v1.0 . Sie haben was Tolles mitgebracht. Sie steht bei uns auf der Anrichte. In der Familie soll sie bleiben. Aber wir würden gerne mehr Details wissen, um es eventuell auch weiterzugeben. Jetzt schauen wir mal. Da steht "Elimeyer". Moritz Elimeyer war tatsächlich einer der wichtigsten Goldschmiede in Dresden. Er war auch sächsischer Hofgoldschmied, arbeitete dann auch für die Königin von England. Er hat wirklich in ganz Europa verkauft. Gerade dieser internationale Name spiegelt sich natürlich auch heute wieder, wenn man so ein Stück verkaufen wollen würde. Untertitelung: BR 2026 KUNST + KREMPEL gastiert heute im gotischen Rathaus in Sulzbach-Rosenberg. Aus dem oberbayerischen Tutzing bringen Hildebrand Heinz und seine Frau ein Gemälde mit, das ihn vor einigen Jahren durch ein kleines Detail begeistert hat. Mich hat der Spruch interessiert, der in den Baum eingeritzt wurde. Als Oberbayer ... Der geht um Freiheit und Heimat. Und das war der Grund, warum ich es dann endgültig gekauft habe. Hallo. Guten Abend. - Grüß Gott. Oh, eine elegante Dame. - Ja. Wie kommt sie zu Ihnen? - Über mich. Ah, ja? Sie haben sie gekauft oder geerbt? Ich habe sie gekauft. Das ist kein Dachbodenfund. Ich habe sie gekauft. Sie ist mir zweimal bei Auktionen, wo ich einfach so durchgeblättert habe, gegenüber gestanden. Und sie wurde nicht verkauft. Und bei der zweiten Auktion im Nachverkauf ... Haben Sie sich ein Herz genommen. Ich sagte: "Die darf nicht alleine im Wald stehen." Wann? Und wie viel haben Sie gezahlt? Das war 2019. 1500 plus. Und es ist auf Kupfer, oder? - Ja. Und als was haben Sie es gekauft? Das würde mich jetzt interessieren. Die muss ja in dem Auktionshaus irgendwie beschrieben gewesen sein. Die wurde im ersten Auktionshaus als Coques angeboten. Ja. - Und im zweiten auch. 17.Jh. - Ja. Mich hat mehr dann so tatsächlich der blaue Hintergrund und dieses Einritzen in die Baumrinde interessiert. Mal schauen, was Sie dazu sagen. Also, beim 17.Jh. sind wir d'accord. Ja, völlig richtig. Genau die Mitte getroffen. Ich würde sagen, knapp um die oder nach der Mitte. Kurz nach der Mitte. Ich würde es aber jetzt nicht so weit in den Norden verorten, sondern ich würde es da doch mehr in Richtung Süddeutschland verorten. Sie ist nämlich eine Savoiardin. Man darf nicht sagen Italienerin. Savoyen ist erst später mit Italien vereinigt worden. Und man kennt sie, weil sie Zeit ihres Lebens immer dieselbe Kleidung trug, dieselbe Haarpracht mit diesen seitlichen Locken und denselben Schmuck. Das sind diese kostbaren Tropfenperlen in beiden Ohren. Und dann diese kurze Perlenkette mit großen Orientperlen, was damals jedes Juwel, jede andere Form des Schmuckes übertraf. Sie ist die Frau des bayerischen Kurfürsten, nannte sich Henriette Adelaide und gehörte dem Kreis der Précieuses an. Das war eine Vereinigung von Damen, die Eleganz und Gefühlstiefe zu verbinden suchten, Natur und gleichzeitig literarische Formeln. Sie trägt, das ist ganz merkwürdig, ein schweres Staatsgewand, den Goldbrokat, mit diesen Schabracken, was man Reichsgrafenmode nannte. Und sie begibt sich aber, völlig im Widerspruch dazu, in die tiefe, unwegsame Natur. Wenn wir wissen, dass diese Dame, Henriette, aus Turin stammt, also aus damals Savoyen, dann wird auch das, was sie mit ihrer rechten Hand erfolgreich versucht hat, in diese Rinde einzuritzen, verständlicher. Denn es geht um Wahrheit, um die Heimat, um ihr persönliches Leben. Und die Freiheit. - Die Freiheit. Bayer. - Stimmt alles gut zusammen. D.h., es ist fast ein sehnsuchtsvolles Dokumentieren, auch ihrer Heimat und ihres Fern- und Heimwehs Richtung Heimat. Warum sie das jetzt wirklich in so einem kleinen Bildchen noch dokumentiert haben will, dass sie diese sehnsüchtigen Wünsche in die Rinde eingeritzt hat, ist mir allerdings nicht ganz klar. Kennst du nicht das Herzkabinett in der Münchner Residenz? Das Kabinett war nämlich ausschließlich für sie nach ihren Vorstellungen gestaltet. Das hat einen breiten, umlaufenden Fries mit den Abenteuern des Herzens. Da passt genau dieses kleine Bild hinein. Es ist ja eine selbstbewusste, sich selbst inszenierende Frau. Und sie ist festhaltend an dem, was sie will. Das hat nichts mit Feminismus zu tun, aber sie ist eine starke, stolze, schöne Frau. Ich weiß nicht ... Wir können es keinem Maler zuordnen. Die Hauptfolge war, dass ihr dann bei der Geburt des Thronfolgers, Max Emanuel, Schloss Nymphenburg erbaut und geschenkt wurde. Also, sie ist eigentlich die Ursache für Schloss Nymphenburg. Sie haben es gekauft mit Einverständnis Ihrer Frau? Nein. Ich habe es gar nicht gewusst. Ich kenne mehrere Männer und Sammler, die dann mit in Zeitungspapier eingewickelten Dingen nach Hause kommen und sagen: "Schau, das habe ich gefunden." Ich war eifersüchtig. - Das können Sie auch. Es ist nicht der erste Meister. Das muss man sagen. Es ist eine sehr solide, gute Malerei. Ich weiß nicht, wie weit so etwas für Möbel infrage gekommen wäre? Das ist Teil der Gestaltung eines Kabinetts. Wenn Sie sich für ein Herzkabinett umschauen, dann sind Sie an dem richtigen Ort. Also, gerahmt an der Wand, verschiedene Geschichten ... Was haben Sie gezahlt? - 1500. Das würde ich Ihnen taxfrei sofort geben. Das gefällt mir selber sehr gut. In einer Größenordnung von 2000 bis 3000 Euro ist das auf jeden Fall zu taxieren. Der Rahmen ist an sich nicht so schlecht, aber vielleicht finden Sie einen anderen. Ja, genau. Das wusste ich, dass Sie das sagen. Ich weiß. Ich werde immer wieder darauf angesprochen. Aber er ist ein bisschen billig in seiner Materialität und in seiner Oberfläche. Noch eine Frage zum Schluss: Die Eifersucht ist vorbei? Ja, natürlich. D.h., Sie können sich damit anfreunden? Ich kann mich damit anfreunden. Sehr gut. V.a., da gibt es keine Gefahr. Vielen Dank. - Ihnen vielen Dank. Wiedersehen. - Sehr aufschlussreich. Vielen Dank. Jetzt hängt es erst mal weiterhin bei mir. Ich kann es mir jeden Tag anschauen. Irgendwann wird es mal unser Sohn haben. Und da muss ich ihm natürlich sagen, dass es um Freiheit geht und um Heimat und dass er dafür kämpfen soll. Genau das ist es. Das steht da drauf. Hermann Pöhlmann kommt aus Bayreuth mit einem Geschenk an sich selbst. Es waren ganz besondere Zeiten, als er dieses Porzellangefäß entdeckt und gekauft hat. Ich hatte mir eine Belohnung verdient. Wofür? - Für hartes Arbeiten. Was arbeiten Sie denn? - Ich bin Arzt. Wir hatten eine Grippewelle. Ich habe viel gearbeitet. Meine Frau sagte: "Jetzt gönn dir eine Belohnung." Wie viel haben Sie denn dafür gezahlt? Das kann ich nicht verraten. Ich sage nur: zu viel. Grüß Gott. - Grüß Gott. Ui, klein und fein. Was haben Sie uns denn da Schönes mitgebracht? Ja, ein Schälchen von Meissen mit dem Wachtelmotiv. Und wissen Sie, wie alt das Stück ist? Ich schätze: 1730. Woher kommt das? Sind Sie Sammler oder haben Sie es geerbt? Liebhaber. Liebhaber. Sehr schön. Sie haben es gerettet, dass es nicht in schlechte Hände kommt. Sehr gut. Gekauft. - Ja, wunderbar. Wir haben ein klassisches Koppchen, also eine henkellose Tasse. Als man in Europa begann, 1708, mit der Porzellanherstellung, kannte man das eben aus dem fernen Osten. Und das hat man nachgemacht. Es ist frei gedreht auf der Töpferscheibe. Es hat einen Standring und dann eben diese klassische Koppchenform. Innen ist nichts bemalt. Aber man sieht sogar ein bisschen, wenn man genau schaut, die Rillen vom Töpfern, so als Schatten. Das kann man leicht erkennen. Das ist eben tatsächlich nicht irgendwie gegossen oder so was, sondern gedreht. Dann ist es bemalt. Wenn wir schon da oben sind ... Es hat einen braunen Rand. Das kennt man auch aus dem fernen Osten. Und Sie sagten es schon, das Wachtelmotiv ... Es sind aber nicht nur zwei Wachteln drauf, sondern die stehen hier unter einem Stamm mit Prunusblüten. Und hier ist sogar ein bisschen Gold in den Prunusblüten drin. Also mit Gold, Eisenrot, Blau, und dann hier noch ganz, ganz wenig Türkis. Die Farben wiederholen sich bei diesen Blättchen. Und wenn wir weiter drehen, haben wir noch ein florales Motiv. Hier genau das Gleiche. Wissen Sie, woher dieses Wachtelmotiv kommt? China oder Japan. Aus China, denken Sie? Ja, also Wachteln sind auch in der chinesischen Porzellanmalerei ein Motiv. Hier haben wir es ganz klassisch mit einem japanischen Vorbild zu tun, das auf eine einzige Werkstatt zurückgeht: Kakiemon. Die Familie Kakiemon. Die gibt es bis heute. Heute sind sie in der 15. Generation oder so. Und Kakiemon hat auch gleich diesen Stil geprägt. Charakteristisch für diesen Stil sind genau diese Farben, wie ich sie jetzt nannte, und dieses ganz stark asymmetrische Malen. Es ist hier mit zwei Wachteln. Das könnte aber auch ein Tiger sein oder ein anderes Tier. Manchmal ist es auch Bambus statt Prunus usw. Aber es ist sehr asymmetrisch und mit ganz viel weißer Fläche. Jetzt ist es so, dass dieser Kakiemon im 17.Jh. in der Nähe der Hafenstadt Arita mit dieser Dekoration begonnen hat, ausschließlich für den Export nach Europa. Wir sind nämlich in einer Zeit, wo es einen Bürgerkrieg gab in China. Und die Porzellanindustrie dort konnte nicht nach Europa exportieren, weil die durch den Krieg in Trümmern lag. Die Japaner sind in die Lücke gesprungen und haben hier etwas gemacht, was gar nicht so der japanische Geschmack ist. Aber in Europa, bei August dem Starken, bei den großen Sammlern, sorgte so was Asymmetrisches mit viel Weiß für totale Furore. Das war die totale Gegenwelt zu diesem barocken Prunk. Jetzt sind wir nicht mehr in Japan, jetzt sind wir bereits in Europa. Wir sind in Europa, und auch bei August dem Starken irgendwo, denn die Manufaktur sollte ja von Anfang an Gewinn abwerfen. Die Konkurrenz der asiatischen Porzellane war immer noch sehr groß. Die waren wahnsinnig teuer und liefen am Ende fast immer noch besser als das Meissner Porzellan. Haben Sie schon mal was von der Hoym-Lemaire-Affäre gehört am Meissenerhof? Das war auch meine Frage, weil die Schwerter sind Aufglasur und irgendeine Beschriftung ist ausradiert worden. Lemaire war Händler in Frankreich und hat die Schwerter entfernen lassen. August der Starke hat ja immer befohlen, dass gemarkt wird. Und Minister Hoym hat ihn unterstützt. Er hat die Aufglasur-Schwerter unter die Stücke bringen lassen und die konnten dann weggeätzt werden. Dann wurden diese Dekore kopiert, manchmal dann auch später verändert, und man konnte diese sehr gut verkaufen. Als das bekannt wurde, gab es einen Riesenskandal. Hoym und Lemaire wurden verhaftet. 1731 wurde die Residenz von Hoym durchsucht, der sich auch nicht viele Freunde gemacht hatte in Dresden, weil er eben sehr arrogant und frankophil gewesen sein muss. Beide wurden eingesperrt. Während Lemaire dann frei kam durch Unterstützung des Französischen Hofs, hat sich Hoym dann 36 das Leben im Gefängnis genommen. Die Frage ist für mich: Warum sind die anderen Schleifspuren noch zu sehen unter dem Koppchen? Man hat dann das ganze Warenlager, was also noch für den Export bestimmt war, beschlagnahmt. Und die Stücke sind dann eben geblieben. Deswegen die Aufglasur-Stücke. Das ist also ein Stück, wo die Schwerter noch nicht weggenommen wurden, damit man es als "echt japanisch" verkaufen kann. Das könnte sogar die Johanneumsnummer gewesen sein. D.h., jene Inventarnummer der Sammlung von August dem Starken. Weil die Stücke, nachdem sie konfisziert wurden, wurden dann in die Königliche Sammlung verbracht. Warum die jemand wegätzt, weiß ich nicht. Aber es ist tatsächlich hier irgendetwas weggeätzt. Ich vermute, dass es diese Nummer ist. Und ja, das ist ein Stück mit ganz viel Geschichte dahinter. Es ist sehr klein. Was heißt das jetzt für den Preis? Es fehlt ja auch die Unterschale. Im Normalfall hatten die dann noch die passende Unterschale dazu. Im Moment sind die gar nicht so irrsinnig hoch gehandelt. Man kriegt so was bei Auktionen schon für 500, 600 Euro als Einzelstück. Das ist eigentlich viel zu wenig, wenn man bedenkt, welche Geschichte sich da verbirgt. Vor Jahren war das nämlich leider noch viel höher. Also, ich kann wieder nur sagen: jetzt sammeln. Tolles Stück, danke fürs Zeigen. Vielen Dank, dass Sie gekommen sind. Wiederschauen. Und verraten Sie uns jetzt vielleicht, wie viel Sie ausgegeben haben? - Nein. Es war sehr teuer zu der Zeit damals. Bereuen Sie es jetzt? - Nein. Es hat eine Geschichte. Und es hat die Gegenwart von August dem Starken erlebt. Und jetzt hab's ich. Vielleicht war es Fügung, dass Sabine Loschütz-Trümpert und ihre Tochter aus Leipzig diese alten Radierungen gefunden haben. Sie sollen Kontinente charakterisieren. Diese Mappe stammt aus einem sehr dicken Buch, wo viele Zeichnungen drin waren. Also, wir haben mehrere Dokumente in gutem Zustand und teilweise auch in schlechtem Zustand. Und uns ist dieses direkt ins Auge gesprungen. Zumal wir gerne reisen. Wir reisen selber sehr gerne. Da wir einen persönlichen Bezug zu verschiedenen Kontinenten haben, waren wir natürlich besonders interessiert an diesen Aufzeichnungen. Grüß Gott. - Guten Abend. Guten Abend. Zwei Damen. - Ja. Vier Blätter. - Ja. Wo haben Sie es her? Was wollen Sie von uns wissen? Also, das ist aus dem elterlichen Nachlass, bzw. großelterlichen Nachlass sehr wahrscheinlich, oder noch später. Wir hätten gerne Informationen darüber, aus welchem Jahrhundert konkret es besteht. Okay. Und in welchem Umfang der Restaurationsbedarf besteht. Ich werde es einmal herzeigen. Das sind die vier Kontinente, die damals bekannt waren. Australien war zwar auch schon entdeckt, aber ist noch nicht bis nach Augsburg vorgedrungen. Das hat uns verwundert. Sie haben gefragt, von wann das ist. - Ja. Da haben wir sehr gute Anhaltspunkte, weil diese Blätter links unten den Namenszug "Sigrist pinxit" tragen und rechts unten "Johann Georg Hertel excudit". Das "Sigrist pinxit" heißt, das ist der Name dessen, der es erfunden hat, der quasi die Vorlage gemacht hat. Und dieser Hertel ... Das ist eine ganze Dynastie, die in Augsburg eben gewirkt hat. Der Verlag ist in den 40er-Jahren des 18.Jh. gegründet worden. Und der österreichische Maler Franz Sigrist, der hat für die gearbeitet etwa ab 1755 bis 1760. Wir können es so ziemlich genau eingrenzen. Und es steht dort "pinxit". Also, der macht eine ganze Reihe von Serien für die Hertels. Einmal steht dort "delineavit", einmal "pinxit". "Pinxit" heißt, dass er tatsächlich eine Gemäldevorlage gemalt hat für diese Dinge. Oder, dass die zumindest bestand. "Delineavit" heißt, dass es eine Zeichnung gibt. Aber da gab es anscheinend eine Gemäldevorlage. Also wir sind um 1760. Bei diesen Blättern? - Bitte? Bei diesen Blättern? - Ja. Wir sind um 1760. Und es ist das typische Beispiel für diese Lust der Menschen, in dieser Zeit enzyklopädisch die Welt zu erklären. Also, wenn wir hier die vier Kontinente haben, dieses Europa, Asien, Afrika und Amerika ... So was gibt es auch für Tageszeiten und Jahreszeiten. Man muss sich das vorstellen: Die Aufklärung war ja eine Zeit, die Wissen sammeln wollte. Die Wissen auch systematisieren wollte. Und das waren alles Versuche, das geografische Wissen, das rechtliche Wissen, was auch immer, zu systematisieren und den Menschen auch darzulegen. Es war nicht immer rasend genau. Ist Ihnen das aufgefallen? Der Elefant in Amerika. - Ja. Diese Vorstellung: Afrika mit einem Indianer, und ein Schiff, das wie vom Kolumbus ausschaut ... Da könnte man ja noch sagen, okay, das hat ein bisschen was mit Afrika zu tun oder könnte. Aber wenn ich mir dann Amerika anschaue und hinten den Elefanten sehe, dann denke ich mir, dass irgendjemand was nicht ganz mitbekommen hat. Außerdem sind diese Bilder auch voller Vorurteile. Ich möchte jetzt nicht die ganzen Gedichte vorlesen. Aber wenn man z.B. das von Afrika vorliest, "Afrika hat große Länder. Viele sind unbewohnt davon. Bosheit, List, Gewalt, Verstellung hat hier seinen schnöden Thron.", dann wissen wir, wo unsere Vorurteile herkommen. Die Menschen wurden zwar informiert oder gebildet oder was auch immer, aber sie wurden gleichzeitig auch verbildet. Und trotzdem hat es schon etwas Aufklärerisches im ganzen Bildaufbau. Wenn das nämlich jetzt vielleicht zehn Jahre früher erschienen wäre, dann hätte man noch eine Rocaille darum gelegt. Also, diese für das Rokoko typische Ornamentform, die sowohl Rahmen ist als auch Bildgegenstand. Das hat man hier schon weggelassen, um eben ganz nüchtern, oder nüchterner bereits, bei diesen Gegenständen zu bleiben, die diese jeweiligen Kontinente bedeuten sollen. Die sind auch immer gleich aufgebaut, also auch bei ganz unterschiedlichen Serien. Da sind jetzt im Vordergrund eben die Instrumente der Künste. Da liegt eine Palette mit Pinseln und ein Kopf, der für die Bildhauerei steht. Und dann diese pausbäckige Frau, die da Europa versinnbildlichen soll. Das ist typisch für diese Gesichter, die der Franz Sigrist malt. Beigegeben ein Pferd, das ist das Fortbewegungsmittel in Europa. Und dahinter dann Wissenschaftler, die mit astronomischen Geräten experimentieren. Und als Kulissenhintergrund dann letztendlich eine antike Ruine, die die Vergangenheit repräsentiert. Ein bissel ist es so wie die Schulwandtafeln. Wir hatten in der Schule so ganz typische Illustrationen gesehen. Das ist hier der Versuch, und zwar in Buchform. Wir haben es mit Kupferstichen zu tun, also einem Tiefdruckverfahren. Sie sehen das auch am Rand. Und diese Dinge waren auch meistens gebunden, in einem Buch gebunden. Oder man könnte sie, und das würde ich Ihnen empfehlen, einzeln rahmen ... - Das war auch unser Anliegen, ja. Mit einem ganz dünnen, kleinen, goldenen Rahmen oder auch einem holzenen, einzurahmen. Der Restaurationsbedarf oder der Aufwand, der muss ja ... Da würde ich gar nichts machen. - Nein? Nein, das hat eine historische Anmutung. Und dann sind das ja Massenprodukte. Wenn man das jetzt restauratorisch behandeln lässt, dann wird es vielleicht irgendwie gebleicht, und dann hat es nicht mehr diesen Reiz der Zeit. Zum Preis ... Er hat es schon gesagt ... "Massen", das klingt heute so viel. Aber die Auflagen waren sicher bei 1500 vielleicht oder so was. Das wird es heute auch nicht mehr geben. Ein Blatt wie dieses kostet im antiquarischen Handel, wenn Sie es kaufen wollen, zwischen 50 und 60 Euro. Wir würden es gar nicht verkaufen wollen. Wir wollen es rahmen und selber behalten. Rahmen, aufhängen und als Beweis nehmen, dass nicht alles stimmt, was uns so vorgelegt wird. Danke schön. - Vielen Dank. Auf Wiedersehen. - Wiedersehen. Wir sind ganz begeistert, dass es tatsächlich von 1760 ist. Für uns ist das wirklich ein richtiger Schatz, den wir im Nachlass unserer Großeltern bzw. Urgroßeltern gefunden haben, welcher jetzt dann Einzug in unser Wohnzimmer hält. Christoph Diederichs und seine Frau sind von weit her aus Niedersachsen angereist. Ihre Neugier hat sie motiviert. Welche Geschichte steckt hinter diesem von ihnen sehr geschätzten Silberobjekt? Wir beide wissen nicht genau, wie alt das ist und woher das kommt. Und das ist auch der Grund, warum wir hier sind, um etwas darüber zu lernen. Und eventuell auch zu wissen, was das wert ist. Wissen Sie denn, was da reinkommt? Bei uns ist bisher noch nichts reingekommen. Wir hatten das immer nur als Deko im Wohnzimmer. Grüß Gott. - Guten Tag. Sie haben uns ja was Tolles mitgebracht. Was hat es damit auf sich? Diese Jardinière stammt eigentlich von meinem Großvater. Der lebte in Portugal, war dort Korkhändler. Und die muss er so Ende der 20er erworben haben, auch mit anderen silbernen Exponaten. Auf alten Fotos konnten wir die nämlich wiedererkennen. Sie steht bei uns auf der Anrichte. In der Familie soll sie bleiben. - Sehr schön. Aber wir würden gerne etwas mehr Details wissen, um es eventuell auch an unsere Kinder weiterzugeben. Dann schauen wir uns das einmal von der Stilistik her an. Diese doch sehr üppige und voluminöse, prächtige Schale steht auf vier nach außen geschwungenen Volutenfüßen. Wir haben an den Längsseiten geschwungene, ziselierte Schilfblatthenkel, die fest verbunden sind. Wir haben einen gewellten, ausladenden Rand. Wir haben arabesk geschwungene Blätter im Mittelteil und wunderschöne Blüten. Hier eine geschlossene Seerose. Wenn wir das weiter drehen, haben wir hier eine stilisierte, offene Blüte. Wir haben wieder diese Schilfblätter, die sich wiederholen bei den Henkeln. Das Ganze ist irgendwie im geschwungenen Stil. Es ist sehr üppig mit Blattmotiven dargestellt. Wir haben in der Mitte einen bombierten Teil, der nach außen ragt. Und der eigentlich auch dafür gedacht war, dass etwas eingraviert wird. Ich muss sagen, das ist Gott sei Dank nicht der Fall, wenn man von der Wertigkeit her diese Personalisierung eingeht. Sie haben schon gesagt, es ist eine Jardinière. Das kommt von dem französischen Wort "Jardin". Die Jardinière war die Gärtnerin. So etwas gibt es als Möbelstück bereits im 19.Jh. auf hohen Füßen. Es wurde immer niederer, prächtiger und war als Tischaufsatz oder für eine Anrichte gedacht. Und es hat sich eigentlich dann um die Jahrhundertwende eben bis ins erste Drittel des 20.Jh. für Obst oder sogar für frische Blumen durchgesetzt. Weil wenn wir den Aufsatz rausnehmen, glänzt der sehr golden und sehr prächtig. Das ist poliertes Messing. Und das weist eben darauf hin, dass dieses Stück eigentlich auch gedacht war für Frischblumen. Also nicht nur für getrocknete Blumen oder Obst, sondern für einen Schwamm, den man nass gemacht hat, um Frischblumen hineinzugeben. Ja, die Formensprache deutet eher auf den Jugendstil hin, gerade wenn es aus den 20er-Jahren kommt. Gerade mit diesen freischwingenden Schilfblättern, die hier die Henkel bilden. Das ist sehr fein. Und dann schauen wir mal, was wir hier haben. Das kann ich sogar lesen, ohne dass ich die Lupe benutzen muss. Da steht nämlich schlichtweg: "Einsatz unecht". Was aber ganz typisch auch war für diese Zeit, muss man sagen. Die Frage ist, was das bedeutet. Da konnten wir uns nichts darunter vorstellen. Was heißt "unecht"? - Das ist ganz profan. Der Einsatz ist aus unechtem Metall, also aus Messing. Nicht, dass jemand denkt, es sei ein goldener Einsatz, den man bei diesem Gewicht dann schon mitnehmen könne, und meinen, diesen einschmelzen zu können. Deshalb ist das wahrscheinlich zur Sicherheit gemacht worden. Und auch, um dem Kunden ganz klar zu machen, was das ist. Jetzt schauen wir mal ... Und da steht "Elimeyer". Das ist der Name der Firma bzw. des Silberschmieds. Dann sind die Silberzeichen: "800", Halbmond und Stern. Und hier diese sechs Zahlen: "149306". Das ist keine Telefonnummer, sondern wahrscheinlich die Werknummer, also die Modellnummer des Stückes. Diese Stücke werden jetzt nicht in großen Mengen hergestellt, sicherlich aber doch auch in einigermaßen größeren Stückzahlen. Wenn wir hier noch mal hineinschauen wollen, dann sehen Sie eine plane Fläche unten, von dem Boden dieses Einsatzes. Und der Einsatz wurde dann tatsächlich nachgeschmiedet in der Form dieses silbernen Teils. Es ist sehr viel Handarbeit, aber durchaus auch Maschinenverwendung dabei. Aber trotz allem sehr viel Handarbeit bei diesen Stücken. Was sagt uns jetzt der Name "Elimeyer"? Elimeyer war tatsächlich in Dresden ein sehr wichtiger und bedeutender Silberschmied. Vor allen Dingen Silberschmied. Er macht auch Galvanotechnik. Aber das ist tatsächlich eine gedrückte und ziselierte Silberschmiedearbeit in klassischer Form. Elimeyer wird erwähnt von 1810 bis 1871 etwa. Moritz Elimeyer war tatsächlich einer der wichtigsten Goldschmiede in Dresden. Er war auch sächsischer Hofgoldschmied. Er arbeitete für die Königin von England, Victoria, und eben dann auch für das Hause Coburg. Diese Firma Elimeyer gab es bis 1938. Dann wurde sie zwangsarisiert und verschwand. Elimeyer war Jude. Die ganze Familie war jüdisch. Der Name Elimeyer kommt aus "Elias" und "Meyer" und wurde dann zusammengesetzt in "Elimeyer". Aber er hat wirklich in ganz Europa verkauft. Deshalb ist es natürlich möglich, dass ein Korkhändler in Portugal sich solche wertvollen und sehr üppigen und prächtigen Stücke für seinen Haushalt erworben hat. Und es ist eben gerade dieser internationale Name. Er war in Europa bereits bekannt. Das spiegelt sich natürlich auch heute wider, wenn man so ein Stück verkaufen wollen würde. Und bei einer Auktion würden wir hier durchaus mit dem ganzen Hintergrund, und eben auch, weil es nicht graviert ist, bei einem Startpreis um die 2000 Euro beginnen. Mit Potenzial nach oben. Sie haben Glück, dass Sie so etwas Schönes für Sie zu Hause haben können. Danke, dass Sie es uns gezeigt haben. Ja, ist gut. - Vielen Dank. Auf Wiedersehen. - Schönen Tag noch. Wir haben es zwar immer sehr gepflegt, aber ich glaube, dass der Hersteller eigentlich Hoflieferant war und in ganz Europa bekannt war. Das gibt jetzt noch ein kleines Topping ab für die Bewertung. Auch für unsere Kinder später, die das dann wahrscheinlich ganz anders auch wertschätzen können. Untertitelung: BR 2026