v1.0 . Dahinten können wir z.B. etwas sehr Seltenes sehen: So ein kleiner drehbarer Spiegel. Ich hol ihn mal nach vorne. Man fängt gleich an, zu spielen. Das ist immer die Gefahr. Den kann man auch schwenken. Oh, ich bin vorsichtig. Oder hier die Vase, die auf dem kleinen Nachttisch steht, genauso aber auch dieser Kerzenleuchter. Was mir auffällt, ist, dass wir verschiedene Puppentypen haben. Die ist komplett aus Porzellan, hier die kleine Maus. Die Erhaltung ist erstaunlich. Es muss extrem vorsichtig hiermit gespielt worden sein. Und ich hab's im Wohnzimmer in einer Vitrine. Das kommt nicht raus. Das ist nur zum Anschauen. Untertitelung: BR 2026 Im Schloss Fasanerie nahe Fulda kommen bei KUNST + KREMPEL heute kleine und große Familienschätze zur Begutachtung. Bei ihren beiden Bildern ist sich Franziska Wedemann aus der Nähe von Hamburg sicher, dass es sich um Hinterglasmalerei handelt. In der eigenen Bäckerei blieben sie aber stets nur ein Kellerschatz. Sie hat sich nach dem Kauf nie getraut, die Werbetafeln aufzuhängen. Erst recht nicht, nachdem wir die beiliegenden Dokumente gelesen und festgestellt haben, dass sie von 1850 mindestens sind, original. Dann wollten wir sie der Umgebungsluft und dem, was sich in einer Filiale alles so abspielt, nicht aussetzen. Da es die Firma nicht mehr gibt, möchte ich mich davon trennen. Guten Tag. - Guten Tag. Sie haben uns etwas Monumentales mitgebracht. Das ist ein erstaunlicher Ausdruck dafür. Ich habe mitgebracht 2 Werbetafeln mit 2 Bäckerei-Motiven, die wir in unserer Familie vor etwa 25 Jahren bei einer Auktion ersteigert haben. Begleitend dazu haben wir eine Beschreibung der Objekte bekommen und auch eine Postkarte, auf der diese beiden Tafeln abgebildet sind. Am Eingang einer Bäckerei in Leoben in der zweiten Hälfte des 19.Jh. Was hat Sie denn bewogen, diese Dinge zu ersteigern? Das ist ja eine Besonderheit. Tatsächlich hatte unsere Familie über 130 Jahre eine etwas größere Bäckerei. Wir waren zufällig auf diese Auktion gestoßen vor einigen Jahren und wollten diese beiden Tafeln, so, wie wir sie im Katalog gesehen haben, eigentlich einbauen in eine Filiale, als Werbezweck. Als wir sie ausgepackt haben, fanden wir sie in der Farbgestaltung, auch in dem Glas und in den Farben, so aufwendig und sehr schön, dass wir davon Abstand genommen haben. Wir dachten, in einem öffentlichen Raum kommen sie vielleicht doch zu Schaden. Ich komme aus Hamburg. Die Luft soll da etwas feuchter sein. Wir haben darauf verzichtet, sie einzusetzen. Wir haben sie von einem studentischen Theatermaler nachmalen lassen, auf Holz, und haben das eingesetzt in der Filiale, haben die beiden gut weggepackt und 20 Jahre in den Keller gelegt. Eine gute Lösung so weit. Sie sehen ja sehr frisch aus. Das Unternehmen ist geschlossen, verkauft worden. Dadurch möchte ich mich auch von diesen beiden Objekten trennen. Mhm. Gut, dann schauen wir sie uns doch einmal an. Fangen wir doch hier mit der Dame an. Da haben wir eine junge Frau, die grade von der Feldarbeit kommt und in ihrem Arm ein Kornbündel hat und in der anderen Hand eine Sichel. Das könnte jetzt die Personifizierung oder eine Allegorie des Herbstes sein. Das könnte aber auch, weil wir uns in Österreich befinden, die heilige Notburga sein, weil das sind genau ihre Attribute, das Kornbündel und die Sichel. Darunter haben wir auch noch die Werbeaufschrift: Und dann das Pendant dazu: Der junge Knabe mit diesem Korb mit frischem Gebäck. Er selber ist in so ein weißes Gewand gehüllt, das eigentlich an so einen mittelalterlichen Knappen eines Ritters erinnert und gar nicht so an einen Bäcker oder Zuckerbäcker. Auch hier dann noch mal darunter die Aufschrift: Und dann haben wir hier unten noch mal ganz klein eine Schrift. Es heißt "ERST", also "erste", und dann "LEOB.", also "Leobener", "SCHRIFTENMAL"-Anstalt. Das ist dann letztendlich derjenige, der das produziert hat. Und das Foto ist ja auch eine Bäckerei in Leoben, also in der Steiermark. Die Technik ist ... - ... ein großes Rätsel. Also bei Glas denkt man natürlich gleich an Hinterglasmalerei. Das wäre aber für ein Reklameschild ein irrsinniger Aufwand. Hinterglasmalerei heißt, dass man auf das Glas direkt aufmalt, aber es sich dann von der Rückseite aus ansieht. Man sieht das Bild durch das bemalte Glas durch und nicht in der Aufsicht wie bei einer Leinwand. Das bedeutet wiederum, dass man umgekehrt malen muss. Man fängt mit den Details an. Wenn ich beim Bäckerjungen auf das Haupt gucke, stellt man sich vor, dass die Pupillen als Erstes gemalt wurden und dann baut man immer weiter den Hintergrund auf, eine sehr spezialisierte Technik. Also an Glas haftet Farbe nun mal sehr schlecht. Und wenn solche Dinge der Witterung ausgesetzt sind, dann leiden sie doch erheblich. Und es ist die Frage: Ist das wirklich eine Hinterglasmalerei? Und wir zweifeln ein bisschen daran. Wir müssen zu der Dame gehen. Da sieht man das besser. Hier ganz unten ... Mit meiner Taschenlampe kann ich das auch noch mal etwas anleuchten. In der Ecke sieht man, wie da ein bisschen was ausgebrochen ist. Das ist nicht weiter schlimm. Aber es zeigt doch deutlich, dass es eine Malerei ist, die einfach durch das Glas geschützt ist. Und das ist im Grunde auch das, was jetzt naheliegt. Für eine Bäckerei, die ein Reklameschild haben will, ... Eine Hinterglasmalerei wäre unfassbar teuer gewesen. Es kommt hinzu: In welcher Zeit bewegen wir uns? Wenn man so die Bäckerei anschaut? 1860 oder 1870. Also wo so der Historismus ... Diese Knappen-Uniform, das hat ja fast schon was Neugotisches, auch mit seiner Frisur. Da passt 1860 ganz gut. Vielleicht ist es auch etwas später. Das war natürlich eine Zeit größter Innovation, was Techniken anging, zur Reproduktion natürlich. Da ist vieles aufgekommen, was dann für so einen Betrieb auch noch mal billiger war. Wenn es jemanden gab, der das noch preisgünstiger herstellen konnte, war das natürlich interessant. Das können wir jetzt nicht abschließend klären, auch was die Glastechniken angeht. Also Reproduktion auf Glas spielt in der Zeit eine große Rolle. Aber es ist praktisch nicht erforscht. Es fehlt einfach Sachkunde. Das wäre noch so ein Gebiet, mit dem man sich mehr auseinandersetzen muss. Was aber wirklich kompliziert ist: Diese Patente finden, dann die Stücke finden, die einem das auch vor Augen führen, was da genau gemacht wurde. Es ist nur bei diesen Arbeiten sehr zweifelhaft, dass das Glas da überhaupt eine Rolle spielt. Ich glaube, das ist, wie man's auch heute hat, eine Schutzverglasung vor der Malerei, was ja für so eine Werbung sinnvoll ist, zumal ja dann auch dieser etwas metallische Charakter, also wie bei so Blechschildern, dadurch geschaffen wird. Das ist ja das, was man bei Werbetafeln auch oft sieht. Die Schrift hat ja auch so etwas, als ob sie auf lackiertem Metall aufgebracht wäre, was nicht der Fall ist. Das ist diese optische Wirkung durch das Glas, was der ganzen Arbeit dann so eine polierte Wirkung gibt. Wissen Sie denn noch, was Sie damals in dieser Auktion bezahlt haben? Ich denke, es war fünfstellig im D-Mark-Bereich. Also eine Preisfindung ist natürlich unglaublich schwierig, weil das natürlich auch etwas sehr Spezielles ist. So Werbetafeln, auch Hinterglas-Werbetafeln, kommen immer wieder mal auf Auktionen vor. Dann kommt's auch oftmals auf das Motiv an. Vielleicht ist das Schild des Kolonialwarenhändlers mit einer exotischen Darstellung etwas beliebter als der brave Bäckerjunge. Aber wenn halt der Richtige da ist, so wie damals Sie, dann ist der Verkauf auch garantiert. Aber so ist es natürlich wahnsinnig schwierig, da einen Preis festzusetzen. Ich kann Ihnen nur sagen, vergleichbare Stücke als Hinterglas-Werbetafeln liegen immer so zwischen ... zwischen 1000 und 3000 oder 3500 Euro. Also wenn man hier auch für das Pendant ... Weil sie sind ja auch wahnsinnig dekorativ. Bzw. eine Wiener Bäckerei könnte ja auch Interesse haben an so etwas. Ich denke, es ist für Zunfthäuser interessant, für ein Museum vielleicht interessant. Es ist für jemanden mit einem großen Heimatbezug interessant. Es wär ja vielleicht auch sogar für die Stadt Leoben interessant. Ich habe eine Unterlage zu diesen Bildern mitbekommen. Auf der wird die Technik beschrieben. Zu der Schrift: In dem beiliegenden Dokument steht etwas über Gold-Auftrag. Also es ist nicht ein Metall, sondern es ist tatsächlich dem Metall aufgetragen. Das stimmt. Das sieht nach Blattgold aus. Das scheint wohl eine ausgesprochen außergewöhnliche Fähigkeit gewesen zu sein, auch von Handwerkern, so ein Schild mit diesem Material zu erzeugen. Vielen Dank für Ihre Einordnung. Ich denke, das Ziel sind Menschen und Städte, Gewerbe und Gewerke im Süden. Ja, genau. - Ja. Für eine Bäckerei ist es auch interessant, aber die müssten's vielleicht dann auch schützen. Klar, also es ist ja sehr gut erhalten. Das spricht natürlich sehr dafür, dass Sie dafür einen Interessenten finden werden. Danke. - Vielen Dank. Ihnen viel Erfolg bei dem Verkauf! Danke schön. - Danke Ihnen. Jetzt lass ich mich weiter überraschen, was so kommt. Behalten kommt nicht infrage? - Nein. Sie müssen raus aus dem Keller. Sie sind sehr charmant, und es wäre an der Zeit, dass Menschen sie sehen können. Vor über 40 Jahren haben Heinz Schrewe und seine Frau aus Paderborn diese Holz-Skulptur erworben. Zunächst ist ihm die ungewöhnliche Körperhaltung der Christusfigur aufgefallen. Ich habe viele Korpusse gesehen, an Wegkreuzen, in Kirchen, überall. Die haben aber alle ein gesenktes Haupt, also so: So in der Abbildung hab ich noch keinen gesehen. Da wollt ich mal was zu hören, warum das so ist. Ich sag Ihnen ganz ehrlich, der hat mir schon 2-3 Mal aus ganz brenzligen Situationen geholfen. Grüß Gott. - Grüß Gott. Guten Tag. - Grüß Gott. Ein gekreuzigter Christus. Wo haben Sie ihn her? Ich habe ihn ca. 1980 erworben, und zwar bei einem Haushaltsauflöser. Der hat hauptsächlich in Hamburg und in Berlin große Haushalte aufgekauft und dann abgewickelt. Und dann fragte ich ihn, ob er nicht mal eine alte, antike Heiligenfigur hat. Dann sagte er, er hätte einen sehr alten Korpus. Er hat ihn zu einem Holzbildhauer gebracht, weil die Arme fehlen. Dann bin ich sofort zu diesem Holzbildhauer, den ich auch kannte, der für mich auch schon mal eine alte Truhe restauriert hatte. Und als ich da hinkam, lag der Korpus auf seiner Werkbank, ganz mit Goldbronze. Komplett. Und die Arme lagen aber daneben. Und ich habe sofort erkannt, dass es von der Ausführung eine außergewöhnliche Handwerksarbeit war. Dann bin ich wieder zu dem Haushaltsauflöser gefahren und hab ihn gefragt, was er dafür haben wollte. Und da hab ich ihn für 900 D-Mark damals erworben. Und wo hängt er jetzt? - Im Flur. Im Flur? - Im Treppenhaus. Wir haben unten unsere Wohnräume, oben die Schlafräume und laufen dann auch direkt da oben drauf zu. Also er ist immer im Blick. - So ist es. Großartig. Auch wenn man von unten hochguckt, das ist schon imposant. Ja, großartig. Sie haben ihn schon eine ganze Zeit. Jetzt wollen Sie was wissen von uns. Weshalb ich gekommen bin oder was ich immer schon mal erfahren wollte: Ist es evtl. eine österreichische Arbeit, eine süddeutsche oder aus Oberammergau? Ich hab eine Frage: Hat der Restaurator, weil er's lang auf dem Tisch hatte, gesagt, was das für ein Holz ist? Dazu haben wir nicht gesprochen. Dann schauen wir mal. Schauen wir mal, ob wir da mehr erfahren können. Auf jeden Fall stimmt es: eine außergewöhnliche Arbeit, wenn man sich die Schnitzerei anschaut, oben beim Haupt angefangen, die ganz detailliert gefertigte Dornenkrone. Das Haupt ist zur rechten Schulter noch nicht geneigt, gerichtet. Also es ist noch nicht der Verschiedene, noch nicht der tote Christus, der das Erlösungswerk vollbracht hat, diese Darstellung kennen wir, sondern der, der noch am Kreuz hängt und vielleicht gerade den Ausspruch tut: "Mein Gott, mein Gott, warum hast du mich verlassen?", also die letzten Worte Jesu, die wir aus den Evangelien kennen. Das war mir aufgefallen, dass er die Hände gebogen nach hinten hält und das Haupt hochhält. Weil alle anderen, die ich gesehen hab, die haben das Haupt nach unten. Das ist genau der Punkt, dass oft das vollbrachte Erlösungswerk dargestellt ist. Aber hier ist eigentlich die letzte Unterhaltung, kann man sagen, Christi am Kreuz. Er spricht mit seiner Mutter, mit Johannes oder ruft seinen Vater an. Genau das wird im Barock häufiger dargestellt. Georg Petel, ein süddeutscher Künstler, machte das auch. Wir finden das immer wieder, aber nicht so häufig wie den Typus, wo Christus das Haupt auf die Schulter senkt und verstorben ist. Ein sehr eindrucksvolles Gesicht, sehr präzise geschnitzt, und das betrifft auch den ganzen Körper. Die Arme weit nach hinten gespannt. Wenn man herunterschaut, sieht man, der Brustkorb ist detailliert gestaltet. Man sieht geradezu die Rippen, die Speiseröhre, die Muskeln, und der Knochenbau ist auf dem Körper abzulesen, bis hinunter zum Bauchnabel. Und dann mit dem gegürteten Lendentuch, ein Strick, das ein bewegtes Lendentuch zusammenhält, das in verschiedenen Faltenkonstruktionen hängt. Und dann läuft der Korpus ganz gestreckt nach unten aus, und man sieht auf den Füßen, die mit einem Nagel zusammengehalten werden, auch geradezu Hautwellen. Also sehr veristisch, naturalistisch, könnte man sagen, ist hier dargestellt worden. Wir kommen mit solcher Draperie, mit solcher Faltenstruktur, auf jeden Fall ins Barock. Und ich würde denken, nicht vor Ende des 17.Jh. ist so etwas zu denken. Der Korpus sieht nicht so aus, wie wir ihn landläufig, wie von Ihnen genannt, in Österreich oder Süddeutschland kennen, sondern der führt uns eigentlich, und deswegen wahrscheinlich auch die Frage nach dem Holz, aus Mitteleuropa heraus. Die Idee ist: Wenn man sich besonders das Gesicht anschaut, mit diesem geöffneten Mund, mit der Art und Weise des Blicks der Augen, überhaupt die ganze Physiognomie im Gesicht, ich tendieren, den in eine spanische Gegend zu richten. Jetzt kommt der Punkt, warum ich vorher nach dem Holz gefragt habe. Weil wenn es sichtbar ist, wenn man also auf den Brustkorb schaut, da sieht man Flecken, wo das Holz rauskommt, und dort sieht man, dass es extrem dunkel ist. Normalerweise im süddeutschen oder südeuropäischen Raum würde man mit Lindenholz oder mit Pappel arbeiten, aber so ein dunkles Holz kenn ich nicht. Und die Frage ist: In dem Bereich, was ist das für ein Holz? Ich könnte mir sogar vorstellen, dass es ein exotisches Holz ist und dass es in Südamerika oder Mittelamerika entstanden ist. Interessant find ich da z.B., dass es in Hamburg erworben ist. Man hätte durchaus die Möglichkeit gehabt. Grade die Hamburger Hanse hat Bewegungen nach Südamerika gehabt. Das war nicht nur über Spanien. Also das ist mal spannend rauszufinden, was das für ein Holz ist. Dann kann man etwas mehr sagen, denn wenn es sich um ein exotisches Holz handelt, dann würde man eindeutig den Platz, wo es geschnitzt worden ist, in Süd- oder Mittelamerika finden. Und dann würde ich sogar sagen, dann kommen wir schon ins 18.Jh., weil dort die Kunststile immer etwas später angekommen sind. Vom Preis her ... 800 Mark haben Sie bezahlt? 900 D-Mark und fürs Restaurieren auch noch ungefähr 500. Ich würde ihn so schätzen, in der Art und Weise, um die 1200 Euro. Aber nachdem er so präsent im Treppenhaus ist und über sie wacht, ist der Preis wohl unerheblich. - Ganz genau. Wir wollen ihn behalten. - Er wird nicht verkauft. Es wär spannend, das Holz rauszufinden, aber es ist nicht unbedingt nötig. Aber spanisch-kolonialer Ursprung ist größtenteils wahrscheinlich. Herzlichen Dank fürs Bringen. - Vielen Dank. Bingen Sie ihn nach Hause und hängen ihn auf, dass er weiter präsent bei Ihnen hängt. Danke. - Danke. Auf Wiedersehen. - Danke. Ja, überrascht, überrascht. Ich bin selbst Handwerker gewesen, und ich freu mich heute immer noch, wenn ein außergewöhnliches Handwerk gelebt wird. Der wird mich nach wie vor bis an mein Ende begleiten, ne? Diese Eheleute aus dem unterfränkischen Landkreis Rhön-Grabfeld bringen eine ganze Spielzeugwelt mit, die ihr die Schwiegermutter vor über 30 Jahren geschenkt hat. Für sie ist die Puppenstube etwas ganz Besonderes. Mein Herz hängt dran. Mein einer Sohn interessiert sich dafür, aber Sie wissen, mit den jungen Leuten ist es schwierig. Also ich hätt's gern vielleicht in ein paar Jahren in guten Händen. Ich weiß den Wert nicht. Ich schau da nicht im Internet. Dazu hab ich keine Zeit. Grüß Gott. - Grüß Gott. Grüß Gott. - Guten Tag. Da haben Sie uns eine zauberhafte, kleine Puppenwelt mitgebracht. Was können Sie uns dazu erzählen? Sie stammt von ihr. Sie ist da in jungen Jahren mit ihrem Hund abgebildet. Sie wurde 1893 geboren, in Schweinfurt, und hat da auch immer gelebt. Ich vermute aber, dass sie ihre zwei Jahre ältere Schwester schon bekommen hat. Und sie hat die Puppenstube behalten bis zu ihrem Einzug ins Wilhelm-Löhe-Heim in Schweinfurt. Das war also 1974. Und sie hat dann meine damalige Schwiegermutter beauftragt, dass sie den Nachlass regelt. Und in dem Zusammenhang hat meine Schwiegermutter auch diese Puppenstube bekommen. Sie hat mir dann zu einem runden Geburtstag eine riesige Freude gemacht und sie mir geschenkt. Sie hatte aber auch kein Gehäuse mehr. Und sie stammt aus einer bekannten Familie. Und sie musste auch nie arbeiten. Sie war ja eine Tochter. Es ist ja auch wirklich ein sehr hochwertiges Ensemble. Das hat nicht ein normales Kind bekommen. Das war schon Großbürgertum, wenn man so was verschenken konnte. Es gab ja zwei Zentren in Deutschland, wo Puppenmöbel hergestellt wurden, einmal im Erzgebirge und einmal in Thüringen. Ich bin mir aber relativ sicher, dass wir hier in Thüringen sind. Ach ja? - Und zwar in der Zeit um 1900. Das würde sich decken mit dem, was Sie erzählt haben. Dann war sie ca. sieben Jahre. Ja, oder die Schwester eben zwei Jahre älter. Es wirkt natürlich noch ein bisschen spätbiedermeierlich. Vom Möbelstil sagt man "Nudelmeier" dazu. Also ausgehendes Biedermeier mit wesentlich mehr Schnörkeln und so. Aber es gab eben in Waltershausen, also das ist wirklich eine kleine Stadt in Thüringen, viele Manufakturen, die Puppenmöbel hergestellt haben. Ich denk, das kommt von da, und es könnte die Manufaktur "Schneegaß" gewesen sein. Da bin ich ja total überrascht. Also man spricht da auch vom "Waltershäuser Genre". Und es gab in der Zeit ab 1845/1850 dort mehrere Manufakturen. Schneegaß war auch sehr bekannt. Auch mit diesem Marmor ... - Marmor? Der helle Stil bzw. insgesamt diese Durchgestaltung. Also es wurden Obsthölzer verwendet, meistens sehr fein lackiert. Man sieht jetzt noch, dass die Möbel teilweise noch einen besonderen Glanz ausstrahlen. Es ist sehr hochwertig verarbeitet, mit Spiegelglas. Man sieht kleine Zinnknöpfe, um hier die Schubladen z.B. aufziehen zu können. Und man denkt, es sei Marmor, aber so, wie ich's einleite, erahnen Sie's. Man kann es im Grunde testen. Also Marmor ist sehr hart ... Das kann man jetzt schwer testen, ohne zu viel Druck auszuüben. ... aber v.a. auch sehr kalt, auch wenn man es lang anfasst. Hier ist fast kein Temperaturunterschied. Vielleicht erwärm ich's eher durch den Fingereinsatz. Und im Puppenstuben-Bereich wurde sehr viel auf Marmorimitate gesetzt. Also während an sich ja Marmor ein kristalliner Kalkstein ist, hat man Gips verwendet, dann verschiedene Färbezusätze gemacht, um so unterschiedliche Marmorierungen zu erzeugen, dass das entsprechend aussah. Das ist aber ganz normal. Und in dieser Zeit ... Wir haben auch barocke Formen, die mit reinspielen. ... da liebte man Marmor. Man hätte für all die Schlösser und Herrenhäuser und dann bürgerlichen Villen niemals genug echten Marmor aufbringen können, um die entsprechend ausgestalten zu können. Ein bisschen mehr Schein als Sein sind auch manche Elemente, die so wunderbar golden aussehen. Das ist typisch für diese Ära im Puppenstuben-Bereich. Ich zeig mal ein Stück, z.B. hier diesen dargestellten Wilhelm Tell. Das ist eine Chromolithografie in einem opulenten Bilderrahmen, der wie aus Gold wirkt, aber es ist Blech. Es gab einen berühmten Hersteller: "Erhard & Söhne" in Schwäbisch Gmünd. Und ganz viele der Dinge ... Dahinten können wir z.B. etwas sehr Seltenes sehen: So ein kleiner drehbarer Spiegel. Ich hol ihn mal nach vorne. Man fängt gleich an, zu spielen. Das ist immer die Gefahr. Den kann man auch schwenken, damit die Dame ... Oh, ich bin vorsichtig. ... sich auch aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten konnte. Oder hier die Vase, die auf dem kleinen Nachttisch steht, genauso aber auch dieser Kerzenleuchter, wo man den Docht verschieben kann, also immer wieder nachregulieren, wenn die Kerze runtergebrannt ist. Das sind ganz typische Produkte von Erhard & Söhne. Und natürlich: In diese Prächtigkeit der spätgründerzeitlichen, hochbürgerlichen Ausstattung fügt sich das bestens ein. Was ganz typisch für diese Phase ist, das sind diese Konsolen- oder Wandspiegel. Das findet man auf ganz vielen Abbildungen. Und das ist im Grunde die Tradition des Schlosses. Da nennt man das "Trumeau". D.h., es ist zwischen zwei Fenstern so ein hoher Wandspiegel angebracht, in dem man sich betrachten kann, z.B. die Dame. Das hat etwas mit Repräsentation, vielleicht auch etwas mit Narzissmus zu tun, also Räume zu verspiegeln und ihnen damit aber auch Weite zu geben. Aber es hatte in dieser Phase noch einen anderen Hintergrund: Licht. Denn wir sind noch in der Zeit der Petroleumlampen, wo, wenn es dunkel wurde, es auch in den Häusern dämmrig wurde. Natürlich konnte man dann, grade in die Nähe eines Fensters gestellt, mit solchen Spiegel-Elementen im Raum aufgestellt, noch Licht einfangen. Also es sorgte gleichzeitig auch für eine Helligkeit. Deswegen waren diese Wand- und Konsolenspiegel so was wie die Grundausstattung des herrschaftlichen, bürgerlichen Zimmers und haben sich so in der Zeit ab den 1880er-Jahren dann eigentlich ganz breit etabliert. Also es ist wirklich toll, diese ganze Ausstattung zu sehen. Es sind ja auch sehr viele schöne Puppen noch dabei und dieser wunderschöne kleine Wagen hier vorn. Und was mir auffällt, ist, dass wir so verschiedene Puppentypen haben. Also die ist komplett aus Porzellan, hier die kleine Maus. Und diese da hat sogar Glasaugen, was ja wirklich bei dieser Größe schon erstaunlich ist. Und wir haben hier Arme und Beine, die beweglich sind und eine hübsche, kleine Mohair-Perücke, sogar noch mit der originalen Schleife. Die Erhaltung ist erstaunlich. Es muss wirklich extrem vorsichtig hiermit gespielt worden sein. Weiter hinten auf dem Sofa sind noch Püppchen. Die haben einen Stoffkörper. Und auch hier haben wir die originale Bekleidung. Also das find ich schon sehr faszinierend, dieser Erhaltungszustand generell bei den Spielzeugen. Und da merkt man, dass es wirklich sehr kostbar war, schon in der Anschaffung. Die Kinder haben damals ganz anders damit gespielt, als das heutzutage der Fall wäre. Und ursprünglich war das in einem Gehäuse? Ja, und es ist ja wirklich Zeitgeschichte, die man mit so einem Spielzeug transportiert. Das ist ja auch ein wirklich tolles Ensemble. Wenn man über den Preis spricht, muss man natürlich die vielen Teile zusammenrechnen. Also so eine Puppe ist ja schon allein um die 80 bis 100 Euro wert. Und diese ganzen schönen "Erhard & Söhne"-Einzelteile, das Lauschaer Glas, die gut erhaltenen Möbel ... Zusammengerechnet sind wir hier auf jeden Fall bei 1000 bis 1200 Euro, wenn man's zusammennimmt. Aber das spielt keine Rolle für mich. Das ist schön. Wenn das 10.000 wären oder 12.000, wär's genauso. Das Wichtigste ist immer, es zusammenzulassen, eben nicht auseinanderzureißen, so ein Ensemble. Präsentieren Sie's im Wohnzimmer z.B.? Ich hab's im Wohnzimmer. Es ist also etwas höher im Wohnzimmer in einer Vitrine. Schön. Aber das kommt nicht raus, und das ist nur zum Anschauen. Haben Sie noch lange Freude damit. - Vielen Dank für die Beratung. Vielen Dank fürs Bringen. - Vielen Dank. Auf Wiedersehen. - Alles Gute! Es hat sich auf jeden Fall gelohnt. Ich will mich drum kümmern, dass es in gute Hände kommt, in ein Museum oder so. Das wär toll, wenn das für die Nachwelt erhalten bleibt. KUNST + KREMPEL kommt vom 9. bis 10. Oktober ins Kloster Wiblingen in Ulm. Haben Sie ein Porzellan-Objekt daheim? Oder ein besonderes Kunstwerk auf Papier? Wollen Sie mehr erfahren über Schmuck oder Silber-Gegenstände oder ein besonderes Gemälde? Melden Sie sich an, unter "kunstundkrempel.de". Untertitelung: BR 2026