v1.0 *** Künstliche Intelligenz hat die Kultur-Welt erobert. Sie macht Dinge möglich, von denen Künstler in der Vergangenheit nur träumen konnten. Wenn Maschinen schlauer sind als der Mensch, hat die Maschine die Macht. Wollen wir Menschen den Maschinen die Macht überlassen, dass sie über uns verfügen können? Besser nicht. So sehe ich das. Übernehmen bald Algorithmen die Arbeit von Kreativen? Werden Künstler und Künstlerinnen bald überflüssig? KI wird Künstler ersetzen. Aber das ist nicht unbedingt schlecht. Eine große Chance für die Kunst. Aber auch eine akute Gefahr. KI kann gut und schlecht sein wie jede Technologie. Mit Drohnen kann man Menschen töten oder zum Staunen bringen. Es liegt an uns, was wir damit machen. *Titel-Musik* Kunst aus der Hand einer Maschine? Ai-Da macht es vor. Sie sorgt bei der Biennale 2022 in Venedig für Aufsehen. Als 1. humanoider Roboter macht sie eigenständig Kunst. Mit Hilfe von künstlicher Intelligenz. Der Brite Aiden Meller hat sie mit einem Team aus Informatikern, Robotik-Experten und Designern entwickelt. Die Umgebung nimmt Ai-Da durch Kameras in den Augen wahr. Algorithmen verarbeiten die Informationen und geben Impulse zum Zeichnen. Die Roboter-Dame bestimmt den Output ihrer Kreationen selbst. Ohne menschliches Zutun. Was Menschen an Robotik und KI grundsätzlich interessiert, ist, dass es wie ein Ebenbild ihrer selbst ist. Es hat so etwas Ähnliches wie eine göttliche Funktion. Ich erschaffe Intelligenz. Ich erschaffe einen anderen Menschen. Das ist eine ganz alte menschliche Sehnsucht danach, Gott zu spielen. Sollen wir sie fürchten? Oder begrüßen? "Hello Robot" heißt die Ausstellung im Vitra Design Museum in Weil am Rhein. Thematisiert wird die Faszination an Robotern und KI. Und das Spannungsverhältnis von Mensch und Maschine. Die Österreicherin Amelie Klein hat die Schau kuratiert. Sie ist erfolgreich durch die Welt getourt. Technologie hat sich wie eine Farbschicht über alles drübergelegt. Über alles, was in unserer Welt ist. Das ist einfach ein Fakt. Das können wir auch nicht mehr zurückholen. Der Geist ist raus aus der Flasche. Daher müssen wir uns immer weiter als Individuum und Gesellschaft damit auseinandersetzen, wie wir damit umgehen wollen. Die industrialisierte Welt funktioniert nicht mehr ohne intelligente Maschinen. Das Verhältnis von Mensch und Maschine schwankt zwischen Utopie und Dystopie. Zwischen der Hoffnung auf eine bessere, technisierte Welt und der Angst vor einer Entmündigung des Menschen. Wir haben hier einen Roboter stehen, der schreibt Manifeste. Seine Arbeit ist intellektuell, kennen wir aus der Politik. Oder aus der Kunst. Allerdings ist dieser Roboter dumm wie Brot. Der kann toll 3 Sprachen. Der kann Vokabeln, Grammatik, Syntax. Aber er versteht nicht, was er schreibt. Kaum ein Phänomen hat die Filmwelt so geprägt wie der Traum von künstlichen Wesen, die uns nicht nur verblüffend ähnlich sehen, sondern auch mit ihren Fähigkeiten weit überlegen sind. Von "Metropolis" über "2001" und "Blade Runner" bis hin zu "Matrix". In vielen Science-Fiction-Filmen, darunter viele Blockbuster, verarbeiten Filmschaffende Faszination und Furcht der Menschen vor Robotern, Androiden und künstlicher Intelligenz. Es gibt viele Beispiele für künstliche Intelligenzen, die über die Populärkultur Eingang in unsere Hirne und Herzen gefunden haben. Und die auch unser Bild von künstlicher Intelligenz prägen. Deswegen sind wir immer enttäuscht, wenn wir echter KI begegnen. Die sind meistens überhaupt nicht so cool, wie die, die wir aus dem Film oder aus dem Buch kennen. Aber wo liegen die Grenzen zwischen künstlicher Intelligenz und menschlicher Kreativität? Gelingt den Menschen am Ende der Anschlagsversuch auf einer der letzten Mysterien unserer technisierten Welt? Die Fähigkeit, Emotionen zu empfinden, und diese in Kunst umzusetzen. Mateo Kries, Direktor des Vitra Design Museums, hat da seine Zweifel. Die Maschine kann keine Emotionen empfinden. Wenn noch so sehr betont wird, dass wir irgendwann fühlende Maschinen produzieren können, wird es nicht die Emotion eines Menschen sein. Die Emotion eines Menschen spiegelt sich in jedem guten Kunstwerk wider. Ob das ein Gemälde ist, ein Design-Objekt oder ein tolles Gebäude. Das ist ein Faktor, den wir nicht ersetzen können. Aber was können Maschinen lernen, und was nicht? Der Künstler Leon Löwentraut gibt gerne Unterricht: Er malt bereits, seit er ein Kind ist. Mit 16 wird er als Wunderkind und Sensation gefeiert. Er bekommt den Spitznamen "Baby-Picasso". Er zählt zu den erfolgreichsten deutschen Malern unter 30. Er ist bekannt dafür, sich neuen Herausforderungen zu stellen. *dynamische Musik* In der Kunst finde ich es spannend, dass man 2 Komponenten miteinander verbindet. Das ist einerseits die Kunst, andererseits die KI. Um auch da Kunst auf ein anderes Level zu bringen, und mit Kunst neue Wege zu gehen, Kunst noch innovativer zu gestalten. Und auch mit der Zeit zu gehen. Deshalb nimmt Leon Löwentraut an einer Studie teil, die der Frage nachgeht: Was fühlt ein Künstler, wenn er malt? Was geht in seinem Gehirn während des Schaffensprozesses vor? Die Masterclass des Studiengangs Virtual Design in Kaiserslautern misst dafür seine Hirnströme. Das Neuro-Feedback zeigt, wie er beim Malen in eine Art Trance-Zustand gerät. Wir haben seine Bewegungsdaten erfasst, Wir haben seine Gehirnströme erfasst, Wir haben die Pinselstriche erfasst. Wir haben Sounds aufgenommen. Alles, was in irgendeiner Welt Zahlen produziert. Daraus haben wir mit Algorithmen Daten entstehen lassen, die dieses Bild visualisieren. Aus den gesammelten Daten ist eine immersive Rauminstallation entwickelt worden. Die Arbeitsweise des Künstlers wird mittels einer interaktiven Oberfläche erfahrbar. So kann haptisch nachvollzogen werden, wie es sich anfühlt, wenn Leon Löwentraut seine Bilder malt. Dieses Nachdenken in dem kreativen Prozess wo man expressiv und abstrakt an die Bilder herangeht, das unterschätzen viele Leute. Wie anstrengend das auch für den Körper ist, wenn ich am Malen bin. Aber auch auf das Gehirn bezogen. Es ist auch eine krasse Anstrengung für den Kopf, so kreativ über Stunden zu arbeiten. Anstrengungen und Mühen, die sich der Künstler sparen könnte. Denn mit Hilfe von KI ist es möglich, aus den gewonnenen Daten der Studie Algorithmen von Leons Arbeitsweise und Bildsprache zu generieren, die Bilder in seinem Stil hervorbringen könnten. Es gibt ja Gehirnareale, die bestimmte Kreationen abbilden. Da könnte man theoretisch Leons Traum interpretieren. Und daraus am nächsten Tag ein Bild generieren, was er in der Nacht geträumt hätte. Doch nach wie vor entspricht Leons Arbeitsweise der eines klassischen Malers. Er zeichnet Skizzen oder malt mit Acryl auf Leinwand. Ohne Hightech, aber mit Hingabe und Leidenschaft. Ob das künstliche Intelligenz genauso oder besser könnte als er? Momentan würde ich behaupten: Nein, das geht noch nicht. Aber ich bin zurückhaltend mit Vermutungen für die Zukunft. Denn da ist die KI absolut auf dem Vormarsch. Da werden noch viele Überraschungen auf uns zukommen. Kunst, geschaffen von KI, wie kann das aussehen? Ein brandneuer Rembrandt aus dem Rechner. 2016 wird ein neues Gemälde des niederländischen Meister präsentiert. Erschaffen mit KI. Geschaffen aus Daten von 346 Rembrandt-Gemälden. Gerechnet von unzähligen Algorithmen, die ein Team aus Programmierern, Werbern, Wissenschaftlern und KI-Experten von Microsoft entwickelt haben. Darunter Details wie Proportionen, Farben, Glanz, Licht und Schatten sowie Materialität. Aus 148 Millionen Pixeln entsteht das Porträt eines Herrn zwischen 30 und 40. Mit Bart, Hut und Kragen. Mit UV-Tinte von einem 3D-Drucker so aufgetragen, als sei es Öl auf Leinwand. Für Laien ein verblüffendes Ergebnis. Doch ist das wirklich Kunst? Die niederländische Künstlerin Lonneke Gordijn erkundet mit KI das Verhältnis von Mensch, Natur und Technik. Unter Kunst versteht sie etwas anderes. Ich glaube, dass Kunst eine Reflexion der Gesellschaft ist, die Fragen stellt. KI kann auch Fragen stellen. Aber ergeben diese Fragen Sinn? Kunstschaffende werden KI reflektieren. Und das wird für mich wahre Kunst sein. Das Traurige an der KI ist, dass es ihr an Fertigkeit und Intelligenz fehlt. So der französische Philosoph Jean Baudrillard 1987. Seitdem hat sich viel getan. 2018 kommt erstmals ein KI-generiertes Kunstwerk auf den Markt. Das Gemälde "Edmond de Belamy". Gemalt mit einem Algorithmus, der mit 15.000 Gemälden aus verschiedenen Epochen gefüttert wurde. Es ist das 1. KI-Kunstwerk, das von einem Auktionshaus versteigert wird. Für 433.000 Dollar. Das französische Kreativ-Kollektiv "Obvious" kassiert die Summe. Es liefert den erfundenen Stammbaum der Familie de Belamy, goldene Rahmen und die algorithmische Formel statt Künstler-Signatur. Aber wenn eine Maschine auf Millionen Bilder trainiert wird, wenn hochentwickelte Algorithmen Kunstwerke erstellen, wem gebührt dann die Anerkennung? Der KI? Dem Programmierer? Oder der Kunst und den Künstlern, die die Daten geliert haben? Wie Picasso, Rembrandt oder Van Gogh. KI-Kunst wirft viele Fragen auf. Nicht nur ethische und rechtliche. Für Vinzent Britz, Dozent an der Universität der Künste, zählt auch der Künstler-Mythos hinter dem Bild. Wenn ich ein Bild kaufe und weiß, das ist von Basquiat, bin ich eher gewillt, dafür viel Geld auszugeben, und mir das stundenlang anzuschauen. Ich stelle mir vor, wie er das gemalt hat. Wenn ich das gleiche Bild sehe und weiß, das hat nur ein Computer-Algorithmus kreiert, weil ich mir nicht nur das reine Ergebnis anschaue, sondern die Geschichte und die Person mitkaufe. Aber was genau kreiert ein Computer-Algorithmus? Was kann künstliche Intelligenz? KI ist die Fähigkeit einer Maschine, logisches Denken und Kreativität zu imitieren. Fähigkeiten, zu denen bisher nur Menschen in der Lage waren. Während Maschinen oder Roboter die Hardware darstellen, steht KI für die Software, also das Gehirn. Durch maschinelles Lernen kann sich die KI permanent und fast in Echtzeit weiterentwickeln. Sie kann sich verbessern und eigenständig Ergebnisse liefern. Grundlage dafür sind eine große Menge an Daten mit der die KI in Form von Algorithmen gefüttert wird. Rechenvorschriften, die einem Computer sagen, was er zu tun hat. Die Technologie bringt ein noch nie dagewesenes Maß an Schnelligkeit, Präzision und Effizienz. Und wie sieht es mit Kreativität aus? Künstliche Intelligenz kann auf absehbare Zeit den emotionalen Aspekt von Kunst und Kreativität nicht ersetzen. Aber die reine Kreativität auch von Kulturen von verschiedenen Begegnungen mit Menschen und Reisen, das sind ja alles Emotionen, die ein Künstler umsetzt. Deswegen glaube ich nicht, dass die KI den ganzen menschlichen Künstler ersetzen wird. In der Kunst hat die KI, ähnlich wie ein Kind, mit Kritzeleien begonnen. Der britische Künstler und Informatiker Harold Cohen entwickelt Anfang der 70er-Jahre eine KI-gesteuerte Zeichen-Maschine. Sie ahmt die Bewegungen der menschlichen Hand mit Hilfe eines Roboters nach. Und der malt selbstständig Bilder. Anfangs einfache Formen in schwarz-weiß. Seit den 90er-Jahren komplexere Motive in Farbe. Über 40 Jahre, bis zu seinem Tod 2016, entwickelt Harold Cohen sein Kunst und Technologie immer weiter. Er wirft die Frage auf: Selbst wenn wir Bilder kreieren können, die super fotorealistisch sind oder ausschauen wie Van Gogh, oder wie andere originelle Werke, die noch nie da waren, Letztlich diskutieren wir damit auch eine Frage, was ist echt, was ist nicht echt? Wo fangen wir selbst an mit unserer kreativen Arbeit? Und wir kann KI kreativ eingesetzt werden? Im Bereich der Bild-Bearbeitung und -Erzeugung hat KI in den letzten Jahren rasende Fortschritte bewirkt. Eine Reihe von freien Text-zu-Bild-Systemen haben ein kollektives Erdbeben ausgelöst. Noch nie war es einfacher, schneller und günstiger, digitale Bilder zu kreieren. An der Berliner Universität der Künste stellt der Künstler Vinzent Britz in seinem Seminar die neuesten Entwicklungen vor und diskutiert diese mit den Studierenden. Das kann man damit vergleichen, als es nur klassische Malerei gab. Dann gab es die ersten Fotografen. Da gab es sicher auch Gegenwehr. Da wurde auch gesagt: Das ist keine Kunst. Dann hat sich aber über die nächsten Jahrzehnte es auch etabliert, dass man Fotokünstler sein kann. Ähnlich ist es jetzt mit der künstlichen Intelligenz. Historische Filmaufnahmen in Sekundenschnelle coloriert. Mit Hilfe von KI. Doch die intelligenten Programme haben ihre Grenzen, wenn es um die Bearbeitung von komplexen Kunstwerken geht. Problematisch wird es, wenn es sich um ein künstlerisches Video handelt, bei dem das Gras pink coloriert wurde. Weil es eben Filmkunst ist. Dann würde die KI es grün machen, weil das dem Durchschnittswert entspricht. Aufwendige Bildbearbeitung wie die Gestaltung von Licht und Schatten ist für die neueste Generation Grafik-Programme kein Problem. Was früher Stunden und Tage brauchte, kann heute in wenigen Sekunden erledigt werden. Es ist bedrohlich, dass viele Menschen Bilder generieren können. Und die Bilder, für die ich mir viel Zeit nehme, haben einfach nicht denselben Wert. Gleichzeitig sind es aber auch nur Tools, die muss man beherrschen und sinnvoll anwenden und in größere Konzepte einbetten. Programme wie Dall-E und Midjourney haben die Kreativ-Szene auf den Kopf gestellt. Die Funktionsweise der Tools ist so einfach wie beeindruckend. Man gibt einen Text in das Programm ein und die KI spuckt den Befehl als Bild aus. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Auch wenn die künstlerische Qualität manchmal fragwürdig ist. Aus der Künstler-Perspektive finde ich das eher befreiend. Und ich habe verschiedene Werkzeuge, um neue Bildwelten und neue Dinge zu generieren. Da sehe ich es eher als Chance. Das ist eine spannende Entwicklung, dass man als Gestalter nicht mehr ein Bild zeichnet, und überlegt, wie man das zeichnet. Man überlegt, wie man es am besten beschreibt, damit der Computer das zeichnen kann. Es ist derselbe Job, aber eine andere Herangehensweise. Fotos von Menschen, die es gar nicht gibt. Jedes einzelne Pixel wurde von KI erschaffen. Zusammengewürfelt von Millionen Fotos realer Menschen aus dem Netz. Wenn ich zum Beispiel von deinem Facebook-Profil alle Bilder herunterlade in eine künstliche Intelligenz. Dann sage ich: Bitte kreiere mir daraus ein Bild von dir. Dann guckt sich die KI diese Bilder an. Um daraus ein Bild von dir zu generieren, das keine Bearbeitung von einem existierenden Bild ist, sondern jeder Pixel ist eine eigene Kreation. Natürlich auf Basis der Fotos. Dann ist es schwierig zu sagen: Wie ist das Persönlichkeitsrecht? Datenschutz, Urheberrecht und ethische Belange sind Themen, die die Studierenden umtreiben. Genauso wie die Frage, ob ihre berufliche Zukunft eventuell in Gefahr ist. Ich kann mit dieser Art von Intelligenz nicht mithalten. Sie wird immer perfekt sein. Immer schneller als ich. Auf der anderen Seite ist es unsere Persönlichkeit, unsere Menschlichkeit und unsere Unvollkommenheit, die uns manchmal besser macht als künstliche Intelligenz. Und was ist, wenn künstliche Intelligenzen selbst kreativ werden? Welchen Einfluss hat KI auf uns? Wer bestimmt über wen? Diese Frage stellt eine Uraufführung der Semperoper in Dresden. Im Jahr 2022. "Chasing Waterfalls" ist die 1. Oper, bei der KI Ko-Autorin und Ko-Komponistin ist. Auch eine virtuelle Stimme kommt zum Einsatz. Die Inszenierung zeigt eindrucksvoll die Möglichkeiten der Technologie. Doch das Gesamtkunstwerk bleibt menschengemacht. Momentan verwenden wir hauptsächlich Algorithmen mit vielen Daten. Aber wir haben noch die Kontrolle darüber. Ich finde es schwierig, mir eine Situation vorzustellen, in der man die Kontrolle verloren hat. Für mich geht dann auch der Sinn verloren. Sinnvoll kann der Einsatz von KI im Museum sein, wie dem Berliner Bauhaus-Archiv. Um die umfangreiche Sammlung zugänglich zu machen, hat der Berliner Unternehmen ART+COM KI eingesetzt. Per Touch-Pad können sich die Museums-Besucher durch mehr als 15.000 Bilder navigieren. Sie können so in das Archiv regelrecht eintauchen. "AI-Sculpting" nennt das in Berlin ansässige Studio Onformative das Formen eines 3D-Modells mit Hilfe von KI. Der Prozess wird von Menschen gesteuert. Aber nicht das Ergebnis. Die Erkenntnis des Projekts: Die KI lernt schnell dazu, verbessert sich ständig und liefert unvorhersehbare Skulpturen in einer Qualität, die selbst die Macher des Projektes überrascht. Ein beunruhigende Utopie des KI-Pioniers Marvin Minsky. Ganze Schwärme künstlicher Intelligenzen über dem Gelände der Raumfahrt-Behörde NASA. Lonneke Godijn und Ralph Nauta vom Studio Drift haben dieses Kunstwerk entwickelt. Hunderte Drohnen, die sich mit Hilfe von KI immer wieder neu am Himmel formieren und so die natürliche Intelligenz eines Vogelschwarms nachahmen. Die preisgekrönten Arbeiten von Studio Drift faszinieren und begeistern Menschen auf der ganzen Welt. *ruhige Klavier-Musik* Ortswechsel. Amsterdam. Sitz von Studio Drift. Das Künstlerduo arbeitet mit einem 70-köpfigen Team an der Schnittstelle von Technik und Natur. Aus Pusteblumen, mit LED-Lämpchen versehen, werden komplexe filigrane Lichtskulpturen. Studio Drift macht Kunst, die auf poetische Weise zeigt, was Hightech alles bewegen kann. Klassisch arbeitende Künstler, die malen oder Althergebrachtes reflektieren, durch KI ersetzt werden. Aber das finde ich nicht unbedingt schlecht. Ich bin der Meinung, dass ein guter Künstler eine neue Vision von Zukunft erschaffen sollte. Auch zum 5-jährigen Jubiläum der Hamburger Elbphilharmonie liefert Studio Drift ein fliegendes Kunstwerk. 300 Drohnen steigen in den nächtlichen Himmel und bringen Hamburg zum Leuchten. Die Konzeption der Lichtinstallation orientiert sich an der Lage und Architektur des Konzerthauses. Doch dann tritt das Worst-Case-Szenario ein. "Breaking Waves" fällt wörtlich ins Wasser. Ob durch Fremdeinwirkung oder technische Probleme: Es kommt zu Abstürzen. Bei der Generalprobe fallen 15 Drohnen ins Wasser. Bei der Premiere 5. Weitere geplante Aufführungen des Lichtspektakels werden zur Sicherheit abgesagt. Eine große Enttäuschung für alle Beteiligten. Alles, was digital ist, kann sich schnell entwickeln. Weil man in der digitalen Welt in einem scheinbar sicheren Raum ist, wo es nicht wirklich Konsequenzen gibt. Aber in der echten Welt eine Wirkung mit KI zu erzeugen, ist viel schwieriger. Unsere Prozesse sind viel langsamer. Denn wir stellen nur physische Arbeiten her. Die müssen sicher sein, müssen gewartet werden. Sie müssen über einen langen Zeitraum hinweg funktionieren. Aktuell arbeitet Studio Drift im Auftrag von Google Quantum AI an der Visualisierung der Rechenweise eines Quantencomputers. Ein Quantencomputer rechnet millionenfach schneller als ein herkömmlicher PC. Der Grund für seine Geschwindigkeit: Er löst Rechenschritte parallel. Und nicht nacheinander wie ein normaler Rechner. Vergleichbar mit einem Baum, in dem Wachstum und Photosynthese gleichzeitig ablaufen. KI ist grenzenlos. Das ist der unheimliche Aspekt. Denn wir wissen nicht, wie sich das alles entwickeln wird. Es gibt keine Kontrolle. Es ist eine Art Evolution, eine neue Lebensform, die wir uns noch nicht vorstellen können. Wie ein Affe, der sich nicht in uns hineinversetzen kann. So ist das mit uns und KI. Im kalifornischen Santa Barbara befindet sich der Sitz von Google Quantum AI. Hochsicherheitsgelände und Brutstätte für die Entwicklung hochsensibler Quantencomputer. Mit ihrer enormen Rechenleistung und Schnelligkeit werden die Mega-Computer in Zukunft eine wesentliche Rolle im Bereich der KI spielen. Schon heute können sie Dinge in wenigen Tagen rechnen, wozu ein herkömmlicher PC ca. 150.000 Jahre bräuchte. Es ist ein wenig wie schummeln. Die Entwicklung der Natur und der Menschheit dauerte Millionen von Jahre. Und jetzt überspringen wir einfach ein paar Millionen Jahre. KI ist eine Technologie mit einem unvorhersagbaren Potential. Bringt sie uns nach vorn oder vernichtet sie uns? Und welche Rolle wird sie in der Kunst spielen? Bleibt sie ein Werkzeug oder übernimmt sie die Autorenschaft? Wird irgendwann egal sein, was oder wer ein Kunstwerk erschafft? Mensch oder Maschine? In 1-2 Jahren werden wir von einem KI-Kunstwerk überrascht, das so herausragend ist und für einen komplett neuen Kunststil stehen wird. Aber wer interessiert sich noch für Kunst, wenn wir in dieser Welt nicht mehr existieren können, weil die KI uns killt? KI mischt längst mit. Auch in der Kunst. Damit sie nicht außer Kontrolle gerät, müssen auch in der Politik Lösungen gefunden und Rahmenbedingungen geschaffen werden. Das muss Menschenarbeit bleiben. Vielleicht könnte das ein Roboter besser. Aber will ich das? Nein, das will ich nicht! Ich möchte, und wenn es noch so mangelhaft ist, ich möchte es trotzdem mit einem anderen Menschen verhandeln. Und Gesetze und Rahmenbedingen verhandeln, innerhalb derer wir agieren mit Technologie. Eines ist klar: KI ist längst unter uns. Machen wir das Beste daraus. Und machen Sie es gut. Bis zum nächsten Mal. *dynamische Musik* Copyright UT: MDR 2025