v1.0 UNTERTITEL: Hessischer RundfunkIch liebe Kunst,Künstler wie Gauguin,van Gogh, Monet, Cézanne, Renoir.Aber weil alle van Goghfür den Größten halten,gefällt er mir auch am besten.Ich möchte sehen,wo er gelebt hat und wo er gemalt.Sie sind hinter ihm herauf einem Acker in Frankreichund in Ausstellungen weltweit.Vincent real oder digital,aufgeblasen riesengroß,universal Sonnenblumen.Er spricht Menschenjeden Alters an.Das ist ja,was jeder Künstler sich wünscht.Das finde ich sehr inspirierend.Er bewegt, sein Tod erst recht.Aus Objekten, die er vielleichtberührt hat, werden Reliquien.Wie der Revolver, von dem es heißt,van Gogh habe sichdamit vermutlich umgebracht.Einen wissenschaftlichen Beweisgibt es nicht. Also Fake? Egal?Es ist wundervoll.Niemals hätte ich mir träumenlassen, den Revolver zu sehen.Vincent lebt,vor allem in der Imagination.Denn Vincent van Goghist ein Produktsystematischer Legendenbildung.Wer war er wirklich?Wie wurde er weltweit das,was er heute ist?* elektronische Musik ** Vogelgezwitscher *Auvers-sur-Oiseim Norden von Paris.Hier hatte Vincent70 Tage lang gelebt, gemalt.Und sich dann erschossen.Da war er erst 37.Er war nicht glücklich, glaube ich.Aber er hat seine Sorgenwie seine Freudenin seinen Bildernzum Ausdruck gebracht.Ich kann das in den Farbenund in den Landschaften sehen.Deshalb mag ich ihn.* Vogel zwitschert. *Dominique-Charles Janssens hat hierdas Institut Van Gogh gegründetin Auvers-sur-Oise, einemKünstlerdorf der Impressionisten.Cézanne war hier und Monet.Ich komme jede Woche her,um die vertrockneten Blätterein bisschen aufzuräumen.Dann finde ich immer Botschaften.Die Asiaten bringen Orangenund Zitronen her.Hier eine Figurmit einer Gitarre im Arm.Jeden Tag sind hier neue Blumen.Die Juden legen Steine aufs Grab.Und es ist erstaunlich.Hier sehen Sie die Asche aus Urnen,die verstreut wurde.Asche von Künstlern, die hier beivan Gogh bestattet werden wollten.Das wisse er aus erster Handvon denen, die hierherkommenin die Auberge Ravoux, van Goghsletzte Adresse, ein kleines Hotel.Janssens,ein Geschäftsmann aus Belgien,hat das Haus 1985 gekauft.Er hat den Verein"Institut Van Gogh" gegründet.Er will das Gedenkenan den Maler pflegen.Die Kneipe, in der schonvan Gogh saß, hat er verpachtet.Unterm Dach ist das Zimmer,in dem Vincent van Gogh starb.Das war am 29. Juli 1890.Ich habe hier zweiverschiedene Typen von Besuchern.Die einensind die Van-Gogh-Junkies.Die haben alles über ihn gelesen.Sie kennen jedes einzelne Bild.Für die ist er ein Held.Sie kennen auch all seine Briefe.Dann ist da die andere Hälfte,das sind die,die den Hollywood-van-Gogh kennen.Der Mann, der sichdas Ohr abgeschnitten hat,die Huren, der Alkohol,der Selbstmord.Die Hollywoodversion von 1956 machtevan Gogh weltweit durch Kino groß,oscarnominiert.Kirk Douglas als Vincentwird sich so ins kollektiveGedächtnis seiner Verehrer graben.Regie führte NamensvetterVincente Minnelli.Der zeigt den Malerals anarchistischen Wüterich.Ich habe keine Zweifel,keine Grenzen.Ich arbeite wie eine Dampfmaschine.Verschlinge Farben und Leinwand.Ganze Tage vergehen, ohne dass ichmit irgendjemandem spreche.Mit jedem Tag wirdmeine Konzentration intensiver.Musik und Spiel suggerierenpathetisch Leidenschaft,entfesselte Emotionalität.Wenn van Gogh wild wird,ein zerrissener Mensch,dann sind das die stärksten Momentevon Kirk Douglas.Ein tragischer Held.Die vorerst letzte Vincentauf der Leinwand:Tristesse, starrer Blick.In Julian Schnabels Filmwird seine Psyche seziert.Unschärfen und unruhige Bilderunterstreichen den Rausch.Ein Getriebener, ein Taumelnder.Bilder,die die Wahrnehmung van Goghsin dieimmer gleiche Richtung lenken.* Klaviermusik *Ich kann Menschen das Gefühl geben,sich lebendig zu fühlen.In an Therapiesitzungen erinnerndenGesprächen findet der Van-Gogh-Fandes 21. JahrhundertsZugang zum Verrückten.Schnabel macht Vincentzur Identifikationsfigurfür alle Missverstandenenund Verkannten dieser Welt.Gott hat mich vielleicht zueinem Maler gemacht für Menschen,die noch nicht geboren sind.Vielleicht.Es heißt,im Leben sollst du säen.Die Ernte wirdanderswo eingefahren.Ich male mit all meinem Könnenund meinen Fehlern."Der Sämann", 1888.Van Gogh ist das Klischee vomKünstler, wie es gerne bemüht wird:Verkannt, verarmt,mit sich selbst ringend.In nur zehn Jahren schuf Vincentvan Gogh mindestens 870 Gemäldeund über 1000 Zeichnungen.Eine enorme Leistung.Zudem schrieb er rund 900 Briefe,in denen er sein Leben kommentiert.Was auch immer er war,das, was ihn antrieb, hatunglaubliche Energien freigesetzt.War es wirklich van Goghs Wahn,der all das schuf?War es das Genie,das immer wieder bemüht wird?In den Niederlandenhaben wir eine Redensart:"Man sieht den Waldvor lauter Bäumen nicht."Es gibt so viele Mythen undMissverständnisse rund um van Gogh.Die historische Persönlichkeitist fast unsichtbar geworden.Wouter van der Veenist wissenschaftlicher Leiterdes "Instituts Van Gogh".EigentlichLiteraturwissenschaftler,hat er über die literarischenVorbilder Vincents promoviert.Er gilt alseiner seiner größten Kenner.Bisweilen wagt erverwegen wirkende Thesen.Schon vor Jahren hat er im Auftragdes Van Gogh Museums Amsterdamdie Briefe van Goghs transkribiert.Das selektive Lesen seiner Briefe,sagt er,verstelle den Blick auf das,was van Gogh jenseits des Imagesvom intuitiv Getriebenen ist.Ein Pragmatiker zum Beispiel.Vincent van Gogh war Kunsthändler,bevor er Künstler wurde.Wie sein Bruder Theo.Der arbeitetfür die Tophändler seiner Zeit.Er wird Vincent ein Leben langfinanziell unterstützen.Vincent will hoch hinaus.Dort oben sieht er sich.Er trägt auf vielenSelbstporträts feinen Zwirn,spricht mehrere Sprachen.Seine Lektüre sind die Bücherder Bildungselite Hollands.Die Brüder Vincent und Theovan Gogh lebten in einem Umfeld,das von solchen Büchern geprägt war,ein sehr bürgerliches Ambiente.Bücher mit Goldschnittund Ledereinband.Das zeigt, dass diese Leutenicht arm und ohne Kultur waren,wie es so oft behauptet wird.Im Gegenteil.Sie waren sehr kultiviert.Vincent spricht in seinen Briefenfast täglich von Geld.Aber nicht, weil er arm ist.Fleiß und wirtschaftlicher Erfolgsind ein Muss.Das ist Teilseiner religiösen Überzeugung.Er beschäftigt sich ständigmit dem Thema Geldverdienen.Man darf ja nicht vergessen, dass erein niederländischer Calvinist war.Also jemand, der in einer Traditionaufgewachsen ist,in der die gesellschaftlicheFunktion eine große Rolle spielt.Dabei geht es immer darum,auch wenn er Bilder produziert,dass man adäquatdafür bezahlt werden muss.Er achtet sehr auf seine Geschäfte.Es ist sehr schwer,das klarzumachen.Denn er wird immer als deruneigennützige Held wahrgenommen,der sich aufopfert,um Kunst zu machen.Aber er ist jemand,der Gemälde schafft,weil er an ihren Wert glaubt.Er denkt wie ein Händler.Wir sind damalsweit von der Idee entfernt,dass Kunst um der Kunst willengemacht wird.Wenn ich bei Konferenzendarüber rede,dann stoße ichauf enormen Widerstand.Es ist gerade so,als sei sie heilig,die vermeintliche Selbstlosigkeitvon van Gogh.* Synthesizermusik *Ich sage immer:Vincent und Theo van Goghhaben ein Unternehmen erschaffen,die Van-Gogh-und-van-Gogh-Kapitalgesellschaft sozusagen.Ich kenne kein anderes Unternehmen,das 1880 gegründet wurdeund bis heutedermaßen erfolgreich ist.Es ist so einträglich.Und so viele Menschenprofitieren bis heute davon.Die ersten Jahre liefen schlecht.Zu Lebzeiten hatten Vincent undTheo noch wenig von dieser Firma.Heute allerdingsfloriert das Geschäft.Südfrankreich,Les Baux-de-Provence.In einem Kalksteinbruch:van Gogh multimedial.* klassische Musik *Sein Leben in Bildern.Vincent gesampelt,mit massiver Musikuntermalung.* Musik: "Die Moldau"- Bedřich Smetana *Bedřich Smetana "Moldau".Ein Fluss aus Blüten.(Musikwechsel)Johannes Brahms' Klavierkonzertals Fanaldes sich ankündigenden Todes.Ein Publikumsrenner,weswegen die Schauauch in Paris zu sehen ist.* Musik: "Please don't let me bemisunderstood" - The Animals *Wohlfühl-Vincent.Eine Projektionsflächein doppelter Hinsicht.Beide Shows hat der ItalienerGianfranco Iannuzzi erdacht.Das berührt die Seele.Ich würde sagen: "Es gehtdirekt ins Unterbewusstsein."In Angesicht der Kunstvan Goghs können wir uns verlieren,glaube ich.Wir treten einin eine andere Wahrnehmungsebene.Und genau daswollen wir hier versuchen.Wir betonen den emotionalen Teil,nicht den Verstand.Und was macht das Unterbewusste,wenn es den "Kozmic Blues"von Janis Joplin hört?Es denkt:"Drugs, Rock 'n' Roll,selbstzerstörisches Leben,tragischer Tod."Auch Joplinstarb in einem Hotelzimmer.Mitleid und Bewunderung: der Wegvon Legenden, vincentkompatibel.Er hat alle seine Irrwegehinter sich gelassen.Und dasmacht ihn unendlich charmant.Denn am Ende all seiner Irrfahrten,am Ende all seiner Fehler,hat er diesen Riesenerfolgeingefahren.Er ist heute einerder bekanntesten Maler der Welt.Van Gogh, der keine Angstvor irgendetwas hat,der seine Zerbrechlichkeitund Verletzlichkeitals eine Qualität bezeichnet,spricht viele Menschen an.Es ist eine sehr schöne Sache.Es ist sehr humanistisch.Und selbstverständlich."Exit through the giftshop".Ausgang durch den Souvenirladen.Ich sehe die Bilder nicht nur,ich kann sie fühlen.So, als würde ichihm zusehen beim Malen.Ich fühle mich den Bilderntotal verbunden.Jeder scheint seinenpersönlichen Vincent zu haben.Doch was bleibt, wenn mandie Geschmacksverstärker weglässt?Ein Faktencheck.Frankfurt am Main, Städel Museum.Mich faszinieren seine Malereiund seine Zeichnungen.Mich fasziniert immer weniger dieseganze Mythenbildung drumherum.Denn ich habe das Gefühl,man muss ihn im Grundeerst einmal befreien davon.Die Verkettungmit seinem Lebenslauftut seinen Werkennicht unbedingt gut.Ich glaube, ich habe mir sodie Faszination erhaltenund gesteigert für die Originale.Wir sehen hiereine Kartoffelpflanzerin.Im Grunde sehen wirnicht das Gesicht der Frau.Der Fokus liegtauf den klobigen Gliedern,den Händen, den Holzpantinen.Es ist wie eingroßer Haufen, der vor uns steht.Man merkt die Schwierigkeiten,die er im Figurenzeichnen hatte.Er hat sich immer wiederan Lehrbüchern geschult.Aber er hatkeine akademische Ausbildung.So modern die Figuruns heute erscheinen mag,so verzeichnet,so falsch in den Proportionenwirkten die Zeichnungenauf seine Zeitgenossen.Das haben sieimmer wieder an ihm kritisiert.Hier sehen wireinen großen Kontrast.Wir sind im Jahr 1885.Hier sind wir im Jahr 1890.Man sieht an diesen zwei Beispielen,wie stark sich sein Stil verändert.Weg von der Klobigkeit bäuerlicherFiguren hin zu Porträts.Van Gogh möchte Porträts machen,Porträts von modernen Menschen.Ein wohlüberlegter Schrittvan Goghs.Er reagiert auf Veränderungenam Kunstmarkt.Das Porträt hat natürlicheine Veränderung erfahren,als die Fotografieeingeführt wurde.Die Fotografie konnte viel schnellerund authentischer einen Menschenin seinen äußerenErscheinungsbild wiedergeben.Die Künstler haben für sich eineMöglichkeit im Porträt gesehen,das darzustellen, wasnicht auf der Oberfläche ist.Sie haben hinter die Oberflächegeschaut, in die Seele geblickt.In dem Porträt seines Nervenarztssetzt er Themen ins Bild,die mit seiner Selbstwahrnehmungzu tun haben.Heute kennen wir das Phänomenunter dem Namen Instagram.Van Gogh stellt Dr. Gachetin der Pose der Melancholie dar,eine typische Melancholikerpose.Schon Dürer nutzte diefür seinen berühmten Kupferstich.Aber er bezieht sichnicht auf Dürer,sondern auf ein für ihn verehrtesBildnis von Torquato Tasso.Eugène Delacroix malte es.Es zeigt Tasso im Irrenhausin der Melancholikerpose.Es hat die Verbindung von Genieund Wahnsinn im Hintergrund.Es gibt noch zwei französischeRomane, die man hier sieht.Hier sieht man, was draufsteht:"Manette Salomon"und "Germinie Lacerteux".Diese beiden Romane sindvon den Brüdern Goncourt,einem schreibenden Brüderpaar.Van Gogh war diesen Schriftstellernbesonders zugetan.Nicht nur wegen der Themen,es ging um Realismus, umSozialstudien in Pariser Milieus,sondern weil es Brüder waren.Er fühlte sich seinem Bruderja auch so innig verbunden.Er dachte, so wie die Goncourt-Brüder miteinander arbeiteten,so könne er doch auch mit seinemBruder Theo zusammenarbeiten.Als erstes öffentliches Museumin Deutschlandhatte das Städel Museumvan Gogh 1908 gekauft.18 Jahre nach seinem Tod kaufte esdas Gemälde "Bauernhaus in Nuenen"und eben jenes Bildnisdes Dr. Gachet, 1911.Geblieben ist dem Städel Museumvom "Dr. Gachet" nur der Rahmen.Das Bild war von den Nazisbeschlagnahmt worden.Später wurde es für 82,5 Mio Dollaran einen Japaner versteigert.Heute ist es irgendwo ineiner Privatsammlung verschwunden.Alexander Eiling begegnet Vincentvan Gogh wohltuend nüchtern.Ihm näher zu kommen gelingt ihmanhand von Zeichnungenund Druckgrafiken.Wie halten es die,die über das größte Konvolutan Gemälden weltweit verfügen?Das Van Gogh Museum Amsterdamund seine zwei MillionenBesucher jährlich.Die kommen mit ihrempersönlichen van Gogh im Kopf,um ihn zu sehen.* klassische Musik ** Musik *Ich glaube,je mehr wir über van Gogh erfahren,über sein Werk und sein Leben,desto mehr realisieren wir,dass es noch so viel gibt,was wir nicht wissen.Im Falle der Sonnenblumenwollten wir mehrüber seine Arbeitsweise erfahren.Wir haben das Gemäldeauf Herz und Nieren untersucht,mit all unseren technischenMöglichkeiten.Wir zeigen das Röntgenbildjetzt in der Ausstellung.Man sieht da sehr schöndiesen Holzstreifen,der oben ergänzt wurde.Das hier ist die Leinwand.Da kann man alle Nägel sehen,mit denen sie festgemacht wurde.Da sieht man diese Erweiterungder Leinwand.Durch unsere Untersuchungenwissen wir jetzt auch,dass es van Gogh selbst war,der das gemacht hat.Während er malte,muss er gemerkt haben,dass die Sonnenblumenoben zu nahe an den Bildrand kamen.Also hat er einfachdiesen Holzstreifen drangemachtund direkt auf das Holz gemalt.Das Genie, dem alles zuflog,der drauflospinselte,war er also nicht.Wir haben sehr oftVorzeichnungen gefunden.Selbst auf Gemälden, für die erden Perspektivrahmen benutzt hatte.Den benutzte er, um die Perpektiverichtig hinzukriegen.Er hat ihn malin einem Brief skizziert.Van Gogh ging sehr methodisch vorin seiner Arbeit.Das haben wirimmer wieder herausgefunden.Er plante seine Bilder geradezu.Manchmal kalkulierte er haarklein,wie viel Farbtubener für ein Bild brauchen wird.Kalkulierte erso auch seinen Erfolg?Zumindest neigte er dazu,Wind um sich zu machen,sich zu glorifizieren.Kann man so weit gehenund behaupten,er wollte sich zur Marke machen, mitden Sonnenblumen als "Firmenlogo"?Er wählt dieses Thema,weil er denkt, dass er dasfür sich reklamieren kann.Später sagt er sogar: "Ich habeals Erster Sonnenblumen gemalt!"Das war er nicht.Er war nicht der Erste.Aber heute sind seine dieberühmtesten der Kunstgeschichte.Fakt ist auch,dass es nicht stimmt,dass er zu Lebzeitenkein einziges Bild verkauft hätte.Seine Heimat Brabantin den Niederlanden.Die Kirche von Nuenen.Er malte sie 1884.Hier war sein Vater Pastor.Auch Vincent will zunächstEvangelist oder Lehrer werden.Doch 1882 verkauft er bereitserste Zeichnungen in Den Haag.Vincents bevorzugtes Motivsind Bauern,die einfachen Menschenauf den Feldern."Die Kartoffelesser", das erstegroße Gemälde in Öl, von 1885.Vincent schreibt an Theo:"Das Bild spricht also von ihrerHände Arbeit und davon,dass sie ihr Essenehrlich verdient haben.Ich habe gewollt, dass es an eineganz andere Lebensweise gemahntals die unsere,die der Gebildeten."Er war von der Arbeit auf dem Feld fasziniert.Die war ja im Verschwinden.Die Gesellschaft war im Wandel.Er wusste, dass dieIndustrialisierung voranschritt,dass viele Dingeverschwinden würden.Er wollte sich, wenn eran arme Modelle herantrat,an Menschen von niederemsozialen Stand,Themen, die ihn begeisterten,die er malen wollte,dann wollte er nicht selberwie der reiche Maler daherkommen.Im Grunde ein Leben führen,was auf Augenhöhemit den Modellen war,also den Bauern, den Arbeitern,den Kohlearbeitern.Dann hat er seine Kleidungverschenkt, lief abgerissen herum.Darin hat er einen Teilder Glaubwürdigkeit gesehen.Das unterfütterte er religiösmit dem Thema der Selbstaufgabein der Nachfolge Christi.Er hat durchaussehr reiche Verwandte,die die Familie auchimmer wieder unterstützen.Die Armut ist ein Teil,heute würde man sagen,der Street Credibility,um dieses Wort zu benutzen.Ich vergleiche dasmit einem jungen Mann heute.Einem, der aus einem sehrbürgerlichen Elternhaus stammt,der zur Elite des Landes gehört.Der sich dann, als er noch ganz amAnfang seiner Karriere steht, sagt:"Ich möchte den wahren Kontaktzur Erde, Spiritualität."Und der dann barfuß freiwilligein Jahr durch den Himalaya läuft.Er lebt die Armut und schicktdann Briefe nach Hauseund erzählt davon,wie miserabel er lebt.Jahre später, der junge Mannist längst zurück,hat einen ganz anderen Wegeingeschlagen.Dann werden diesealten Briefe gefunden.Dann heißt es: "Er war so arm."Nein, er war nie arm. Er wollte nurdiese Erfahrung von Armut machen.Genau so war es bei Vincent van Gogh.Fakt ist, dass sein Bruder Theoihm einen gutenLebensstandard ermöglichte.Er schickte ihm regelmäßig vielGeld, im Zweiwochen-Rhythmus.Vielleicht aus Liebe, vielleicht,weil er auf den finalen Erfolgder Investition hoffte.Schließlich ist Theo Kunsthändler.1886 zieht Vincentzu ihm nach Paris,weil es das Zentrum der Kunst ist.Er lerntdie Impressionisten kennen.Sie treffen sich beim FarbenhändlerPère Tanguy am Montmartre.Van Gogh ändert seinen Stil, willdas Licht von Paris einfangen.Er legt verschiedene dünneFarbschichten übereinander,matt und transparent.Er platziert jetztKomplementärfarbenin Tupfen nebeneinander,statt sie zu mischen.Der "Blick aus Theos Wohnung".Verkaufen kann Theo das nicht.Die Konkurrenzder Impressionisten ist groß.* Stimmengewirr *Arles in der Provence.Hier sind die Bilder entstanden,die heute Blockbuster sind.Fünfzehn Monate hat er hier gelebt.Eine ganze Stadt ist "van Gogh".Es gibt kein einziges Original mehrin der Stadt,aber die "Stiftung Van Gogh",die seit den 80er-Jahrendie Erinnerung an Vincentkultiviert hat.Sie erhält Leihgaben von Weltrangund stellt die in Dialogmit Künstlern aus aller Welt.Was interessierteine Wissenschaftlerin,die sich eigentlichmit gesellschaftspolitischer,zeitgenössischer Kunst beschäftigt, an van Gogh?Van Gogh ist es ganz interessantund wichtig, dass er weg wolltevon der Salonkunst, von dieserkonventionellen Komposition.Dass er eben Bilder machen wollte,die eine visuelle Direktheit haben.Da nimmt er schon vorweg, wasdann im 20. Jahrhundert passiert,was heute noch die Werbungund das Internet machen will,dieses "Bumm,direkt auf die Message los".Er suchte daeine stärkere Spannung.Dass ein Astden ganzen Bildraum durchquertund die Figurennur ganz klein sind.Solche Dinge mit der Flächigkeit derFarbe, das ist auch ganz wichtig.Inspiriert ist er damalsvon japanischen Drucken,die gerade unter Künstlernin Mode waren.Er fängt plötzlich an, sie zusammeln, hat am Ende 660 Drucke.Wir können auch sagen, warum.Das Verhältnis zu Theowar etwas angespannt.Er hatte Angst,dass Theo ihn rausschmeißenund die Geldzahlungeneinstellen könnte.Also dachte er,dass er selbst wiederhandeln könnte, mit den Drucken.Das trieb ihn damals um.Er beginnt sie in Ölauf Leinwand zu kopieren.Wenn man verstehen will,warum japanische Drucke,ist das magische Wort"Primitivismus".Alles musste flach sein.Diese Drucke sind flach.Das heißt, es gibt darinkeine Perspektive.Das lernte er von diesen Drucken.Und das fand erganz alleine heraus.Akribisch erarbeiteter sich den neuen Look.Er hält nun Einzugin seine Malerei.Mandelblüten, auf flachem Grund.Gemalt in Südfrankreich 1889.Aus Arles schreibt er an Theo:"Mein lieber Bruder,hier fühle ich mich wie in Japan."Vincent van Gogh,so empfinde ich es,gehört zu dieser Generationvon Künstlern,die als erste die Traditionendes Westens hinter sich ließen.Er war ja so von den japanischenDrucken beeinflusst.Die stehen in direkter Verbindungzur chinesischen Malerei.Das heißt, was du siehst,ist nicht, was du malst,sondern du malst das Bildin deinem Herzen und deiner Seele.Du erinnerst esund gibst ihm eine Form,um deinem Herzen und deiner Seeleeine Freude zu machen.Das ist der Unterschiedzur westlichen Tradition.Wenn wir Chinesen ein Gemäldevon van Gogh anschauen,können wir zudem Ähnlichkeiten zurchinesischen Tuschezeichnung sehen.Viele Pinselstriche,und die Farben habennichts mit der Realität zu tun.Es sind die Farbenunserer Seele und unseres Herzens.Wir bevorzugen das.Ein Maler ist nicht einfachder Empfänger von Information.Er verdaut sie.Der Künstler malt, was er fühlt.In Farben, die er fühlt.Abstrakter statt fein. Erkontrastiert Komplementärfarben.Das will er mit seinem FreundPaul Gauguin in Arles teilen.Der malt Vincent beim Malen.Sie gehen im Streit auseinander."Das Ohr muss ab",sagt sich Vincent, malt weiter.Als er in die Anstaltin St. Rémy kommt,malt er sich selbstals Jesus Christus.Und Bilder mit Strahlkraft,wie er sie schonin den Sonnenblumen gefunden hatte.* Musik *Das überträgt sich.Und dieses Gelb,er war ja besessen von diesem Gelb.Und man sagt, er sei nachArles gekommen oder in den Süden,weil da Adolphe Monticelli,sein großes anderes Vorbildneben Millet, gewirkt hatte.Und der hat fast nur Sonnenauf-und -untergänge gemalt.Monticelli hat einenganz eigenen Stil entwickelt,nämlich eine sehr pastose Malerei.Wir sprechen von pastos,wenn die Farbe richtig dickauf die Leinwand aufgebracht ist,sodass man im Grundeeine Art Reliefcharakter sieht.Man sieht richtig,wie die Farbe nach oben steht.Wie man Schlieren hat und fastschrundig die Oberfläche wird.Und er hat den Beinamen"Crouticelli" bekommenvon französisch croute, Kruste.Weil diese Oberflächewirklich aussiehtwie eine verbackene Brotkruste,wenn man sich das anschaut.Bei Monticelli kam noch etwas hinzu,nämlich der Lebenslauf.Monticelli, der in Südfrankreichlebte und arbeitete,soll starker Trinkerund geistesgestört gewesen sein.Solche Legenden haben van Goghinteressiert und fasziniert,weil er vielleicht ein wenig einenBruder im Geiste darin gesehen hat.Dann machte er sich auf,die Malerei oder den Lebenslauf vonMonticelli etwas zu rehabilitieren,ihn in die Kunstszenehineinzubringen.Er schaute, ob Monticelli nichteinen guten Marktin Paris haben könnte.Als van Gogh seineerste gute Besprechungfür seine eigenen Arbeitenbekam, 1890,schreibt er sofort an den Autordieser Besprechung, Albert Aurier:"Mein Vorbild ist Monticelli.Den vergaßen Sie zu erwähnen."Endlich nimmt die Kritik ihn wahr.Nur wenige Monate späterstirbt Vincent van Gogh.Geburt einer Legende,Auftakt einer Heiligsprechung.Nur sechs Monate nach Vincentstirbt 1891 auch sein Bruder Theoan den Folgen einer Syphilis.Der gesamte Nachlass,darunter van Goghs Gemälde,Zeichnungen und die Briefe,geht an die Frau,die van Gogh zum Weltstarmachen wird.Johanna van Gogh-Bonger,Theos Witwe.Sie nimmt die Sache in die Hand.Von Paris aus baut JohannaKontakte zu Kunstkritikernund Galeristen auf.Da die van Goghsfamiliäre Beziehungenin den Kunsthandel haben,ist Johanna schnell erfolgreich.Maßgeblich für den Erfolgseiner Kunst werden die Briefe.Sie werden schon zwei Jahrenach Vincents Tod in Auszügenin Zeitschriften und Katalogenin Holland von Johanna publiziert.Sie erkennt das Potenzial,das in der Verquickungvon Leben und Werk steckt.In der Rue Laffitte in Paris werdenvan Goghs Bilder erstmalig gezeigt.Vom Galeristen Vollard 1895.1901 dann die erstegroße Ausstellung.Doch in Frankreichsind es eher Künstlerund wenige Sammler,die ihn sehen wollen.Das ändert sich mit Amsterdam.Johanna zeigt 1905 sein Gesamtwerk.Eine Schau,die die Kunstwelt verändern wird.Wie sehr van Goghvor allem von Deutschland auszum Bestseller "gemacht" wurde,haben Alexander Eilingund sein Teamfürs Städel Museumin Frankfurt recherchiert.Man kann ab 1905 sprunghaft sehen,wie Van-Gogh-Ausstellungenin Deutschland zunehmen.Wie zwischen 1905 und 1914,also vor dem Ersten Weltkrieg,Dutzende von Van-Gogh-Ausstellungenoder Ausstellungsbeteiligungenin Deutschland stattfinden.Und wir sehen quasi quantitativ,wie viele deutsche Privatsammlerund Museen plötzlichvan Gogh kaufen.Da merkt maneine schlagartige Zunahme,während das in Frankreichund den Niederlandenimmer noch sehr verhalten ist.Es gibt zwardie große Ausstellung in Amsterdam,aber es ist nicht so,dass viele Privatsammlerauf van Gogh anspringen, unddie Museen schon mal gar nicht.Der Marktpreis für Van Goghist schon sehr hoch.Die Rechnung des Pariser Galeristendokumentiert den Handelum den "Dr. Gachet", der vomStädel Museum 1911 gekauft wird.Die Gelder musstenin Raten gezahlt werden.Insgesamt hat das Gemälde 20.000Franc gekostet, ein stolzer Preis.Das drei Jahre zuvor erworbeneGemälde kostete nur 2000 Franc.Das ist ein massiver Unterschiedauch im Preis.Und die Preise werdenweiter nach oben getrieben.Mythenmacher helfen kräftig mit.Der Vater aller Legendenist der Schriftstellerund KunsthistorikerJulius Meier-Graefe.Meier-Graefe ist eine ganz zentraleFigur in dem "Making van Gogh".Auf der einen Seiteein interessierter Kunstkritiker,Sammler, Händler.Auf der anderen Seite aber auchein Romancier, ein Schriftsteller,der sieht, welches Potenzialin van Gogh steckt.Er schreibt eineEntwicklungsgeschichteder modernen Kunst 1904,in der van Gogh schonein großes Kapitel gewidmet wird.Er baut das Ganzezu einer Biographie 1910 ausund 1921 schließlichzu einem Roman.Der bekommt in den 30er-Jahrendann den Untertitel"Roman eines Gottsuchers".Meier-Graefe stilisiert van Gogh zum"Christus der modernen Kunst",zu einem Heilsbringer.Zum romantischen Künstlertypuszwischen Genie und Wahnsinn,der eine ungeheure Leserschaftplötzlich bekommen hatte.Meier-Graefes Biografiewar einer der ersten Bestsellerder Kunstliteratur.1925 stirbt Johanna van Gogh-Bonger,vererbt das,was sie nicht längst verkauft hat,an ihren Sohn, Vincents Neffen.Dessen Enkel, Willem van Gogh,ist heute als Beraterder Van-Gogh-Stiftungerster PR-Mann für Vincent.Theo war mit Johanna verheiratet.Sie hatten einen Sohn. Dieseskleine Baby ist mein Großvater.Er erbte ungefähr200 Gemälde von Vincent,500 Zeichnungen und alle Briefe, dieVincent an Theo geschrieben hatte.Das hier ist im Wohnzimmer meinesGroßvaters, in den 60er-Jahren.Ich erinnere mich gut, dassda die "Mandelblüten" hingen,eines der schönsten Gemälde,die je gemalt wurden.Das Bild war das Geschenk vonVincent an seinen kleinen Neffen,meinen Großvater.Die Familie van Gogh hat heutean den Bildern keine Rechte mehr.Und sie hält auch keine Lizenzen.Die hält jetzt das Museum.Denn mein Großvater, der damalsdiese unglaubliche Sammlung hatte,wollte verhindern, dass siein drei Teile zerrissen wird.Er hatte ja drei Kinder.Er beschloss,sie mit allen zu teilen.Also übergab er alles, was Vincentund Theo je berührt hatten,aus den Händen der Familiein eine Van-Gogh-Stiftung,die damals eingerichtet wurde.Die van Goghs verkauften die Bilder1962 an den niederländischen Staat.Der baute 1973das Museum zur Sammlung.Heute muss ein Team rund um Museumund Stiftung dafür sorgen,wissenschaftlich korrekt zu bleibenund immer neue Generationen fürden alten Vincent zu begeistern.Das Museum hat 1,2 MillionenFollower auf Instagram,über zwei Millionen auf Facebook.Verdammt in alle Ewigkeit! Es lebeder Untote der Kulturindustrie.Vincent forever.Happy birthday, Vincent!- Joyeux anniversaire.Happy birthday!Happy birthday, Vincent!Feliz aniversário,Vincent van Gogh.Happy birthday, Vincent van Gogh.- Thanks.Doch die Gratwanderung zwischenwissenschaftlicher Korrektheitund immer neuer Legendenbildungist schwer.Paris. Ein Revolverwird versteigert.Verkauft für 130.000!Der Revolver wurde 1960 gefundenauf einem Feld bei Auvers-sur-Oise,auf dem Vincent zu malen pflegte.Das Auktionshaus verkauftihn als den Revolver,"mit dem sich Van Goghumgebracht haben soll".Belegt werden kann, dass diesePistole 70 Jahre im Boden lag,das Kaliber das gleiche ist,das in Vincents Brust steckte.Die Sicherung ist offen.Aber es gibt keinen einzigenwissenschaftlichen Beweis,dass diese Waffe irgendetwasmit Vincent van Gogh zu tun hat.Geschweige denn, dass er siejemals in der Hand hielt.Wir haben das vorher gesagt,dass es niemals Beweise gab.Es ist ja nicht so, dass wir dasjetzt nach dem Verkauf erst sagen.Wir haben das immer mit Umsichtin der Möglichkeitsform gelassen.Das macht ja ein seriösesAuktionshaus aus. Wir haben gesagt:"Das ist die Waffe, mit derer sich umgebracht haben soll."Doch vor der Versteigerunghatte das Auktionshaus im Internetnoch mit "Der Revolver von van Gogh"geworben.Das ist mindestens irreführend.Beworben wurdeder Verkauf zudem damit,dass ein Museum sie ausgestellt undein anderes sie angefordert hatte.Er wurde in Amsterdamausgestellt 2016,im Rahmen der Ausstellung"Am Rande des Wahnsinns".Zudem wurde erals Leihgabe angefordertvom Städel Museum in Frankfurt.Als wir damalsdie Ausstellung machten,gab es jemanden, der etwas sagte,das mir sehr gefallen hat.Er wurde gefragt, was er vondem Fund halte, und er antwortete:"Nun, solange keine zweite rostigeWaffe auf dem gleichen Stück Landgefunden wird,ist die Wahrscheinlichkeit groß."Ich finde, so sollte man das sehen.Wenn man alles zusammennimmt,ergibt das Sinn.Wir müssen eben dem Landbesitzer,der sie 1960 gefunden hat, glauben,dass er sie dort undnicht anderswo gefunden hat.Aber Sie haben keinen DNA-Beweis,dass er sie jemalsin den Händen gehalten hat?Nein.Auf irgendeinem Feld wird alsodieser Revolver gefunden,der angeblich der Revolver seinsoll, mit dem er sich erschoss.Man muss sich fragen: Hat er sichüberhaupt selber erschossen?Kann das nichtein anderer Revolver sein?Aber plötzlich bekommt soein im Grunde wertloses Objekt ...Ein verrosteter Revolverwird so aufgeladen mit Bedeutung.Und das Thema hat uns interessiert.Wo hört Legendenbildung auf?Wo fängt Betrug an?Dieses Buch erschienvor zwei Jahren in Frankreich.Es zeigt Faksimiles einesvorgeblichen Skizzenbuchs van Goghsaus Arles, das ein Privatmannangeblich gefunden hatte.Doch Kenner zweifelnan der Echtheit.Ich glaube,dass diese Zeichnung hierwohl nur schwerlich alsvan Gogh gesehen werden kann.Er war in dieser Schaffensphaseein hervorragender Zeichner.Er konnte mit Federwie mit Zeichenstiftsehr überzeugendeFarb- und Lichteffekte erschaffen.Diese Zeichnung hierhat davon gar nichts.Es ist schlampig gemacht,gerade so, als müsse man zeigen,dass er ein chaotischer Maler war.So war van Gogh ja nicht. Er warin seiner Arbeit sehr ordentlich.Die Skizzeeines Sonnenblumenfeldes.1890 oder 89, das Jahr, in dem dieseZeichnung entstanden sein soll,gab es in Frankreichnoch gar keine Sonnenblumenfelder.Sonnenblumen ja, sie wurden aberin Gärten angepflanzt,wegen der Kerneoder zur Dekoration.Erst in den 60er-Jahren wurden sieauf Feldern für Öl kultiviert.Vincents Zeichenstilist sehr speziell.Und uns war klar, dass da wasmit den Farben nicht stimmt.Diese braune Färbung findet sichin Vincents Zeichnungen,die mit der Zeit verblasst sind.Aber hier war das Braunzu gleichmäßig.Es ist nicht schwarze Tinte,die in bräunliche verblasst ist,sondern ganz simple braune Tinte.Van Gogh fälschen und in den Handelschleusen lohnt sich.Otto Wacker, Kunsthändler in Berlin,machte das im großen Stil.1932 der Prozess.Er hatte 30 Fälschungenauf den Markt gebracht.Sie waren teilweise versehen mitExpertisen von namhaften Experten,sodass man merkte:Hier haben viele Menschenviel Geld an van Gogh verdient.Selbst seine Kommerzialisierunginspiriert.Tate Britain, London, die Walhallabritischer Kunstgeschichte.Er ist der Held der Moderne.Er lehrt die britischen Künstlereine neue Art des Künstlerseins.Dass Verkanntseinkeine Schande ist.Und dass sie malen können, was immersie wollen, sogar ihr Schlafzimmer.1957 malt ihn der Brite FrancisBacon auf einem Pfad ins Nirgendwo.Van Gogh mit gesenktem Haupt.Francis Bacon bewahrte eine Ausgabeder Briefe im Nachttisch auf.Wir könnten eine eigene Ausstellungüber die Künstler machen,die diese Briefebesaßen, jeder hatte sie.Bacon bewunderte van Goghund er schreibt einmal,dass van Gogh diesen Sinnfür die Realität der Dinge hatte.Das suchte Bacon ja auch.Für ihn war van Goghder ultimative Realist.Es ist die Malerei der letztenbeiden Lebensjahre van Goghs,die zum Vorbildfür Generationen wird.Die freie Verwendung der Farbebegeistert.Vincent van Goghs Stilwird zur universellen Sprache."Auerbach".Ein Bild des norwegischen MalersEdvard Munch 1906.Er zeigt ihn in einer rauen,sehr expressionistischen Manier.Diese starke rote Farbe,ein undefinierbarer Hintergrund,wie bei van Gogh.Der Charakter von Auerbachsoll im Fokus sein.Auch in seinen Briefen beziehtsich Munch direkt auf van Gogh.Einmal, als sich jemand beschwert,dass sein Bild so langsam trockne,schreibt er zurück:"Was erwarten Sie?Es ist gemalt à la van Gogh.""Es ist dick Farbe aufgetragen."Wie beim deutschen MalerErnst Ludwig Kirchner 1908.Künstler machen ausvan Goghs malerischer Kraftihr Programm künstlerischerSelbstinszenierung.Max Beckmann als Vincent.Hier ein Selbstbildnis von van Goghund ein frühes von Max Beckmann.Ich finde es immer nocheine wunderbare Kombination.Denn man sieht, wie ähnlichsich diese Selbstbildnisse sind,wie stark sich Beckmannauf van Gogh bezogen hat.1905, im Jahr der großen Ausstellungin Amsterdam, davon hat er gehört.Dann lässt er sicheinen Bart stehen,um sich die Physiognomievon van Gogh anzueignen.Die Künstler überwindenihre Van-Gogh-Phasen,wenn man das mal sagen kann,relativ schnell.Weil sie nichtin den Verdacht kommen wollen,als Epigone, als Nachfolgerwahrgenommen zu werden.So ist es dann so,dass irgendwann van Goghimmer weiter in den Hintergrundtritt, aber wie ein Befreier wirktzur Farbe, zum Duktus,zum Farbauftrag.Und er wird im Grundeein Katalysator,einen eigenen Stil zu findenund den Mut zu haben,einen eigenen Stil zu finden.Ist es dieser Mut, der am Endebleibt, über die Legende hinaus?Ist es Schwäche? Stärke?Dr. Gachet hatte ihm Malenals Therapie verordnet.In diesen letzten 70 Tagenin Auvers-sur-Oisemalte er noch mal 80 Bilder,in der Hoffnung, sich zu retten.Vielleicht ist das der Grund,warum sie ihn suchen.Suchende nach sich selbst.COPYRIGHT UNTERTITEL: hr 2019