v1.0 *** *Techno-Musik* Zwischen Kultur und Kommerz, wohin bewegt sich Techno heute? Techno pusht v.a. die Popmusik. Wie prägt der Sound eine junge Generation? Welche DJs geben den Ton an? *Techno-Musik* Charts sagen viel über unsere Gesellschaft aus, aber nichts über die Underground-Szene. Die spielt sich quasi in einer Parallelwelt ab. *Techno-Musik* Techno ist härter, schneller und vielfältiger als zuvor. DJs wie der Berliner Kobosil werden als Stars gefeiert. Es gibt dieses Businesskonzept von Techno. Das ist heute ein Millionengeschäft. Die erfolgreichen Leute der Branche fliegen mit Privatjets rum. Die ursprüngliche Idee von einer Art nicht hierarchischer Gemeinschaft hat sich in vielerlei Hinsicht verändert. Clubkultur, bunt, offen und tolerant. Gilt das immer noch, oder ist es nur ein Klischee? V.a. in queeren Communitys geht es um gemeinschaftliche Erfahrung. Das ist wirklich eine tolle Sache. Aber sobald es mehr in Richtung kapitalistischem Mainstream geht, fängt es an, nicht mehr authentisch zu sein. Wo findet der Hype statt? *Techno-Musik* Am Anfang steht der futuristische Sound, der in Detroit die Tanzflächen zum Kochen bringt. *Techno-Musik* Eine Kult-TV-Show spielt bei der Verbreitung angesagter Musik, Dance Moves und Outfits eine entscheidende Rolle. Wenn man sich die Outfits von damals anschaut und sieht, wie die getanzt haben, das ist einzigartig. So was wird es nie wieder geben. Und der Einfluss, den der auf Generationen hatte, der bleibt für immer. Auch jetzt, wenn du das siehst, manche Moves, was die Leute drauf haben. Unglaublich! *Techno-Musik* Detroit-Sound ist funky. Ich weiß, es heißt immer, das ist die Heimat von Techno. Aber House-Musik war zuerst da, dann Techno. Der Hype verbreitet sich in Deutschland zuerst in Plattenläden wie dem "Hard Wax" in Berlin. Geprägt wird der Begriff Techno aber angeblich schon in den 1980er-Jahren in Frankfurt von DJ Talla 2XLC. Die deutsche Finanzmetropole ist damals neben Berlin das Zentrum der Techno-Bewegung. Mit Großevents und bekannten DJs wie Sven Väth, einem der ersten namhaften Stars der Szene. Schon Mitte der 1990er-Jahre ist Techno in Deutschland ein Massenphänomen. Du musst die Musik abkönnen. Die Musik hat auch genug Kraft. Und das wird weitergehen. Wenn was gut ist, setzt sich das durch. Im Techno bewegt sich der Underground genauso, wie es jetzt auch auf der kommerziellen Ebene blüht. *Jubel* Die Grenzen zwischen Subkultur und Mainstream sind längst verwischt. Zu Loveparade 1996 veranstaltet der Berliner Club "Tresor" eine Mega-Party. DJs spielen rund um die Uhr, drei Tage und Nächte lang. "Feiern bis zum Umfallen" ist das Motto. *Techno-Musik* Alles, was in der Clubkultur oder der Underground-Musikszene passiert, wird langsam zum Mainstream. Techno erreicht ein immer größeres Publikum und spielt sich heute wie jede andere Musik auch auf Streaming-Plattformen ab. Ich beobachte, dass die Arrangements der Tracks kürzer werden. Weil die Leute das auch auf Spotify oder irgendeiner anderen Plattform hören wollen. Und sie stehen auch auf Techno mit Pop-Elementen. Aber Pop und Techno, schließt sich das nicht gegenseitig aus? Jan Wagner bewegt sich als Musiker eher im klassischen Umfeld. Er machte Sounddesign für das Label des Berliner Technoclubs "Berghain". Und arbeitet als Produzent an der Schnittstelle von elektronischer Musik, Techno und Pop. Gerade in der Mischung des Genres sieht er die Zukunft. Techno ist Anti-Pop. Kombiniert man beides, wird es speziell. Für die Transmedia-Künstlerin Rosa Anschütz produziert Jan Wagner 2019 den Song "Rigid". *Techno-Musik von Rosa Anschütz "Rigid"* Sie hat einen eigenen Stil. Wir haben damals mit Kobosil eng zusammengearbeitet. Und er hat beschlossen, einen Remix daraus zu machen. Er hat die Energie und das Potenzial dieses Tracks gespürt. Rosa Anschütz' Pop- und Spoken-words-Experimente mischt Techno-DJ Kobosil mit harten Dance-Beats. *Techno-Musik von Rosa Anschütz "Rigid-Kobosil44 Rush Mix"* Der Genre-Mix gilt als Durchbruch in der Techno-Szene. Der Trend geht schnell viral mit zig Millionen Streams. *Techno-Musik von Rosa Anschütz "Rigid-Kobosil44 Rush Mix"* Du hast die Power eines Four-on-the-floor-Beats mit diesen sanften Vocals. Und einen Mega-Erfolg für beide Künstler. *Techno-Musik von Rosa Anschütz "Rigid-Kobosil44 Rush Mix"* Ich war mir nicht sicher, was das jetzt für mich heißt. Auf einmal gab es ein Riesenpublikum. Ich war natürlich auch sehr glücklich über den Remix. Aber mir gefällt nicht, wie Techno inszeniert wird. Denn letztlich ist es auch eine Art Performance. Kobosil wird zum Star-DJ. Es war eine Initialzündung für viele Künstler. Wir haben eine Tür geöffnet. Chorgesang auf 138 BPM. Auch das geht mittlerweile. *Techno-Musik von DJ Bennett "Vois Sur Ton Chemin* Der Koblenzer DJ Bennett hat einen berühmten Filmsong aus seiner Kindheit geremixt: Den Track von Bruno Coulais aus einem berührenden Internatsfilm über schwer erziehbare Jungs. Der Techno-Mix wird zum viralen Hit. Er landet in den Top 5 der deutschen Streaming-Charts. Das könnte die Zukunft der Popmusik sein. Weil es so anti ist, anders als alles, was es bisher gab. DJs wie Max Kobosil sind Unternehmer, die stylishe Mode als Luxus-Merchandise vertreiben. Techno entwickelt neue Stile und ist zum Geschäftsmodell geworden. Im Gegensatz zu früher ist heute alles extrem teuer. Deshalb ist es schwierig geworden, Risiken einzugehen. Diese Art des Experimentierens, die wichtig für die Kreativität ist, bleibt dann nur noch privilegierten Leuten vorbehalten, die finanzielle Risiken eingehen können. *Techno-Musik* Techno ist auch ein Lifestyle, der von großen Modemagazinen wie der "Vogue" inszeniert wird. Mit der Botschaft: Sei du selbst, alles ist erlaubt! Die Generation Z ist eine der ersten Generation, die all das genießen kann, wofür frühere Generationen wirklich gekämpft haben. Sie können jetzt eher mit ihrer Identität spielen. Sie sind offener, etwas zu organisieren oder auch über Dinge zu sprechen, die früher vielleicht tabu waren. *Techno-Musik* Luca Eck steht für eine junge Generation, die Grenzen überschreiten will. Im Album "Quantum State" geht es um die Überwindung binärer Weltbilder. Um Chancen und Gefahren, die es beinhaltet, neue Wege zu beschreiten auch musikalisch. *Techno-Musik* Mein Eindruck ist, dass es viele neue Soundästhetiken und viele neue Mikro-Stile gibt. Ich glaube, es gibt immer noch viele Puristen in der Szene. Aber ich halte nichts davon. Weil es meiner Meinung nach bei Techno immer darum ging, etwas Futuristisches zu machen und Grenzen zu überwinden. Viele Tracks entstehen in Teamwork mit Jan Wagner. Beide kommen aus der klassischen Musik. Sie experimentieren mit verschiedenen Genres und Musikelementen, um etwas Neues zu schaffen. Techno gibt dir eine Struktur, in der du frei sein kannst. Und Techno ist so hart, so industriell und so Anti-Pop, dass die Leute anders sein und wahrgenommen werden wollen, als Individuen. Gleichzeitig wird alles nivelliert. Die Underground-Techno-Szene wird zum Mainstream. Du bist heute ununterbrochen in den sozialen Medien präsent, und die Szene wird immer größer. Die Leute wollen sich zeigen. Sie wollen Outfits tragen, die aus der Dark-Room-Szene kommen. Das wird heute normal getragen. *Techno-Musik* Fetisch ist der Dresscode einer jungen Generation von TikTokern, die Techno auf Social Media kennengelernt hat und auslebt. Alles wird inszeniert, auch der Clubbesuch selbst. Es gab auch jede Menge negativer Entwicklungen durch Social Media in der Szene. Künstler*innen sind jetzt gezwungen, sich und alles, was sie machen, auch online zu präsentieren. Es gibt Tutorials für die richtigen Dance Moves. Und auch die Musikproduktion wird beeinflusst. Alles muss größer, schneller, härter, heftiger sein. Die Leute schauen sich gerne diese Videos an. Und manchmal auf den Partys tanzen dann alle gleich. Das ist für mich so gegen den Spirit of Techno. Muss die Geschichte von Techno neu erzählt werden? Der Mythos vom "Sound der Freiheit" entsteht Anfang der 1990er-Jahre nach dem Mauerfall in Berlin. Als im Niemandsland der ehemals geteilten Stadt in Clubs wie dem "Tresor" grenzenlos gefeiert werden kann. Wir haben wöchentlich Leute aus Detroit eingeflogen, auch aus UK, aber v.a. aus den USA. Die Stimmung in der Stadt war unglaublich. Das war auch für Berlin eine große Chance. Viele Clubs sind damals illegal entstanden. Aber es hat die Musikszene vorangebracht. Ja, Techno hat sich als der "Sound der Wende" etabliert. Das war die Musik, waren die Orte, wo diese Musik lief, wo Ost- und Westdeutsche zusammen feierten. Das ist so ein bestimmtes, sehr starkes Narrativ. Da geht vieles unter, was nicht in das Narrativ reinpasst. Das Techno kein deutsches, sondern ein interkulturelles Phänomen ist, wollen viele bis heute nicht wahrhaben. Die Wurzeln des Genres sind verzweigt. Entstanden u.a. durch Equipment aus Japan, Elektrobeats aus Europa und von afroamerikanischen DJs auf die Dancefloors gebracht. Hello, my friends. Welcome to the exhibition "Techno, Berlin". Eines der wenigen Relikte aus der Anfangszeit der Berliner Techno-Bewegung ist der "Tresor". Sein über 30-jähriges Bestehen feiert der Club 2022 mit einer riesigen multimedialen Ausstellung. Es ging darum, einen Bezugsrahmen zu schaffen. In dem all diese verschiedenen Fäden der Geschichte mit verschiedenen Events zu einer Art Patchwork verwebt wurden. Nicky Böhm hat als Projektmanagerin die Jubiläumsausstellung im "Tresor" organisiert. Sie ist spezialisiert auf elektronische Musik. Hat für verschiedene Labels gearbeitet und engagiert sich für mehr Diversität und Frauenpower in der Musikbranche. Letztlich ist die Musikindustrie ein Mikrokosmos, der spiegelt, was sich in der Gesellschaft abspielt. Schaut man sich die weltweit größten Unternehmen an, sind wir immer noch unterrepräsentiert. Erst jetzt wird gefragt: Wer hat wann was gemacht? Wer hat wie die Musik vorangebracht? Der Film "Black to Techno" rollt die Geschichte neu auf. Er zeigt auch Detroits Frauen hinter den Plattentellern. Egal, was es ist. Jede Art Musik basiert auf einer anderen Musik. Gängige Narrative zu hinterfragen, das ist der Job von Anita Jori. Die Medienwissenschaftlerin und Linguistin beschäftigt sich seit den frühen 2000er-Jahren mit Electronic Dance Music, auch im Bereich Diversity. Es gibt nicht nur die eine Geschichte. Wir sprechen über Tausende von verschiedenen Geschichten und Erzählungen. Damit blenden wir z.B. Menschen aus den queeren Communitys oder weibliche DJs und Produzenten von damals aus. Denn es gibt keine Bücher oder kaum Quellen zu ihren Geschichten. Deshalb denke ich, dass jetzt der Moment ist, diese Geschichten weiter zu pushen und nicht immer die gleichen Leute zu fragen. *Electronic Dance Music* Stacey Hotwaxx Hale ist House-DJ. Die softere Variante von Electronic Dance Music gilt als Vorläufer von Techno. Seit rund 40 Jahren legt sie auf, produziert, unterrichtet und macht Radioshows. Sie machen endlich ihre Hausaufgaben, wenn du mich fragst. Zum Glück gibt es jetzt Social Media. Damals, als ich rauskam, gab es nichts davon. Es gab Flyer, auf Papier gedruckte Texte und Telefonate. Der legendäre House-DJ Ken Collier ist in den 1980er-Jahren ihr Mentor. Stacey Hale behauptet sich in Detroit als eine der wenigen weiblichen DJs. Sie hilft mit, die Musikszene der Stadt zu pushen. Dieser Teil der Geschichte wird erst langsam wiederentdeckt. Erst jetzt interessiert man sich auch in Berlin für das, was sie auf der anderen Seite des Atlantiks seit langem erfolgreich macht. Und zwar nicht irgendwo, sondern im wohl berühmtesten und berüchtigten Technoclub der Stadt, dem "Berghain". Hier kommen nur Auserwählte rein. Das gilt für alle und ganz besonders für DJs. Um als Club weiter vorne mitzumischen, gibt das "Berghain" auch Schwarzen Künstlern und der House-Musik-Szene eine Plattform. Und setzt mehr auf musikalische Vielfalt und Diversität im Line-Up. Die Gelegenheit, hierherzukommen und aufzulegen, das ist Wahnsinn. Es war ein langer Weg, bis sich die Szene geöffnet hat. Wir mussten immer erst Hürden überwinden, bis heute. Erst jetzt, im letzten Jahrzehnt, bekommen wir Anerkennung. Nicht, dass es uns nicht gab. Aber was macht den Spirit aus? *Musik von Luca Eck und Nur Jaber "Fall To Pieces"* Was ist mit der viel beschworenen verbindenden Kraft von Techno? *Musik von Luca Eck und Nur Jaber "Fall To Pieces"* Und warum wird die Musik auch heute von einer jungen Künstlergeneration und vom Publikum als neu und befreiend erlebt, wie im Musikvideo zum Track von Luca Eck und Nur Jaber? *Musik von Luca Eck und Nur Jaber "Fall To Pieces"* Es ist energetisch, tief. Es ist hypnotisch. Es gibt das Gefühl, ganz präsent zu sein. Wenn du Techno hörst, dann bist du ganz im Hier und Jetzt. Aufgewachsen im Libanon, gehört Nur Jaber zu einer jüngeren Generation, die in den 2010er-Jahren die Berliner Techno-Szene für sich entdeckt hat. Aufgehoben gefühlt habe ich mich in Clubs beim Feiern. Es brauchte eine Weile, bis ich dahin gekommen bin, wo ich jetzt bin, DJ zu sein. Mit 14 fängt Nur Jaber an, Texte und Klavierstücke zu schreiben. Bei einem Studienaufenthalt am Bostoner Berklee College of Music vertieft sie ihr Wissen. Musik ist für sie ein wichtiges Ventil. Hart, schnell, laut, auch als Mittel gegen die Angst und Erinnerungen an den Libanon-Krieg 2006. In Beirut hatte ich keine Zeit, über all das nachzudenken. Da war ich im Überlebensmodus. Aber als ich dann an einen anderen Ort gezogen bin, an dem ich mich sicher gefühlt habe, sind diese Traumata aufgebrochen. Techno bedeutet für sie, Grenzen überwinden. Das ist das, was Techno mir von Anfang an gab. Als ich das erste Mal im "Berghain" oder auf anderen Partys war. Ich hatte das Gefühl, es gibt keine Grenzen mehr. Und das fühlte sich ganz real an. Aber es gibt auch andere Erzählungen aus der legendären Anfangszeit der Techno-Bewegung, die weit weniger positiv klingen. *Techno-Musik* In den vielen Kisten im Hinterzimmer vom Berliner "Archiv der Jugendkulturen" sammelt Leiter Daniel Schneider auch Geschichten, die so gar nicht zum Spirit von Techno passen. Und die das Narrativ von der toleranten und offenen Berliner Techno-Szene der frühen 1990er-Jahre infrage stellen. Ich habe hier eine Ausgabe vom "BORSHCH"-Magazin. Da ist ein sehr langes Interview mit Jeff Mills drin. Das ist, soweit ich weiß, das 1. Mal, dass er nicht irgendwie so dieses Narrativ unterstützt, dass alles super und toll war. Dass alle ohne Diskriminierung zusammenkamen. Sondern dass er Rassismuserfahrungen in der Berliner Techno-Szene hatte. *Techno-Musik* Rassismus in der Techno-Szene ist kaum bisher thematisiert worden in all diesen Geschichtserzählungen. Und wird auch von Leuten, die damals aktiv in der Szene waren, auch von wichtigen Protagonisten und Protagonistinnen eher geleugnet, habe ich erlebt. Und auch heute berichten Künstlerinnen wie die in Glasgow und London ansässige DJ Taahliah über Rassismus-Erfahrungen. Ihr Debütalbum wird gefeiert, trotzdem erlebt sie Ausgrenzung. Als Künstlerin wurde mir das erst richtig bewusst. Z.B., wenn ich erzähle, dass ich Musikerin bin, reagieren manche Leute überrascht, weil sie nicht glauben, dass jemand wie ich erfolgreich sein kann. Oder der Türsteher lässt mich nicht rein. Weil er nicht glaubt, dass ich nicht die Person bin, die auftritt. Grenzen überschreiten: divers, offen, vielfältig. Dafür steht die Techno- und Clubszene. Ist das also nur ein Klischee? Die Electronic-Dance-Music-Szene ist bis heute dafür bekannt, dass sie nicht die offenste ist. Aber es verändert sich gerade. Wenn es z.B. um Independent- und Undergroundszenen geht, die sind viel diverser. Anders als im kommerziellen Mainstream gibt es im Underground den Freiraum, um sich auszuprobieren, auch künstlerisch. Underground bedeutet für mich, experimentieren können. Und einen Raum des gegenseitigen Respekts zu haben. Es ist sehr spannend, Neues auszuprobieren und in neue Soundsphären vorzudringen. Auch queere Communitys spielen dabei immer wieder eine wichtige Rolle. Das ermächtigt andere, egal, wie sie sich identifizieren, sie selbst zu sein, sich künstlerisch zu verwirklichen. Clubs sind wie Labore, wo mit anderen Lebensweisen experimentiert werden kann. Andere Erfahrungen können gesammelt werden. Die queere Clubszene hat Taahlia inspiriert, elektronische Musik zu machen, und ihr Mut für ihr Coming-out als Transfrau gegeben. Heute ist sie eine international gefragte Künstlerin. Ich kam eher zufällig zur Musik. Als ich anfing auszugehen und in Clubs unterwegs war. Da ist das Gefühl der Isolation von mir abgefallen. Weil ich Menschen getroffen habe, die so ähnlich sind wie ich. Meine Umgebung hat mich sozusagen zu dem gemacht, was ich bin. Taahliah gilt nicht nur als angesagte DJ, sondern auch als Stil-Ikone und Vorbild. Bei meiner Karriere ging es mir nicht unbedingt darum, selbst sichtbar zu werden. Sondern darum, die Erfahrungen sichtbar zu machen, die ich durchlebt habe. Damit die Leute wissen, dass es uns gibt und wir wirklich tolle Sachen machen. *Techno-Musik* Besonders für z.B. marginalisierte Communitys sind Clubs wie eine Zuflucht. Es ist ein Ort, an dem sie sich wirklich ausdrücken können. Wo sie ihre eigene Identität erleben und die Menschen sein können, die sie wirklich sein wollen. Nur Clubs geben ihnen den Raum, so akzeptiert zu werden, wie sie sind. Techno kann auch immer noch Freiraum sein für Neues und Unerwartetes und beeinflusst Popmusik und Popkultur. Das war "KULTUR Intensiv". Tschüs, bis nächstes Mal! Copyright MDR 2024 Untertitel: Schikowsky