v1.0 . Untertitelung: BR 2025 Bei einem rechtsradikal motivierten Anschlag werden 2016 am Olympiaeinkaufszentrum München neun Menschen ermordet. Bis heute eine offene Wunde. Lange wird es als Amoklauf einer Einzelperson abgetan. Eine Inszenierung am Münchner Volkstheater erzählt nun von den Jugendlichen und vom Schmerz. Sichtbarkeit, das wäre so wichtig, auch für viele andere Ungesehene in unserer Gesellschaft. Es war uns wichtig, dass wir sehen in dem Stück, wer alles fehlt hier in der Stadt, welche Menschen in der Stadt fehlen. Sichtbarkeit heißt für mich, mich uneingeschränkt zeigen zu können, und auch, dass ich akzeptiert werde in der Gesellschaft. Mein größter Wunsch ist, dass jeder gleichberechtigt betrachtet wird. Ich glaube, dass wir gerade in Zeiten leben, wo wir dringend Annäherungen brauchen. Ich habe das Gefühl, wir haben echt vergessen, verloren, miteinander zu sprechen. Ich möchte, dass die Gesellschaft uns hört. Dass die uns sehen. Dass die uns zuhören. Deutschland muss wirklich akzeptieren, dass rechter Terror in Deutschland sehr aktiv ist. Sichtbar machen, was eigentlich offensichtlich ist. Die Hinterbliebenen des Anschlags müssen sich gesellschaftliche Wahrnehmung erkämpfen und finden keine Zeit zu trauern. Ein Geiger bringt die Musik des legendären Sintos Django Reinhardt ins Leben jugendlicher Musiker. Eine Performerin vernetzt sich mit asiatisch gelesenen Menschen. Eine Regisseurin dokumentiert das Leben im Osten Deutschlands. Sichtbarkeit ist mehr als nur Gesehen-Werden. Sichtbarkeit bedeutet, wahrgenommen zu werden, Aufmerksamkeit zu bekommen und damit auch gehört zu werden. Wer wird in unserer Gesellschaft gesehen und wer nicht? Was wird sichtbar gemacht und von wem? Wir treffen Menschen, die sonst nicht wirklich gesehen werden, mit ihren Erinnerungen, Geschichten, Perspektiven. Und Menschen, die sie sichtbar machen. Die Regisseurin Christine Umpfenbach ist eine dieser Sichtbarmacherinnen. Gemeinsam mit Tunay Önder hat sie die Geschichte des OEZ-Attentats bei den Angehörigen recherchiert und erinnert an das Leben und die Hoffnung der Jugendlichen, die ermordet wurden. Warum ist das so wichtig, gerade dieses Thema im Herzen der Stadt in diesem Theater auf diese Bühne zu bringen? Das Wichtigste war, dass die Angehörigen wirklich bereit waren, dass man das auch an anderen Orten sieht und dass man erfährt, was passiert ist. Und ein Ort ist jetzt das Theater auch. Dass es wirklich das Volkstheater ist und dass das ein Theater der Stadt München ist und dass das ein Ort sein sollte, wo man so was auch sehen kann. Die Eltern mussten lange selbst dafür kämpfen, dass die Tat als rechtsterroristischer Anschlag benannt wird. Diese korrekte Einordnung hat Auswirkungen auf Ermittlungen, Präventionsmaßnahmen und das öffentliche Bewusstsein für rassistische oder extremistische Gewalt. Ich will kein Mitleid. Ich will Gerechtigkeit. Es wurde leider in der Gesellschaft in dem Gehirn eingraviert, dass es ein Amoklauf war. Und dass es kein rechter Anschlag war. Bei den politischen Ebenen, die haben uns überhaupt nicht ernst genommen. Mir ist von Anfang an klar geworden, dass das kein Amoklauf ist, dass das ein rechtsextremistischer Terroranschlag ist. Weil der Täter hat es von Anfang an gesagt, dass er Ausländer töten will oder "muslimische Ratten" töten will. Das hat er am Anfang gesagt. Meine Frage ist: Was haben die vertuscht? Welche Wahrheit haben die versteckt? Es hieß auch: "Es sind jetzt so viele Jahre vergangen. Ist euer Schmerz nicht weg?" Der Schmerz wird nie weggehen. Selcuk Kilic wurde mit 15 Jahren ermordet. Regisseurin Loraine Blumenthal macht Menschen sichtbar, die sonst nicht gesehen würden. In ihrem neuen Dokumentarfilm "Im Osten was Neues" porträtiert sie einen Trainer und seine Fußballmannschaft, in der vor allem Geflüchtete spielen. Kopf hoch! Und spiel! Warte nicht so lange! Eichi kümmert sich mit ganzer Kraft um sein Team. Er hat eine Vergangenheit als Rechtsradikaler. Wenn ich meine Geschichte preisgebe, das fällt mir persönlich immer wieder schwer. Aber ich finde es trotzdem irgendwie meine Pflicht, dass die Jungs ruhig wissen sollen, wer ich mal war und warum ich das jetzt mit denen mache. Jetzt sagt ja Eichi selbst, er will sich sichtbar machen. Er geht auch ein Risiko ein. Warum war es ihm wichtig, auch sichtbar zu werden? Das ist seine Form der Aufarbeitung von dem, wie er mal war. Das sieht man auch im Film, dass er mit seiner Geschichte zu kämpfen hat. Ich finde es total mutig, dass der da reingeht. Das geht ja nur bis zu einem bestimmten Grad. Allerdings hab ich im Vorfeld mit EXIT-Deutschland viel gesprochen, die Aussteiger begleiten. Das war für mich auch wichtig, zu verstehen, dass das ein Prozess ist. Wenn Menschen, die früher rechtsradikal waren, wenn die zu dem Punkt kommen, dass sie sagen: "Ich möchte das nicht mehr", und sich z.B. bei EXIT-Deutschland melden, das ist zwar ein großartiger erster Schritt, aber das ist ein Prozess, der kann wirklich ein Leben lang dauern. Das hab ich bei Eichi sehr stark gemerkt. Ich glaube, das ist seine Form von Aufarbeitung. Und gleichzeitig denke ich schon, dass er damit auch ein Signal senden will, dass er versucht, das auch anzustoßen, dass da vielleicht andere auch mitmachen. Eichi arbeitet ehrenamtlich als Trainer. Selbst das Gehalt eines Minijobs dafür wird ihm von der Behörde abgelehnt. Er kann sich kaum den Friseur für seine Tochter leisten, aber er ist immer für seine Spieler da. Das ist sein neues Leben. Wenn ich überlege, wie ich die früher absolut gehasst habe und total gegen die war und versucht habe, die zu provozieren ... Warum hab ich das gemacht? Die Familien, die ich kennengelernt habe, da hab ich mit einigen sogar eine richtig dicke Freundschaft geschlossen. Wenn ich drüber nachdenke, was ich vor 20, 25 Jahren gemacht habe, das tut weh. Weil ... Pause. Mit Eichi über seine Vergangenheit zu sprechen, gerade als Frau mit Migrationshintergrund, als schwarze Frau, war für mich natürlich absurd. Man sieht im Film, wie sehr er damit zu kämpfen hat. Und auf einmal war ich in so einer Situation, wo ich impulsmäßig seine Hand halten will. Aber auf der anderen Seite will ich das nicht entschuldigen in der Form, jemanden zu trösten, der mal rechts war und damit zu kämpfen hat. Das war schon sehr intensiv für mich. "Im Osten was Neues" feierte nun Premiere beim DOK.fest München. Auch ein wichtiger Akteur des Sichtbarmachens. Sandro Roy ist ein virtuoser Geiger mit zwei akademischen Graden und Leiter der Musikschule Neusäß. Django Reinhardt ist sein Vorbild. Dessen Stück "Nuages" spielt er mit den Schülerinnen und Schülern. Musik des berühmtesten Sinto-Musikers: Von Orchestern nur selten gespielt. Yeah! Schön! Was bedeutet Sichtbarkeit für dich persönlich? Sichtbarkeit heißt für mich, mich uneingeschränkt zeigen zu können, rauszugehen mit breiter Brust. Und auch, dass ich akzeptiert werde in der Gesellschaft und auch mein Fleiß und mein Ehrgeiz gesehen wird, und mein Weg, den ich bis hierhin gegangen bin. Die Sinti sind ja eine deutsche Minderheit, wie die Friesen und die Sorben. Die meisten von uns tragen deutsche Nachnamen. Jeder hat einen zweiten deutschen Vornamen, d.h., diese Zusammengehörigkeit in diesem Land ist sehr stark, diese Verwurzelung. Meine Eltern haben mir das auf den Weg gegeben: Sei, was du bist, sei ehrlich und offen. Dann wirst du Erfolg haben. Asiatisch gelesene Menschen werden oft als Vorzeigemigranten beschrieben, aber dann gegen andere migrantische Gruppen ausgespielt. Sie sind quasi "unsichtbar". Otone Sato untersucht dieses Phänomen. Was ist Sichtbarkeit für dich? Dass Menschen, die sonst auf irgendeiner Weise unsichtbar bleiben, in der Öffentlichkeit gesehen werden. In Bezug auf mein Thema hatte ich das Gefühl, dass besonders Menschen mit asiatischem Hintergrund weniger sichtbar sind, weil sie eben sehr zurückhaltend sind, sehr höflich sind, freundlich. Sie versuchen, sich anzupassen. Leistung spielt auch eine große Rolle. Und dabei werden sie einfach nicht so gesehen, weil sie scheinbar gut integriert sind. Welche Folge hat diese Situation? Im beruflichen Leben, dass du karrieretechnisch gar nicht aufsteigen kannst. Oder im künstlerischen Bereich als Schauspielerin, dass du vielleicht keine Rollen bekommst, außer irgendwelche klischeebehafteten, stereotypischen Rollen à la "Madama Butterfly", "Miss Saigon" dergleichen. Asiatisch gelesene Frauen werden in Deutschland oft exotisiert und infantilisiert, Männer dagegen desexualisiert. Seit Corona ist die Diskriminierung deutlicher geworden. Otone Sato steuert dagegen. Du arbeitest an einem Projekt mit dem Titel "UnFremd". Was steht dahinter? "UnFremd" ist eine Abkürzung für "Unsichtbarkeit" und "Fremdzuschreibung". Diesen Titel habe ich gewählt, weil ich das Gefühl hatte, Menschen mit asiatischen Wurzeln sind genau in dieser Position. Entweder sind sie unsichtbar oder haben irgendwelche Klischees oder Stereotypen, die sie erfüllen müssen. Mein Ziel war es, Kollegen aus dem Theaterbereich zu treffen und Gespräche zu führen, sich auszutauschen, zu vernetzen und sich v.a. zu empowern. Sie trifft sich mit der Musikerin "ETTY". Sie spielt das dreiseitige Instrument "Sanshin". Was bedeutet ihr die Musik? Fühlt sie sich gesehen? Wie ein kleines Gespräch unter Freundinnen, nur, dass es aufgezeichnet wird. Selbstbewusstsein tanken, um auch von anderen anders wahrgenommen zu werden. Gisela Kollmann hat beim OEZ-Attentat ihren Enkelsohn verloren, 19 Jahre alt. Guiliano nannte sich stolz "Sinto 2000". Was bedeutet es Ihnen, dass dieses Theaterstück, in dem es eben um das, was Ihnen und Ihrer Familie widerfahren ist, dass das im Münchner Volkstheater aufgeführt wird? Für mich ist es so wichtig wie momentan nichts anderes auf der Welt. Es ist mir wichtig, dass es rauskommt, wie unsere Kinder eingestuft wurden. Wie wurden die Kinder eingestuft? Die Polizei, die ist zu uns in die Wohnung gekommen, und sie machten das, als ob der Guiliano der Mörder gewesen wäre. Die wollten mitten in der Nacht noch eine Hausdurchsuchung von Guilianos Zimmer machen. Das finde ich eine Unverschämtheit. Und nur, weil wir Sinti sind. Für mich ist es sehr wichtig, dass das Thema nicht einschläft. Ob das ein Amoklauf oder ein Attentat war, das spielt für mich keine Rolle. Mein Kind kommt nicht mehr. Ich hoffe, dass wir sehr viel Aufmerksamkeit kriegen, dass auch sehr viele Menschen am 22.07. am OEZ stehen und mit uns trauern. Das ist mein Wunsch. Wie Guiliano ist Sandro Roy ein Sinto, mit Selbstverständlichkeit und Stolz. Was bedeutet Sichtbarkeit für deine Community? Sichtbarkeit bedeutet für meine Community viel. Was viele nicht wissen: Wir sind als deutsche Minderheit ja schon mitten im Geschehen drin. Wir sind seit mindestens 600 Jahren schon hier und urkundlich erwähnt. Wir sind schon längst in den öffentlichen Ämtern vertreten. Sie treffen uns jeden Tag beim Gang zur Bank, beim Gang zu der Schule, zum Gang zu einem Ministerium, zu einer Verwaltung. Diese Leute sind mit akademischen Graden schon längst in der Mehrheitsbevölkerung vertreten. Ich kann aus eigener Erfahrung sagen: Ich hab mit vollem Fleiß im Bachelor und Master Geige studiert, Musik studiert. Und ich bin heute öffentlich im Verwaltungsdienst als Musikschulleiter tätig. Ich selbst hab zwei akademische Grade, und ich würde wirklich sehr traurig sein, wenn man mich herabstufen würde, ohne dass man mich kennt. Und wir hatten mit Django Reinhardt auch jemanden, der für uns den europäischen Jazz revolutioniert hat. Als jemand, der als Autodidakt ein Instrument gespielt hat, ohne Noten, kam da einfach jemand und hat alles auf den Kopf gestellt. Bei uns Sinti ist es so: Wir hatten viele heraussragende Künstler und auch Schauspieler. Charlie Chaplin war aus unserer Community, auch Django Reinhardt. Einfach Leute, die mit ihrer Kunst die Kulturen weltweit geprägt haben. Ein unverzichtbarer Duettpartner ist der Jazz-Pianist Jermaine Landsberger. Sie tragen die Musik in die Mitte der Gesellschaft. Wichtig ist, gesehen zu werden und nicht seine Herkunft zu verleugnen. Weil früher, aus meiner Kindheit, kannte ich das noch. Mein Opa und meine Oma, sie waren Holocaust-Überlebende. Und da hieß es immer: "Sag ja nicht, wir sind Sinti. Erwähne das nicht. Sag lieber, du bist Italiener, oder irgendwas anderes, nur sag nicht, dass du Sinto bist". Und in der heutigen Zeit ist das natürlich umso wichtiger, dass man darüber spricht und den Leuten sagt: "Ja, ich bin Sinto, und es ist gut so, wie es ist." Performerin und Regisseurin Otone Sato baut im Spiel mit anderen Menschen eine Verbindung auf. Sich gegenseitig aufladen und gemeinsam sichtbarer werden. Obwohl jede Person irgendwie anders aufgewachsen ist, sehe ich immer wieder Verbindungen, wo ich mir denke: Ah, hätte ich diese Person früher kennengelernt, dann hätte mich das viel mehr empowert. Du führst eine Art Gästebuch. Was genau ist das? Das ist so ein analoges Büchlein, und nach jedem Gespräch bitte ich meinen Gesprächspartner, da reinzuschreiben. Das kann in Form eines Gedichtes oder eines Briefs sein. Ich finde es sehr schön, weil du hast was Analoges, Handschriftliches. Das hat man heutzutage auch nicht mehr, und es werden immer mehr. Was schreiben die Leute rein? Meistens sehr motivierende Sachen: "Danke für deine Arbeit!" "Schön, dass wir miteinander gesprochen haben." Eine Person hat auch geweint, als sie von ihrer Vergangenheit sprechen musste. Das war schon sehr intim. Sie meinte auch, dass das was mit ihr gemacht hat. Das war sehr schön. Loraine Blumenthal macht in ihrem Film über den Fußballverein "FC PIO" auch Geflüchtete sichtbar. Asad ist aus Tschetschenien, wird volljährig, und fehlt immer wieder längere Zeit in Schule und Training. Er benennt Kopfschmerzen, dahinter steht aber auch pure Angst. Wenn du nicht aus Deutschland kommst und du kein Deutscher bist, wirst du Hass bekommen. Warum werden wir angestochen? Warum? Einfach so nicht. Kein Mensch sticht einfach so. Thomas aus Sierra Leone fehlt bei keinem Spiel, bemüht sich maximal, alles richtig zu machen, sich perfekt zu integrieren, eine Bleibeperspektive zu bekommen. Was wolltest du mit deinem Film sichtbar machen? Mich hat es v.a. interessiert, dieses Spannungsfeld zu zeigen. Das ist eine Region, da wird nicht oft hingeguckt. Geschichten sind da nicht wirklich sichtbar. Aber gerade in diesem Spannungsfeld, wo sich Menschen von beiden Seiten, die nicht weiter entfernt sein könnten, was biografischen Hintergrund angeht, sich irgendwie in diesem Feld treffen, und da passiert was, das war für mich interessant, das sichtbar zu machen. Wer wird in unserer Gesellschaft sichtbar gemacht und wer nicht? 2020, als es noch mal losging mit "Black Lives Matter" und dem Tod von George Floyd, da ist viel passiert. Aber auch, weil sich die schwarze Community wirklich sehr zusammengeschlossen hat. Aber wenn es wirklich darum geht, wer sichtbar ist, dann denke ich, dass die Palästinenser gerade am wenigsten sichtbar sind. Das ist für mich total schrecklich, das mitzuerleben, weil ich das gerade von der "Black Lives Matter"-Bewegung auch anders mitbekommen habe. Sie hat in Bristol Dokumentarfilm studiert und dort einen Bürgermeisterkandidaten mit jamaikanischen Wurzeln porträtiert. Sie interessiert sich für Techniken der Selbstermächtigung. Mit welchen Bildern bist du aufgewachsen? Hattest du Identifikationsfiguren, die du gesehen hast und die dich empowert haben? Für mich war das z.B. ein totaler Moment, irgendwie zu realisieren: "Oh mein Gott, das bin ja ich", als diese L'Oréal-Werbung rauskam. Das war eine Frau, die hatte Locken und Spliss, und dann hat sie sich L'Oréal reingeknallt und hatte diese wunderschönen Korkenzieherlocken. Das war so: "Oh mein Gott, die Haare hätte ich ja auch gerne." Und ich hab dann erst festgestellt: Ich hab die Haare. Das war wirklich so ein Prozess. Ich bin total dankbar, dass meine Tochter oder auch andere Kinder heute in der Gesellschaft mit anderen Bildern aufwachsen. Es ist wesentlich mehr Sichtbarkeit. Das denke ich schon, ja. Warum ist Sichtbar-Machen so wichtig? Wenn man diese Menschen sieht, zu denen man aufschauen kann, indem man sich irgendwie wiedererkennt, dann kann man auch ein bisschen anders durchs Leben gehen. Man zieht daraus Inspiration. Ich glaube, wir brauchen einfach diese Vielfalt, damit wir so viele Menschen wie möglich ansprechen können. Deswegen ist Sichtbar-Machen so wichtig. Vor knapp drei Jahren hat sich die Initiative "München erinnern!" gegründet. Die Hinterbliebenen wollten, dass das Attentat in der Erinnerung präsent bleibt. In dieser ganzen Reihe von Anschlägen, die immer wieder genannt werden, rechte Anschläge von Halle über Hanau oder so, da finde ich, dass München immer hinten runterfällt, der Anschlag in München am 22.07. Deswegen, finde ich, ist da noch sehr viel Luft nach oben. Also, dass man da diese Geschichte wirklich noch mal hörbar macht und noch mal erzählt, was da passiert und was da schiefgelaufen ist, bis heute auch. Die Angehörigen haben sich lange dafür eingesetzt, dass das OEZ-Attentat klar als rechtsterroristischer Anschlag benannt wird. Ihr Sohn Can war 14, als er ermordet wurde. Es war für uns ... Auf einmal war mein ganzes Leben zerstört. Also, wir sind jetzt ohne Can. Am Anfang war es natürlich schlimm, aber ich hab immer gehört, dass mit der Zeit diese Schmerzen weniger werden, aber das stimmt ja gar nicht. Es wird noch schlimmer, weil die Sehnsucht da ist. Als wir die Nachricht bekommen haben, dass wir den Can verloren haben, war die ganze Welt zerstört für uns. Ich kann euch diesen Schmerz einfach nicht beschreiben, unmöglich. Im ersten Jahr waren wir nicht in der Lage zu kämpfen. Im ersten Jahr haben wir uns einfach Zeit gelassen, bis es in München wirklich still war. Und dann habe ich zu meiner Frau gesagt: "Nein, wir haben jetzt eine Aufgabe: Steh auf! Wir stehen auf, wir fangen an zu kämpfen." Und das Komische ist, dass sich bis heute keiner angesprochen gefühlt hat, sich mal bei uns zu entschuldigen. Oder wenigstens: "Hey, ihr hattet doch recht." Keiner. Und dieser Kampf, den wir bis jetzt geführt haben, das tut echt weh. Ich kann Ihnen echt sagen: Wir hatten keine Zeit zu trauern. Durch den Kampf, den wir hier führen, gibt es zum Trauern keine Zeit. Ich weiß genau: Wenn wir uns Zeit lassen, dann werden die Namen vergessen. Das lassen wir nicht zu. Denkt da an euch jetzt. Einfach noch breiter reingehen und aufpassen auf die Intonation. Eins, zwei, drei. Ganz selbstverständlich dazugehören ist eine der wirkmächtigsten Formen der Sichtbarkeit. Sandro Roy spielt deshalb Django Reinhardt mit dem Jugendorchester, weil es großartige, noch viel zu selten aufgeführte Jazzmusik ist. Wenn du mit deinen Schülern arbeitest, dann gibst du ihnen ja zum einen das musikalische Wissen weiter. Aber wenn man so eng zusammenarbeitet, durchaus ja auch bestimmte Werte. Was ist das, was du ihnen sonst noch vermitteln möchtest? Ja, ich möchte als Wert weitergeben, dass man immer bescheiden bleibt, immer auf dem Boden bleibt, immer auch an seine Mitmenschen denkt und vielleicht auch jemandem den Vortritt gibt und nicht immer die erste Geige spielen möchte. Bei uns im Orchester sind deshalb auch die Stimmen nicht beschriftet mit "erste" und "zweite Geige", sondern es gibt eine oder zwei Stimmen, und da steht auf beiden "Violine" drauf, und vielleicht noch ein kleiner Zusatz. Bei uns soll niemand benachteiligt werden, weil wir wollen, dass man sich dessen schon bewusst ist, dass man jemand verletzen kann, wenn man sich immer nach vorne drängt. Ich möchte auch weitergeben, dass, wenn man fleißig ist, es sich später auch auszahlt. Man soll immer fleißig bleiben, bestrebt bleiben und immer den Weitblick für das haben, was man schaffen kann und was man schaffen will. Wenn es dann auch weniger ist, muss man damit zufrieden sein. Gemeinsam ein Stück einstudieren ist auch ein Prozess des Zusammenwachsens. Gemeinsam Musik machen ist gesellschaftlicher Kitt. Nur, wenn alle mitmachen, kann hier das Ziel erreicht werden. Das war schön. Das machen wir noch mal. Dass es wichtig ist, mit den Jugendlichen und Kindern auch in so einem Projekt zu arbeiten, das zeigt dieses Projekt. Weil die Kinder halt auch wissen: "Das ist der Sandro Der ist ja super. Und alles, was wir vorher mal gehört haben, trifft ja gar nicht zu. Hier ist jemand, der sich engagiert für die Musikschule und für sein Orchester." Am Münchner Königsplatz trifft Otone Sato die Regisseure Bülent Kullukcu und Karnik Gregorian. Sie arbeiten an einer Performance, eine Art geführter Stadterkundung. Auch hier geht es um Sichtbarmachung. Zusammenhänge der letzten 3000 Jahre neu einordnen, die zu wenig beachtet wurden. Du machst da ein Projekt als Stadtführerin. Worum geht es da? Das Projekt heißt "Neue Horizonte". "Neue Horizonte", weil es darum geht, sich die Wissenschaftsgeschichte aus einer anderen Perspektive anzuschauen. Und dass eben nicht immer der geniale weiße Mann alles erfunden oder erforscht hat. Es geht darum, dass das mit einer globalen Vernetzung zu tun hatte, auf Wissen von viel früher basiert und das aber auch gleichzeitig viel Ausbeutung, Imperialismus und Versklavung bedeutet hat. Sichtbarkeit schaffen bedeutet auch: Teilhabe möglich machen und neue Blickwinkel. Da muss mehr kommen! "Im Osten was Neues" ist eine Langzeitdokumentation. Regisseurin Loraine Blumenthal hat Eichi, Asad und Thomas immer wieder getroffen, ihre Freundschaft, ihre Triumphe und Nöte festgehalten und sichtbar gemacht. Eichi ist hilflos, als Thomas von einem Tag auf den anderen weg ist. Ich hab auch nicht viel mitbekommen von Sichtbarkeit, was Ostdeutschland angeht und die Menschen dort. Diese Klischees da abzubauen, war mir wichtig. Die Menschen, die wirklich so am Rand der Gesellschaft sind, wie Eichi mit seiner prekären Job-Situation in Ostdeutschland, was ja wirklich viele Menschen dort getroffen hat oder trifft. Ich glaube, dass wir gerade in Zeiten leben, wo wir dringend Annäherungen brauchen. Wenn wir da irgendwie wieder anfangen könnten, mal ein bisschen ruhiger zu werden, ein bisschen leiser, nicht so viel zu schreien, und uns nicht beeinflussen zu lassen von Populismus und anderen schreienden Menschen, dann wäre das schon mal schön. Bei der Premiere beim DOK.fest wurde der Film gefeiert, und Eichi fühlte sich gesehen. Nun macht sich Loraine Blumenthal auf eine Reise durch Ostdeutschland, um den Film direkt vor Ort zu zeigen. Was wir versuchen werden, ist wirklich in die Gemeinden, in die Schulen zu gehen, in die lokalen Fußballklubs, um den Film da zu zeigen und im besten Falle Diskussionen anzuregen. Das wird sehr, sehr schwierig. Aber ehrlich: Wenn wir Diskussionen haben können, wenn das nur zwei, drei Leute sind und die vielleicht ins Grübeln kommen, dann haben wir schon gewonnen. Andere sichtbar machen kann im Kleinen beginnen und trotzdem große Wirkung haben. Die Aufmerksamkeit auf die richten, die sie bislang nicht bekommen. Denn diese Menschen sind nicht unsichtbar. Sie werden nur nicht gesehen. Und das lässt sich ändern. Untertitelung: BR 2025