort habe ich eine ganz andere Seite des Landes kennengelernt: einen Hyper-Kapitalismus, wo alle nur hinziehen für das Geld. Das Geld regiert und bestimmt alles in dieser Stadt und hat wirklich viel von der Natur kaputtgemacht. Diese Diskrepanz zwischen den 2 Erfahrungen für mich war der Ausgangspunkt für den Film. Ich hatte ja diese glückliche Erfahrung und Begegnung bei dem Oktopus-Fänger, der sich eine Oktopus-Puppe auf die Schulter setzte. Zu dem Zeitpunkt wusste ich noch nicht, was es ist. Dann gibt es diesen Moment im Film, wo er nachdenklich und ruhig wird. Ich weiß nicht, was in dem Moment in ihm vorging. Aber irgendwie habe ich dort eine Melancholie reingelesen. Und später habe ich herausgefunden, dass es die Puppe ist, mit der Oktopusse gefangen werden. Mit dieser Puppe tanzt man vor dem Nest oder den Steinen, wo die Oktopusse sich verstecken. Das ist eine Technik, wie man mit den selbst gebastelten Oktopus-Puppen spielt. Das war für den Film ein Geschenk. Denn diesen Shot am Anfang, wo man nicht genau weiß, ist es ein Oktopus oder nicht, kann es eigentlich nicht geben. Wissenschaftler würden wissen, dass das kein Oktopus sein kann, weil er nicht so schwimmt. Aber für den Film war das ein Geschenk, das auch abbilden zu können. Beim Oktopus-Fang versprüht der Oktopus so viel Tinte wie möglich. Das endet dann in diesem Wolkenchaos unter Wasser, das auch sehr bildlich ist. Das ist alles während des Drehs entstanden. So was kann man ja kaum planen. Ich habe auch die Kamera gemacht, konnte aber natürlich noch nicht 7 min die Luft anhalten. Ich habe unter Wasser gedreht, bin wieder hoch, wieder runter ... Ich hatte kein krasses Unterwasser-Equipment. Ich hatte kein Tauch-Equipment. Ich habe Apnoe-Tauchen gemacht, während ich gedreht habe. Ich kannte in Jakarta noch keine Mülltaucher. Aber ich dachte, wenn hier so getaucht wird, gibt es evtl. auch Bajau, die nach Jakarta gezogen sind und dort tauchen. Das habe ich recherchiert. Dann bin ich losgezogen. An Flüssen in Jakarta bin ich 2 Wochen lang rumgelaufen. Ich habe versucht, Leute zu finden, die diese Praxis des Tauchens und Sammelns unter Wasser anwenden, aber in Jakarta. Dann bin ich auf die Mülltaucher gestoßen. Da habe ich gesehen oder fand es spannend, wie diese Praktiken des Sammelns und Jagens sich auch in dieser entfremdeten Umwelt fortgesetzt haben. Sodass jetzt der Müll gejagt und gesammelt wird. Aber genau wie beim Fischfang auch gewogen wird, und dann kriegt man das Geld. Das fand ich total spannend als filmische Form, das so gegenüberzustellen. Das Meer war für mich immer schon ein Sehnsuchtsort. Wie wahrscheinlich für viele. Ich bin nicht am Meer aufgewachsen. Vielleicht auch als Gegenbewegung zu der Art und Weise, wie ich aufgewachsen bin: in der postsozialistischen DDR unter sehr agnostischen Verhältnissen. Meine Familie hat gar nichts von Spiritualität oder Glauben. Da gab es keine Rituale. Da war das für mich ein riesiger Lernschritt, mal in einer Gesellschaft zu leben ... Also, jetzt rede ich von Indonesien als Land. Dort stehen Religion und Rituale an erster Stelle. Mich hat das sehr interessiert, wie Mythologie evtl. den Alltag bestimmen kann. Das sind eigentlich Geschichten, die über Jahre, Generationen und Jahrhunderte und manchmal sogar Jahrtausende so kondensiert wurden. Sie können etwas erzählen über die menschliche Existenz oder das Mensch-Sein. Was ist das für Wissen, was da drin steckt? Das ist eigentlich, was mich so anzieht. Und wie kann dieses Wissen uns heute evtl. dabei helfen, einen gesünderen Blick auf unsere Umwelt zu bekommen. Mir geht es auch darum, zu gucken, wie Menschen mit verschiedenen Perspektiven auf dieses Stück Natur schauen, in dem Fall das Meer. Selbst dieser Sehnsuchtsort, der für mich so viel bedeutet, wird ja auch aus anderer Perspektive genutzt für finanzielle Zwecke. Wie in diesem Werbevideo, wo mit der Sehnsucht gespielt wird und sie kapitalisiert wird. Da ist es ja kein Sehnsuchtsort. Das Werbevideo der ersten Insel ist ja im Film. Aber es wurde nie realisiert. Und mal sehen, was mit Jakarta passiert. Es wird ja jedes Jahr wieder überflutet. Das Meer bildet durch seine Küsten auch natürliche Grenzen zwischen Land und Wasser. Diese werden häufig auch politisch eingesetzt. Der autobiografische Film "Branden" von Juliane Ebner ist ein Erinnerungsfragment über ihre Heimat in Stralsund. Und der tödlichen Grenze zwischen Gefangenschaft und Strandbesuch in der DDR. Ein Heimatfilm vom Ufer, das ein Todestreifen war. "Die Schule war da, die Feuerwehr, das Gebäude, wo die Stasi war, auch. Man sah es nicht, aber wir wussten wo. Dazwischen legten die Schiffe ab, zur Insel gegenüber und zur Insel draußen." Dass ich den Film machen wollte, wusste ich schon immer. Und die Frage war, wann ist es so weit? Und es gab andere Projekte, die mir genauso wichtig waren, durch die ich mich ... ... aus eigenem ... Anspruch zuerst durcharbeiten wollte. Da war z.B. ganz groß und immer noch ganz wichtig die Geschichte meiner Großmutter, meiner Urgroßmutter, meiner Mutter. Das ist natürlich auch eine Geschichte dieser Gegend. Die kommen nämlich alle von hier. Die haben aber etwas andere Zeiten hier erlebt. Und mir war es irgendwie wichtig, da erst mal durchzugehen. Einmal. Kann man bestimmt auch noch mal machen. Bevor ich dann bei mir ankam. Als ich das aber tat, als ich dachte, ich bin jetzt im Zeitstrahl in meinen Geschichten da angekommen, da gab es keinen Halt mehr. Und da lag der ganze Fokus auf dieser Geschichte. Und dann ging es auch mit aller Kraft los. "Silhouetten von Bergketten im Sand, gezeichnet vom Wasser, Linie über Linie." Zunächst habe ich auf der Bildebene recherchiert. Und das war eine schöne Möglichkeit, um anzukommen im Thema. Ich habe wahnsinnig viele Silhouetten gezeichnet. Ich habe Schiffe gezeichnet. Ich habe Inseln gezeichnet, Karten, einzelne Häuser. Und war so emotional immer mehr in Stralsund angekommen, bzw. eben in einer Stadt am Meer. Und ich habe mit Menschen geredet, Geschichten gesammelt. Und dann gab es einen magischen Punkt. Da wurde mir klar, das wird auch definitiv eine Geschichte über Leben in der Diktatur an der Wasserkante. Und irgendwann habe ich mich auf den Weg gemacht und habe einen Antrag gestellt als Verfolgte der DDR-Diktatur. Weil ich dachte, ich werde mit solchen Menschen reden bei der Recherche. Und es ist vielleicht ganz gut, selber mal den Weg gegangen zu sein. "Grau waren die Soldaten, wie Staub, die hinter den Scheinwerfern standen. Und schon gestanden hatten, als wir noch nicht geboren waren. Mit Hunden an Ketten, grau, die uns anbellten, wenn wir nackt im Wasser nicht in der Mondbahn standen, sondern erfasst vom Scheinwerfer des Flutlichts der Grenzer." Reingenommen in den Film habe ich dann nach langem Abwägen eigentlich immer nur die Echos. Und so eine ... Atmosphäre. Aber mir war ganz, ganz wichtig, dass alles, was ich reinnehme, absolut solide recherchiert ist. Und zwar auch der Hintergrund und die Ursachen und das, was ein Echo ausgelöst hat. Ich habe lange, lange rumprobiert und festgestellt, dass ich ... ... die Tiefe in dieser Bildfindung sehr schätze. Außerdem ist für mich ... Also mir liegt viel daran, dass ich das Gefühl habe, ich definiere nicht so genau, was ist Vergangenheit, was ist Gegenwart, was ist Zukunft. Mir war wichtig, eine Bildsprache zu finden, die Raum für eine Offenheit in der Zeit gibt. Und ich hatte für mich entschieden, dass dieses Durchscheinende und Durchlässige dieser Folien, die immer auch ein bisschen erahnen lassen, was dahinter steht ... Während man erkennen kann, was sich davorschiebt. Das war für mich sehr wichtig, um vom Erinnern auch zu erzählen. Also eine Möglichkeit zu entwickeln, die Vergangenheit und die Gegenwart und vielleicht sogar die Zukunft einander treffen zu lassen im Bild. "Grau wie das Meer, der Stein, wo wir die roten Erdbeeren aßen." Das Meer ist für mich irgendwie auch ein Rätsel. Ich glaube, das zeigt sich schon allein darin, dass ich gar nicht genau weiß, welches Wort ich am liebsten mag. Wir sagen eigentlich selten "Meer", wir sagen gerne "das Wasser". Wir sagen auch umgangssprachlich häufig in der Familie, "ich gehe runter zum Wasser" oder "ich fahre ans Wasser". Aber ja, es ist ein Meer. Und da fängt es an, rätselhaft zu werden. Denn es hat natürlich auch ... eine metaphorische Dimension. Und ich liebe die Ostsee über alles, weil ich sie so ... Ach, ich finde sie so aufregend. Z.B. hat sie überall einen anderen Salzgehalt. Und in meiner Heimat, also so ein bisschen im Norden von Rügen, da hat sie den Salzgehalt von menschlichen Tränen. Ich meine, wie cool ist das denn? Das hat, glaube ich, sonst kein Meer. Keine Ahnung. Die Spezialisten wissen es. Und ich finde, das schmeckt man. Wenn ich schwimmen gehe, weiß ich, wo ich bin. Also ich finde, vor Rostock schmeckt die Ostsee anders als der Strelasund. Und das ist wie das Leben. Es ist immer anders, es fließt. Und trotzdem, es ist das Gleiche. Und es ist größer als wir. Und es bleibt. Das Meer als Sehnsuchtsort. Im Spielfilm "Urlaubsversuche" fahren 2 Freundinnen zu einem gemeinsamen Urlaub an die Ostsee, um der Tristesse des Alltags zu entkommen. Die 2 Filmschaffenden Paula Weise und Finn Ole Weigt zeigen im Film einen kleinen Ausschnitt der Lebenswirklichkeit vieler heutiger 20-Jähriger. Alle Möglichkeiten stehen offen, doch keine scheint gut genug zu sein. Selbst nicht am schönen, sonnigen Ostseestrand. "Urlaubsversuche" ist ja teils bewusst oder teils evtl. auch unbewusst auch ein Porträt über die Generation Z. Der gehören wir auch an. Wir haben oft den Eindruck, dass es so ein Gefühl der Lähmung in unserer Generation gibt. Und zwar gar nicht, weil wir irgendwie inaktiv oder passiv sind. Sondern eher bezogen auf die Themen und die Probleme, die es in der Welt gibt. Es gibt auf eigentlich fast alles eine Antwort. Sowohl auf die globalen Probleme, die Klimakrise oder die Verteilung von Ressourcen. Aber auch im kleinen Umgang zwischenmenschlich wissen wir eigentlich, wie wir uns verhalten wollen. Und es gibt eigentlich da kaum noch Geheimnisse. Vielleicht ist das der Grund, weshalb das zu so einer Lähmung führt. Obwohl das ein Paradox ist, alles zu wissen und trotzdem nichts richtig tun zu können. Dieses Gefühl haben auch die Figuren in dem Film, die beiden jungen Frauen. Und wir haben versucht, das in der Stimmung des Films, in den Bildern, der Tonalität irgendwie zu transportieren. Das ist eine Freundschaft, die changiert zwischen Nähe und Distanz, würde ich sagen. Vermutlich kennen die sich schon sehr lange und stehen jetzt beide an dem Punkt in ihrem Leben, wo es weitergeht. Also nach der Schule, vor der Entscheidung, was kommt als Nächstes. Und vielleicht auch vor großen Veränderungen. Nicht nur im Leben, sondern auch in den Interessen, in den Freundesgruppen. Das ist eigentlich die Freundschaft, die sich dieser Probe, nämlich der Probe der Veränderung stellen muss. Und daran auch ordentlich zu knuspern hat. Weißt du noch heute die Quallen im Aquarium? Ich glaube, denen geht es super. Die haben die perfekte Temperatur. Die haben keine Fressfeine. Die müssen sowieso nicht erst irgendwie jagen nach dem Essen. Die haben keinen Lebenssinn, so wie wir. Alter, du bist so deep. Du bist so intelligent. Ich frage mich, wie man so intelligent sein kann. Die luxusverwöhnten Kinder mit Apple und Cola, die haben überhaupt keinen Lebenssinn. (Finn) Der Film heißt "Urlaubsversuche". Das ist äußerlich betrachtet auch das, worum es geht. Die beiden versuchen, Urlaub zu machen. Wir haben uns aber für Orte entschieden, die auch so eine gewisse Brüchigkeit haben. Die nicht unbedingt nur die perfekte Fassade zeigen von Tourismusorten. Sondern wo schon diese Melancholie, die wir auch selber kennen, vom Urlaub machen, von langen Sommern, wo diese Melancholie schon drinsteckt. Ich glaube, viel liegt auch in der Handlung, in der Narration. Also, sie versuchen es und wollen es unbedingt, dass es wahr wird, ihr Traum vom Urlaub machen und scheitern beim ersten Mal. Beim zweiten Mal haben sie es dann an den Strand geschafft. Aber trotzdem löst sich das irgendwie nicht ein. Einfach, weil sie es nicht zulassen können, glücklich zu sein in dem Moment. Weil dann doch so viel zwischen ihnen steht. Und ich glaube, das Zwischenmenschliche springt dann über auf das Drumherum. (Film) Weißt du noch, der eine? Was war das noch mal, was der gemacht hat? Keine Ahnung, können wir aufs Handy schauen? Nee, warte mal. Dieser Blonde, weißt du? Alter, ich hab keinen Bock mehr. Das Drehbuch stammt vom Leipziger Rapper und Autor Anton Artibilov. Für uns war sehr besonders daran, dass die Texte, vor allem die Dialoge, sich oft irgendwie banal anfühlen im ersten Moment. Aber beim genauen Hinschauen dann doch eigentlich eine sehr scharfe Analyse der Umstände sind, in denen sich die beiden bewegen. Ich glaube, man merkt, dass er ein sehr guter Beobachter dieser Generation ist und die Sprache sehr gut analysiert hat. Das sind auch manchmal nur Kleinigkeiten oder Füllwörter, die er in die Dialoge geschrieben hat. Und es wirkt nicht aufgesetzt. Manchmal kennt man das ja, dass Jugendsprache dann sehr aufgesetzt wirkt. Das ist bei ihm nicht so. (Film) Wusstest du, dass man bei OkCupid mittlerweile nicht nur Hobbys und so angeben kann. Sondern auch, als welches Tier man sich sieht? Echt? Als welches Tier siehst du dich? Dann wird man mit passenden Tieren gematcht. Ich hab kein OkCupid. Welches Tier wärst du? Keine Ahnung. Irgendein großes. Als kleines Tier ist man gefickt. Das Schöne ist, und das merkt man auch bei Anton, das wird auch den beiden sehr gerecht: dass es nicht für den Plot geschrieben ist. Sondern dass er sich beim Schreiben, so hat er es uns verraten, mehr von einer Szene zur nächsten bewegt. Und ich glaube, deswegen wird es auch atmosphärisch und hat vielleicht auch eine gewisse Authentizität. Aber gleichzeitig manchmal vielleicht auch was Befremdliches, was zwischen den beiden und in den beiden steckt. Anton hat uns das Drehbuch geschickt. Wir sind eigentlich direkt in die Produktion gestartet. Das Drehbuch bestand eigentlich nur aus Dialog. Es war wirklich sehr puristisch, kann man so sagen. Und hat uns deswegen auch sehr angeregt. 6 Wochen, nachdem wir das Drehbuch hatten, sind wir zu viert aufgebrochen in einem sehr kleinen Team, plus die 2 Darstellerinnen, und haben gedreht. Vielleicht spiegelt sich auch diese Teamgröße oder diese kurze und kleine Produktion in dem Film wider. Weil uns dann spontan Ideen gekommen sind. Wir hatten, darf man das sagen, keine Drehgenehmigung für irgendwas. Sondern sind wirklich nur mit Ton, Kamera und den 2 Darstellerinnen unterwegs gewesen. Wir hatten dadurch viel Raum einfach für die Beziehung, also um denen Platz zu geben. Wir hatten eine Drehgenehmigung im Zoo Rostock. *Sie lachen.* Das stimmt. Wir haben mit der ersten oder zweiten Schnittfassung ein Test-Screening gemacht. Wir haben dafür einfach ganz frei versucht, alles abzudecken an Leuten, die wir kannten, möglichst demografisch und persönlichkeitstypisch. Wir haben ihn an Leute geschickt, die auch in der Film-Bubble sind. Wir haben ihn an Freundinnen und Freunde geschickt, die studieren, im gleichen Alter sind. An jüngere Menschen haben wir es geschickt und auch an ältere. Und das war total spannend. Weil vor allem, ja ... Weil sich gezeigt hat, glaube ich, dass Erfahrungswerte sehr helfen, um auch bei dem Film anzudocken. Vor allem von jungen Frauen kam oft das Feedback: Ich weiß ganz genau, wie sich das anfühlt. Also ich weiß ganz genau, was für einen Frust sie in der Situation spürt. Ich habe genau diese Freundschaft irgendwie erlebt. Und vor allem Männer fortgeschrittenen Alters, oder über der 50er-Grenze vielleicht ... Da kam echt öfter das Feedback, dass es banal ist für die, dass sie damit nichts anfangen können. Das war spannend zu sehen. Ein Teil meiner Familie, ohne Namen zu nennen, war wirklich schockiert. Aber nicht über den Film, sondern über die Generation. "Die wissen ja gar nicht, was sie tun wollen, was sie mit ihrem Leben anfangen wollen." Das war wirklich sehr interessant. Weil wir über den Film ins Gespräch kamen. Wir konnten nicht den Generationenkonflikt an sich aus dem Weg räumen. Aber es war spannend zu sehen, wie unterschiedlich der Film aufgefasst wird. Und auch der Humor, glaube ich. Dieser leicht ironische Humor, den haben, glaube ich, nicht alle Zuschauenden gesehen. Wir haben angefangen, Filme zu machen, da war ich noch nicht volljährig. Für uns hat es immer gut funktioniert, mit Freund*innen zu arbeiten. Ich würde nicht sagen, man kann mit allen Freund*innen arbeiten. Aber es ist schön, wenn man mit Menschen arbeiten kann, die man mag und mit denen man sich gut versteht. Wenn das dann Freund*innen sind, finde ich das besonders wertvoll. Mit der Zeit haben wir uns in der Konstellation ein bisschen professionalisiert, würde ich sagen. In dem Sinne, dass wir einfach gelernt haben, wie wollen wir uns organisieren, wie können wir Aufgaben sinnvoll verteilen. Und jetzt macht es vor allem unsere innere Organisation aus, würde ich sagen. Dass man auch in einer Branche, die sich Mühe gibt für Nachwuchs, aber doch ein hartes Pflaster ist, es schafft, auch gemeinsam manchmal etwas stärker zu sein. Als wenn man alleine wäre. Und die Herausforderung ist, dass es trotzdem auch immer noch die Branche ist, die für Individuen irgendwie ... Also für das Individuum Regisseur, Regisseurin gemacht ist. Dass es manchmal schwer ist, dann zu erklären, dass was in der Gruppe entstanden ist. *pulsierende, perkussive Musik* Wir sind beide große Meeresliebhaber. Und das war besonders schön, dass wir auch mit dem Film ans Meer kommen konnten. Wir hatten uns das etwas als Urlaub auch vorgestellt, als Urlaubsdreh. Das hat nicht ganz hingehauen, weil es doch lange Tage waren. Aber ich denke, für den Film hat insbesondere das Meer sehr gut gepasst als Ort, wo die Figuren sich auch so verloren fühlen können. Dadurch, dass es so weit ist und irgendwie auch so eine gewisse Sehnsucht innehat ... Man schaut aufs Meer, ist ein bisschen nachdenklich. Das passt auch inhaltlich gut zu dem Film. Für mich ist das Meer auch der Ort, an dem ich meine Sehnsucht immer wieder sehr spüre. Ich glaube, den beiden geht es irgendwie ähnlich. Der Ort, wo ich immer wieder anfange, mein Leben zu überdenken von vorne bis hinten. Stimmt. *sanfte, ruhige Musik* Das war's schon wieder mit "Unicato". Der Mensch ist vom Meer abhängig. Als Nahrungsquelle, Klimaregulator, Transportweg oder Erholungsort. Doch diese Ressource ist nicht unerschöpflich. Das Meer bleibt zunehmend bedroht. Aber es gibt auch hoffnungsvolle Nachrichten. Immer mehr Meeresgebiete werden weltweit geschützt. Auch Deutschland hat zugesagt, große Teile seiner Meeresflächen unter Schutz zu stellen. Zum Schluss noch eine Empfehlung. Wer möchte, kann sich das Meeresrauschen auf die Kopfhörer packen. Das beruhigt das Nervensystem, reguliert den Herzschlag und kann Muskelverspannungen lösen. In diesem Sinne haben wir wieder was gelernt. Herzlichen Dank für die Aufmerksamkeit. Auf Wiedersehen. Copyright UT: MDR 2026