v1.0 Das Meer als Sehnsuchtsort. Im Spielfilm Urlaubsversuche fahren 2 Freundinnen zu einem Urlaub an die Ostsee, um der Tristesse des Alltags zu entkommen. Die Filmschaffenden Paula Weise und Fynn Ole Weigt zeigen im Film einen kleinen Ausschnitt der Lebenswirklichkeit vieler heute 20-Jährigen. Alle Möglichkeiten stehen offen, doch keine scheint gut genug zu sein. Auch nicht am schönen, sonnigen Ostseestrand. Urlaubsversuche ist teils bewusst oder teils auch unbewusst ein Porträt über die Generation Z, der wir auch angehören. Wir haben oft den Eindruck, dass es ein Gefühl der Lähmung gibt in unserer Generation. Nicht, weil wir inaktiv oder passiv sind. Eher bezogen auf die Themen und Probleme, die es in der Welt gibt. Es gibt auf fast alles eine Antwort, sowohl auf die globalen Probleme, Klimakrise oder die Verteilung von Ressourcen. Auch im zwischenmenschlichen Umgang wissen wir eigentlich, wie wir uns verhalten wollen. Es gibt da kaum noch Geheimnisse. Vielleicht ist das der Grund, weshalb das zu einer Lähmung führt. Obwohl das eigentlich paradox ist, Alles zu wissen und trotzdem nichts so richtig tun zu können. Dieses Gefühl haben auch die Figuren im Film, die beiden jungen Frauen. Wir haben versucht, das in der Stimmung des Films, in den Bildern und der Tonalität zu transportieren. Eine Freundschaft, die changiert zwischen Nähe und Distanz. Vermutlich kennen die sich schon sehr lange und stehen beide an dem Punkt in ihrem Leben, wo es nach der Schule weitergeht. Vor der Entscheidung, was kommt als Nächstes. Und auch vor großen Veränderungen, nicht nur im Leben, sondern auch in den Interessen, in den Freundesgruppen. Das ist eigentlich die Freundschaft, die sich dieser Probe der Veränderung stellen muss. Und daran ordentlich zu knuspern hat. Weißt du noch, heute die Quallen im Aquarium? Ich glaube, denen geht es super. Die haben die perfekte Temperatur, haben keine Fressfeine, die müssen überhaupt gar nicht erst nach dem Essen jagen. Die haben keinen Lebenssinn, so wie wir. Du bist so deep. Du bist so intelligent, du bist so deep. Ich frage mich, wie man so intelligent sein kann. Wir luxusverwöhnten Kinder mit Apple und Cola haben gar keinen Lebenssinn. Der Film heißt Urlaubsversuche, das ist äußerlich betrachtet auch das, worum es geht. Beide versuchen Urlaub zu machen. Wir haben uns aber für Orte entschieden, die eine gewisse Brüchigkeit haben. Die nicht unbedingt nur die perfekte Fassade zeigen von Tourismus-Orten. Sondern wo diese Melancholie, die wir auch selber kennen, vom Urlaub machen. Von langen Sommern, wo diese Melancholie drin steckt. Ich glaube, viel liegt in der Handlung, in der Narration. Urlaubsversuche, sie versuchen es. Und wollen auch unbedingt, dass es wahr wird, ihr Traum vom Urlaub machen. Und scheitern beim 1. Mal. Beim 2. Mal haben sie es dann an den Strand geschafft. Trotzdem löst sich das nicht ein, weil sie es nicht zulassen können, glücklich zu sein in dem Moment. Weil dann doch so viel zwischen ihnen steht. Ich glaube, das Zwischenmenschliche springt dann über auf das Drumherum. Weißt du noch, dieser eine? Was war das, was der gemacht hat? Keine Ahnung. - Nee, warte mal. Dieser Blonde. Der eine mit den kurzen Haaren. - Alter, ich hab keinen Bock mehr. Das Drehbuch stammt vom Leipziger Rapper und Autor Anton Abtibilov. Was für uns besonders daran war, dass die Texte, v.a. die Dialoge, sich oft irgendwie banal anfühlen im ersten Moment. Beim genauen Hinschauen dann doch eine sehr scharfe Analyse sind. Der Umstände, in denen sich die beiden bewegen. Man merkt, dass er ein sehr guter Beobachter dieser Generation ist. Und die Sprache sehr gut analysiert hat. Das sind manchmal nur Kleinigkeiten oder Füllwörter, die er in die Dialoge geschrieben hat. Es wirkt nicht aufgesetzt. Manchmal kennt man das, dass Jugendsprache aufgesetzt wirkt. Das ist bei ihm nicht so. Wusstest du, dass man bei OkCupid nicht nur Hobbys angeben kann, sondern auch, als welches Tier man sich sieht? Echt? Als welches Tier siehst du dich? Dann wird man mit passenden Tieren gematcht. Ich habe kein OkCupid. Welches Tier wärst du? - Keine Ahnung. Irgendein großes, als kleines Tier ist man gefickt. Das Schöne ist, und das merkt man auch bei Anton. Das wird den beiden sehr gerecht, dass es nicht oft für den Plot geschrieben ist. Sondern dass er sich beim Schreiben, so hat er es uns verraten, mehr von einer Szene zur nächsten bewegt. Ich glaube, deswegen wird es dann atmosphärisch. Und hat auch eine gewisse Authentizität. Aber gleichzeitig manchmal auch was Befremdliches oder Fremdelndes, was zwischen den beiden und in den beiden steckt. Anton hat uns das Drehbuch geschickt. Wir sind eigentlich direkt in die Produktion gestartet. Das Drehbuch bestand eigentlich nur aus Dialog. Es war wirklich sehr puristisch und hat uns deswegen auch sehr angeregt. 6 Wochen, nachdem wir das Drehbuch hatten, sind wir zu viert aufgebrochen in einem sehr kleinen Team plus die 2 Darstellerinnen. Und haben gedreht. Vielleicht spiegelt sich auch diese Teamgröße oder diese kurze und kleine Produktion auch in dem Film wieder, weil uns dann spontan Ideen gekommen sind. Wir hatten keine Drehgenehmigung für irgendwas. Wir sind eigentlich nur mit Tonkamera und den 2 Darstellerinnen unterwegs gewesen. Und hatten dadurch viel Raum für die Beziehung, um denen Platz zu geben. Wir hatten eine Drehgenehmigung im Zoo Rostock. Ja, das stimmt. Wir haben mit der ersten oder zweiten Schnittfassung ein Test-Screening gemacht. Wir haben dafür frei an Leute, die wir kannten, ... und haben probiert, möglichst demografisch und irgendwie Persönlichkeitstypen abzudecken. Wir haben an Leute geschickt, die auch in der Film-Bubble sind. Wir haben an Freundinnen und Freunde geschickt, die studieren, die im gleichen Alter sind. An jüngere haben wir es geschickt, und auch an ältere Menschen. Das war total spannend. Weil sich gezeigt hat, dass Erfahrungswerte groß helfen, um auch bei dem Film anzudocken. V.a. von jungen Frauen kam oft das Feedback, ich weiß ganz genau, wie sich das anfühlt. Ich weiß ganz genau, was für einen Frust sie in der Situation spürt. Ich habe genau diese Freundschaft irgendwie erlebt. Männer fortgeschrittenen Alters, so würde ich es sagen, oder über der 50er-Grenze, da kam echt öfter das Feedback, dass es banal ist, dass sie damit nichts anfangen können. Das war einfach spannend zu sehen. Ein Teil meiner Familie, ohne Namen zu nennen, war wirklich schockiert. Nicht über den Film, sondern über die Generation. "Die wissen ja gar nicht, was sie tun wollen, was sie mit ihrem Leben anfangen wollen." Das war sehr interessant, weil wir über den Film ins Gespräch kamen. Wir konnten jetzt nicht den Generationenkonflikt aus dem Weg räumen. Aber das war spannend zu sehen, wie unterschiedlich der Film aufgefasst wird. Auch der Humor. Dieser leicht ironische Humor, den haben, glaube ich, gar nicht alle Zuschauenden gesehen. Wir haben angefangen, Filme zu machen, da war ich noch nicht volljährig. Für uns hat es immer gut funktioniert, mit Freund*innen zu arbeiten. Ich würde nicht sagen, man kann mit allen Freund*innen arbeiten. Aber es ist schön, wenn man mit Menschen arbeiten kann, die man mag und mit denen man sich gut versteht. Wenn es sogar Freund*innen sind, finde ich das besonders wertvoll. Mit der Zeit haben wir uns in dieser Konstellation ein bisschen professionalisiert. Wir haben gelernt, wie wollen wir uns organisieren, wie können wir Aufgaben sinnvoll verteilen. Jetzt macht es v.a. unsere innere Organisation aus. Dass man auch in einer Branche, die sich Mühe gibt für Nachwuchs, aber doch ein hartes Pflaster ist. Dass man es schafft, gemeinsam ein bisschen stärker zu sein, als wenn man das alleine wäre. Die Herausforderung ist, dass es immer noch die Branche ist, die für das Individuum Regisseur oder Regisseurin gemacht ist. Dass es manchmal schwer ist, zu erklären, das was in der Gruppe entstanden ist. Wir sind beide große Meeresliebhaber. Es war besonders schön, dass wir mit dem Film ans Meer kamen. Wir hatten uns das als Urlaub vorgestellt. Als Urlaubsdreh. Das hat nicht so ganz hingehauen, weil es doch lange Tage waren. Ich denke jetzt für den Film, insbesondere das Meer hat sehr gut gepasst als Ort, wo die Figuren sich auch so verloren fühlen können. Dadurch, dass es so weit ist und eine gewisse Sehnsucht inne hat. Man schaut aufs Meer, ist ein bisschen nachdenklich. Das passt ja schon auch inhaltlich gut zu dem Film. Für mich ist das Meer der Ort, an dem ich meine Sehnsucht immer wieder sehr spüre. Ich glaube, den beiden geht es da ähnlich. Der Ort, wo ich immer wieder anfange, mein Leben zu überdenken von vorne bis hinten. Copyright UT: MDR 2026