v1.0 *** (Clara) Vor einem halben Jahrhundert, so sagt man, gingen mehrere Gespenster um in Karl-Marx-Stadt. *Etwas tickt.* Dieses natürlich! Hm, und dann eines, das zunächst nur wenige Leute gesehen, aber von dem schon viele gehört hatten. *Etwas tickt.* Sein Name, ihr Name, also mein Name, Clara Mosch. *Ticken, sphärische Klänge* Da steht dann drauf: Clara-Mosch-Galerie eröffnet am Soundsovielten. Dann kommt der Parteisekretär an unseren Tisch und fragt mich: "Wer ist Clara Mosch? Was soll das? Ihr könnt keine private Galerie eröffnen. Das ist verboten. Das geht nicht!" Ich: Geht, wir haben es gemacht. Er: "Wer ist Clara Mosch?" Ich: Eine zwischen Clara Zetkin und Rosa Luxemburg, eine der berühmtesten Frauenrechnerinnen, Ihr kennt die nicht? Schämt euch, Genossen! So eine wie Clara Mosch hat es also nicht geben dürfen. Gab es aber trotzdem. *Ticken, sphärische Klänge* Ausgerechnet in dieser sozialistischen Vorzeigestadt, die sonst Schlittschuh-Sternchen und Textilautomaten exportierte. Ausgerechnet hier hat sich unser Kollektivgeist einen eigenen Stoff gewebt zwischen Dada, Dürer und Duchamp. Wir wollten natürlich auch ein bisschen anders sein, als man von uns erwartet hat, haben natürlich auch Unsinn gemacht. Jeder gab seine kreativen Ideen in den großen Kochtopf "Clara Mosch". Da wurde gerührt und dann hat man überlegt, Kunstaktionen, Treffen mit anderen Künstlern. Ja, sie sind auch ich. Ich bin sie. Und mein Körper strotzt von ihrer Energie. Hinter der Maske haben die Künstler mich erfunden, ein Phantom für eine freie Kunst in einem unfreien Land. *weite, hallende Musik* Diktatur ist für Menschen natürlich etwas Furchtbares. Aber für die Kunst? Ich weiß es nicht. Also weil immer gesagt wird, hier konnte keine Kunst entstehen. Dies ist mein Film über meine Leute, unsere Träume. Und darüber, wie man beim Aus-der-Reihe-Tanzen hinfallen und wieder aufstehen kann. Hier hat die Geschichte angefangen. Als einer, der heute nicht mehr unter uns ist, gegen diese erzgebirgische Basaltwand schrie. *Ein Mensch ruft Unverständliches.* *weite, hallende Musik* Ach so, Mosch-Karten oder nicht? Die haben wir vergessen. Ach, du heiliger Strohsack! Wo ist der Schlüssel? Das ist Gunar, Mosch-Fan der ersten Stunde, jahrzehntelang unser aller Galerist und jetzt Archivar. Hier sind die Künstlerbücher drin! Nein, Missionar für die Avantgarde. Und jetzt geht es nicht mehr zu. Das sind die Galerie-Oben-Kataloge. Hier ist es auch nicht. Dann können wir es nicht finden. Tut mir leid. Mit seinen Töchtern bereitet Gunar gerade eine Ausstellung zum 77. des Obermoschs vor. Wir konnten nicht alles vorbereiten. - Ich habe sie! Warte, hier sind Postkarten, aber eher von der Galerie Oben. Nein, das soll schon Mosch sein. - Hier, ich habe sie! Also Mosch, Galerie Oben, Mosch, vielleicht kommt da nicht jeder gleich mit. Allzu viel gab es in der Kunst nach dem Krieg nicht in Chemnitz. In den 70er-, 80er-Jahren gab es nur zwei wichtige Ereignisse in Karl-Marx-Stadt: eben die Galerie Oben als genossenschaftliche, nicht zum staatlichen Kunsthandel gehörende Galerie. Kurz G.O., und der vielleicht legendärste Kunst-Hotspot der DDR. Na, und die zweiten Lokal-Helden waren natürlich wir. Clara Mosch, ein Name für fünf Leute, alle unter meinem Deckmäntelchen. *weite, hallende Musik* Sogar signiert von ihm? - Hm. Willst du ein Großes von der Mosch? - Wie du willst. Es muss gut aussehen, eine Information rüberkommen. Welche? - Dass die viel gemacht haben. Nicht nur gesessen, eine Zeichnung gemacht haben jeder in seinem Atelier vor sich hin werkelte, sondern Gemeinschaftssachen machten, Kataloge machten, Mappenwerke. Postkarten, Fotos, Aktionen. - Ja! Performances, Happenings, alles Mögliche. Ja, und nochmals ja! *weite, hallende, fröhliche Musik* Das ist Morgner, wie er leibt und lebt mit seinen kraftvollen Gesten. Mit seinen Metaphern Kreuz, Dreieck, Pfeil, alles was Dinge sprengt, den Ton angeben. Treffend beschrieben, der Morgner, Michael. Das waren unterschiedliche Künstlertypen. Das vergeistigte Intellektuelle von Carlfriedrich Claus. Leider schon tot. Das Poetische der Dagmar Ranft-Schinke, immer mit Pegasus-Motiv. Die damals mit Thomas verheiratet war. Thomas Ranft mit seinen Mikro- und Makrokosmen. Der Obermosch, der gleich gefeiert wird. Und Kozik? Also Gregor, der früher mal Schade hieß. Kozik war der Tänzer zwischen allen. *weite, hallende, Musik* Das waren damals alle Tänzer, Avantgarde-Akrobaten. *weite, hallende, Musik* Warum gerade hier, im "Tal der Ahnungslosen"? Na, weil es hier von allem noch viel weniger gab, außer Freiraum. Gregors Atelier heute liegt in einer Ex-Textilfabrik, wo erst Strümpfe und bis zur Wende Schlüpfer produziert wurden und jetzt halt Kunst. Während des Studium experimentierst du. Du kannst alles, bist aber noch nichts. Dann kommt die Frage unweigerlich: Wer bin ich? Dann habe ich die Farbe weggelegt, weil ich mir gesagt habe, ich muss mit Schwarz, Weiß, Grau, mit drei Tönen, eine überzeugende Arbeit machen. Das Komplizierte bei der Zeichnerei ist eigentlich den Verstand auszuschalten. Und möglichst die eintrainierten Formen, die im Laufe des Lebens immer wieder ... Diese eintrainierten Formen wieder verschwinden lassen, entweder zerstören oder vergessen. Keine leichte Aufgabe! Wo doch 1974 die Kultur-Apparatschiks ausgerechnet hier im Bezirk noch mal deutlich gemacht haben, was sie von Künstlern eigentlich erwarten. (Archiv) "Meine Damen und Herren, Ende Mai beginnt in Karl-Marx-Stadt der VII. Kongress des Verbandes Bildender Künstler der DDR. Rege Diskussionen um das sozialistische Kunstschaffen sind in der Öffentlichkeit im Gange." Die sozialistische Gesellschaft erwartet von ihren Künstlern, dass sie die neuen Fragen des Lebens aufgreifen. Jene, welche aus den Entwicklungsprozessen und geistigen Ansprüchen der Arbeiterklasse resultieren, aus unmittelbarer Auseinandersetzung mit imperialistischen Gegnern. (Kozik) Die ganzen Parteigenossen waren völlig Kloppis (Bekloppte). Das war furchtbar. Und wir aus Karl-Marx-Stadt, sind die, die denen sagen: Leute, es gibt nicht nur die russische Malerei, der ihr hinterherhängt. Es gibt auch Jackson Pollock. Wir sind die, die der freien Kunstwelt verpflichtet sind und nicht dem sozialistischen Realismus. *Es surrt.* Mosch war eine Ansage, ihre Kunst und auch ihr Style. (Kozik) Als ich das erste Mal überhaupt kam, hab ich mich in meinen noblen Zweireiher gesteckt mit Weste, silberne Zigarettenspitze. Alle Ringe an der Hand, meine Ohr-Clips dran, die Fingernägel ein bisschen blau angemalt, da kam ich hier an, als großer, dekadenter Künstler. Überall die Spruchbänder, eh, die Rote Stadt, Wahnsinn, bizarr. Wie ist denn das? Da pass ich doch hierher. Das kann ich kontern. Da dachte ich, hier bin ich genau richtig. Hallo, die Bourgeoisie kommt, liebe Arbeiterklasse! Ich sagte, wir fahren gleich mal in die Galerie Oben. Die musst du gesehen haben. Unbedingt. Hä? Seit '73 sind hierhin Freiheitssucher aus der ganzen Republik gepilgert. Ja, das ist, hier war der Laden. Da ging es die Treppen hoch in die Galerie. *sanfte, elektronische Musik* (Barthel) Galerie Oben, weil die Galerie in der ersten Etage war. Man musste unten durch den Laden gehen. Da gab es Kunsthandwerk. Da gab es in der Weihnachtszeit die berühmten Nussknacker, Spanbäume und geschnitzten Sachen, wo die Leute Schlange standen. Dann eine kleine schwarze Treppe, einmal 360 Grad gewunden nach oben und sie stehen oben in einem völlig futuristischen Raum. Schwarzer Fußboden, schwarze Decke, schwarze umlaufende Sitzbänke, futuristische Aluminium- Ausstellungsarchitektur im Raum, mit der man variable Ausstellungen machen konnte. Ein multifunktionaler Raum, wie aus der Zeit gefallen. Das gab nirgendwo in der DDR. Richtig, es gab vieles nicht in unserem Land. Aber freie Verkaufsgenossenschaften für Künstler gab es in fast jedem Bezirk. Und hier war es besonders frei, Kunst der Zeit auf der Höhe der Zeit, quasi zurück aus der Zukunft. (Barthel) Wo Künstler zu sehen waren, die man in der DDR normalerweise nicht sah. Wir hatten auch viele Künstler, die im grenzüberschreitenden Bereich gearbeitet haben. Die nicht nur Bilder gemacht haben, viereckig gerahmt und an der Wand, sondern die räumlich, intermediär gearbeitet haben. Das konnten wir realisieren, weil wir die entsprechenden Finanzen in dieser Genossenschaft hatten. *experimentelle Musik* *Es klingelt.* Da ist er endlich, Thomas, Obermosch Ranft. Danke! - Komm rein. Soll ich dir was abnehmen? - Das geht so. Na Ranft, wie immer bepackt! - Jawohl. Sei gegrüßt, mein Lieber. Es besteht aus zwei Galerien. Deine Ausstellung ist in der Galerie. Ja. - Dort musst du rein. Ja, da gehe ich jetzt rein. Wie geht es dir? Gut, alles ist wohl. Hat alles gut geklappt. Ich wollte zeigen, wie wir es gemacht haben. Wir haben hier dein Hauptobjekt, deine Gouachen. Die Arbeit gehört dazu, die Collage. Deine Staubsaugertüten, die ich genial finde. Das sind DDR-Staubsaugertüten. Ja, ich denke, dass es im Gespräch um deine Rolle als Promoter der Künstlergruppe Clara Mosch geht. Wir haben hier eine Mosch-Reminiszenz gemacht. Du hast mehr als ich. - Wir haben ja ein Archiv. Ich wollte dir die Möglichkeit geben, dass du was verkaufst. Wir fanden zufällig einen schönen Stasi-Artikel. Man muss sagen ... - Aus deiner Akte. Die Mosch hatte 152 IMs. - Ja, okay. Nein, das ist wichtig. - Ja, gut. Weil wir uns doch gefreut haben, dass die uns ernstnehmen. Vor allem haben sie alles schön aufgeschrieben. Und dokumentiert. - Die ganzen Stasiakten. Ja, ja, der lange Arm der Stasi. Aber wollen wir nicht erst mal über Kunst sprechen? Das ist eine der ersten Arbeiten, wo ich Ranft kennenlernte. Die "Große Landschaft". (Barthel) Mit diesen Flugdrachen, die hier auftauchen, mit diesen Fantasiebäumen. Fantasiebergen. Dann kommen diese Kometen, diese Kugeln immer wieder, die bei ihm eine Rolle spielen. Das hat mich beeindruckt, eine andere Arbeitsweise als das, was immer gefordert wurde, möglichst sozialistischer Realismus. Mit Pathos-Formeln, die zu irgendwas auffordern sollten, immer etwas Agitatorisches, das ist hier nicht da. Das ist eine verträumte, verspielte Landschaft, in die man eindringt wie in einen Mikrokosmos, in eine eigene Welt. Das hat der DDR nicht gepasst, wenn Leute in eigene Welten gerieten. Clara-Mosch-1-Kataloge haben wir in verschiedenen Ecken gefunden. Das mache ich aber gerne, Thomas. - Das muss ich auch signieren? Ja, da kannst du bitte Obermosch schreiben. Das auch. Das auch. Das ist signiert. Das hat sogar Carlfriedrich signiert. Dann war das unten in der Hülle. - Wir müssen das seriell machen. Das Plakat hängt übrigens in Einsiedel im Gymnasium. Das Gymnasium wollte sich Clara Mosch nennen. Nebenbei signieren! - Die haben das beantragt. Aber die Eltern sagten: "Nein, Clara Mosch ist keine Person." Warum? Weil nicht sein kann, was nicht sein darf? Kunst ist doch die Wirklichkeit der Fantasie. Und der haben wir uns verschrieben. *experimentelle Musik* (Kozik) Natürlich war dann die Galerie "Clara Mosch" noch mal ein extra Höhepunkt. Tja, wer einmal Freiheit atmet, kriegt eben nicht genug. Ein Standbein braucht ein Spielbein. Und so wurden wir vor den Toren der Stadt noch zu Provinzpionieren mit eigener Produzentengalerie. (Kozik) In Adelsberg hat ein Milchladen zugemacht. Die Tante, die den Milchladen zumachte, das war ihr Haus. Den Laden hat die an uns vermietet, weil wir gefragt haben. Dann haben wir über Nacht den Laden gestrichen und dieses CM von Clara Mosch draufgedruckt. Am nächsten Tag war 1. Mai. Da haben wir es öffentlich gemacht. 1977 wurde ich geboren. Clara, weitleuchtend über die Region hinaus. Angetreten, um zu beweisen, dass man Experimente leben kann, selbst im allerkleinsten Raum. *experimentelle Musik* *experimentelle Musik* Et voila! Clara Mosch ist Viele und Vieles, Alles und Nichts, eine Ausgeburt der Fantasie. Als im Westen Alice Schwarzer ins Rennen geht, mache ich mich im Osten stark für die Freiheit der Kunst. Geschickt von vier Männern und einer Frau, welche unseren Mosch-Geist mit ihrer Mini-Freiluft-Galerie im Dorf noch am Leben hält. Aber Dagmar, weil unser Deckname ein Frauenname war: War die Mosch feministisch? Ich will dieses Mann-Frau-Problem jetzt nicht hochspielen. Es war aber dort schon alles ein bisschen männerdominiert. Aber das hat mich nicht gestört. Ich habe das gemacht, was ich innerlich machen wollte. Und du warst Mutter. Wir fünf Individualisten haben so eine innere Kraft ausgestrahlt. Trotzdem sind wir eine Gruppe gewesen. Wir wurden in der DDR als "Keimzelle des Avantgardismus" auch benannt. Eben, weil wir uns nicht bloß mit unserer Kunst in die Öffentlichkeit wagten, sondern auch mit unseren großen Schnauzen. Gleich hinter dem Berg lag das zweitgrößte Stasi-Dienstobjekt vom Bezirk. Zwei Aufpasser hat man uns in den Vorstand gesetzt. Weil was? Weil wir Staatsfeinde waren? (Kozik) Wir sind als Einzelkämpfer gestartet. Aber in der Diktatur merkst du, dass du als Einzelkämpfer zu schwach bist. Deswegen hat man sich zur Gruppe zusammengeschlossen. Die Gruppe spielte nur eine Rolle, indem wir auftraten als etwas, wovon man reden sollte, nämlich über die Freiheit, die diese Gruppe verkörpert. *experimentelle Musik* (Morgner) Das große Thema haben wir gar nicht berührt. Wir wollten nur das Land ein bisschen bewohnbarer machen. Für uns war das eigentlich "Räuber und Gendarm", dass die das ernst genommen haben. Wenn wir gewusst hätten, dass die 140 Mann auf uns angesetzt haben, hätten wir nicht so eine große Klappe geschoben. Weil du wusstest, das wird für ... Wenn wir Ingenieur oder Arzt gewesen wären, wären wir gleich weg gewesen. Aber seit 1976 wussten wir dann auch, Gefängnis oder Ausbürgerung, das droht nicht nur Liedermachern. (Archiv) "Die zuständigen Behörden der DDR haben Wolf Biermann das Recht auf weiteren Aufenthalt in der DDR entzogen. Diese Entscheidung wurde aufgrund grober Verletzungen der staatsbürgerlichen Pflichten gefasst." *sphärische Musik* (Morgner) Ich sagte damals zum Thomas, wir stellen den Ausreiseantrag erst, wenn wir Arbeitsverbot kriegen. Ich kann nur hier. *weite, hallende Musik* Bleiben, wo wir nie gewesen sind und das Land zwischen Routine und Resignation mit Aktionen wachrütteln. Das war unsere Offensive. (Morgner) Wie willst du ausdrücken, dass das Land zu Ende ist? *weite, hallende Musik* (Morgner) Am Strand bei Eiseskälte in alle vier Richtungen. Hier ist das Wasser, hier die DDR zu Ende, die Aktion nenne ich "Grenze". Wasser stand auf dem Steilufer. Er sollte mich knipsen, wie ich dort liege. Wie ich in der Eiseskälte liege, sagt er, "Oh, ich habe den Film vergessen." Das war ihm zu heiß geworden. Hm, übrigens, der Wasser, das ist der da unten, unser Schattenmann. Ralf Rainer war der Lichtmaler unter uns Künstlern. Ohne ihn könnten wir heute kaum erzählen von unserer Freiheit und dem Kampf darum. Warum wir immer wieder hier oben gestrandet sind, wir abstrakten Sachsen? (Ranft) Wir wollten aus dem Atelier in die Natur gehen. Die Natur ist für die Künstler ja der größte Kunstgeber. Früher sind die Impressionisten auch in die Natur rausgegangen. Sie haben große Bilder im Freien gemalt. Das haben die Franzosen Pleinair genannt. Ich weiß nicht genau, was das heißt. Freie Luft oder ... Wir haben das in der DDR ... Ich habe es in der DDR erfunden. Uns hat es Spaß gemacht, in der Natur zu arbeiten. Wir waren im Erzgebirge, Thüringer Wald, Harz. Meistens waren wir an der See oben, entweder Hiddensee oder Rügen. Oder Ahrenshoop, ich kenne Ahrenshoop. Was für eine Frage!? Das war unsere beste Zeit, unter dem Deckmantel der Kunstgeschichte harmloses Heimatmalen vortäuschen und dabei dann den Rahmen sprengen. *experimentelle Musik* *experimentelle Musik* *** (Clara) Vor einem halben Jahrhundert, so sagt man, gingen mehrere Gespenster um in Karl-Marx-Stadt. *Etwas tickt.* Dieses natürlich! Hm, und dann eines, das zunächst nur wenige Leute gesehen, aber von dem schon viele gehört hatten. *Etwas tickt.* Sein Name, ihr Name, also mein Name, Clara Mosch. *Ticken, sphärische Klänge* Da steht dann drauf: Clara-Mosch-Galerie eröffnet am Soundsovielten. Dann kommt der Parteisekretär an unseren Tisch und fragt mich: "Wer ist Clara Mosch? Was soll das? Ihr könnt keine private Galerie eröffnen. Das ist verboten. Das geht nicht!" Ich: Geht, wir haben es gemacht. Er: "Wer ist Clara Mosch?" Ich: Eine zwischen Clara Zetkin und Rosa Luxemburg, eine der berühmtesten Frauenrechnerinnen, Ihr kennt die nicht? Schämt euch, Genossen! So eine wie Clara Mosch hat es also nicht geben dürfen. Gab es aber trotzdem. *Ticken, sphärische Klänge* Ausgerechnet in dieser sozialistischen Vorzeigestadt, die sonst Schlittschuh-Sternchen und Textilautomaten exportierte. Ausgerechnet hier hat sich unser Kollektivgeist einen eigenen Stoff gewebt zwischen Gaga, Dürer und Dijon. Wir wollten natürlich auch ein bisschen anders sein, als man von uns erwartet hat, haben natürlich auch Unsinn gemacht. Jeder gab seine kreativen Ideen in den großen Kochtopf "Clara Mosch". Da wurde gerührt und dann hat man überlegt, Kunstaktionen, Treffen mit anderen Künstlern. Ja, sie sind auch ich. Ich bin sie. Und mein Körper strotzt von ihrer Energie. Hinter der Maske haben die Künstler mich erfunden, ein Phantom für eine freie Kunst in einem unfreien Land. *weite, hallende Musik* Diktatur ist für Menschen natürlich etwas Furchtbares. Aber für die Kunst? Ich weiß es nicht. Also weil immer gesagt wird, hier konnte keine Kunst entstehen. Dies ist mein Film über meine Leute, unsere Träume. Und darüber, wie man beim Aus-der-Reihe-Tanzen hinfallen und wieder aufstehen kann. Hier hat die Geschichte angefangen. Als einer, der heute nicht mehr unter uns ist, gegen diese erzgebirgische Basaltwand schrie. *Ein Mensch ruft wie ein Affe.* *weite, hallende Musik* Ach so, Mosch-Karten oder nicht? Die haben wir vergessen. Ach, du heiliger Strohsack! Wo ist der Schlüssel? Das ist Gunar, Mosch-Fan der ersten Stunde, jahrzehntelang unser aller Galerist und jetzt Archivar. Hier sind die Künstlerbücher drin! Nein, Missionar für die Avantgarde. Und jetzt geht es nicht mehr zu. Das sind die Galerie-Oben-Kataloge. Hier ist es auch nicht. Dann können wir es nicht finden. Tut mir leid. Mit seinen Töchtern bereitet Gunar gerade eine Ausstellung zum 77. des Obermoschs vor. Wir konnten nicht alles vorbereiten. - Ich habe sie! Warte, hier sind Postkarten, aber eher von der Galerie Oben. Nein, das soll schon Mosch sein. - Hier, ich habe sie! Also Mosch, Galerie Oben, Mosch, vielleicht kommt da nicht jeder gleich mit. Allzu viel gab es in der Kunst nach dem Krieg nicht in Chemnitz. In den 70er-, 80er-Jahren gab es nur zwei wichtige Ereignisse in Karl-Marx-Stadt: eben die Galerie Oben als genossenschaftliche, nicht zum staatlichen Kunsthandel gehörende Galerie. Kurz G.O., und der vielleicht legendärste Kunst-Hotspot der DDR. Na, und die zweiten Lokal-Helden waren natürlich wir. Clara Mosch, ein Name für fünf Leute, alle unter meinem Deckmäntelchen. *weite, hallende Musik* Sogar signiert von ihm? - Hm. Willst du ein großes von der Mosch? - Wie du willst. Es muss gut aussehen, eine Information rüberkommen. Welche? - Dass die viel gemacht haben. Nicht nur gesessen, eine Zeichnung gemacht haben jeder in seinem Atelier vor sich hin werkelte, sondern Gemeinschaftssachen machten, Kataloge machten, Mappenwerke. Postkarten, Fotos, Aktionen. - Ja! Performances, Happenings, alles Mögliche. Ja, und nochmals ja! *weite, hallende, fröhliche Musik* Das ist Morgner, wie er leibt und lebt mit seinen kraftvollen Gesten. Mit seinen Metaphern Kreuz, Dreieck, Pfeil, alles was Dinge sprengt, den Ton angeben. Treffend beschrieben, der Morgner, Michael. Das waren unterschiedliche Künstlertypen. Das vergeistigte Intellektuelle von Carlfriedrich Claus. Leider schon tot. Das Poetische der Dagmar Ranft-Schinke, immer mit Pegasus-Motiv. Die damals mit Thomas verheiratet war. Thomas Ranft mit seinen Mikro- und Makrokosmen. Der Obermosch, der gleich gefeiert wird. Und Kozik? Also Gregor, der früher mal Schade hieß. Kozik war der Tänzer zwischen allen. *weite, hallende, Musik* Das waren damals alle Tänzer, Avantgarde-Akrobaten. *weite, hallende, Musik* Warum gerade hier, im "Tal der Ahnungslosen"? Na, weil es hier von allem noch viel weniger gab, außer Freiraum. Gregors Atelier heute liegt in einer Ex-Textilfabrik, wo erst Strümpfe und bis zur Wende Schlüpfer produziert wurden und jetzt halt Kunst. Während des Studium experimentierst du. Du kannst alles, bist aber noch nichts. Dann kommt die Frage unweigerlich: Wer bin ich? Dann habe ich die Farbe weggelegt, weil ich mir gesagt habe, ich muss mit Schwarz, Weiß, Grau, mit drei Tönen, eine überzeugende Arbeit machen. Das Komplizierte bei der Zeichnerei ist eigentlich den Verstand auszuschalten. Und möglichst die eintrainierten Formen, die im Laufe des Lebens immer wieder ... Diese eintrainierten Formen wieder verschwinden lassen, entweder zerstören oder vergessen. Keine leichte Aufgabe! Wo doch 1974 die Kultur-Apparatschiks ausgerechnet hier im Bezirk noch mal deutlich gemacht haben, was sie von Künstlern eigentlich erwarten. (Archiv) "Meine Damen und Herren, Ende Mai beginnt in Karl-Marx-Stadt der VII. Kongress des Verbandes Bildender Künstler der DDR. Rege Diskussionen um das sozialistische Kunstschaffen sind in der Öffentlichkeit im Gange." Die sozialistische Gesellschaft erwartet von ihren Künstlern, dass sie die neuen Fragen des Lebens aufgreifen. Jene, welche aus den Entwicklungsprozessen und geistigen Ansprüchen der Arbeiterklasse resultieren, aus unmittelbarer Auseinandersetzung mit imperialistischen Gegnern. (Kozik) Die ganzen Parteigenossen waren ja völlig Bekloppte. Das war furchtbar. Und wir aus Karl-Marx-Stadt, sind die, die denen sagen: Leute, es gibt nicht nur die russische Malerei, der ihr hinterherhängt. Es gibt auch Jackson Pollock. Wir sind die, die der freien Kunstwelt verpflichtet sind und nicht dem sozialistischen Realismus. *Etwas surrt.* Mosch war eine Ansage, ihre Kunst und auch ihr Style. (Kozik) Als ich das erste Mal überhaupt kam, hab ich mich in meinen noblen Zweireiher gesteckt mit Weste, silberne Zigarettenspitze. Alle Ringe an der Hand, meine Ohr-Clips dran, die Fingernägel ein bisschen blau angemalt, da kam ich hier an, als großer, dekadenter Künstler. Überall die Spruchbänder, eh, die rote Stadt, Wahnsinn, bizarr. Wie ist denn das? Da pass ich doch hierher. Das kann ich kontern. Da dachte ich, hier bin ich genau richtig. Hallo, die Bourgeoisie kommt, liebe Arbeiterklasse! Ich sagte, wir fahren gleich mal in die Galerie Oben. Die musst du gesehen haben. Unbedingt. Hä? Seit '73 sind hierhin Freiheitssucher aus der ganzen Republik gepilgert. Ja, das ist, hier war der Laden. Da ging es die Treppen hoch in die Galerie. *sanfte, elektronische Musik* (Barthel) Galerie Oben, weil die Galerie in der ersten Etage war. Man musste unten durch den Laden gehen. Da gab es Kunsthandwerk. Da gab es in der Weihnachtszeit die berühmten Nussknacker, Spanbäume und geschnitzten Sachen, wo die Leute Schlange standen. Dann eine kleine schwarze Treppe, einmal 360 Grad gewunden nach oben und sie stehen oben in einem völlig futuristischen Raum. Schwarzer Fußboden, schwarze Decke, schwarze umlaufende Sitzbänke, futuristische Aluminium- Ausstellungsarchitektur im Raum, mit der man variable Ausstellungen machen konnte. Ein multifunktionaler Raum, wie aus der Zeit gefallen. Das gab nirgendwo in der DDR. Richtig, es gab vieles nicht in unserem Land. Aber freie Verkaufsgenossenschaften für Künstler gab es in fast jedem Bezirk. Und hier war es besonders frei, Kunst der Zeit auf der Höhe der Zeit, quasi zurück aus der Zukunft. (Barthel) Wo Künstler zu sehen waren, die man in der DDR normalerweise nicht sah. Wir hatten auch viele Künstler, die im grenzüberschreitenden Bereich gearbeitet haben. Die nicht nur Bilder gemacht haben, viereckig gerahmt und an der Wand, sondern die räumlich, intermediär gearbeitet haben. Das konnten wir realisieren, weil wir die entsprechenden Finanzen in dieser Genossenschaft hatten. *experimentelle Musik* *Etwas klingelt.* Da ist er endlich, Thomas, Obermosch Ranft. Danke! - Komm rein. Soll ich dir was abnehmen? - Das geht so. Na Ranft, wie immer bepackt! - Jawohl. Sei gegrüßt, mein Lieber. Es besteht aus zwei Galerien. Deine Ausstellung ist in der Galerie. Ja. - Dort musst du rein. Ja, da gehe ich jetzt rein. Wie geht es dir? Gut, alles ist wohl. Hat alles gut geklappt. Ich wollte zeigen, wie wir es gemacht haben. Wir haben hier dein Hauptobjekt, deine Gouachen. Die Arbeit gehört dazu, die Collage. Deine Staubsaugertüten, die ich genial finde. Das sind DDR-Staubsaugertüten. Ja, ich denke, dass es im Gespräch um deine Rolle als Promoter der Künstlergruppe Clara Mosch geht. Wir haben hier eine Mosch-Reminiszenz gemacht. Du hast mehr als ich. - Wir haben ja ein Archiv. Ich wollte dir die Möglichkeit geben, dass du was verkaufst. Wir fanden zufällig einen schönen Stasi-Artikel. Man muss sagen ... - Aus deiner Akte. Die Mosch hatte 152 IMs. - Ja, okay. Nein, das ist wichtig. - Ja, gut. Weil wir uns doch gefreut haben, dass die uns ernst nehmen. Vor allem haben sie alles schön aufgeschrieben. Und dokumentiert. - Die ganzen Stasiakten. Ja, ja, der lange Arm der Stasi. Aber wollen wir nicht erst mal über Kunst sprechen? Das ist eine der ersten Arbeiten, wo ich Ranft kennenlernte. Die "Große Landschaft". (Barthel) Mit diesen Flugdrachen, die hier auftauchen, mit diesen Fantasiebäumen. Fantasiebergen. Dann kommen diese Kometen, diese Kugeln immer wieder, die bei ihm eine Rolle spielen. Das hat mich beeindruckt, eine andere Arbeitsweise als das, was immer gefordert wurde, möglichst sozialistischer Realismus. Mit Pathos-Formeln, die zu irgendwas auffordern sollten, immer etwas Agitatorisches, das ist hier nicht da. Das ist eine verträumte, verspielte Landschaft, in die man eindringt wie in einen Mikrokosmos, in eine eigene Welt. Das hat der DDR nicht gepasst, wenn Leute in eigene Welten gerieten. Clara-Mosch-1-Kataloge haben wir in verschiedenen Ecken gefunden. Das mache ich aber gerne, Thomas. - Das muss ich auch signieren? Ja, da kannst du bitte Obermosch schreiben. Das auch. Das auch. Das ist signiert. Das hat sogar Carlfriedrich signiert. Dann war das unten in der Hülle. - Wir müssen das seriell machen. Das Plakat hängt übrigens in Einsiedel im Gymnasium. Das Gymnasium wollte sich Clara Mosch nennen. Nebenbei signieren! - Die haben das beantragt. Aber die Eltern sagten: "Nein, Clara Mosch ist keine Person." Warum? Weil nicht sein kann, was nicht sein darf? Kunst ist doch die Wirklichkeit der Fantasie. Und der haben wir uns verschrieben. *experimentelle Musik* (Kozik) Natürlich war dann die Galerie "Clara Mosch" noch mal ein extra Höhepunkt. Tja, wer einmal Freiheit atmet, kriegt eben nicht genug. Ein Standbein braucht ein Spielbein. Und so wurden wir vor den Toren der Stadt noch zu Provinzpionieren mit eigener Produzentengalerie. (Kozik) In Adelsberg hat ein Milchladen zugemacht. Die Tante, die den Milchladen zumachte, das war ihr Haus. Den Laden hat die an uns vermietet, weil wir gefragt haben. Dann haben wir über Nacht den Laden gestrichen und dieses CM von Clara Mosch draufgedruckt. Am nächsten Tag war 01. Mai. Da haben wir es öffentlich gemacht. 1977 wurde ich geboren. Clara, weitleuchtend über die Region hinaus. Angetreten, um zu beweisen, dass man Experimente leben kann, selbst im allerkleinsten Raum. *experimentelle Musik* *experimentelle Musik* Et voila! Clara Mosch ist Viele und Vieles, Alles und Nichts, eine Ausgeburt der Fantasie. Als im Westen Alice Schwarzer ins Rennen geht, mache ich mich im Osten stark für die Freiheit der Kunst. Geschickt von vier Männern und einer Frau, welche unseren Mosch-Geist mit ihrer Mini-Freiluft-Galerie im Dorf noch am Leben hält. Aber Dagmar, weil unser Deckname ein Frauenname war: War die Mosch feministisch? Ich will dieses Mann-Frau-Problem jetzt nicht hochspielen. Es war aber dort schon alles ein bisschen männerdominiert. Aber das hat mich nicht gestört. Ich habe das gemacht, was ich innerlich machen wollte. Und du warst Mutter? Wir fünf Individualisten haben so eine innere Kraft ausgestrahlt. Trotzdem sind wir eine Gruppe gewesen. Wir wurden in der DDR als "Keimzelle des Avantgardismus" auch benannt. Eben, weil wir uns nicht bloß mit unserer Kunst in die Öffentlichkeit wagten, sondern auch mit unseren großen Schnauzen. Gleich hinter dem Berg lag das zweitgrößte Stasi-Dienstobjekt vom Bezirk. Zwei Aufpasser hat man uns in den Vorstand gesetzt. Weil was? Weil wir Staatsfeinde waren? (Kozik) Wir sind als Einzelkämpfer gestartet. Aber in der Diktatur merkst du, dass du als Einzelkämpfer zu schwach bist. Deswegen hat man sich zur Gruppe zusammengeschlossen. Die Gruppe spielte nur eine Rolle, indem wir auftraten als etwas, wovon man reden sollte, nämlich über die Freiheit, die diese Gruppe verkörpert. *experimentelle Musik* (Morgner) Das große Thema haben wir gar nicht berührt. Wir wollten nur das Land ein bisschen bewohnbarer machen. Für uns war das eigentlich "Räuber und Gendarm", dass die das ernst genommen haben. Wenn wir gewusst hätten, dass die 140 Mann auf uns angesetzt haben, hätten wir nicht so eine große Klappe geschoben. Weil du wusstest, das wird für ... Wenn wir Ingenieur oder Arzt gewesen wären, wären wir gleich weg gewesen. Aber seit 1976 wussten wir dann auch, Gefängnis oder Ausbürgerung, das droht nicht nur Liedermachern. (Archiv) "Die zuständigen Behörden der DDR haben Wolf Biermann das Recht auf weiteren Aufenthalt in der DDR entzogen. Diese Entscheidung wurde aufgrund grober Verletzungen der staatsbürgerlichen Pflichten gefasst." *sphärische Musik* (Morgner) Ich sagte damals zum Thomas, wir stellen den Ausreiseantrag erst, wenn wir Arbeitsverbot kriegen. Ich kann nur hier. *weite, hallende Musik* Bleiben, wo wir nie gewesen sind und das Land zwischen Routine und Resignation mit Aktionen wachrütteln. Das war unsere Offensive. (Morgner) Wie willst du ausdrücken, dass das Land zu Ende ist? *weite, hallende Musik* (Morgner) Am Strand bei Eiseskälte in alle vier Richtungen. Hier ist das Wasser, hier die DDR zu Ende, die Aktion nenne ich "Grenze". Wasser stand auf dem Steilufer. Er sollte mich knipsen, wie ich dort liege. Wie ich in der Eiseskälte liege, sagt er, "Oh, ich habe den Film vergessen." Das war ihm zu heiß geworden. Hm, übrigens, der Wasser, das ist der da unten, unser Schattenmann. Ralf Rainer war der Lichtmaler unter uns Künstlern. Ohne ihn könnten wir heute kaum erzählen von unserer Freiheit und dem Kampf darum. Warum wir immer wieder hier oben gestrandet sind, wir abstrakten Sachsen? (Ranft) Wir wollten aus dem Atelier in die Natur gehen. Die Natur ist für die Künstler ja der größte Kunstgeber. Früher sind die Impressionisten auch in die Natur rausgegangen. Sie haben große Bilder im Freien gemalt. Das haben die Franzosen Pleinair genannt. Ich weiß nicht genau, was das heißt. Freie Luft oder ... Wir haben das in der DDR ... Ich habe es in der DDR erfunden. Uns hat es Spaß gemacht, in der Natur zu arbeiten. Wir waren im Erzgebirge, Thüringer Wald, Harz. Meistens waren wir an der See oben, entweder Hiddensee oder Rügen. Oder Ahrenshoop, ich kenne Ahrenshoop. Was für eine Frage!? Das war unsere beste Zeit, unter dem Deckmantel der Kunstgeschichte harmloses Heimatmalen vortäuschen und dabei dann den Rahmen sprengen. *experimentelle Musik* *experimentelle Musik* (Morgner) Die Pleinairs waren eine Zusammenrottung von Leuten, die die DDR-Kunst nicht leiden konnten, ganz einfach. Und dann waren sie durch Aktion blitzschnell aus der Sekunde. Z.B. gibt es ein wunderbares Foto von uns. Biedermann, Ranft und ich haben einen Zeichenblock unter der Hand. Diese Situation heißt, "Künstler zeigen ihren Blocks die Landschaft". Wir haben da nicht gezeichnet. Wir haben die Blocks nur von hier in die nächste schöne Gegend ... Da kriegt das erst einen Witz. ♪ Im Underground, da pflücken sie die Blaubeeren alleine. ♪ Im Underground, da weiden die Kühe am alleinsten. ♪ Im Underground hat jeder Friseur seinen eigenen Berg aus Wein. "Im Underground weiden die Kühe am alleinsten. In dem Underground hat jeder Friseur seinen eigenen Berg aus Wein, seinen Hügel aus Wein." Das waren alles freie Dichtungen. Und draußen im Gebüsch liegt die Staatssicherheit und hört alles mit. Bei dem hier sind sie nicht ganz mitgekommen. Bei den Texten haben sie nicht mitgeschrieben. Da hatte ich Schwein. Denn das reicht eigentlich für fünf Jahre im Knast. Das ist klar. *experimentelle Musik* *experimentelle Musik* *experimentelle Musik* *experimentelle Musik* Am Rand vom Land haben wir Stühle gebaut, zwischen denen wir von da an saßen. Dabei wollten wir nichts weniger als die geltenden Größen und Machtverhältnisse außer Kraft setzen. *experimentelle Musik* (Morgner) Das war eine Kunst von einer derartigen Reinheit. Das kommt nicht wieder im Leben. Weil du wusstest, du kriegst dafür nur Dresche, du wirst nie eine Mark damit verdienen. du handelst dir nur Ärger ein. (Barthel) Wir saßen alle in einem Boot oder auf einer Seite der Barrikade. Mittwochs trafen wir uns alle in der Galerie Oben. Wir hatten denselben Geist, denselben Lebensanspruch. Ach hier, so sieht es besser aus. Wer macht die Porstmann-Ausstellung? *Es klingelt.* Meine sehr verehrten Damen und Herren, liebe Freunde. Ich begrüße Sie ganz herzlich heute zu unserer Veranstaltung. Ich begrüße ganz herzlich den Thomas Ranft. *Applaus* Ich möchte hinzufügen, dass diese Ausstellung eine Verkaufsausstellung ist. Zum größten Teil mit sehr seltenen Dingen von Thomas Ranft natürlich. Er hat sie mir abgeschwatzt. - Ja. Wie es seine Art ist. - Na ja. Apropos Verkauf, es gibt ein Sonderangebot von Thomas Ranft. Er hat von Lutz Dammbeck dieses erste Clara-Mosch-Plakat. Oh, das bin ja ich. - Signiert von Thomas Ranft. Vorzugspreis für die Ausstellung zehn Euro. Ich bin fertig, höre auf, übergebe an Nora Barthel. Dankeschön. Ich möchte Sie auch alle herzlich hier zu der Ausstellung begrüßen. Ich sage nur kurz was zu der Retrospektive. Sie umfasst den Zeitraum von 1969 bis 2021. Ein halbes Jahrhundert Kunst, Kunst aus Karl-Marx-Stadt und unzählige Highlights. Die beste Zeit war, wo jeden Mittwoch eine Veranstaltung war in der Galerie. Und die Freejazz-Leute, du musst dir vorstellen, wie die Galerie geklungen hat. Wie hieß er mit Vornamen? Petrowsky-Sextet. Und weiß du, wie die Galerie gewummert hat? Das ist irre. Ich hab alle guten Leute aus Berlin, Leipzig, Dresden, ob das Schriftsteller waren oder Musiker, mir holen können, die sind bei uns aufgetreten. Uli Mühe mit Schauspieltruppe, der war noch Student, haben wir auftreten lassen in der Galerie. Das ging alles. Leben ist eine große Improvisation, Freejazz, miteinander kooperieren, ohne dass es große Konzepte gibt, einfach machen. *experimentelle Musik* *experimentelle Musik* 180! 280, 300. - 300, gut. 310, zum Ersten, Zweiten und Dritten! Die Auktion haben wir nicht gemacht, um Geld zu verdienen. Das Geld wurde verdient mit dem Kunsthandwerk. Die Auktion hatte einen anderen Zweck. Den, dass man über die Künstler sprechen konnte, die keiner kannte. Das ist eine Arbeit von ... Hier ist eine Litho in der Auflage und Technik. Auktionen liefen nicht wie heute, zum Ersten, Zweiten, Dritten. *Marschmusik* *Marschmusik* Aber was konnte unsere komische Kunst schon erwarten von diesem Staat? Der zwar immer hoch hinaus wollte. Der allen Wohlstand und Sicherheit versprach. Und doch waren oft die Regale leer und der Kaffee schmeckte nicht. So, also normalerweise gestalte ich hier ja auch schöne Abende. Da wird die ganze Tafel ganz barock gedeckt. Und dann lade ich die kunstzahlende Fangemeinde ein. Die werden fürstlich bewirtet. Man muss ja von irgendwas leben. Man kann lange in seinem Elfenbeinturm sitzen. Warten, bis ein gediegener Sammler kommt. Den gab es in der DDR nicht. Das Sammlerpublikum hat sich langsam entwickelt über diese Genossenschaftsgalerien. Weil dort immer auch Grafik angeboten wurde. Und Grafik war preiswert. Ehe man sich eine Zeichnung oder ein Ölbild geleistet hat, das war ja schon teuer. Das waren Zufallsverkäufe. Davon konntest du nicht leben. Da sind wir auf die Idee gekommen, auf weiße große Essteller können wir Bilder draufmalen. Dann verkaufen wir solche Teller als Wandteller. Dann brachten wir die 100 Teller nach unten in die Galerie Oben. Nach einer Woche war kein Teller mehr da. Da haben wir gesagt: Oh, jetzt weiter! Ja, Avantgarde für den Küchenschrank. Das war irgendwie ein Ding in der DDR-Subkultur. (Archiv) "Michael Morgner nutzt das reichliche Tellerangebot weidlich für seine etwas steinzeitlichen Versuche aus. Schwarzmaler nennen ihn die Kollegen mittlerweile." (Clara) Übrigens, das war das einzige Mal, dass ein Mosch im Staatsfernsehen zu sehen war. Hier wurde Michael zu einem Tellermalertreff eingeladen. Keramik-Pleinair hat man das offiziell genannt und damit irgendwie unsere Idee geklaut. Aber egal, apropos schwarz: Gregor, wie wäre es mit ein bisschen schwarzer Kunst? Du noch einen Kaffee? - Ja, Kaffee schwarz. Und endlich deine legendäre Aktion: "Das schwarze Frühstück". (Kozik) Das war in der DDR die erste öffentliche Performance und wurde erst mal totgeschwiegen. Der Schattenmann im Prinzip, im Schaufenster saß ich ganz schwarz und der Tisch war ganz schwarz. Das Frühstück war schwarz, auch innen, präpariert von mir. Da standen alle vor der verschlossenen Galerie. Dann war das ein schwarzer Raum im Fenster. Dadurch hat sich alles so seltsam gespiegelt. Man hat gar nicht richtig erkannt, was da drin passiert. Du schlägst eine Zeitschrift auf, die auch schwarz war. Das war das "Neue Deutschland". Da drin stand nur: der Schwarze schade, die schwarze Zeit, der weiße Vogel. Unser Schattendasein ... Dann habe ich unter meinen Tisch an mein schwarzes Kästchen gegriffen und habe da den weißen Vogel rausfliegen lassen. Am meisten hat alle geärgert, wenn du über den Tod philosophiert hast. "Was hast du für einen Grund, über den Tod zu philosophieren, im blühenden Sozialismus?" Als ob es den Tod nicht gäbe. Ich sage, den gibt es aber leider. Es steht an allem immer ein Ende. "Soll das etwa heißen, auch beim Sozialismus steht ein Ende? Ist das Ihre Provokation?" Also mein letzter Wille war, und es ist immer noch, egal wer behauptet, die Kunst sei tot, es lebe die Kunst, vor allem unsere. *rhythmisches Trommeln* (Morgner) Unsere größte Schandtat, auf deutsch gesagt, ist das Leussow-Recycling. Es gab den berühmten Film von Godard "Weekend", also so ein apokalyptischer Film. Wir sind auf diesen Feldwegen damals Rennen gefahren, wie die Irrsinnigen. *Das Auto hupt.* Da kommen wir plötzlich an einer Lichtung vorbei. Da haben wir angehalten. Das hat uns wie ein Blitz getroffen, Riesenlichtung, apokalyptische Erscheinung. Ja, ein magischer Ort zwischen Nicht-Mehr und Noch-Nicht. Leussow-Recycling war eine spontane Konfrontation. Eine Idee, die sich irgendwo in Mecklenburg in Bewegung setzte. Das vom Kahlschlag frustrierte Ambiente von diesem halben Hektar Waldboden wurde 1977 zum Kunstforum umfunktioniert, quasi recycelt. (Morgner) Wir haben dort angefangen. Der Ranft hat sich einen Rechen gekauft im Dorf. Er hat plötzlich diese Lichtung gerecht. Er macht einen 100 Meter langen Wall, der mit einem Ast anfängt und die Strukturen hat, absolut vom Thomas seinen Grafiken. Also filigranste Fleißarbeit, nicht zwei-, sondern jetzt dreidimensional. (Morgner) Der Gregor, der hat damals so schwungvolle Schwarz-Weiß-Zeichnung gemacht. Der macht er aus Baumwurzeln und allem möglichen Mist und einem riesigen Stamm, einen absoluten Schade. "Ein räumliches Objekt, hausähnlich", so schreibt unser Hauptspitzel anschließend in seinem Bericht. (Morgner) Am Ende hat jeder von uns genau das gemacht, was er auch auf seinen Zeichnungen gemacht hat. Morgner hat aus lauter Dreiecken eine Riesenkonstruktion aus Birke gemacht. Der Stasi-Kunstkritiker schreibt: "Morgner hätte westwärts zeigende Pfeile in den Himmel gebaut." (Morgner) Es war ein riesiges, konstruktives Ding von Dreiecken. Das haben wir am Ende verbrannt. Verzeihung, aber das war heißester Scheiß. Ganz auf der Höhe der Zeit, denn während wir da in Leussow ackerten, feierte Kassel neueste internationale Kunst. (Archiv) "Documenta VI, das 100-Tage-Museum von Kassel, der Welt größte Kunstschau." (Clara) Aktions- und Medienkunst stand auf dem Programm. Sogar Asche-Installationen wie die hier, daneben hätten wir perfekt gepasst. Aber die Kulturpolitiker sahen das anders und ließen uns das auch übers Staatsfernsehen wissen. (Archiv) "Außerhalb des üblichen Vier-Jahres-Rhythmus mit einjähriger Verspätung gestartet, ließ diese Documenta eine neue Konzeption erwarten. Das Ergebnis, nichts Neues auf der Novitäten-Schau. Die Sensationen sind die von vorgestern. Neben einigen Klassikern der Pop-Art, ein buntes und verwirrendes Angebot von Videokunst, Fotorealismus, Performances u.a. außerkünstlerischen Aktionen. Als Ersatz für die ausgebliebene Neuheit wurden einige DDR-Künstler eingeladen." (Clara) Wie Willi Sitte mit seinen sozialistischen Rubens-Bildern. Von unserer Konzeptkunst hielt so ein Staatsmaler natürlich nichts. Noch drei Jahre später wetterte er dagegen als Künstlerverbandsvorsitzender. (Archiv W. Sitte) "Wenn welche das Bedürfnis haben, in den Wald zu gehen und irgendwelchen Sand zu verstreuen, bitteschön, sollen sie es machen und sich darüber freuen. Wir haben nichts dagegen. Aber wir haben etwas dagegen, wenn daraus avantgardistische Programme entwickelt werden, wo wir am Ende nichts mehr zu sagen haben." (Morgner) Die Sachen, die wir gemacht haben, das Leussow-Recycling halte ich für das interessanteste Kunstwerk. Was in der DDR entstanden ist, wird noch nicht zur Kenntnis genommen in seinen Dimensionen. Das ist eine ganz reine, aus reinster Seele, kindlicher Seele entstandene Kunst. Und wie das geht, das Kindsein zu bewahren? Wir suchen die Fußballfotos. - Die waren rechts in der Ecke. Reinste Kunst, aber immer aus dem vollen Leben heraus, war die Mosch-Methode schlechthin. Das sind typische Fußballspielfotos. Ich würde hier, wo man einmal Morgner, Kozik. Sind das Dagmars Pferde? - Ja. Carlfriedrich war nicht da? Nein, das war ein zart gebauter, das war ein Intellektueller, eine ganz andere Herangehensweise an Kunst. Vertreter der Künstlergruppe Mosch sind heute zu Gast. Sie haben zu ihren Ausstellungseröffnungen hier auf diesem Platz ein Kleinfeldturnier gespielt. Meistens unsere Chemnitzer gegen die Leipziger Künstlergruppe. Haben wir auf dem Platz gespielt? - Ich war auch unsicher. Ja, das war es. - Aber das ist so lange her. Wir haben andersrum gespielt. - Das wirkte intimer, kleiner. Es kann sein, dass wir von da nach da gespielt haben Gespielt haben natürlich nur die Männer. Wir haben ja auch immer gesagt, wir müssen gegen die Leipziger Realisten spielen. Wir sind die Abstrakten hier, Gegenstandslosen, Verrückten. Wir müssen die ja auch mal im Fußball besiegen. Wäre wichtig, auf so einer Ebene mal Klarheit herzustellen, wer die Größten sind hier. Chemnitz hat natürlich gewonnen. - Natürlich. Wollen wir das dezenter aufteilen? - Habe ich auch gedacht. Es war noch was anderes, nicht nur Fußball spielen. Es war Spaß, hatte aber eine ernsthafte Absicht. Also Mittwoch-Veranstaltung in der Galerie Oben, Ranft und Kozik im schwarzen Anzug kommen rein. *experimentelle Musik* Zwei Stühle, setzen sich hin, alles wortlos. Ohne Begrüßung, ohne alles, die sitzen da, fängt der Friseur an. *Etwas schnippt.* Ganz langsam, dass zwei Glatzköpfe entstehen am Schluss. *experimentelle Musik* Die beiden stehen auf, gehen wieder raus. Veranstaltung ist beendet, sprachlos. Da durfte ich am nächsten Vormittag im Stadtrat für Kultur erklären, was die Künstler sich dabei gedacht haben. Ich weiß es auch nicht, wusste es nicht vorher. Dummstellen! Immer Funktionären gegenüber so tun, als hätten wir es nicht richtig gewusst. Anders ging es nicht. Wenn ich das politisch verteidigt hätte, wäre es sicher kritischer geworden. *experimentelle Musik* (Barthel) Dann wollten sie v.a., dass wir keine Westkontakte hatten. Wir hatten aber Westkontakte, weil Leute der Ständigen Vertretung auch schlau genug waren, Kontakt zur Avantgarde zu suchen, also zur nichtstaatlichen Kunst. Dadurch warst du ein bisschen geschützt. Wandel durch Annäherung, das war das Versprechen dieser Mini-Botschaft im Schatten der Mauer von Ost-Berlin. "Objekt 488" für die Stasi und ein Fenster zum Westen für Leute wie uns. (Barthel) Gerade Dr. Girardet kam immer mit seinen weißen Tüten in die Galerie Oben die schwarze Treppe hoch. Er brachte Westkataloge mit, damit wir etwas informiert waren. Diese Kontakte hatten sie nicht gerne gesehen. *experimentelle Musik* Die Haupterkenntnis war für mich, dass die Kultur in der DDR eine sehr viel größere Rolle spielte als in Westdeutschland. Ich war relativ verblüfft über die facettenreiche Kunstszene der DDR. Einen irgendwie fixierten Auftrag gab es überhaupt nicht. Es gab eine Erwartung, dass wir gut informiert waren über die kulturellen Entwicklungen der Kulturpolitik der DDR. Die Kulturpolitik war eine Art Seismograph für die Innenpolitik der DDR. (Archiv) "Staatssekretär Gauss sagte, bevor er seinen Amtssitz betrat, es gehe ihm v.a. darum, die menschlichen Kontakte zwischen beiden deutschen Staaten zu entwickeln. Besucher, ob Westdeutsche, Westberliner oder Einwohner der DDR, können ab sofort die Vertretung aufsuchen." (Girardet) Ein wichtiger Satz von Gauss war immer: "Lernt das Land kennen, fahrt ins Land, schaut euch um." Es diese beiden Zentren, wo sich die nonkonforme Kunst am ehesten zeigte: "Kleine Arkade" in Berlin, "Clara Mosch" in Karl-Marx-Stadt. Die Atmosphäre war äußerst positiv, fröhlich geradezu. Es waren immer kleine Feste. Als die Altenbourg-Ausstellung 1982 eröffnet wurde, hat sich Christa Wolf schriftlich entschuldigt, weshalb sie nicht kommen kann, so wichtig war das. Ich erinnere mich, wie Altenbourg erschien. Er kam mit einem uralten Auto mit Chauffeur. Dann entstieg er dem Wagen mit einem langen Mantel, mit Pelzkragen, wie ein Großfürst in Person. Das war ein herrlicher Auftritt zur Eröffnung seiner Ausstellung. BRD-Beamter trifft auf Künstler-Boheme. Oder Konspiration des inneren und äußeren Feinds. Altenbourg war quasi verboten. Aber wir haben seine abstrakten Poesien gezeigt, zweimal sogar. Seine Druckgrafiken in der Mosch, Aquarelle und Pastelle in der GO. (Girardet) Die waren weder Dissidenten noch Oppositionelle. Aber dieses Kämpferische fand ich sehr eindrucksvoll. Die haben die Grenzen ausgetestet, die die Kulturpolitik ihnen setzte. Die waren dabei immer wieder erfolgreich. Sie haben das mit Fröhlichkeit gemacht. Diese Heiterkeit war irgendwie ansteckend. *schweres, schnelles Atmen* Girardets Aktionsradius war zwar auch nicht grad groß, aber trotzdem macht er Unmögliches möglich. Tarnt Ausstellungen als diplomatische Empfänge, lädt hunderte DDR-Gäste ein. Wie '81, als "Multiples" von Beuys gezeigt werden. Beuys, geschrieben mit E-U-Y. Und nicht mit O-Y, wie es im Stasi-Bericht später steht. (Girardet) Da kam ja Beuys auch selber zur Eröffnung. Er hat sechs Stunden auf einer Filzmatte gestanden und diskutiert. Ich hab ihm gelegentlich was zu trinken und zu essen gebracht. (Barthel) Thomas Randt, kontaktfreudig wie immer, geht auf Beuys zu und sagt: "Schön, was du hier gemacht hast. Aber was du machst, machen wir in der Clara Mosch schon ewig und alle Zeiten." Pleinairs, Künstlertreffen, Übermalung, Dinge des Alltags, Gegenstände des Alltags benutzen und entfremden, in seine gegenteilige Bedeutung verkehren. Das fand ich ganz gut. Fand ich auch! Nach diesem Abend hat ja die halbe DDR gebeuyst. Wir aber haben gemoscht, immer und ewig schon. Und zwar alle zusammen, nicht einer allein. Das war unser Claim, solange es halt ging. Mir hat Beuys in den Katalog einen kleinen Pegasus gezeichnet. Zu DDR-Zeiten durfte mein Pegasus mit mir bloß bis zum nächsten Horizont fliegen. Über den Horizont zum nächsten und übernächsten durfte er nur allein. Und diese Fantasie, die kann man eigentlich nicht töten im Menschen. Und wenn ein Künstler mit viel Fantasie arbeitet, das gibt eine unheimliche Freiheit. Dagmar, unsere Pferdefrau, haben wir immer gesagt. Aber eigentlich ist sie Moralistin. Und heute wie damals, Anfang der 80er, überzeugte Pazifistin. Da ist etwas, was ich dieses Jahr rangeschrieben habe. "Ein Fremder grüßt einen Fremden. Dieser Fremde grüßt diesen Fremden wiederum." Und drunter kleiner geschrieben: "Diese beiden werden sich später nicht bekriegen." (Archiv) "Aus 17 Ländern waren sie nach Brüssel in die NATO-Hauptstadt gekommen. Über 20.000 Friedenskämpfer sagten Nein zur Produktion und Stationierung neuer amerikanischer Atomwaffen in ihren Ländern." (Clara) Heißt es nicht, die Kunst sei der Realität voraus? Genau darum gab es schon kurz zuvor unseren Künstlerfriedensgipfel. Erreicht haben wir nichts. Nur gelernt, wie man so richtig baden gehen kann. (Ranft) Wir hatten ein Pleinair in Gallentin. (Clara) Das war auch in Mecklenburg, bei Schwerin. (Ranft) Da waren viele Schriftsteller dabei, Sascha Anderson, Papenfuß, Gerhard und Christa Wolf. Da kam uns die Idee, dass wir eine gesamtdeutsche Mappe machen. Zehn bildende Künstler aus dem Osten, zehn aus dem Westen. Zehn Schriftsteller aus dem Westen, zehn aus dem Osten. Jeder Bildenden Künstler aus dem Osten sucht sich einen Schriftsteller aus dem Westen. Sodass das überkreuz geht. Da kam ich auf die Idee, da gab es eine Zigarillo-Sorte "Sprachlos". Aber "Sprachlos" ist ja gut. Wir waren eigentlich auch sprachlos. Du musst dir vorstellen, Christa Wolf hat aus "Kassandra" gelesen. Also aus dem noch unfertigen Manuskript. (Christa Wolf) "Oh, oh, ach, Apollon, Apollon, Kassandra, ich sah sie gleich. Sie, die Gefangene, nahm mich gefangen. Die Troerin, Seherin, Tochter des Trojaner-Königs Priamus, der tot ist, wie ihre Brüder und die meisten ihrer Schwestern tot sind. Troja ist zerstört und sie hat dies alles vorausgesagt. Doch ihre Landsleute haben ihr nicht geglaubt. Schweig still! Wir wissen, dass du deine Seher-Kunst verstehst. Aber wir brauchen keine Prophetie, hier nicht." (Kozik) Die Ruferin Kassandra hat laut gerufen: Leute, was macht ihr in dem Land? Das war ja ein sehr gesellschaftspolitischer Roman. Den haben wir verschlungen. Da wussten wir, da gibt es noch jemand, der dasselbe Sprachrohr hat wie wir. Die über das Leben nachdenkt, nicht über einen neuen Kapitalismus, nicht über einen neuen Sozialismus. Nur die Frage steht: Wie kann man besser leben? Weil die eine Seite genauso falsch war wie die andere. Auf diese Frage gibt es ja bis heute keine Antwort. Und die deutsch-deutsche Mappe blieb, wie gesagt, auch nur eine schöne Idee. Aber wenigstens der Michael hat uns mal wieder glänzend amüsiert. (Morgner) Ich sehe den Teich in Gallentin, total grün, voller vermoderter Stämme. Ich balanciere rein. Dann habe ich plötzlich die Wahnidee: Da liegt dein Kopf auf einer grünen Fläche, wenn sich die Entengrütze wieder geschlossen hat. Das war die eigentliche Idee. Ich merke nach zehn Schritten, dass ich im Schlamm stecke. Also es ging auch ein bisschen ums Leben. Klaus Werner hatte Gott sei Dank aus der Ständigen Vertretung die erste Videokamera der DDR rausgeschmuggelt. Er hat das aufgenommen. Dann sitze ich abends mit dem Wasser vorm Fernseher. Wir gucken uns das an. Der Wasser saß neben mir. Der hat den Fernseher geknipst. Dann merke ich plötzlich, dass das ein unheimliches Symbol eines Lebens ist. Du gehst, wie mein großes Vorbild. Dem ist es offenbar gelungen, übers Wasser zu laufen. Als Künstler versuchst du ja auch immer übers Wasser zu gehen. Scheiterst natürlich, also ich gehe unter. Wir hatten eine unheimliche Reihe Fotos. Der Wasser hat die ganz hart vergrößert, sodass alle Bildzeilen ganz abstrakt entstanden. Und da haben wir dann Siebdrucke draus gemacht. Ich habe es dann genannt. "M überschreitet den See bei Galentin." Das ist wahrscheinlich eine meiner interessantesten Arbeiten geworden. Und nebenbei das erste Video, ich bin ein "Videopionier". Der sitzt hier vor euch. So ist es. Ganz verrückt, so spielt das Leben. Zufall, göttliche Fügung, damit kennen Künstler sich aus. Aber in Gallentin schlug das Schicksal zu. Klaus Werner wurde tags darauf entlassen. Gerhard Wolf getadelt. Und unsere GO wollte man in eine staatliche Kunsthandelsfiliale umwandeln. Das war der Anfang vom Ende. (Ranft) So ist es im Leben. Wie jetzt? Wie man schon sagt: Das Ende einer Täuschung ist die Enttäuschung. Das ist alles, was du den Leuten zur Schließung der Mosch '82 zu sagen hast? Wir haben das damals sogar bewusst und mit wenig Trauer gemacht. Weil wir gesagt haben, fünf Jahre Galerie Mosch ist so ausgefüllt gewesen, das hätte man fast nicht mehr steigern können. Im ersten Jahr war der Morgner, ich und einer vom Kulturbund in der Leitung der Galerie. Im zweiten Jahr waren zwei vom Kulturbund, im fünften Jahr waren fünf vom Kulturbund, die haben dann bestimmten, wer ausstellt. Das waren malende Hausfrauen, die ich nicht mal auf mein Klo gehängt hätte. Da haben wir da aufgegeben. Wir sagten: Schluss, wir machen nicht mehr mit! Wow! Ist das etwa ein Rest Mosch-Trauerflor? Ein Stück von unserer letzten kollektiven Mal-Aktion? Das war wie ein Happening, ein Protest gegen die Schließung der Clara Mosch. Wir haben um das ganze Mosch-Haus so eine Umwicklung gemacht. Das war bestimmt 100 Meter lang. Lange Leichentücher, die hast du mit Gregor schon vor der Mosch gewebt. Um was? Um später weicher zu fallen? Wenn unsere aller Utopie begraben wird? In der offiziellen Trauerrede auf uns heißt es: "Mosch ist Anfang und Ende. Fängt mit dem Ende an. Lässt als dann den Anfang folgen. Schließt nicht mit dem dicken Mittelteil. Kunst ist eine Art Mimik, die um die Mundwinkel lächelt und die Augen vor Scham geschlossen hält." Ich weiß nicht, ob ich in Berlin es noch mal nachkleben muss. Das werden wir dann sehen. Ich will es erst mal so transportieren. Aber was kommt nach dem Zusammensein? Was tun gegen Erschöpfung nach fünf Jahren Kampf? In solch schwierigen Momenten fand man sich nicht selten beim Eremiten Carlfriedrich Claus ein. Der kleine Mann, der mit der halben Welt kommunizierte, also unser Mann vom Berg. Er hatte immer Rat parat. *sanfte Musik* (Archiv Carlfriedrich Claus) "Und dieser verfolgt die im Grunde alltägliche Erfahrung die man machen kann. Dass nämlich in einer gesteigert affektiven Situation des Alltags, Wut, Zorn, also gesteigerte Affekte, Eingriffsmöglichkeiten mittels Sprach-Denkens bestehen." Alles verstanden? He, vor, beide, ihr beide! (Kozik) Carlfriedrich Claus wollte das Ganze noch mehr politisieren. War mir auch sympathisch, Dass der Eventcharakter nicht so im Vordergrund steht. Sondern dass es inhaltlich noch mehr Provokation gibt. Mehr philosophische Gespräche. Das hätte aber bedeutet, dass wir vielleicht auf gepackten Koffern sitzen. Das wollte Michael Morgner nicht. Hat ja ein schönes Haus gehabt. Das hat damit nichts zu tun. Wir wollten die DDR verbessern. Wer wollte die verbessern? - Keiner von uns wollte weg. Ich wollte nichts verbessern. - Da warst du der einzige von uns. Das wäre Verschlimmbessern gewesen. Du stehst auf der linken Seite. - Ja. Ich auf der rechten. - Oh. Ich meine rechts von links. Aber die DDR hätte man nicht verbessern können. Nein. - Das ist Quatsch. Wir haben ja die DDR auch lebenswert gemacht. Ja. - Mit unserer Galerie Oben. Es gab viele, die der Meinung waren, es hätte noch besser werden können. Aber nicht mit einer Nomenklatura, die so bescheuert ist. Die aus sich selbst heraus sich immer selber erzeugt. Dieses ganze schöne Feld habe ich ja kennengelernt. Wo denn da? - Gute Nacht. In Berlin. - Aha. Wo denn da? Mit wem? Dagmar, das ist ja wie ein Stasi-Verhör. Ja. - Du siehst auch gleich so aus. Ich kneife schon die Augen zu. Ich gucke in deine schwarzen Augengläser. Ich habe keine schwarze Seele. - Na ja, Gregor. Woher dieses Misstrauen kommt, wollen Sie wissen? Nun, heute erzählt sich leicht, was damals unvorstellbar schwer gewesen ist. Was haben wir denn hier? Was steht hier drauf? Ach, hier haben wir schon mal. Ach so, was steht drauf? Ja, "Tanz auf dem Vulkan", das hat schon was zu tun gehabt mit der Auflösung und meiner Verleumdung. Da war der Schwarze im Hintergrund der Spitzel. Das kann man so realistisch lesen, wenn man will. Der wegstolpert im Tanz. Der raus will, der weg will. Der hier gefangen ist wie in so einem Stempel. Und eingeschlossen ist in diese Figur. Der Schleier des Nichtwissens hat uns lange geschützt. Doch Anfang der 80er wurde er löchriger. Bei dem einen mehr, der anderen weniger. Ich wusste das eher, weil ich gemerkt habe, wie wer wo funktioniert, mir alles zusammenreimen konnte. Wenn ich durch den Kunsthandel das Glück hatte oder durch den Sammler Ludwig aus der BRD, der mich gekauft hat. Und der Kunsthandel wusste, der verkauft an den Kunst. Da sind die mir nicht mehr von der Pelle gegangen. Dann haben die gesagt: "Biete, was du verkaufen willst, erst mal einem DDR-Museum an. Die lehnen das ab. Dann kannst du es uns geben. Dann verkaufen wir es den Westen." Das Endresultat war, das ich einen Reisepass hatte. Verstanden? Offiziell ist unsere abstrakte Kunst verboten. Inoffiziell ist sie aber ein willkommener Devisenbringer. Doppeltes Spiel einer Republik die notorisch knapp bei Kasse war. Der sammelnde Schokoladenfabrikant Peter Ludwig im Westen fuhr auch doppelgleisig. (Archiv) "Das zunehmende Interesse Ludwigs an zeitgenössischer Kunst aus der DDR wuchs parallel zum Ausbau seiner wirtschaftlichen Aktivitäten östlich der Elbe." *experimentelle Musik* Die Künstlerkollegen haben dann gleich draus gemacht: Der hat sicher seine Verbindung, seine Kontakte. Guck, wie der Shake Hands mit dem staatlichen Kunsthandel macht. Das wurde mir von Michael vorgeworfen, als es darum ging, eine Clara-Mosch-Ausstellung in West-Berlin gemeinsam zu eröffnen. Dann treffe ich Thomas am nächsten Tag auf der Straße. Ich sage, Thomas, da läuft was. Ihr müsst euch jetzt bewegen, sonst wird die Eröffnung nichts. Das wird furchtbar. "Kümmere du dich um deine Sachen. Wir kümmern uns um unsere Sachen." Dann habe ich schon gemerkt: Was ist denn da für eine Spaltung plötzlich? Ich bin plötzlich kein Freund mehr von ihm. Das hast du sofort am Ton gemerkt. Zu Hause habe ich einen Nervenzusammenbruch gekriegt. Ich dachte, das kann alles nicht wahr sein. Wie soll ich das aushalten? Wie soll das gehen? Da habe ich gedacht: Läuft hier eine perverse Nummer? Diese perverse Nummer nannte sich Maßnahmenplan. Seit 1976 sollten demnach feindlich negative Gruppen zersetzt werden. Auch wir, Clara Mosch, die für die Abspaltung vom sozialistischen Realismus stand, wurde selbst gespalten. Und jeder bekam dabei seine eigene Rolle. Wie im Theater, eben nur Staatssicherheitstheater. (Kozik) Der Maßnahmenplan ging damit los, "Versuch der Kriminalisierung des operativen Vorgangs." Wenn das scheitert, "Verleumdung, dass er ein Stasispitzel ist". Das funktioniert immer. (Barthel) Wir haben immer unseren Gregor verdächtigt. Andere Künstler sagten immer: "Ist klar, der hat ein Auto, das Grundstück da oben. Der kann in den Westen reisen, ich darf nie reisen." War doch klar. Da haben sie sich gedacht, Gregor ist der "Informant". Der war es aber gar nicht. (Archiv) "Liebe Freunde! Ich bitte im Namen unseres gesamten Parlaments, dem Generalsekretär des Zentralkomitees der SED, Vorsitzendem des Staatsrats Genosse Honecker das Wort zu geben." (Clara) Wer sind die richtigen Freunde? Gibt es ein wahres Leben im falschen? Diese Fragen stellen sich egal, in welchem System. '85, '86 war dann schon Gorbatschow an der Macht. Oder es war Perestroika und Glasnost. Das war ein ganz anderer Umgang mit Dingen. Und da saß immer noch dieser alte Betonkopf Honecker. Und es sollte sich nichts ändern. Die Mauer wird auch die nächsten 100 Jahre noch stehen. Ich war 33, ich habe mir gedacht, das gibst du dir nun nicht ewig. Da habe ich gedacht, ich stelle einen Ausreiseantrag. Da war ich schon in Bremen, kommt ein Anruf, ein Laden in der Fasanenstraße wird frei. Da fragt mich Torsten ... Irgendein Van Gogh war damals über die Millionengrenze gesprungen. Torsten: "Ist mit deiner komischen DDR-Kunst über eine Million zu erreichen?" Ich sage, na klar. "Da hätte ich einen Laden für dich, Ist ein 30 Jahre alter Mietvertrag." Jetzt ist er selbst schon 40 Jahre da. Ausgerechnet hier, wo das Kunstherz von West-Berlin schlägt, macht Gunar weiter. Er feiert das Leben und die nonkonforme Kunst der DDR. Das ist sein 70. Eine Mittwochsveranstaltung wie einst in der GO, wo er Junge und Jünger zusammengetrommelt hat, die den Mosch-Geist auch nach ihm noch am Leben halten. Lieber Papa, uns begeistert, wie du mit der Zeit gehst, neue Techniken erlernst, nach vorne schaust, wie eine Lokomotive den Galeriezug vorantreibst. Heute wollen wir dir danken und dich feiern. Schön, meine Damen und Herren. - Das war es noch nicht. Die linke Fahne ist von Thomas Ranft. Das Mittelteil ist ein Original-Mosch-Stück, Die werden wir im Anschluss versteigern. Wir starten auch hier mit 20 Euro. Wer bietet 20 Euro für diese Künstlerfahne? 260 sind geboten. Wer bietet mehr als 260? 280. - 280 sind geboten. Wer bietet mehr für diese Künstlerfahne von Ranft? 300! - 300 zum Ersten. Zum Zweiten, zum Dritten! *experimentelle Musik* Alles hat seinen Preis, nichts ist umsonst, das wird mit der Wende vielen klar. (Demonstranten) Freiheit! (Demonstranten) Stasi raus! Und wir, die wir lange vorher die Grenzen des Sag- und Malbaren ausgetestet hatten ...?! Wir bekamen als eine der Ersten Einsichten die Stasi-Akten, weil es bei uns besonders viele Spitzel gab. D.h., unser Schleier des Nichtwissens wurde plötzlich gelüftet. Und weil Mosch Mosch ist, wird auch das zum Happening, nur diesmal gefilmt von wem anders. (Morgner liest) "Der Verdächtige gehört dem sog. avantgardistischen Kreis junger Künstler an." Wer? - Der Morgner. Der Wurm. - Hm. (Morgner liest) "Er wirkt auf eine "Erneuerung" der Kunst hin, plädiert auf die Zurückdrängung der Altkommunisten, die den sozialistischen Realismus vertreten. Ohne eine Änderung des Systems sei eine wirkliche Entwicklung der Kunst nicht möglich. Er unterhält Verbindung in die BRD und profilierten Personen des Bereichs Bildender Kunst der DDR. In seinem künstlerischen Schaffensprozess versucht er seine bürgerlich idealistische Weltanschauung durch die Anwendung neuer abstrakter Ausdrucksmittel zu verschleiern." Das Spiel mit Täuschung und Geheimnis, die Dramaturgie zwischen Verstecken und Offenbaren, das sind schon ewig die Tricks der Kunst. Aber auch nicht von ihr allein, wie diese Stasi-Akten zeigen. (Ranft) Das ist ja hier ein wahnsinnig langer Maßnahmenplan. *experimentelle Musik* Mit den perfidesten Methoden versucht die Stasi, Mosch was anzuhängen. Uns zu kriminalisieren, ja, im besten Fall so neutralisieren. (Ranft) Hier ist ein Brief an Carlfriedrich Claus nach Annaberg. Es ist dokumentiert worden, schriftliche Mitteilung, eine Broschüre und 100 D-Mark. Hier haben sie das sogar abgelichtet mit Nummer. (Kozik liest) "Objektbegehung nach Abreise der Verdächtigen entsprechend der im Objekt vorgefundenen Möglichkeiten. Objektbegehung kann unter Einhaltung der Konspiration stattfinden." Doch im Grunde finden sie nichts. Nur wir finden hier im Nachhinein unser Künstlerchaos chronologisch sortiert. Und so manches Foto, von dem unser Schattenmann mal behauptet hatte, dass es nicht existiert. Die schönen Fotos, die ganzen Gruppenfotos. Hier, guck mal, wo ich 40 Jahre DDR nachstelle. Damals waren es 30 oder so. Ich hatte eine DDR-Fahne aus dem Schiffsheck gerissen. Ich habe mich als Denkmal hingestellt. Der hat immer gesagt, ich hab keine Negative. Hier sind alle Situationen drauf! Ja, kein Witz. Der Fotograf war's. Unser Schattenmann. Er war unser Spitzel. Hat in 20 Jahren knapp 10.000 Fotos an die Firma geliefert. Warum Ralf-Rainer Wasser all das getan hat, hat er nie erzählt und 2017 mit ins Grab genommen. *experimentelle Musik* Manch einer betrachtet Kunst eben am liebsten mit verschlossenen Augen. Damit die Fantasie nicht gestört wird. Ja, unser Schattenmann hat uns etwas vorgemacht. Hat uns getäuscht, enttäuscht. Aber ist nicht Kunst immer eine Lüge, die uns die Wahrheit erkennen lässt? (Morgner) Selbst Mörder werden nach 25 Jahren begnadigt. Ich habe gesagt, ich begnadige ihn auch. Das ist ein Fall wie Faust und Mephisto. Der Wasser, der eigentlich vielleicht nur zur Hälfte das Böse gewollt hat. Der hat gleichzeitig wie Mephisto eben eigentlich das Gute hergestellt, in dem er uns geknipst hat, so meisterhaft geknipst. Ich kenne niemanden, der besseres Künstlerporträts gemacht hat, mit diesen Grafiken vermischt und so weiter. Also, einmalige Fotos! Und uns als Mosch wird es auch zwar geben, aber es werden keine Ergebnisse da. (Barthel) Das ist die legendäre Seeüberschreitung und zwar nicht überzeichnet. Das sind die original Siebdrucke der Fotos. Ja, inzwischen sind die Fotos unseres Stasi-Spitzels offiziell zu Kunst deklariert. Und dass euer jeweiliges Lebenswerk ins Museum gehört, war ja nie eine Frage. Man sagt, so richtig nach Gemeinschaft sieht das ja nicht mehr aus. Wollt ihr nicht noch mal ein bisschen, so wie früher, noch mal was aushecken? Also, weißt du, du denkst doch eigentlich ... (Morgner) Der Thomas Ranft träumt immer davon. Es ist aber unmöglich. Wir sind nach der Wende eigentlich zentrifugiert worden. Der eine hat ein kleines bisschen Geld verdient, der andere hat keins. Der eine ist ein bisschen bekannter, der andere ist nicht bekannt. Was 30 Jahre die Stasi nicht geschafft hat, hat dieses System, dieses Geldsystem jetzt mühelos zustande gebracht. Die Endlichkeit der neuen Freiheit fiel auch unsereins auf. Denn die Kapitalisierung des Ostens machte um die Kunst einen besonders großen Bogen. Ich habe mich ja nie als DDR-Künstler gefühlt. Ich bin Künstler, der in der DDR gelebt hat. Das ist ja das Eigenartige. Wir haben die ganze Zeit versucht, irgendwas zu sehen aus dem Westen. Wenn es die kleinste Abbildung war oder sonst was. Wo kommt was? Da haben wir eigentlich gedacht, man interessiert sich für uns genauso. Ist aber nicht. Ich habe gedacht, irgendwie musst du drauf reagieren. Da habe ich diese gesamtdeutsche Kunsthalle gemacht, die also beginnt mit einer Claes-Oldenburg-Plastik. Hier ist z.B. die biologische Auseinandersetzung, was ja jetzt in der Kunst besonders geliebt wird, gärtnern und ein bisschen Vögel pfeifen hören und so weiter. Also das ist auch gelungen. So, und jetzt habe ich gerade eine Ausstellung mit zwei, ich nenne sie nicht Gartenzweige, aber kleine Menschen, die sich gegenseitig mit der Pistole bedrohen. Und die heißt "By Ottmar Hörl - Jeder gegen jeden". Und für mich ist das, ost- und westdeutsche Künstler unterhalten sich über Kunst. Ja, der Wert unserer Kunst stand neuerdings doppelt in Frage. (Barthel) Die Kunst in der DDR hatte nicht das Ziel des Geldverdienens. Das kam dann erst nach der Wende, dass sie alle ihre Familien mit unterhalten mussten. Und dann kam der Gelddruck. Ich habe den Künstlern immer gesagt, wenn die nicht kaufen, kann ich sie nicht dazu zwingen. Dann werden die Künstler unruhig, suchen sich schnell andere Wege. Und da gab es mal wirklich eine Missstimmung. Interessantes Wording für einen Bruch mit den Moschs. Die damit geendet hat, dass ich dann gesagt habe, dann schließen wir die Galerie Oben. Und ich konzentriere mich auf Archivarbeit, auf ein lebendiges Archiv. Hier sind alle Vorgänge. Das ist das "mobile Büro". Passt millimetergenau hierher. Ich habe ja nicht viel Platz auf dem Boot. Das ist der Ordner USA, Getty Museum und MoMA. Die haben im Prinzip großes Interesse, waren auch schon in der Galerie. Aber ich weiß nicht, ob das Archiv in die USA muss, oder nicht lieber in Deutschland in ein gutes Museum geht, wo auch damit gearbeitet wird, im Sinne eines lebendigen Archives. Ja, aber warte mal! Weißt du eigentlich hiervon? *stampfende Musik* *stampfende Musik* *stampfende Musik* Na klar, Mosch ist Ich und der Andere, Aktion und Spiel. Mosch ist eine Jugendsünde, aber kein Stil. Mosch ist eine Illusion und gleichzeitig der Verlust davon. Wow, wir sind in Los Angeles, im amerikanischen Mekka der Kunstgeschichte, dem Getty! Sind wir doch schon Stars? Aber wer hat uns hier reingebracht? Warum beschäftigt sich eine amerikanische Kuratorin mit uns? Werden und Vergehen, das war schon immer das Thema der Mosch. Dass unser tragbarer Kunstkoffer nun in Kalifornien wiederentdeckt wird, 40 Jahre nach der Schließung des Mosch-Milchladens, das ist doch eine Geschichte wie aus der Traumfabrik! *spannende Musik* Das trifft gerade auf Figuren wie unseren Fotografen zu, dessen Archiv jedenfalls teilweise hier auch gelandet ist. *belebende Musik* *Ein Mensch ächzt.* Die größte geistige Freiheit von allen Mosch besaß definitiv unser Experimentator Carlfriedrich Claus. Um die Ecke von diesen erzgebirgischen Bergen hat er als Eremit in der DDR gelebt und seine große Menschheitsvision auf kleinste Sprachblätter gebracht. (Archiv Claus) A. A wie Aurora hieß die Grafikmappe, die nach der Wende zur begehbaren Installation wurde und seit 1998 als utopischer Appell im Deutschen Bundestag hängt. Die Idee des Kommunismus als Zukunft der Menschheit, also nicht der Kapitalismus, wo es um schnödes Kapital geht, sondern was der Sozialismus wollte, die DDR aber nicht geschafft hat. (Archiv Carlfriedrich Claus) "Webung B, Webung B. Ich ... ver...n...ichtet." *Sound Sprach-Experimente Carlfriedrich Claus* "A..., sch..., sch..." (Barthel) Das hat er immer wieder verfolgt als Utopie, die Morgenröte, Aurora, Revolution. Nach der Wende hat er mit uns den Aurora-Experimentalraum realisiert. Der war aufwendig, diese Sprachblätter zu vergrößern fast auf Körpergröße. Auf beiden Seiten unserer Galerie in Köln hatten wir Spiegel, sodass sich dieser Raum ins Unendliche fortsetzte. Das sah irre aus. Wir haben gedacht, die rennen uns zur Eröffnung die Bude ein. Wir haben extra Stühle bestellt. Wir waren da, Sammlerehepaar Hoffmann aus Köln. Wer war noch da? Es waren ein paar wichtige Leute da, aber es war überschaubar. Wir dachten alle, das ist der Durchbruch für Carlfriedrich auf dem westlichen Kunstmarkt. Nein, der westliche Kunstmarkt hat sein Zeug weitergemacht. Na gut, dann haben auch wir unsere Sachen weitergemacht. Alle haben weitergemacht. Unsere Kunst wurde inzwischen restauriert, sogar von Graffiti-Jungs collagiert. Mit uns müssen sie also rechnen. Oder was sagt die Kunsthistorikerin? In fünf bis zehn Jahren ist ein neues Aufleben da. Da wird noch einiges kommen. Das machst du aber dann. - Ja. Versuch, die Füße stiller zu halten. Äh, die wackeln immer noch. *temperamentvolle Musik* *temperamentvolle Musik* *temperamentvolle Musik* *temperamentvolle Musik* *temperamentvolle Musik* *Jubel und Applaus* Egal wie, der Mosch-Geist lebt weiter. Tanzt doch auch mal aus der Reihe. Glaubt an Unmögliches. Wagt Unmögliches. Und nicht vergessen, da, wo es besonders wenig zu lachen gibt, muss man umso lauter lachen. *Menschen lachen* Copyright MDR 2025 UT: Schikowsky