v1.0 . Untertitelung: BR 2026 Die Dreiflüsse-Stadt Passau: Hier gastiert heute KUNST + KREMPEL im Alten Rathaus. Aus Rinchnach in Niederbayern ist Walter Lederer angereist. Er möchte mehr über ein Erbstück erfahren, das seine Frau in die Familie gebracht hat, eine Blumenvase. Die Schönheit liegt immer im Auge des Betrachters. Für mich hat sie irgendwas. Das ist natürlich Jugendstil, das ist ja unverkennbar. Aber sie hat auch irgendwas. Das schaut aus, ich sag mal despektierlich, wie ein Weißbierglas. Aber mittlerweile gefällt's mir auch. Die ist ja signiert da unten. Aber was mich interessieren würde, wäre zum Beispiel, von wem der Entwurf ist von der Vase. Grüß Gott. - Grüß Gott. Grüß Gott. Wo haben Sie diese schöne Vase her? Diese schöne Vase hat meine Frau vor 58 Jahren von ihrem Opa geschenkt bekommen. Die hat ihr als Kind schon immer gefallen. Und der Opa hatte damals, laut ihrer Erzählung, immer Pfauenfedern in der Vase drin in seinem Zimmer. Sehr schön. Wo stammt der Großvater her? Aus dem Bayerischen Wald, aus Rinchnach, in der Nähe von Zwiesel. Buchenau ist nicht so weit entfernt. Ja, wunderbar. Schauen wir sie uns an. Unten ein runder, ausgestellter Fuß. Und dann geht das Ganze in diese leichte Balusterform, also in einen leicht bauchigen Zylinder über. Das Prägnante ist der Dekor hier auf der Vorderseite. Da haben wir hier diese stilisierten Blumen, die wirklich so jugendstilig sind, wie es nur sein kann. Vielleicht drehen wir es auch mal um. Da sehen wir nämlich, dass wir eigentlich nichts sehen. Dann machen wir es doch lieber wieder zur Hauptansicht. Das sagt uns aber auch schon etwas über den Gebrauch der Vase aus, dass sie nämlich dort platziert wurde, wo man sie nur von vorne gesehen hat. Dann kippen wir sie mal und schauen unter die Vase. Dann sehen wir hier aber auch noch eine Signatur: "Ferdinand von Poschinger, Buchenau, Bayern." Und dann: "Glashüttenwerke". Darunter ist dann noch eine Nummer, die sich sicherlich auf die Modellnummer bezieht. Ferdinand von Poschinger, Buchenau. Ja, Buchenau hatten Sie schon erwähnt. Ein Ort, also eigentlich ein Gut in der Nähe von Zwiesel. Die Poschinger hatten mehrere Güter und eins davon hieß eben Buchenau. Die Vase ist aber gar nicht in Buchenau entstanden. Da gab es zwar eine Glashütte, aber das war eine Flachglashütte. Das heißt, da wurden z.B. Fenstergläser hergestellt. Es gab aber in dem Gut eine zweite Hütte, das war die Spiegelhütte. Gar nicht weit weg von Buchenau entfernt. Da sind solche Vasen hergestellt worden. Die Darstellung ist grafisch eingraviert, nicht? Da sind mit dem Schneidrad, also mit einem Kupferrädchen, wie der barocke Glasschnitt sozusagen, diese Linien eingeschnitten worden. Die sind anschließend vergoldet worden. Und eben ganz linear. Das ist ein typisches Zeichen für eine bestimmte Form des Jugendstils. Und diese Hütte, die Poschinger Hütte, hat zu der Weltausstellung in Paris 1900 solche Gläser vorgestellt. Das war eigentlich der größte Erfolg, den die Firma jemals mit Gläsern gehabt hat. Das wurde also sehr wertgeschätzt. Das war etwas Besonderes, weil um 1900 auf der Weltausstellung in Paris, das war die größte, bedeutendste Weltausstellung überhaupt, alle Firmen mit überbordend dekorierten Gläsern hervortraten. Hier haben wir eine, die mit einem ganz schlichten Design daherkommt. So waren die anderen oder ähnliche Vasen dann auch dekoriert. Das Ganze ist übrigens ein Opalglas. So nennen wir Gläser, die so milchig sind, aber zugleich, eben wie der Edelstein Opal, so eine Irisierung aufweisen. Technisch ist diese Gestalt oder das Aussehen der Vase hergestellt worden in einer Weise, die man hier oben an der Mündung ganz gut sehen kann. Und zwar ist das ein farbloses Glas gewesen, was relativ dickwandig ist, auf das eine dünne Schicht opalisierendes Glas ... Also damit überfangen wurde, so nennen wir das. ... aufgetragen wurde. Das Ganze ist dann zusätzlich in der Irisiertrommel irisiert worden. Das heißt, das Glas wurde im heißen Zustand in diese Trommel gehalten, in der Metallsalze auf das Glas aufgegast wurden, die dann eine ganz hauchdünne Schicht auf dem Glas bilden, in dem das Licht so gebrochen reflektiert wird, dass es dann diesen öligen Schimmer auf der Wandung auch zeigt. Wir wissen ja auch, wer diese Gläser entworfen hat. Dedo von Krosigk hat es ja schon erwähnt. 1900 auf der Weltausstellung in Paris war das der Verkaufsschlager für die Poschinger Hütte. Dieser Entwurf geht zurück auf zwei Entwerfer. Einmal auf Karl Schmoll von Eisenwerth und auf Julius Diez. Die Vase ist wirklich als museal zu bezeichnen, denn wenn Sie hier über die Straße gehen ins Passauer Glasmuseum, werden Sie in einer der Vitrinen genau diese Vase finden. Die kommen relativ selten auf dem Markt vor. Wenn Sie auf Auktionen auftauchen, ist der Preis zwischen 1000 und 1500 Euro. Ein schönes Stück, herzlichen Glückwunsch. Das ist wirklich so ein hervorragendes Beispiel für Jugendstil aus dem Bayerischen Wald. Herzlichen Dank. - Danke, gerne. Auf Wiederschauen. Interessant. Dass der Entwurf von den beiden Herren ist, das hab ich nicht gewusst. Die Vase kommt wieder dahin, wo sie immer gestanden ist, in den Glasschrank. Die ist schon seit 60 Jahren bald in der Familie. Da soll sie auch bleiben. Tilde Rauchs Begleiter ist klein, aber er ist der Nürnbergerin ans Herz gewachsen. Früher hat dieser Affe einer entfernten Verwandten gehört. Ich finde, er hat so schöne Augen. So schön verzuzelt, das gefällt mir gut. Eigentlich ein sehr netter Kerl. Vom Fell her würde ich ihn fast in die 60er-Jahre verorten. Aber vom Alter der Dame her könnte er auch sonst woher sein. Ich weiß es nicht. Grüß Gott. - Grüß Gott. Grüß Gott. Sie haben uns einen süßen kleinen Kerl mitgebracht. Ist das Ihr persönliches Kuscheltier? Wie kommen Sie dazu? Nein, ich hab den geerbt. Ich hab da eine Wohnung aufgelöst vom Cousin meiner Mutter. Das war bestimmt schon 30 Jahre her. Das war der persönliche Liebling der Tante. Wissen Sie noch irgendwas von der Tante? Die ist ca. 1910 geboren gewesen. Ich hab's nicht übers Herz gebracht, den mit zu entsorgen, sondern hab ihn mit heimgenommen und hab ihn adoptiert. Wo steht er bei Ihnen? Wie haben Sie den aufbewahrt? Ich hab den eine Zeit lang am Spiegel hängen gehabt. Und dann hat er den Platz gewechselt auf den Schrank. Ein altes Motiv: Der Affe, der in den Spiegel schaut. Das Thema der Eitelkeit. Und Sie vermuten, das ist ein Steiff-Tier? Ich hab keine Ahnung. Ich hab keine Steiff-Marke gefunden. Ich hab mir den mal angeschaut und hab festgestellt, dass in den Armen irgendwie Draht verarbeitet ist. Vielleicht war er auch in Verbindung mit irgendeinem Spielgerät. Das ist ein wirklich sehr schöner kleiner Kerl. Und was einem hier auffällt, ist, dass er an allen Gliedmaßen beweglich ist. Das sind die sog. Scheibengelenke. Das sind also Pappscheiben, rechts und links. Dadurch ist er so beweglich. Der Schwanz ist beweglich angenäht. Er hat einen ausgesprochen langen Schwanz, finde ich. Es ist ein sehr, sehr schönes Fell. Das ist sog. Mohair-Fell. Das gibt's ab den 1920er-Jahren. Wenn Sie sagen, dass Ihre Tante um 1910 geboren worden ist, dann kann der schon durchaus auch sehr alt sein. Viele Merkmale sprechen für Steiff. Wenn man mal so drückt, ist das eine Holzwolle-Füllung. Also sehr hart gestopft. Und die Qualität ist hervorragend. Die Pfoten und das Gesicht sind aus Filz. Er hat Glasaugen und einen ganz süßen Unterkinnbart. In den Ohren müsste man natürlich einen Steiff-Knopf finden. Aber den finden wir nicht. Das linke Ohr wäre das verdächtige. Und das haben wir hier auch. Man muss dazusagen, Steiff war ein großer Affenhersteller. Wir verbinden alle den Teddy mit Steif. Aber schon vor der Teddyphase, ab 1903, stellt Steiff ganz viele verschiedene Affen her. Als Babyspielzeug, als Kegelfigur, Reiter, unbekleidet, bekleidet. Und die Vielfalt wächst im Laufe der Zeit. Es gibt dann Marionetten, fahrende Figuren. Das heißt, die Affenvorliebe bei Steiff war sehr ausgeprägt. 1909 kommt eine große Zäsur. Für den Schimpansen entwickelt man eine neue Technik. Wir können das hier bei diesem Affen auch sehen, dass die Augenlider abgenäht sind. D.h., es ist nicht einfach eine flächige Maske, die geformt wird. Sondern man beginnt, einzelne Partien, genauso auch das Maul, mit Nähten zu markieren und es plastisch auszuarbeiten. Das war geschützt von Steiff, weil man Angst hatte, dass die Konkurrenz das imitieren könnte. In den 20er-Jahren entwickelt sich das Affenprogramm wirklich rasant bei Steiff. Es kommen vor allem diese Schimpansen-Typen auf den Markt. Ab 1925 auch in Weiß. Hier haben wir eigentlich mehr Blond als Weiß. Und 1929 kommt der Name Jocko dann ins Programm. Das geht dann fast bis in die Gegenwart weiter, dass es die ganz verschiedenen Jockos gibt. Und trotzdem ist er kein Steiff. Er ist wahrscheinlich ein sehr gutes, extrem hochwertiges Steiff-Imitat. Frau Wendel hat schon die Ohren gezeigt. Schimpansen-Ohren bei Steiff wären nicht nur heller im Farbton, wir haben hier sehr dunklen, bräunlichen Filz, die wären auch mehr plastisch aufgestellt. Die Abnähungen im Gesicht wären etwas feiner gearbeitet. Wir haben bei Steiff im weißen Programm keine Langflorigkeit. Die sind in der Regel auch kleiner. D.h., es ist wirklich eine hochwertige Nachahmung. Nun muss man wissen, in den 20er-Jahren gab es viele Plüschtier-Hersteller, v.a. im thüringischen und im fränkischen Bereich. Etwa 200 hatten Affen im Programm. Und was ein ganz wichtiger Punkt ist, ist die Schwanzgeschichte. Schimpansen haben keinen Schwanz und haben ihn auch nicht bei Steiff. Und hier ist das ein ganz signifikantes Merkmal. Genau. Denn die Menschenaffen haben alle keinen Schwanz. Das ist wirklich einer, der sich mit dem Schwanz in den Bäumen festhängen konnte. Aber das Gesicht ist trotzdem sehr schimpansenähnlich. Und zur Farbe noch mal: Er wirkt ja auf den ersten Moment blond. Wir sehen auch, dass das hier ein weißes Mohair ist. Und das hier war dann wirklich zweifarbig angelegt. Und wenn man dann so zwischen die Arme guckt, sieht man die ursprüngliche Farbe. Und wie Herr Ernst schon sagte, diese dunklen Filze sprechen auch nicht für Steiff. Aber ich finde die Qualität ganz hervorragend. Zum Preis ist es jetzt so eine Sache. Schimpansen sind ja sehr viel produziert worden. Er ist aber für mich ein ganz ausgesprochen seltenes Tier in einer fantastischen Erhaltung. Wenn wir jetzt rausbekämen, wer es gemacht hat ... Strunz wäre für mich so ein Kandidat, der eben auch in der Qualität von Steiff gearbeitet hat. Ich denke, er ist um 1920, 1930. Ich halte ihn für sehr früh. Da bin ich bei 150 bis 200 Euro. Setzen Sie ihn nicht so sehr ins Licht. Vielleicht doch in die Vitrine, mottengeschützt. Das ist ein ganz tolles Tierchen. Glückwunsch dazu. Wunderbar. Schön, dass Sie ihn gerettet haben. Vielen Dank fürs Zeigen. Ich bedanke mich für die Beratung. - Alles Gute für Sie beide. Auf Wiedersehen. Das war für mich hochinteressant, dass er tatsächlich so alt sein soll. Dass es nicht Steiff war, das war mir von vornherein klar. Ich hoffe, dass ich da ein bisschen mehr rauskriege, welche Firma das ist. Gut, dass diese Freundinnen zu zweit da sind. Die große, massive Skulptur ist ein Erbstück und stellt die heilige Anna dar. Die Anna hat immer etwas Schweres. Deswegen weiß ich nicht, ob ich mich davon trennen möchte oder nicht. Das hängt davon ab, wie hoch der Preis ist. Ich glaube, im Moment ist er vielleicht nicht mehr so hoch. Jetzt wollte ich einfach eine Werteinschätzung haben. Grüß Gott. - Grüß Gott. Sie haben uns hier eine imposante Holzgruppe gebracht. Erzählen Sie uns doch etwas. Wo kommt die her? Wie lange gibt es die in der Familie? Wer hat sie gekauft? Das ist die Anna selbdritt. Mein Vater hat sie im Jahr 2000 ersteigert. Er hat auch einen stolzen Preis dafür gezahlt. Darf ich wissen, wie hoch der Preis war? Es waren noch D-Mark, 27.000. 27.000 Mark. Ich finde, die Maria und das Jesuskind sind wunderschön. Die Anna hat doch einen etwas schwereren Blick. Was mich interessieren würde, wäre erstens, welchem Meister sie zugeschrieben wird. Und dann noch, ob sie gefasst war. Auf alle Ihre Fragen haben wir Antworten. Sie wissen ja schon ganz viel: Anna selbdritt ist dargestellt. Das ist eine thronende Figur, die zwei andere Figuren in der Hand, auf jedem Arm eine hat. Sie kommt als Motiv im 14.Jh. auf. Sie wird als Anna selbdritt bezeichnet, weil sie Anna darstellt, die legendäre Großmutter Jesu, selbst dabei ist und zu dritt: Anna selbdritt. Anna mit ihrer Tochter Maria, die hier fast als kleines Kind erscheint. Und etwas größer sogar noch das Jesusknäblein auf dem anderen Arm. Oder auf dem anderen Oberschenkel, muss man sagen. Ein ganz beliebtes Motiv im 15.Jh. Man hat sich mit der Genealogie, dem Stammbaum Christi beschäftigt. Die Interessen im Spätmittelalter gingen immer danach, das, was in der Bibel nicht steht, irgendwie herauszufinden. Immer das, was nicht bekannt ist, will man gerne wissen. Dann hat man sich das so gedacht, dass das so sein müsste, dass Anna mit ihrer Tochter und ihrem Enkelkind zusammen so wunderbar gelebt hat. Ein sehr inniges Bild. Es zeigt drei Generationen. Es ist auch ein Bild, das die Anna selbdritt meistens so zeigt. Nämlich als Sitzende, als Matrone mit beiden Kindern, Kind und Enkelkind auf beiden Seiten. Damit kommen wir in die Spätgotik. Ich hatte schon das 15.Jh. erwähnt. Das ist das Jahrhundert, in dem dieser Typus am stärksten vertreten ist. Es gibt ihn noch im Barock, aber selten. Und später fast gar nicht mehr. Wir kommen ins 15.Jh. Wir haben hier ein ganz verräterisches Gewandmotiv. Denn wenn Sie schon mal oben schauen: Anna schaut ja so nach vorn und hat einen Schleier um den Kopf gelegt. Aber auch wenn man weiter runterschaut unter das Kinn, dann sind da überall ganz gebrochene Falten. So bricht kein Gewand. Das müsste schon ein schwerer Stoff sein. Das ist eine künstliche Art, Gewand darzustellen: Ganz raumgreifend. Man hat ja den Eindruck, es ist ein Gebirge, das ganz aus Stein gemacht ist. Und es gibt vor allen Dingen auf der Brust und auf dem Schoß so parallele Falten, die fast wie ein Zickzack nach unten laufen. Das findet man in einer Werkstatt, die wir nicht benennen können, die in Köln gearbeitet hat zwischen 1480 und 1500. In diesen 20 Jahren sind eine ganze Reihe von kleineren, mittelgroßen Figuren in Köln gearbeitet worden in einer Werkstatt, die diesen Gewandtypus immer wiederholt hat. Marien- und Anna-Darstellungen und andere Heilige. Das Interessante ist: Köln ist bekannt in der spätgotischen Bildschnitzerei für Eichen- und Nussbaumholz. Aber diese Werkstatt hat Lindenholz verwendet. Wenn wir hier Lindenholz finden, stimmt das auch. Das müssen wir uns anschauen. Ich bin ich gespannt, ob ich's bestätigen kann. Jetzt gibt's was Lustiges, wie man Lindenholz im Prinzip identifizieren kann. Ich dreh's mal ein bissel. Es ist eigentlich relativ einfach. Jeder denkt aber, dass das was anderes ist. Wenn man die Figur von hinten anschaut, ist sie ja ausgehöhlt. Und man hält seine Nase dran und riecht dran. Das ist ein ganz eigentümlicher Geruch. Viele verwechseln das mit Weihrauch. Das ist es aber nicht. Das ist das Lindenholz, und das hört nie zu riechen auf. Das ist das Gleiche wie mit Zirbenkiefer. Wenn Sie in eine Bauernstube gehen, die riecht immer nach Zirbe. Auch nach Hunderten von Jahren. Genauso ist es mit der Linde. Deswegen ist das sehr einfach zu identifizieren. Hier sehen wir die Aushöhlung. Die deutet darauf hin, dass die Figur in einer Nische gestanden hat, weil man hinten nichts braucht. Die Höhlung hilft, dass das Holz nicht so massiv ist und dass es leichter nach der Erstbearbeitung trocknen kann. Jetzt haben Sie nach der Fassung gefragt. Hundertprozentig hatte die eine Fassung. Diese Fassung ist im 19.Jh. abgenommen worden, weil sie wahrscheinlich sehr fragmentarisch war. Dann hat man gesagt, man haut alles runter und macht eine etwas dunklere Patina drauf. Das erklärt vielleicht auch den etwas kruden Blick der Anna. Die hat bestimmt bemalt viel besser ausgesehen. Davon würde ich ausgehen. Wir haben ein paar Verletzungen. Die Hand des Babys hier ist ergänzt. Möglicherweise Teile der Arme und Hände der Maria. Das ist nicht ganz eindeutig zu identifizieren. Ja, und jetzt kommen wir mal zum Preis: 27.000 Mark. Das ist ein wirklich gutes Beispiel: Die Akzeptanz oder das Interesse an gotischer Plastik oder an gotischen Skulpturen, Heiligen-Skulpturen im Allgemeinen, ist extrem abgeflacht. Deswegen: Die Preise, die man vor 2000 oder bis knapp über die 2000er-Jahre hat erzielen können, gibt es leider heute nicht mehr. Mein Preis liegt zwischen 5000 und 8000 Euro. Das ist meine Schätzung. Sie haben es nicht angeschafft, sondern Ihr Vater. Sie müssen für sich entscheiden: Ist es mir das wert? Ich geb sie her oder behalte sie. Es wird länger dauern, bis sich dieser Trend wieder umkehrt. Ich hoffe, Sie halten sie in Ehren für Ihren Herrn Vater. Das könnte man überlegen, ob sie doch in der Familie bleibt und an den Vater erinnert. Oder vielleicht gibt es jemanden, der Anna heißt, in der Verwandtschaft, der eine besondere Beziehung dazu hat. Vielen Dank fürs Zeigen. Auf Wiedersehen. - Danke schön. Ich freue mich. 5000 bis 8000 Euro, das ist ein guter Preis. Mein Vater hat mir freigestellt, ob ich sie veräußern möchte oder nicht. Und ich überlege's mir noch. Die Reise aus Sachsen nach Passau wollten die Enkelkinder von Thomas Helbig unbedingt mitmachen. Ihr Opa möchte wissen, ob diese Uhr ein guter Kauf war. Ich sammle Uhren in der Tat seit langer Zeit. Mein Sohn ist auch Uhrmacher. Dadurch habe ich meine Liebe dafür entdeckt. Er hat viele im Flur stehen, auch manche in seinem Wohnzimmer. Und ihr dürft die immer aufziehen und damit spielen die ganze Zeit? Na ja, nicht so. - Wir dürfen sie anschauen. Grüß Gott. - Grüß Gott. Servus. Wir sehen hier eine sehr schöne, große, hölzerne Uhr. Was gibt's zu erzählen? Es gibt schon einiges zu erzählen. Ich hab die Uhr bei einer Internet-Auktion erstanden. Es gibt den Uhrmacher, das ist ein Philippe Jacques Simon. Er muss in Wien tätig gewesen sein, erste Hälfte des 18.Jh. Was haben Sie bezahlt? Das interessiert uns brennend. Na ja, es war eine Auktion. Ich hab sie dann für 3300 Euro plus Aufgeld mein eigen nennen dürfen. Ja, aber da haben Sie sich nicht verkauft. Das ist schon ganz gut. Ja, toll. Das ist eine Uhr: So wie sie ist, könnte man sie als Tischuhr bezeichnen. Im allgemeinen Sprachgebrauch der Uhrmacherei nennt man das eine Stutz-Uhr. Die ist gestutzt. Die meisten Uhren, die ein solches Zifferblatt haben, waren in Standuhren eingebaut. In den Standuhren werden die Uhren meistens über Gewichte angetrieben. Da braucht man eine Fallhöhe für das Gewicht. Je höher das Gehäuse ist, desto länger läuft die Uhr. Das hängt auch mit der Übersetzung im Getriebe zusammen. Aber bei den Stutzuhren kann man kein Gewicht einsetzen. Das geht da nicht. Wir haben hier drei eiserne Vierkante, auf die die Schlüssel gesetzt werden. Mit denen werden die einzelnen Laufwerke, die dort verbaut sind, aufgezogen. Das ist in der Mitte für das Gehwerk und an der Seite jeweils für das Stunden- und Viertelstundenschlagwerk. Die Anzeigen sind Komplikationen. So sagt man das in der Uhrenfachsprache. Bei der Jugend sind es die Apps auf dem iPhone oder auf jedem anderen Smartphone. Bei den Uhren sagt man dazu "Komplikationen". Was die Uhr uns zeigt, ist die Stunde: Hier haben wir den Stundenzeiger aus gebläutem Stahl, sehr schön gemacht. Wir haben den Zeiger für die Minuten und hier unten ein kleines Fenster für das Datum. Und ganz oben in der Mitte sehen wir die Mondphasen. Wie ist das mit dem Mond? Der Mond dreht sich um sich selbst und um die Erde. Das ist richtig. Je nachdem, wo der Mond gerade ist, wenn er sich um die Erde dreht, sieht man ihn entweder als Vollmond oder überhaupt nicht. Oder als Halbmond, aufgehend und zunehmend. Das kann man hier wunderbar am Zifferblatt sehen. Hier haben wir Neumond. Dann haben wir hier einen Halbmond. Das ist, wenn wir den Mond gar nicht sehen. Da ist es der Halbmond von der anderen Seite. Dazu sind auch die Tage mit angegeben. Wie lange dauert so ein Mondzyklus? Wisst ihr das? Nein. Ungefähr vier Wochen, 29,5 Tage. So lange dauert es. Dann kommt's wieder. Dann haben wir hier weitere Anzeigen. Auf der linken Seite haben wir ein Zifferblatt, eine App, eine Komplikation. Die zeigt uns den Wochentag an. Zu jedem Wochentag gibt es auch einen Heiligen. Der ist hier abgebildet. Auf der rechten Seite haben wir das Zifferblatt für die Monate. Da gibt es außenrum die Tierkreiszeichen. Die kennt ihr alle. In welchem Tierkreiszeichen seid ihr geboren? Ich bin im Stier. - Ich bin im Widder. Sehr gut, das findet ihr hier auf dem Zifferblatt. Dazu könnt ihr auch den Monat sehen, der da angezeigt wird. Es gibt zwei weitere Zifferblätter. Damit stellt man das Schlagwerk an oder ab. Sie macht natürlich einen sehr schönen Ton. * Helles Klingeln * Haben Sie sie laufen zu Hause? - Ab und zu. Nicht wirklich, aber zu bestimmten Anlässen. So was belebt ja auch den Raum. - Absolut. Dann haben wir noch was Schönes: das sogenannte Scheinpendel. Das Scheinpendel ist gekoppelt mit dem wirklichen Pendel, das hinten eingehängt ist. Das hat einen kleinen Spiegel. Wenn das Licht darauf fällt, sieht man das hin- und herschwingen. Die Signatur zu der Uhr verrät uns, wo sie hergestellt worden ist: In Wien. - Ja. Die würde auch in ein Schloss passen. So eine Uhr hat nicht nur eine schöne Vorderseite. So ein Prunkstück hat unter Umständen auch eine sehr schöne Rückseite. Die wollen wir niemandem vorenthalten. Wir haben ein wunderschönes Beispiel toller Handwerkskunst. Ein quadratisches Uhrwerk mit Stunden- und Viertelstunden-Schlagwerk. Wir haben bei der Uhrentechnik die damals noch übliche Spindelhemmung. Die Uhr dürfte aus der zweiten Hälfte des 18.Jh. stammen. Und wir haben hier eine wahnsinnig aufwendig gearbeitete Gravur. Die Darstellung ist eine sogenannte Mondsichel-Madonna. Bei einer Mondsichel-Madonna wird eine Marienfigur auf einem Mond dargestellt mit einem Sternenkranz. Hier unten sieht man auch, wie sie auf einem Drachen oder einer Schlange steht. Hier unten haben wir eine Gravur. "Macula non est in te." Hier steht sogar, wo das steht: Im Hohelied Salomon, Kapitel 4. Das heißt "Maria die Reine", so ungefähr. Es ist sehr interessant, weil diese Figur in diesem Hohelied in einem Kampf beobachtend ist. In dieser Zeit geschieht aber der Wandel von einer Maria, die gegen das Böse kämpft, mehr in die Maria die Reine, die unbefleckte Empfängnis usw. Das ist die Zeit, wo sich die Sichtweise auf die Maria ändert. Das scheint hier dargestellt zu sein. Was mich wieder zu einer These verleitet, dass diese Uhr vielleicht für etwas Kirchliches, Bischof, Kloster oder so gebaut wurde, weil die gar so mit kirchlichen Insignien geschmückt ist. Eine wunderbare, sehr schön gearbeitete und auch sehr schön restaurierte Uhr. Ich finde sie sehr toll. Sie haben sie auch nicht verkauft. Ich würde den Wert dieser Uhr durchaus bei 3500 Euro datieren. Ich glaube, da haben Sie nichts falsch gemacht. - Sehr gut. Viel Freude weiterhin mit der Uhr. - Vielen Dank für die Information. Bitte, sehr gerne. Auf Wiederschauen. Tschau. - Wiedersehen. Das war sehr interessant. V.a. auch noch mal die Hinweise, dass die Uhr im perfekten Zustand ist und dass sie auch den Wert hat, den ich damals bezahlt habe. Ich wusste auch nicht, dass man die Mondscheibe einfach drehen kann mit dem Finger. Das habe ich mich nie getraut. Dann wisst ihr ja jetzt, was ihr künftig immer machen könnt beim Opa. - Ja. Untertitelung: BR 2026