v1.0 . Zu Hause habe ich es ausgepackt und gedacht: Was ist das denn? So was habe ich noch nie gesehen. Wie sind Sie zu diesem Objekt gekommen? Ich hab's vor einem Jahr auf dem Trödelmarkt gekauft. Echt? - Ja. Da haben Sie wirklich einen Schatz gehoben. Ich kann da nur gratulieren, das ist wirklich toll. Untertitelung: BR 2024 In der Musikhalle Ludwigsburg geht es jetzt um einen filigranen Schatz aus Papier. Eine faltbare Miniaturwelt. Ich glaube, es ist ziemlich alt. Warum glauben Sie das? Ja, von der Aufmachung her und auch vom Zustand. Und der Schuber, der dabei ist, diese ganzen Sachen, die Kleinigkeiten. Ich denke, es ist wahrscheinlich 1900 oder älter. Das würde ich mal vermuten. Grüß Gott. - Grüß Gott. Da hat sich ja Märchenhaftes entfaltet, was Sie uns mitgebracht haben. Wie sind Sie zu diesem Objekt gekommen? Ich hab's vor einem Jahr auf dem Trödelmarkt gekauft. Echt? - Ja. Stand das da so aufgebaut? Nein, das war in dem Schuber, der nicht mehr ganz in Ordnung ist. Der sieht schon zerfleddert aus. Dann hab ich's ein bisschen rausgezogen, so ein Viertel, dann hat der Verkäufer mir gesagt, dass das ein Bilderbuch zum Aufklappen ist. Dann hab ich gedacht, das ist so ein Bilderbuch, wenn man die einzelnen Seiten aufschlägt, dass sich so was aufrichtet. Ich hab Enkelkinder im passenden Alter und hab gesagt: "Na ja, nimmst du's mit." Was hat's gekostet? Ich hab noch andere Sachen bei ihm gekauft, was für eine Puppenstube und so. Das war so ein kleines Konvolut, also unter zehn Euro. Schön. Konvolute sind manchmal besonders interessant. Ich war auch sehr erstaunt, als ich's zu Hause dann ausgepackt habe und hab dann gedacht: Was ist das denn? Wir können ja mal zeigen, wie es flachgelegt wird. Wir bauen es, glaube ich, nicht ganz zusammen, aber wir reduzieren es mal. Dann sieht man nämlich, dass es ganz trickreich ist, dass wir eigentlich hier in der Zweidimensionalität sind: Papier. Das ist genau die Idee. Dann kommen wir hier jetzt dazu, dass wir das Ganze aufrichten können und dann zwei Häuser, an jeder Seite eines, entfalten können, Und wirklich dreidimensional. Da ist eine richtige Stube bei mir z.B. zu erkennen, mit einem Bett, mit toller Bettausstattung, einer schönen Wanduhr. Schön. Vorne dann die Fassade davorgestellt, und plötzlich ist aus was Flachem etwas faszinierendes Plastisches geworden, was sich bespielen lässt. Ja, ein sog. Spielbilderbuch. Die Geschichte der Spielbilderbücher geht bis ins 17. Jahrhundert zurück. Die ersten Spielbilderbücher sind mir bekannt aus England. In der Biedermeierzeit, 1837 rum, aus Wien. Da gab's deutschsprachige Spielbilderbücher. Vorbilder waren in dieser Zeit diese Ziehkarten und Klappmechanismen, die man auch als Geschenkartikel hatte in dieser Zeit der Empfindsamkeit, wo auch sehr viele Poesie-Sachen verschenkt wurden. Da wurden dann eben diese Motive von diesen Kärtchen, die man als Freundschaftsgaben verschenkte, auch in den Büchern als bewegliche Bücher mitverarbeitet. Es wurde immer trickreicher. Dann gab's irgendwann die Erfindung der Chromolithographie in den 1830er-Jahren. Damit bekam das Ganze einen ganz neuen Auftritt. Vorher war das noch extrem aufwendig, das zu produzieren. Jetzt gab es diese farbigen Drucktechniken. Im Prinzip geht das so einher: Dieser große Aufschwung dieser tollen Bücher auch mit den neuen Möglichkeiten, die über den Vertrieb über Verleger, die in größeren Mengen einkauften, das in den Handel brachten. Die Verkehrswege wurden besser. Da setzte dann wirklich ein florierender Handel ein. Es gab eben auch Druckereien und Verleger, die ließen in Deutschland sogar mehrfarbig drucken. Das war ein großer Boom so in den Gründerzeitjahren und flachte Richtung Erster Weltkrieg ab. 1880er-, 1890er-Jahre, das ist die ganz große Ära. Lothar Meggendorfer mit seinen fantastischen Spielbilderbüchern. Auch Leporellos, das sind genau solche aufklappbaren Bilderbücher. Berühmt ist "Aus der Kinderstube". Da ist sogar eine Werbeaufnahme, da sitzt das Kind im Buch. Also wie eingebettet in dieser Bilderwelt. Und es gibt eine Seite in einem Wahnschaffe-Katalog von 1895, da finden sich diese berühmten Meggendorfer-Bücher, die im Schreiberverlag erschienen sind, und eine Neuheit, und das ist dieses Buch. Ein Aufstellbilderbuch, was im Grunde an ein Theaterbilderbuch anknüpft. Denn es lässt sich etwas durchspielen. Alle haben gesehen, um was es geht: Wir sind mitten in der grimmschen Märchenwelt. Wir haben auch den Text, sodass, wie bei einem Papiertheater, man gemeinsam in der Familie dieses Stück auch aufführen und am Buch dann mitvollziehen konnte. Das Leporello bietet ja eben genau auch einen Ablauf. Wir haben die Aufklappelemente. D.h., wir können wirklich Rotkäppchen hier in Szene setzen und mit diesem Buch eine ganze Welt, eine Märchenwelt entfalten. Ich weiß den Verlag nicht, obwohl das mein Spezialgebiet ist. Einer der Bereiche, die ich am schönsten finde. Es hat einen Geschmacksmustereintrag. Wir im Spielmuseum in Soltau haben dieses Buch. Es gab insgesamt fünf verschiedene Titel dieses Grundprinzips. Immer genau so gestaltet. D.h., dass man zwei Häuser zum Aufklappen, links und rechts, hatte, genau bezogen auf das Sujet, was zur Darstellung gebracht wurde. Ganz tolles Stück. Ich kenne auch wirklich nur diese beiden Exemplare. Also bei uns im Museum und Ihr Stück. Daran merken Sie, dass es eine ganz große Seltenheit ist, aber, wie Frau Wendl dargelegt hat, genau in diese Zeit hineinpasst. Diese Freude, nicht nur über Puppenstuben zu spielen, sondern hier auch szenisch etwas darstellen zu können. Und von der Verwahrung das Optimum zu haben, denn wir können alles ineinander bringen. Wir haben es vorhin ja flach gelegt. Ja, und es ist wirklich ... Ich bin perplex, dass so was auf dem Flohmarkt zu finden ist. Ich kann Ihnen nur gratulieren. Was vermuten Sie denn, was das wert sein könnte? 200, 300 Euro vielleicht. Das können Sie locker verdoppeln. Wir bewegen uns hier wirklich bei einem Preis, weil es so selten ist, um die 800 Euro. Selbst das wäre noch zu steigern. Sie haben ja sogar noch den originalen Schuber dazu. Das ist natürlich was für ein Fachpublikum, oder eben später für ein Museum. Aber da haben Sie einen Schatz gehoben. Ich kann da echt nur gratulieren. Das ist wirklich toll. Und den Enkeln können Sie ein paar neuere Bilderbücher kaufen. Das bitte nicht mehr zum Spielen rausgeben. Ich bin begeistert. Da haben wir die Tasche, um die Figuren zu verwahren. Dann können wir die Metallständer in einen Karton legen, der kommt in den Schuber. Hier haben wir die Titelansicht. Die haben sich nicht viel Mühe beim Titel gegeben, aber im Innenbereich. Die anderen Ausgaben haben identisch das Motiv, nur wirklich oben der Text ist geändert. Da steht dann "Aladin" z.B. oder "Hansel und Gretel". Aber genau oben dann dort so hineingesetzt. Und der Rest der Darstellung ist geblieben. Also ein ganz toller Schatz. Herzlichen Glückwunsch. Vielen Dank, viel Freude damit. - Danke schön. Alles Gute. Wiedersehen. Das ist ja, als wenn man einen Goldschatz gehoben hätte. Auf so einem Trödelmarkt kauft man für kleines Geld so was, und dann kriegt man hier erzählt: Das ist was ganz Besonderes. Dieses kleine Gemälde hat die Herzen im Sturm erobert. Das Bild finde ich sehr süß. Das hat mich angesprochen, als ich es gesehen habe. Wo haben Sie es gesehen? Im Auktionshaus in Stuttgart, im Nachverkauf. Die Landschaft ist schön und das Licht. Wir waren in Seeland mal im Urlaub, und die Landschaft war sehr ähnlich. Das war eine herrliche Gegend und Landschaft. Mal sehen, was Ihre Experten dazu meinen. Hallo, grüß Gott. Ui, da pfeift der Wind. Wie ist es zu Ihnen gelangt? Ich habe das vor einem Jahr bei einem Auktionshaus in Stuttgart erworben. Ich habe mich schon immer für Strandszenen und Meerbilder interessiert. Wir sind Nord- und Ostsee-Fans. Deswegen ist es bei mir gelandet. Sie glauben, es ist Nord- und Ostsee? Ich denke. Ich bin ja bei Ihnen, weil wir gerne wissen würden, wo es ist und welche Zeiteingrenzung ... Weil diese Frage oft auf uns zukommt. Und was dargestellt ist, haben Sie versucht, das herauszufinden? Bisher noch nichts. Eine Strandszene. Wir sehen ja, dass eine kleine Diskussion stattfindet. Vielleicht kann man an der Laterne, der Kleidung feststellen, ob es die erste Hälfte des 19.Jh. oder die zweite Hälfte war. Die Bezeichnung war: 19. Jahrhundert. Mit der Datierung haben wir weniger Probleme, muss ich sagen. Das lässt sich ziemlich genau auf die Mitte des Jahrhunderts datieren. Ich bin auch mal extra in die Bretagne gefahren, um sie besser von der Normandie unterscheiden zu können. Wir kriegen relativ viele Bilder aus dieser französischen neuen Orientierung an Sand und Strand und Seestücken. Und das ist hier recht deutlich die Normandie. Also ein Sandstrand mit Vorgebirgen und nicht die Granitküste der Bretagne. Dargestellt ist eine Dünenszene nah am Meer, eine sehr große Düne, denn das Meer ist weit weg. Hier diskutieren zwei Kinder unter Einschluss ihres Hundes, das Männchen macht, einen Trick, etwas Bestimmtes, was sich uns nicht übermittelt, außer durch die Gestik des Knaben, der mit erhobenem Finger auf das hinweist, was er in der linken Hand hält. Mir gibt es einige Rätsel auf. Er hat in der Tat etwas in der linken Hand, das ausschaut wie etwas Essbares, nehme ich mal an. Das Hündchen ist interessiert daran. Und ganz umsonst fliegt diese Möwe auch nicht in der Gegend herum. Die Frage ist jetzt, und das haben diese Konversationsstücke, so hießen nämlich solche Bilder im 19.Jh., Bilder, die ein bisschen Rätsel aufgeben, die man im Wohnzimmer hängen hatte. Oder hier im Kabinett, im Herrenkabinett. Denn der Betrachtungsabstand für dieses Gemälde liegt bei 1,50 Meter. Das heißt, hier ist nicht ganz klar, ich muss sagen, auch für mich nicht ganz klar, was der eigentliche Hintergrund ist oder was die eigentliche Geschichte ist. Wir sehen einiges an Versatzstücken. Diese Laterne, auf die man offensichtlich hinaufklettern kann, um sie zu entzünden. Dann auch diese Art Poller. Für mich ist das so eine Art Poller, wo man über einige Meter dann vielleicht mit einem Tau etwas anhängen kann. Im Hintergrund eine Anlegestelle mit kleinen Personen. Aber die da vorne: Sie sitzt, eine Frau. Mit einer so bretonischen Mütze, mit einem Krug. Er hat ein, glaube ich, ganz typisches Gewand an. Zwei gleich ganz typische Sachen. Das eine ist der gelackte Strohhut, den man auf dem Meer trug, in Naturfarbe oder Schwarz. Und noch besser, und das ist eine wahre Modeinkunabel, ist das "chemise marinière", also das quergestreifte Hemd, das heute wieder seit 2-3 Jahren größte Mode war, was Coco Chanel in der Normandie aus dem Fischer- und Bootsleute-Leben in die Mode gehoben hat, was dann in den 20er- und 30er-Jahren war, hier aber in einer seltsamen Form. Also, es ist mit einer Doppelbrust und mit Metallknöpfen viermal oder sechsmal untereinander verknüpft. Das gibt es so früh eigentlich gar nicht. Es gibt noch ein einziges Bild in Neuchatel im Museum, wo man genau dieses Hemd sieht, von 1835. Das hier wird um 1850 sein. Wenn Sie mal anfangen, sich damit zu beschäftigen, dann wird das ein wahres Aufmerksamkeitsphänomen. Sie sehen nur noch quergestreifte Hemden und sind am Schluss gezwungen, sich selber welche zu kaufen. Bis zu den Gondolieres in Venedig. Dieses Bild kann natürlich auch die Illustration einer Geschichte sein, die wir alle nicht kennen. Es ist so typisch, dieses männchenmachende Hündchen, der Knabe, der so doziert mit der Hand. Das könnte auch ein Märchen sein, ein Sprichwort sein, etwas, was dort jeder verstanden hat, was uns aber leider der Lauf der Geschichte verborgen hat. Malerisch ist da jetzt ... Es ist reizvoll. Was haben Sie gezahlt? - 495 Euro. Das passt schon. - Das ist ein schwieriges Thema. Das ist ja eine Gegenlicht-Gemälde. Der hellere Himmel und die verdunkelten Figuren im Vordergrund bauen eine Spannung auf, die einen dazu veranlasst, sich mit dem Bild zu beschäftigen. - Das Licht kommt von rechts. Die Geschichte ist so: Es ist ganz gut gemalt. Das ist nicht der erste Meister. Der Umstand, dass es nicht signiert ist, hat vielleicht auch eher einen illustrativen Charakter. Vielleicht ist es auch die Wiedergabe einer Illustration aus einem Buch. Aber es ist sehr charmant. Das ist der Originalrahmen. Auch der Rahmen ist ungefähr aus der Zeit um 1850. Also mit diesen 500 Euro, die Sie bezahlt haben, kann ich durchaus leben. Wenn es 600 oder 700 gewesen wären, hätte ich mich auch nicht gewundert. Ein hübsches Bild. Wir danken fürs Zeigen. Auf Wiedersehen. Das wird wieder aufgehängt. Dann freue ich mich dran, jedes Mal, wenn ich draufgucke, denke ich: Jetzt sind wir in der Normandie im Urlaub. Diese kühne Reiterin hat ihr Besitzer aufwendig restaurieren lassen. Mir gefällt sie. Was gefällt Ihnen? Dieses Dynamische an dem Pferd. Diese Reiterin, wie sie so dynamisch da reitet. Das finde ich schon klasse. Der Bildhauer war schon ein Genie. Grüß Sie Gott. - Guten Tag. Eine sehr wilde Darstellung. Wo haben Sie die her? - Ich habe die vor Jahren erworben. Der Verkäufer hatte sie jahrzehntelang im Garten eingebuddelt, weil er ein Haus erworben hat. Die Patina war vollkommen zerstört. Der Sockel war zerstört. Den Marmorsockel habe ich dann anbringen lassen. Nach den Vorbildern in der Literatur. Ich hab sie dann dunkel patinieren lassen. Okay. Dann werden wir uns das Ganze mal anschauen und gucken, ob wir das bestätigen können, was Sie uns gerade erzählt haben, und wie wir das bestätigen können. Ich habe schon mal versucht zu drehen. Ein wahnsinnig schweres Stück. Lassen wir das mal bei dieser schönen Frontalansicht. Auf die ist die Plastik auch gearbeitet. Also eine Dame wild reitend auf dem Ross ohne Sattel. Die Hand in die Mähne verkrallt. Das Ross ist im Sprung und setzt an im Sprung, im wilden Sprung. Und man sieht, wenn man weiter hinunter geht, liegt unter dem Ross eine Gestalt, die übersprungen wird. Also immer das alte Symbol des Überwindens, des Besiegens. Und das Ganze auf einen Sockel, auf eine Plinte aufgesetzt, die Naturdarstellung sein soll. Und von hier aus sieht man das schon sehr schön. Unten ganz offensichtlich signiert. Man kann nämlich lesen: Albert Hinrich Hussmann. Genau. In der teilweise alten deutschen Schrift. Den Bildhauer kennen wir. Ein Norddeutscher, der seine große Zeit auch Ende des 19. Jahrhunderts, Anfang des 20. Jahrhunderts hat. Ein Berliner Akademieschüler. Deswegen wird er der Berliner Bildhauerschule zugeordnet, hatte dort auch eine Professur. Und was Sie vielleicht wissen: Dass er dann kurz nach dem Zweiten Weltkrieg gestorben ist, seine letzten Lebensjahre in Fürstenberg an der Weser verbrachte. Ein Ort des Pferdes, Gestüt. Und Hussmann ist der Tierbildhauer des 20. Jahrhunderts in Deutschland, der sich dem Ross, dem Pferd gewidmet hat und deswegen bei Pferdeliebhabern eine ganz große Rolle spielt. Jetzt haben Sie uns ja erzählt, was mit der Figur passiert ist: Im Garten eingebuddelt. Da kann ich mir vorstellen, wie die ausgesehen hat. Wenn man sich jetzt die ganze Oberfläche der Figur ansieht, dann kommt einem auch der Verdacht, dass das nicht mehr die Originalpatina ist, ohne dass man diese Vorgeschichte kennt. Denn woran sieht man das im Speziellen? Die gesamte Oberfläche hat dieses leicht Sandige. Das deutet darauf hin, dass diese Figur erst mal mit Säure gereinigt worden ist. Und danach passiert dann Folgendes: Durch das Säurebad wird die Oberfläche einheitlich und hat nicht mehr diese entwickelte Oberfläche, die der Künstler eigentlich ursprünglich haben wollte. Und dann eben diese Patina, und das ist das Entscheidende: Die Oberfläche ist im Gesamten sehr einheitlich in der Farbe. Sie hat nicht mehr das Changierende, was der Herr Hussmann mal früher haben wollte. Und im Grunde genommen, wenn man die gesamte Oberfläche ... Wenn man sich das wirklich näher anschaut: Ich würde mal vorschlagen, wir gucken uns mal unterhalb der Mähne den Hals des Pferdes an. Da sieht man eindeutig diese grissliche Oberfläche. Das wird nicht durchs Ziselieren hergestellt, sondern das geht nur über ein Säurebad. Und das fällt extrem auf. Jetzt wollten Sie, glaube ich, auch wissen, oder wir haben es noch nicht gesagt, wie er dargestellt ist. Eine Dame, die reitet. In der Literatur wird sie ja beschrieben, entweder als die Walküre oder die reitende Amazone. Das ist auch die Frage, die ich an Sie hätte: Was ist das jetzt? Also, ich kenne das Stück immer als die reitende Amazone. Die Amazonen sind ein Volk, das in der antiken Literatur erwähnt wird, das im Bereich des Kaukasus, des Schwarzen Meeres gelebt hat und das außerordentlich Mutige und den Männern in ihrer kämpferischen Form gleichartige Frauen hatte. Die gefürchtet waren. Und diese Amazonen, wir nennen das ja heute oft noch so, wenn es darum geht, dass da jemand wie ein Berserker kämpft, waren gefürchtet in der Antike. Und sie galten vor allen Dingen im 19. Jahrhundert mit der Wiederentdeckung der antiken Literatur als einer der Inbegriffe der Femme fatale, also der gefährlichen Frau, die zwar ihre Reize ausströmt, aber die den Männern gefährlich wird. Deswegen ist die Amazone damals auch in der bildenden Kunst weit verbreitet gewesen. Anselm Feuerbach, großer Maler des 19. Jahrhunderts, hat Monumentalgemälde geschaffen. Eins hängt im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg. Franz von Stuck, der große Münchner Symbolist und Jugendstilkünstler, hat die reitende Amazone dargestellt. Viele andere auch. Und Hussmann gehört auch dazu. Die Amazone war ein Lieblingsmotiv für den Salon, das Herrenzimmer. Es ging immer auch um Erotik, denn sie ist ja nur halb bekleidet. Und insofern ist sie sehr häufig hergestellt worden, in vielen, vielen Güssen. Jetzt ist die Frage: große Stückzahl, diese Oberfläche ... Wie sieht das mit dem Markt heute aus? - Das ist schwierig. Übrigens, Amazonen werden auch heute Springreiterinnen genannt, weil sie auf dem Pferderücken sitzt. Preislich, das ist ganz schwierig. Wenn die in dem Zustand wäre, wie wir sie gerne hätten, in der Größe, da würde ich denken: Ein Bereich um 1200 Euro wäre angebracht. Tja, und jetzt? Jetzt ist sie eigentlich fast nix mehr wert, weil es nicht mehr das ist, was der Künstler haben will. Gerade bei den 20.Jh.-Skulpturen ist die Patina, die Oberfläche, extrem wichtig. Wenn da eine Beschädigung entsteht, entwertet das das Objekt extrem. Allerdings: Gar nix wert ist sie auch nicht. Darf ich fragen, was Sie bezahlen mussten? Die Restauration kann ich gar nicht mehr sagen. Aber ich hab damals 250 Euro, wo sie noch defekt war, bezahlt. Und dann haben Sie sicher noch einiges reingesteckt. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob man das heute auf dem Markt erzielen kann. 500 Euro scheint mir zu viel zu sein. Ich hätte sie bei 300 Euro angesetzt. Aber Sie haben sich ja in diese Figur verliebt. Und ich denke nicht, dass Sie an den Verkauf denken. Überhaupt nicht, genau. Eine Frage hab ich noch. Da unten war noch was. Ist das eine Signatur mit "NW"? Ist das ein Signaturstempel? Unter Hussmann. Das könnte ein Gießerstempel sein. Das könnte ein Gießerstempel sein. Aufzulösen ist es nicht? Soweit ich weiß, wissen wir immer noch nicht, wo Hussmann in Berlin hat gießen lassen. Man nimmt in der Gießerei Kraas an, die es nicht mehr gibt. Dieses MW ist häufig auf den Hussmann-Figuren zu sehen. Aber bisher ist meines Wissens dieses Kürzel noch nicht aufgelöst. Vielen Dank, dass Sie es uns gezeigt haben. Schönen Heimweg. - Danke für die Expertise. Das ist schwer, nicht einfach heben. - Danke, tschüss. Ich hab immer gedacht, das wäre die Walküre. Aber die Amazone ist auch in Ordnung. Ein schlichter, leichter Stuhl, und dauernd im Einsatz. Vom Taufen über 60.-80. Geburtstag waren die überall dabei. Die schönste Erinnerung? Das war die Geburtstagsfeier von meiner Oma, die jetzt auch schon gestorben ist. Das war die letzte Geburtstagsfeier von ihr, wo sie zu Hause war. Das waren schon sehr schöne Erinnerungen. Grüß Gott. - Hallo. Sie haben uns einen Stuhl mitgebracht. Was hat es damit auf sich? Das haben wir schon seit 50-55 Jahren bei uns im Keller stehen. Das hat mein Vater aus der Arbeit mitgebracht. Gekauft haben wir sie nie. Wir haben von denen in Summe vier Stück, von dem Design. Und noch welche ohne Armlehnen. Die standen ewig im Keller, wurden nicht mehr benutzt. Jetzt haben wir sie mal entstaubt. Dabei hat meine Tochter dann gefunden: Da ist ein Designer-Label drauf. Ich bin der Meinung, wir haben den sogar schon länger, als das Label da drauf ist. Ich kann mich erinnern, seit den 70er-, 71er-Jahren, glaube ich, sind die Stühle schon bei uns im Keller und die letzten Jahre nie mehr in Gebrauch gewesen. Eigentlich super bequem. Beim Aufräumen haben wir gesagt: Wir schauen mal, haben gegoogelt. Die Marke haben wir gefunden mit "Cado", aber viel mehr nicht. Dann für uns auch spannend: Heben wir sie auf, schmeißen wir sie weg? Sie sind aber super bequem, super praktisch. Man kann sie toll stapeln. - Darf ich mal probieren? Bitte. - Wenn Sie von bequem sprechen. Heißt das, dass Ihr Vater dann das Büro ausgeräumt hat und die Stühle mitgenommen hat? Nein, ich glaube, die Firma hat die Maschinen hergestellt für Spritzguss-Kunststoff. Ich glaube, das waren Versuchsstücke, bevor man die Maschinen ausgeliefert hat. Aber das wäre eine ganz spannende Frage: Ist das so? Oder wie kommen wir an die Stühle? Mein Vater war nicht unbedingt designaffin. Schauen wir uns vielleicht einmal die Form an. Oben sieht man, es ist eigentlich eine ganz normale Sesselform. Die bedeutende Konstruktion sieht man an der Unterhälfte. Wir haben nämlich, nicht klassisch wie bei einem Sessel, vier Beine, sondern wir haben zwei Beine, die dann nach hinten in eine gemeinsame Kufe verlaufen und dadurch eine irrsinnige Stabilität finden. Das ist ein sog. Freischwinger. Das erlaubt uns, dass wir eine irrsinnige Beinfreiheit haben, sehr bequem sitzen. Das war für die Zeit in dem Material sehr revolutionär. Das Thema Freischwinger ist eigentlich ein altes Thema. Das ging los in den 20er-Jahren mit der Erfindung des Stahlrohres. Mit dem Stahl konnte man dieses freie Schwingen oder so eine Form machen. Es ging immer weiter mit dem Sperrholz. Da konnte man es in Holz machen. Und hier in dem Fall, das waren dann die 60er-Jahre, als der Kunststoff so aufkam. Kunststoff kam schon vorher auf, aber jetzt gab es die Möglichkeit, dass man Kunststoff in größeren Teilen produziert. Und das ist sicher eines dieser ersten oder frühen Modelle eines solchen Beispiels, eines Freischwingers in Kunststoff. Vielleicht schauen wir jetzt auch an der Unterseite, wo Sie ja vorher richtig erwähnt haben: Man sieht hier Marken. Zum einen auf dieser Seite die Marke Cado, "Made in Denmark". "Design Steen Ostergaard". Und auf der gegenüberliegenden Seite sieht man gleich zwei Marken. Hier sieht man ein rundes Emblem, wo die Entstehung sehr genau datierbar ist, nämlich 1973. Und hier oben ist noch ein Pfeil zu 5. Das heißt, im Mai 1973 ist dieser Stuhl entstanden. Und gleich daneben sieht man jetzt aber erstaunlicherweise noch: "By Norplasta", "Made in Norway". Wo ist er jetzt gemacht worden, dieser Stuhl? Das ist wirklich so eine spannende Frage. Sie haben einerseits Dänemark, andererseits Norwegen. Sie sagen, Ihr Vater hat in einem Werk gearbeitet, mit Spritzguss. Das war München. Ja, genau. Wie ist das jetzt? Irgendwas stimmt da meines Erachtens eigentlich nicht. Man muss dazu wissen, dass das, was da drunter ist, diese Uhr sozusagen, die angibt, wann das Ding genau entstanden ist, die war ja austauschbar. Und in dem Fall ist es halt wohl wirklich so: Norplasta war eine ganz große Kunststofffirma in Norwegen. Und ich nehme an, dass diese Firma auch diese Stühle produziert hat. In dem Fall ein dänischer Designer und eigentlich eine dänische Firma, die dann nach Norwegen gegangen sind. Cado ist die Firma von Poul Cadovius und Steen Ostergaard. Er war ein sehr bekannter Designer, der zum Beispiel ... Man kann sagen: Die Filme in den 70er-Jahren wurden ein wenig von ihm ausgestattet. Man hat zum Beispiel diesen Stuhl in einem James-Bond-Film. Es gab andere Stühle für Raumschiff Enterprise. Er war eigentlich ein sehr bedeutender Designer, der sich in vielen Themen versucht hat, aber mit diesem Stuhl einen wirklichen Klassiker geschaffen hat. Wie würden Sie es preislich einschätzen? Also, was wir gefunden haben so grob in Google: 40-50 Euro würden wir sagen. Sie haben einen schönen Klassiker. Ich würde ihn so um die 150 Euro auf jeden Fall bewerten. Also nicht wegschmeißen? - Nein, auf keinen Fall. Viel Freude weiterhin. - Danke schön. Danke fürs Zeigen. - Auf Wiedersehen. Ich bin hundertprozentig sicher, dass der bei KraussMaffei gemacht wurde und nie in Norwegen war. Dann ist es aber ein Rätsel, oder? - Ja, es bleibt ein Rätsel. Werden Sie dem weiter nachgehen? - Ich werde es mal versuchen. Ich kenne noch ein paar Leute. Vielleicht wissen die, wie die Sachen probiert wurden. Also, das ist auf jeden Fall noch ein Rätsel. KUNST + KREMPEL kommt vom 9. bis 10. Oktober ins Kloster Wiblingen in Ulm. Haben Sie ein Porzellan-Objekt daheim? Oder ein besonderes Kunstwerk auf Papier? Wollen Sie mehr erfahren über Schmuck oder Silbergegenstände? Oder über ein besonderes Gemälde? Melden Sie sich an unter "kunstundkrempel.de". Untertitelung: BR 2026