v1.0 *** Das Splash!-Festival. Hier treffen sich seit über 25 Jahren Hip-Hop-Heads, Artists und Fans aus ganz Deutschland, um eine Kultur zu feiern, die sich im Laufe der Zeit extrem weiterentwickelt hat. War man in den ersten Jahren noch besorgt vom großen Sellout der Kultur und des Festivals, kann es heute nicht doll genug knallen. Streaming-Zahlen bestimmen den Markt und damit auch ganz klar, wer auf dem Festival spielt. Hip-Hop ist Mainstream, das Festival ist es auch. Selten sind ein Festival und sein Genre so eng miteinander verbunden wie Hip-Hop und das Splash! Man könnte sogar sagen: Das Splash! ist Hip-Hop. Das Festival ist eine Standortbestimmung in Sachen Sound und Style, ein Gradmesser für Hypes, Mode und den Zeitgeist. Der hat sich v.a. in den letzten Jahren noch mal gehörig gedreht. Einige würden sogar sagen um 180 Grad. Ausgerechnet im Corona-Lockdown hat sich Rap stark verändert. Eine Rave-Welle hat sich aufgestaut, die jetzt mit voller Wucht durch die Hip-Hop-Welt peitscht und polarisiert. Mittendrin der Rapper Ski Aggu, der 2022 das 1. Mal auf dem Splash!-Festival spielt und dieses Jahr die Mainstage abreißen wird. Als ich in meiner Schulzeit auf dem Splash! war, dachte ich nicht daran, dass ich da irgendwann spiele. Weil ich es nicht für möglich gehalten habe. Als ich dann anfing zu rappen, dachte ich, das wäre schon krass. Bei der 1. Möglichkeit hat es geklappt. Da habe ich für 500 Euro auf unserer Newcomer-Stage gezockt. Aber es war das Geilste für mich. Das war auf jeden Fall ein kleiner Traum, der in Erfüllung ging. Ich frage mich das tatsächlich ... ... relativ oft ... ... was aktuell die großen Träume und Ziele ... ... von nachgerückten Generationen sind. Weil ich weiß, bei mir war es so, das Splash!-Headline, wow. Cover the use, wow. Cover der Backspine, wow. Kann ich bitte auf dem Splash! jeden einzelnen Mittelfinger sehen. Vielleicht ist es nicht mehr das Cover eines Hip-Hop-Magazins. Aber das Splash! spielt immer noch eine große Rolle in der Karriere eines jeden Rapper-Artist. Und Festivalgänger auf der Nebenbühne nachmittags, Hauptbühne mittags. Und dann danach geheadlined, dann noch mal geheadlined. Stimmt schon, vom Tellerwäscher zum Milliardär. Egal ob Casper, Ski Aggu, Lugatti & 9ine oder Trettmann, alle sind sie Kinder des Festivals. Deswegen fühlt man sich auf dem Splash! auch immer ein bisschen wie auf einer Familienfeier. Aber einer von der guten Sorte. Was hier heute los ist, was hier heute für eine Energie ist. Ich bin unheimlich dankbar, bei Splash! zu sein, mit euch. Das zu erleben, ist das Allergrößte, bei diesem Festival auf dieser wunderschönen Bühne zu stehen. Danke Splash! Man ist ein kleiner Junge vom Zeltplatz, der da hinfuhr. Der hat eine Historie. Man kannte das die ganze Zeit. Wahrscheinlich war ich von Jahren mehr vor der Bühne als hinter der Bühne. Man hat wie einen Magnet, man gehört da einfach hin. Eine ganz besondere Verbindung besteht zwischen Marteria und dem Festival. Der Rapper aus Rostock packt 2017 seine komplette Splash!-Geschichte auf das legendäre Mobb Deep Instrumental Shook Ones in Gedenken an den Rapper Prodigy, der kurz vor diesem Splash! verstarb. Ein wirklich legendärer Splash!-Moment, der für Gänsehaut gesorgt hat. ♪ 15 Jahre alt, haut von zu Hause ab. ♪ Irgendwas ausgedacht, Mucke laut gemacht. ♪ Habe schon damals die Vision, dass ich dieses Festival irgendwann komplett im grünen Raum verpack. ♪ Sitze drin, Splash! mach mal Lärm, heute sind wir frei. ♪ Immer real, niemals Freund der Polizei. ♪ 20 Jahre Splash!, ich war 19-mal dabei. ♪ So hat es angefangen, im Vorprogramm. ♪ Hab mein graues Shirt vom Rockesun. Das hat uns ganz früh ganz viel gezeigt auf dem Splash! Das war ja der Kulturaustausch. Das war bei uns im Osten so. Man lernte Leute aus anderen Ländern kennen, sah andere Gruppen, bekam mit, wie es gewachsen ist, wie es eingestürzt ist. Wie eine Karriere ist. Und dann wieder wächst. Das ist sehr, sehr schön. Man hat auf Festivals so viel mitgenommen, so viel gelernt. Im Unterbewusstsein so viel verarbeitet für seine eigene Musik. Das Splash! ist für immer. Oh mein Gott, für immer. Durch diese Momente und diesen Wahnsinn, durch dieses Loslassen, dich so treiben lassen, das ist schon sehr besonders. Das 25. Splash!-Festival ist restlos ausverkauft. 30.000 Besucher*innen reisen heute hier an. Auf Ferropolis, einem ehemaligen Tagebaurevier bei Dessau. Seit 2009 ist die Halbinsel das Wohnzimmer und Aushängeschild des Festivals, zu recht. Splash! ist von der Location her eine der krassesten Locations, die ich auf einem Festival überhaupt sehen konnte. Der See, der Wald, der da ist, diese ganzen Kräne und so. Das ist wirklich so ein Fairytale-Land. So ein Elfenland, für uns Künstler auf jeden Fall. Feiere ich. Allein die Bühnen, die dadurch entstehen. Die sind jedes Jahr auf eine eigene Art und Weise anders. Das hat schon etwas sehr Spezielles. Das ist eine sehr geile Location. Ein Glück bin ich jetzt Artist und muss diese 20 min nicht mehr laufen. Vom Campingplatz. Das ist das einzig Nervige, aber auch geil, perfekt zum Vortrinken. Wenn man nüchtern losläuft, kommt man besoffen an. Das ist perfekt. Neben Ski Aggu spielt dieses Jahr auch der Berliner Rapper Luvre47 auf dem Splash! Den spätestens seit dem Kinofilm "Sonne und Beton" oder dem Song "Kein Bock" mit Paula Hartmann alle kennen dürften. Wir sind gerade angekommen, fahren direkt aufs Gelände. Gleich ist Line-Check, 17:10 Uhr, in 15 min bei Paula Hartmann. Worauf ich mich am meisten freue, ist save mein eigener Auftritt. Das ist klar irgendwie. Ich spiele jetzt das 4. Mal auf dem Splash!, stehe aber das 1. Mal auf dem Flyer. Für keinen Artist ist das hier Routine oder eine normale Show. Es ist das Splash! Wer nicht aufgeregt ist, ist entweder völlig unterkühlt oder heißt Peter Fox. Nö, wir spielen ein relativ normales Konzert, was wir so geprobt haben. Das Einzige ist, dass wir heute nur 1 h spielen. Das ist natürlich anders, als wenn man ein eigenes Konzert macht. Weil bei Hip-Hop-Konzerten inzwischen CO2-Kanonen, Pyrotechnik, ein ganz wichtiger Bestandteil ist, haben wir heute auch Haarspraydosen und Feuerzeuge mitgebracht. Um die alte Dancehouse-Tradition bei den Trap-Kids mal auszuprobieren, was die davon halten. Die Real-Show wird richtig geil werden. Aber beim Splash! ist man noch mal aufgeregter. Es ist noch mal wichtiger, weil es wie eine Meilenstein-Show ist, an der man gemessen wird. Das ist wie so ein Tour-Abschluss. (Reporter) Aufgeregt, Paula? Ja, sehr. Letztes Jahr spielt Paula Hartmann erstmals auf dem Splash! Sie hat als klassische Sängerin mal wieder eine Diskussion angeheizt, die so alt ist wie die Hip-Hop-Kultur selbst. Was ist Rap? Wer sollte auf dem Splash! spielen? Eine Frage, die sich von Jahr zu Jahr schwieriger beantworten lässt. Auf dem Splash! stehen die Artists dann genau zwischen den Fronten und testen die Grenzen des Genres live aus. Splash! 2023. Habt ihr Bock oder was? Paula wird das Jubiläumsfestival sogar eröffnen. Super aufgeregt und sicherlich aufgrund der Diskussion ein wenig verunsichert, wenn alle im Vorfeld darüber diskutieren, ob sie dazugehört oder nicht. ♪ Fahr uns nach Hause, du bist betrunken. Vor ihrem Live-Auftritt auf dem Splash!: "Oh, mein Gott, was passiert hier gleich? Ich bin hier fehl am Platz" Es war das komplette Gegenteil am Ende des Tages. Du gehörst hier hin. Sie hat das mehr in der DNA als 70-80% der Rapper. Aber sie hatte einen riesen Respekt davor. Das ist gesund, aber man darf sich davon nicht einschüchtern lassen. Und ich weiß, dass ich nicht ganz Hip-Hop bin. Und ich verstehe, dass es einige nervt, dass ich hier bin. Eigentlich unglaublich, oder? So etwas gibt es nur auf dem Splash! Ich finde Acts wie Paula Hartmann tun dem Festival und Hip-Hop extrem gut. Sie sind eine Bereicherung und führen zu musikalischer Diversität, die dieses Genre einfach auch dringend benötigt. Ich freue mich wahnsinnig, dass ich hier spielen darf, weil ich eine emotionale Bindung zu diesem Festival habe. Dennoch freue ich mich, dass das Festival sein Line-up öffnet. Nur weil es ein Hip-Hop-Festival ist, heißt es nicht unbedingt, dass hier nicht auch andere Acts stattfinden dürfen. Grundsätzlich würde ich mir sogar wünschen, dass irgendwas, was gar nicht mit Rap zu tun hat, hier spielen würde. Ich habe nur das Gefühl, dass doch die Toleranz bei den Leuten, die hierher kommen, schon mit jemanden wie mir oder Trettmann hart ausgereizt wird. ♪ U-Bahn fahren. ♪ Der 3. Typ versucht es mal. Auf dem Splash! wurden schon immer die Grenzen ausgelotet. Hier kann man live miterleben, wie sich Rap definiert und vor allem, wie das Publikum darauf reagiert. Ich finde es schwer, Rap jetzt im Jahr 2023 so als ... ... das ist ein Beat der Bumschak macht. Und dann macht man Sprechgesang drauf, der sich reimt. Rap wurde so in alle Richtungen aufgestoßen. Die Wand wurde immer weiter zur Seite gerückt. Mittlerweile ist es vielmehr ein Vibe, eine Attitüde in der Herangehensweise. Ich bin vollkommen offen, was das anbelangt. Ich glaube, das ist auch so ein Basic-in in dieser Kultur, dass man sich bedienen kann, wo man will. Es gibt keine Limits, egal ob es um neue Technik geht, Schallplattenspieler, CD, Konsole, hinzu zu Effektierung der Stimme. Ich bin da vollkommen frei. Ich glaube, die Musik in der Art, die Kultur in der Art, würde es nicht geben, wenn es nicht Einflüsse von überall her gäbe. Das sehen längst nicht alle so. Besonders, wenn Autotune und hohe BPM-Zahlen über das Festivalgelände schallen. Für mich persönlich würde das aufhören, wenn es zu elektronisch wird, von der BPM-Zahl. Wenn es sich zu toll verabschiedet von ... Für mich ist Jersey-Club-Sound kein Rap. Trotzdem kann ich als Rapper Jersey-Club-Sound machen. Jeder kann machen, was er will. Vor wem muss sich Ski Aggu rechtfertigen, vor niemand. ♪ Als ich hier ankam war ich müde, doch jetzt wach. Das ist doch seine Sache, was er macht, ob mir das gefällt oder nicht. ♪ Sie tanzt auf der Tribüne auf dem Takt. Der Berliner Rapper Ski Aggu rappt auf Technobeats, als hätte es Trap nie gegeben. Er macht deutlich, die ehemalige Nischenkultur ist voll im Mainstream angekommen. Und das Splash! auch. Ich wüsste auch nicht, wie eine Casper-Show jetzt 2024 auf dem Splash! ankommen würde. Ich habe das Gefühl, das ist nicht meine Zeit dafür. Das ist total fein, ganz wertfrei, das müssen sich andere abholen. Wenn ich mir die Ski-Aggu-Show angeguckt habe, das macht so viel Spaß. Der ist the guy. Der macht das jetzt. Der muss das jetzt machen. Die Generation muss das jetzt machen. Weiß ich nicht, ob ich da jetzt mit Bass und Gitarre traurige Lieder singen muss. Die Genre verschwimmen halt. Es ist nicht mehr dieser klassische Hip-Hop. Ich kann auch verstehen, wenn sich irgendwelche Hip-Hop-Heads denken, das, was ich mache, hat nichts mit Hip-Hop zu tun, sich darüber aufregen. Ich kann es verstehen und respektiere das auch. Aber es ändert sich alles. Seit 4 Wochen auf Nr. 1 in den Charts. Otto Waalkes. Aggu befindet sich zu dem Zeitpunkt mit "Friesenjung" auf Platz 1 der deutschen Charts. Richtig real wird der Hype dann, als Otto Waalkes bewaffnet mit Akustikgitarre auf die Bühne kommt und gemeinsam mit Joost "Friesenjung" zum Besten gibt. Eines der Highlights der Show und des 25. Splash! Ich weiß noch, dass Otto zu uns meinte: Beim wichtigsten Festival kommt er vorbei. Wir sollen ihm sagen, wo es ist. Dann sagten wir ihm, das ist das Splash! *Ski Aggu jodelt.* *großer Jubel* Hallo Freunde! (alle) Hallo Otto! Ich glaube, er war so richtig glücklich an dem Tag. Wir haben ihn glücklich gemacht. Das ganze Splash! hat ihn glücklich gemacht. Wenn ich es nicht mit eigenen Augen sehen würde, Otto auf dem Splash! Willkommen in der Zukunft. Die wollen wir jetzt richtig spielen, unsere Version. ♪ Das Friesenleben, das ist einfach simpel. ♪ Heineken, Rotwein ... 25 Jahre Splash!-Festival, Glückwunsch, alles Gute. Shut up, Entschuldigung. Um Moshpits kommt auf dem Splash! mittlerweile keiner mehr rum und keiner mehr raus. Aber was ist eigentlich ein Moshpit? Wir fragen mal auf dem Zeltplatz nach. Ein Moshpit ist ein Begriff aus ... ... eine Konzertpraktik. Eine Konzertpraktik. Wenn bei einem bestimmten Musiksignal alle Leute aufeinander zuspringen. Davor wurde ein großer Kreis gebildet. Ich finde Moshpits inzwischen, klar, gerade wegen unseren Shows, bei uns ist das essentiell. Früher war ja auf dem Splash! keiner, der auf 135 BPM-Beat gerappt hat. Darauf kannst du kein Moshpit machen. Deswegen, warum sollst du das machen. Also Stage steigen, Moshpits, kommt eigentlich alles aus dem Hardcore. Früher bei Punk- und Rockkonzerten war das Standard. Irgendwie war das, weil Rap das neue Mainstream, Riesenkultur war, hat sich das dann da auch etabliert. Eh, solange sich die Leute nicht krass die Fresse einhauen, finde ich das alles super, sollen sie alle machen. Lugatti & 9ine zählen zu den Moshpits-Highlights des Festivals. Man sagt, nirgendwo sonst eskalieren Moshpits so sehr wie beim Kölner Geheimtipp, der spätestens jetzt keiner mehr ist. Die Hiphopper machen eigentlich immer auf cool. Sie wollen es eigentlich gar nicht zugeben, dass sie den Kontakt zu anderen Menschen suchen. Ich finde, beim Moshpit hast du, ob du willst oder nicht, die Möglichkeit den anderen Leuten nah zu sein. Schweiß von denen abzukriegen, Fäuste und Ellbogen zu bekommen. Ich bin noch nie bei einem Moshpit 15 m weit geflogen. Und heute war dieser Zeitpunkt. Peter Fox hat natürlich recht. Moshpits sind keine Hip-Hop-Erfindung, aber mittlerweile fester Bestandteil einer jeden Show. Haben früher beim Splash! in Chemnitz noch Tausende stundenlang den Arm zum Beat gehoben, gehört der Moshpit heute zum guten Ton. Ob das immer passt, ist eine andere Frage. Als Kind fand ich das unnormal cool, wenn ich auf Rap-Konzerten war und wirklich 1,5 h den gemacht habe. Ich bin aber auch froh, dass es sich geändert hat. Letztendlich ist beides ein bisschen albern über die Zeit. Es ist albern, 30 Jahre auf der Bühne zu stehen, so wie ich, und nur Leute so zu sehen. Es ist aber auch albern, wenn die ganze Zeit einfach immer nur so, Kreis zu, Kreis zu, Kreis. Ich fand es eher immer befremdlich, dass alles daran gemessen wurde, wie viele Bengalos gezündet wurden. Bis wohin sind die Leute gesprungen, wie viel sind die Leute gesprungen. Das fand ich schon relativ früh befremdlich. Das dann die Meinung war: Die Show war nicht so gut. Die Leute sind nicht so abgegangen. Vielleicht hing man der Künstlerin oder dem Künstler an den Lippen. Ich finde Moshpits geil, wenn alle aufeinander aufpassen, den Leuten hoch geholfen wird, sage ich auch immer vorher. Ich habe aber auch mitbekommen, dass auf jedem Song mittlerweile ein Moshpit gemacht wird. Die Leute machen wahllos Moshpits. Ich finde, das ist eine berechtigte Diskussion, weil nichts ist schlimmer für einen Artist, oder wenige Sachen, wenn du ein Song anspielst und die machen diesen Moshpit auf und da passiert nichts. Wenn ihr merkt, das ist ein Song oder wenn ich weiß, da ist ein Song, dann breche ich ab und sage: Leute, das ist kein Moshpit. Kommt alle wieder zusammen. Genießt den Moment. Die Leute müssen ein Gespür dafür kriegen, wann der richtige Moment ist. Das hat der Künstler selbst in der Hand. Wenn du das nicht koordinieren kannst oder deine Musik das nicht auslöst, kannst du das dem Publikum nicht übelnehmen. Ich habe beim Moshpit auch meinen Zahn verloren. Nach einer kurzen Pause ist es unmöglich, wieder in die Nähe der Mainstage zu kommen, Auf der spielt jetzt der Rapper Haftbefehl aus Offenbach. Es wird super wild. Die Bilder der Moshpits in seiner Show gehen um die Welt. Allerdings zeigt dieser Auftritt auch, was früher ein absolutes No-go gewesen wäre. Haftbefehl rappt seinen Part auf den Songs teilweise nicht mal mehr richtig mit, sondern lässt einfach das Playback durchlaufen. Zwar steigt er hier und da mal ein, aber das Voll-Playback ist immer am Start. So schwer ich mich damit tue und so oft wie das kritisiert wird, dass nun auch im Rap nicht mehr alles live auf der Bühne passiert, so sehr müssen wir auf die positiven Aspekte dieser Veränderung blicken. Dieser umstrittene Trend weg von 100% live hat auch Vorteile für alle Beteiligten. Ich würde eine gute Show davon abhängig machen, ob es eine gute Show ist. Was die Leute bemängeln, ist nicht, dass da Acts rauskommen, die über Halb-Playback rappen, sondern dass sie einfach nicht mal das geil machen. Ich weiß noch, der erste, wo ich gepeilt habe, dass der gefühlt Voll-Playback macht auf dem Splash!, war rin. Da war er noch auf der kleinen Bühne. Ich habe immer schon gesagt, ich bin kein Typ, der besondere Skills hat, vor allem nicht auf der Bühne. Es gibt weitaus mehr Menschen, die besser singen können als ich, besser live rappen können als ich, und all diese Dinge. Aber ich bin da nicht oben ... Ich bin da oben einfach Dirigent der Stimmung. Ich weiß noch, da war ein Ami-Act auf der großen Bühne, wo nur die Hälfte war. Auf der kleinen war rin. Bei rin waren die Leute gestapelt. Und bei dem Ami waren so, äh. Und der hat halt Voll-Playback gemacht. rin ist einer der Ersten, der sehr deutlich macht, wie wenig wichtig klassische Hip-Hop-Tugenden noch sind. Nahezu der gesamte Song wird über Playback abgespielt. Teilweise ist das Mikrofon sogar nicht mal ansatzweise in der Nähe vom Mund des Bietigheimers. Er war einer der ersten, der seine Splash!-Kicks fast ausschließlich mit Playback gespielt hat. Gestört hat das niemanden. Denn es geht einem Großteil des Publikums bei seinen Auftritten um die Atmosphäre, die Stimmung und den Turn-up. Silbenzähler wirst du bei rins Shows nicht finden. Live geht es um eine Energie. Und die Energie kann ja alles sein. Und wenn deine Energie ist: 1-2-3-4, alle drehen durch, oder singen die Kernzeilen mit. Dann ist das deine Show. Wäre für uns früher niemals gegangen. Wir haben schon gekämpft mit uns, wenn da kleine Backings drin waren. Ich bin ja nie dieser Künstler gewesen, der irgendwie Skills oder so beweisen wollte. Ich wollte, dass die Kids Spaß haben. Ich wollte, dass sie den Spaß haben, nach dem ich gesucht habe. Ich habe nach keinem Rapper gesucht, der live gut rappen konnte. Das spielte für mich keine Rolle, also habe ich es selber nicht gemacht. Ganz einfach. Wenn rin da rumschreit, finde ich das halt voll geil. Auch wenn das alles Autotune ist, und nicht genau so wie auf dem Track, sondern eine Oktave höher. Es ist wegen der Energie, dass er das Publikum mitnehmen will. Dann ist es wichtig, dass er dann nicht ... Wenn du jeden Ton perfekt singst. Wenn du Rapper bist, jetzt v.a. die Typen, dabei noch springen sollst, dann ist Autotune auch nicht so verkehrt. Es gibt immer 2 Meinungen. Manche finden es immer richtig scheiße und sagen, was hat er gemacht? Richtig wack, er war nur 1/2 Stunde da, war nicht krass, nur Playback. Und manche finden es richtig geil. Gerade auf dem Splash!, wenn da eine Live-Show von irgendeinem Ami ist. Der steht nur auf der Bühne, springt 45 min da rum und schreit: Adlibs und Smike. Oder springt 3 m mit einem Rückwärts-Salto ins Publikum und alle rasten aus. Dann denkst du dir auch, nicht nur als Artist, wahrscheinlich auch die ein oder andere Zuschauer-Stimme. Okay, ist das jetzt die Show, die euch alle zum Ausrasten bringt? Warum geht ihr am Samstag nicht in die Disco, was anderes ist es nicht. Ich bin da vollkommen frei. Die Leute sollen machen, was sie wollen. Playback, Halb-Playback oder was auch immer. Solange die Show was added. Und ich finde auch, es gibt so Artists, die adden auch wirklich noch was durch shouten und drüber singen. Erinnern wir uns an Travis Scott, der zum Teil so eine Oktave höher über seine Playbacks gesungen hat. Das hatte auch einen Moment. Die Rap-Stars aus den USA haben Playback auf dem Splash! in den letzten Jahren so fest etabliert, dass heute nur noch wenig darüber diskutiert wird. Wenn ich so eine Travis-Scott-Doku sehe und der so gehandelt wird, der ist der krasseste Rap-Performer aller Zeiten. Was aus seinem Mund kommt ist nicht das Krasseste auf jeden Fall. Sein Live-Autotune klingt besser als bei vielen, aber letztendlich schreit er einfach viel rum. Er sieht derbe geil aus, wenn er springt. Er ist ein Typ, der physisch diesen Impact der Musik krass verkörpern kann. Ich freue mich immer, wenn Leute Spaß an irgendwas haben. Ich gönne es diesem neuen Publikum, das es das tut, was es tut. Dass sie auch dadurch dem Rapper sehr viel Rap-Zeit abnehmen, Diese Rapper halten nur ihr Mic in die Crowd. Die singen dann die Texte. Das unterscheidet sich ganz klar. Es gibt Menschen, die wollen, die legen sehr viel Wert darauf, auf der Bühne genau das zu sehen und zu hören, was sie in ihren Kopfhörern haben. Feiere ich nicht. Kann ich nicht nachvollziehen. Finde ich auch, ehrlich gesagt, den Fans gegenüber, ist das so disrespect. Wenn du nicht live performen kannst, geh nicht zu einem Festival. Das ist meine Meinung, dann spiel nicht. Playback ist für mich absoluter Schrott. Marina hat schon irgendwie recht. Nichts geht über eine gute Live-Show, wie der hier von Samy Deluxe. Aber das ist mittlerweile schon fast 15 Jahre her. Es gibt bestimmt Live-Konzepte für Solo, Artists oder Bands, wo das total Sinn macht. Aber gerade die Generation, aus der wir kommen, da ist das eben wichtig, weil ich mir live immer Mühe gegeben habe. Solche Sachen wie "100 Bars", die man exklusiv vorbereitet und nur einmal auf so einem Event performt. Deshalb war das auch der einzige Ort, der mich je motiviert hat, solche aufwändigen Sachen zu machen. Dementsprechend war dann in 7 Shows, vielleicht habe ich da 10-mal insgesamt gespielt. In 7 Shows habe ich jeweils "100 Bars" gespielt, die ich extra für diesen Moment vorbereitet habe, gedroppt. Kennt ihr mich noch? Kennt ihr das noch? Echten Hip-Hop, der mit "100 Bars" ... Für mich eine der spannendsten Traditionen auf dem Festival. Jedes Mal, wenn Samy Deluxe auf dem Splash! spielt, gipfelt seine Show in einem bis zu 5-minütigem A cappella, die "100 Bars". Immer wieder ein überragender Affront gegen seine Rap-Kollegen, die Szene und natürlich auch das Splash! Ich fordere Aufmerksamkeit, denn hier geht es um jeden Reim. Ich lass diese Rapper gerade so alt aussehen, der Backstage-Bereich gleicht einem gottverdammten Pflegeheim. Ob Straße, hin oder her. Das spielt keine Rolle. Hip-Hop ist Hip-Hop. Was mir auf dem Splash! gefehlt hat, sind genau solche Artists. Samy Deluxe, die Beginners. Wenn ich jetzt zurückdenke, bin ich schon ein bisschen genervt, dass ich nicht schon 2003 auf dem Splash! war. Zurück auf der Mainstage 2023. Auch Haftbefehl hat zum Jubiläum einen Überraschungsgast dabei, von dem die Splash!-Crowd noch nichts weiß. 25 Jahre Splash! Ich will, dass ihr alle Lärm macht. Sie ist extra für euch gekommen. Zum 1. Mal live, meine einzige Schwester im Game. Macht Lärm für Shirin David. *lauter Jubel* Shirin. Der Gastauftritt von Shirin David sorgt für Begeisterung und einige Buhrufe. Aber die sind auf dem Splash! bei solchen Ereignissen schon normal. Du bist dabei, aber ich muss reinkommen. Das ist mein allererster Festival-Auftritt. Vielleicht irre ich mich, aber ich erinnere mich an keinen Auftritt einer Künstlerin, der irgendwie Kacke war oder danebenging. Alle haben krass gut performt. Ich glaube, das ist auch der Punkt, man hat das Splash! sehr ernst genommen. Shirin David tritt hier in diesem Moment zum allerersten Mal in ihrer Karriere live auf. Sie wird im Folgejahr als erste Frau im Deutschrap das wichtigste Hip-Hop-Festival, headlinen und irgendwie auch Rap-Geschichte schreiben. In 25 Jahren Splash!-Festival hat das noch keine Frau geschafft. Was mich direkt an den legendären sechsten Auftritt von Juju und Nura auf dem Splash! 2017 erinnert. Damals eine kleine Sensation. Ich konnte mir nicht nur ihren Auftritt angucken, sondern habe auch damals im Interview erfahren, wie groß dieser Moment in ihrer gemeinsamen Karriere wirklich ist. Wir leben gerade übertrieben unseren Traum. Und vor 3 Jahren hätten wir, klar, wir haben immer dran geglaubt. Wir haben uns das immer eingeredet: Nächstes Jahr Splash!, auf der ganz großen Bühne. Wir werden so und so viele Auftritte haben. Auf einmal, spontan, Splash! Wir haben 3 Auftritte. Es hat alles geklappt, alles, was wir uns vorgenommen haben. Ich muss sagen, was SXTN gemacht hat, war schon sexy. Als Frau das so zu sagen, da ist man schon stolz, eine Frau zu sein. Auf jeden Fall. Dank denen waren Leute, als sie mich gehört haben, weniger schockiert, wie wenn es kein SXTN vorher gegeben hätte. Die haben noch mal eine ganz andere Tür für Frauen-Rap aufgemacht. Die 2 haben nicht nur heute angesagten Rap-Künstlerinnen wie Badmomzjay, Katja Krasavice oder auch Shirin David den Weg geebnet. Sie haben es auch geschafft, Frauen, die nichts mit Rap zu tun haben, für das Genre zu begeistern. Auch 5 Jahre nach ihrer Trennung sind SXTN erfolgreich. Sie gehören dieses Jahr zur TOP TEN der meist-gestreamten Rapperinnen der BRD. Das war ein Schlüsselmoment. Ich glaube, dass das definitiv der Fall ist. Es ist sinnvoll, es so zu beschreiben. Es hatte nachlesbar den Effekt. ♪ Mama, wir sind jeden Tag im Studio. Ich glaube schon, dass es viele Türen geöffnet hat. Es hat auch dafür gesorgt, dass auch viel mehr weibliche Künstlerinnen verstanden haben, das live einfach wichtig ist. Man hat sozusagen die Stunde Null für viele Dinge, die danach passiert sind. Manchmal passieren Dinge eben intensiver, wenn sie mit einer kleinen Explosion passieren. Die gab es eben da. Wir haben uns so gefühlt, als wären wir da die einzigen Frauen. Ich glaube, es war auch so, dass bei dem Splash! keine anderen Rapperinnen aufgetreten sind. Wir dachten damals, wir sind es einfach nur. Ich denke schon, dass das dann auch unterbewusst, jetzt auch bei den neuen immer noch unterbewusst, diese ganzen Sachen, diese ganzen Vorreiter im Kopf sind. Einen inspirieren, ob man es will oder nicht. Ich glaube, die männliche Dominanz des Festival-Line-ups geht so ein bisschen Hand in Hand mit der männlichen Dominanz, die im Deutschrap jahrelang vorherrschte. ♪ Macht mal Lärm für ... Ich bin sehr froh darüber, dass das ein bisschen weniger wird. Dass wir, da geht die Scheiße schon los, aber dass wir mal ein paar richtig gute weibliche Rapperinnen haben. Tatsächlich wird seitdem viel mehr auf Diversität im Splash! geachtet. Das ist auch eines der Kriterien bei der Kuration des Festivals. Wahrscheinlich hat es den SXTN-Moment damals wirklich gebraucht. ♪ Jede Frau, die ihr nur runterkriegen wollt ... Das ist nicht nur dieses, wir werden die armen Frauen retten, und denen auch mal eine Chance geben, sondern wir haben uns durchgesetzt. Man sieht an allem Möglichen, wie beliebt das auch ist. Früher sagte jeder Kumpel von mir: "Ich höre kein Frauen-Rap, ich höre das nicht." Jetzt ist es ganz normal, jeder hört mal einen Song von einer Frau. ♪ Im Wasser spiegelt sich die Sonne der Nacht. ♪ Billige Menschen in teuren Klamotten. Natürlich bietet auch dieses Thema Raum für Diskussionen. Eine Frauenquote in Playlisten oder auf dem Splash!-Festival sehen nicht wenige kritisch. Auch wenn ich mir damit Feinde mache, ich bin kein Fan von quotengesteuerten Festival-Line-ups. Aber habe schon irgendwie ... als ich vorletztes Jahr da war, einer der besten Auftritte für mich: Liz. ♪ Erst wollen sie mich ... dann wollen sie sich entschuldigen. ♪ Ich rede zu viel, immer wenn mich die Bullen kriegen. Ich finde es wirklich cool. Das war ein sehr gutes Gefühl. Ich habe ein gutes Gefühl, die junge Generation jetzt hinzuschicken. Gut, ich finde, Liz hat, als ich da war, auf die Hauptbühne gehört. Großer Liz-Fan. *Die Menschenmenge ruft Mona Lisa.* Die Gefahr, dass dieses Booking-Kriterium auf Kosten der Qualität geht, ist vorhanden. Dafür hatte das Splash! bisher immer ein gutes Händchen. Das ist bei den großen Labels nicht anders. Wir wollen mit Leuten zusammenarbeiten, die gut sind. Hier kriegt niemand einen Deal wegen irgendwelchen Merkmalen, sondern es schadet nicht, die Musik zu machen, die Kunst zu machen, die wir gut finden. Der wir ein kommerzielles Potenzial zurechnen. Das ist natürlich ein Gradmesser. Aber es gibt da keine Kompromisse in dem Sinne, dass man sagt: Ja, okay, das stünde uns gut zu Gesicht, obwohl wir den zentralen Output nur so halb gut finden. Das gibt es nicht. Ich finde, das sollte es auch nicht beim Booking eines Festivals geben. Es sollte schon sein, dass man mit dieser Künstlerin etwas geben kann. Dann glauben wir, dass die Leute sich an diese Performance erinnern. Das sollte der Gradmesser sein. *Jubel und Schreie aus dem Publikum.* ♪ Wo ist jetzt die Hip-Hop-Polizei. ♪ Sag mal, was hatten die noch mal für Deutschrap prophezeit. Wir haben uns damit intensiv beschäftigt und haben schon gesucht. Das Problem als Festival, das habe ich auch ganz oft erklärt, das findet man auch nicht immer cool, aber wir sind am Ende dieser Kette. Wir müssen damit umgehen, dass unter Umständen im Headliner-Segment, was ich fast das Relevanteste finde, nicht so viel da ist. Oder manchmal auch die Headliner einfach nicht zu bezahlen waren, die wir gerne gebucht hätten. ♪ Splash! für jeden. Aber es ging auch immer um Vorbilder. Ich habe das Gefühl, dass wir an einem super Punkt sind. Weil es einfach immer mehr Vorbilder gibt, die hoffentlich auch Mädchen den Mut geben, selber die Musik zu machen. Es ist nicht schwer, dieses Genre auszuüben. Ich habe auch so das Gefühl, dass es immer mehr werden. Ich finde es total positiv, weil es einfach unfassbar langweilig ist, wenn man immer nur eine Perspektive bekommt, wenn es immer männlich dominiert ist. Weil es auch irgendwie ein bisschen hängengeblieben ist, wenn unsere Perspektive immer nur die ist. Gleich wird Peter Fox mit seiner riesigen Band samt Pyrotechnik auftreten. Ganz traditionell in alter Dancehall-Manier. *Stimmengewirr* An der Beach-Stage geht es nahtlos weiter mit wildem Ami-Rap. Ein Großteil der Festivalgäste zieht es jedoch in ruhigere Gefilde an die Mainstage. Trettmann wird gleich spielen. Das ist krass, muss ich sagen. Weil von 1998 hin zu "Unter uns, sag es keinem". Es gab auch Zeiten, da habe ich mich aufs Gelände geschlichen, weil ich book war. Auch irgendwie zu feige, um jetzt irgendwie Leute zu fragen oder sonst was noch. Vom übern den Zaun klettern hin zur Mainstage, das ist schon ein Level up so. Tretti ist sichtlich angespannt vor seiner Show. Er fährt komplett runter, wie er mir sagt. Corona hat den Chemnitzer Rapper künstlerisch stark ausgebremst. Es ist eine seiner ersten Shows nach der Pandemie. Wenn ich sag runterfahren, so brauche ich kurz meinen Space irgendwie, mich noch mal besinnen. Es ist natürlich schon eine Art der Meditation. Dass man die Songs auch noch mal durchgeht. Ich hatte in dem Moment auch so ein bisschen Zweifel, wie gut das wohl wird mit einer der größten Shows des Jahres. Und ich allein auf der Bühne. Ganz in Schwarz und Weiß performt er auf gewohnt Clean Beats und sorgt mit seinen DIY-Tracks für Gänsehaut. ♪ Jetzt stehen wir gleich im tiefen Wasser in den Westindies. Da gibt es eine super Story. So ein Typ sagt: "Samy, ich habe früher voll viel deine Musik gehört und war ein richtiger Fan. Und ich: Was hörst du jetzt? "Jetzt eher so junge Rapper wie Trettmann." Ich so, Bro, der ist 5 Jahre älter als ich. ♪ Alles echt. Splash!-Festival! Das ist echt eine super unique Story im Deutschrap, aber auch generell. Also ich meine, wer wird sonst um die 50 rum berühmt? Das muss mega weird sein. ♪ Ja, ich weiß, die Wahrheit tut weh. ♪ Doch ich muss ... (Publikum) ... gleich nach Hause gehen. ♪ Gib mir einen Song ... Dieses Jahr auf dem Splash! war besonders, nach Covid. Ich habe auch Respekt vorm Splash! und der Audience, weil viele junge Leute viel Rage-Musik und dies und das hören. Ich überlege dann immer oder ich versuche mir vorzustellen, wie wird es denn so? Meine Tochter will euch mal alle sehen. Ob Ski Aggu oder Trettmann, der schon ewig Mucke macht, das Aufgeregtsein und den Respekt vor der Splash!-Crowd haben doch irgendwie alle. Ich bin auf die Bühne gekommen und es war wie nach Hause zu kommen. Und es war herrlich. Auch zum Auftritt von Peter Fox gibt es eine spannende Splash!-Geschichte, die sich irgendwie auch immer wiederholt. So wie viele Festivals geht auch das Splash! jedes Jahr mit einem Secret-Act in die Saison. Der wurde aber schon knapp 2 Wochen vor dem Splash! bekanntgegeben. Die Erwartungshaltung war extrem hoch. Von Travis Scott bis Eminem war wieder alles dabei. Bekanntgegeben wurde dann Peter Fox. Was folgt, ist ein Shitstorm. Unter dem Instagram-Post des Festivals sammeln sich über 1.000 negative Kommentare. Peter Fox sieht es eher gelassen. Aber alle Beteiligten, inklusive mir, waren schon sehr gespannt, wie das in der Realität aussieht. Geht man von den Reaktionen im Internet aus, müsste ein Großteil der Splash!-Besucher*innen den Berliner ja ausbuhen, oder? Die Klassiker, ja! Alle haten ihn, es werden trotzdem alle abgehen. Ich glaube, sobald er da ist, die Leute gehen mit. Ich spoilere an der Stelle mal. Kurz vor dem Auftritt 23 Uhr hallen dann doch Sprechchöre über die Halbinsel: "Wir wollen den Peter sehen." Peter kommt und Peter liefert ab. Mit Band, Backgroundsängerinnen und Tanzeinlagen. Eine unfassbare Show, die das Splash! so richtig erwachsen macht. *Jubel* Das ist ein ganz wichtiges Element, was man so im Splash!-Kosmos lernen kann. Was ich lernen musste, war, Hass, Kommentare, Emotionen im Internet haben nichts mit der Realität auf dem Festivalgelände oder auch in den Ticketverkäufen zu tun. Es war fast schon so, dass wir irgendwann die Devise hatten, je mehr die hassen und je mehr negative Kommentare es gibt, umso besser ist es für uns, weil dann läuft es halt einfach. Ich habe nirgends deutlicher gespürt, dass zwischen dieser virtuellen Welt und der echten Welt ein Loch klafft. Ich habe mir nicht vorstellen können, dass Leute textsicher sind, bei "Stadtaffe", wo sie 10, 11 oder 12 Jahre alt waren. Das war eine der besten Shows, die ich je gesehen habe. Und der Künstler hat ein Set nur für das Splash! gemacht. (Publikum) ♪ Guten Morgen Berlin, du kannst so hässlich sein. ♪ So dreckig und grau. ♪ Du kannst so schön schrecklich sein. Ich bin bis heute total glücklich, dass dieser Auftritt stattfand. Für mich war es ein grandioser Tag, weil danach noch Kendrick auftrat. Das war verrückt, das war verrückt. Und die Moral von der Geschicht, glaubt dem Internet nicht. Und seid lieb. Danke, ihr wart richtig geil. Viel Spaß mit einem der Größten. Viel Spaß mit Kendrick Lamar, haut rein, schöne Nacht noch. Es war mega, einfach eine unglaublich gute Stimmung. Alle waren miteinander. Die Bühnenshow war geisteskrank. Es war eine richtig gute Stimmung. Der ganze Tag war einfach bis jetzt perfekt. Splash!, auch wenn da immer viel gehated wird, gerade jetzt auch in Deutschland das Roaring Loud. Das Splash! ist das Original. Man merkt, es ist das Original, hier sind viele Leute. Hip-Hop ist hier großgeworden. Das ist krass, eine krasse Atmosphäre. Die Leute fühlen das. Die Leute lieben das. Das ist geil. Wirklich krass, krass, krass. Wie zu erwarten, inszeniert sich Kendrick Lamar viel selbst. Er zieht aber mit seiner Kunst und den Choreos beim Publikum nicht so richtig. Um 2:30 Uhr nachts aber vielleicht auch ein bisschen zu anspruchsvoll. Es war keine schlechte Performance, aber es war nicht dieses Wow. Das ist dann auch der Punkt. Für ihn war das ein Job, so runtergespielt, gut ist. Der Typ kann rappen, wusste ich vorher. Aber es war kein Splash!-Mainstage, kein Main-Act-Headliner, Wow-Boom-Bap, Dings-Moment so. Lustigerweise gelingt das selten bei Amis, finde ich. Die greifen die meiste Kohle ab. Aber die wahren Splash!-Momente und Highlights setzen eigentlich immer die deutschen Artists. In meinen Augen. Da ist definitiv was dran. Auch für mich einer der krassesten Splash!-Momente ever und wahrscheinlich auch für viele andere: die Green-Splash-Shows von Marsimoto. Wie diese hier 2015. Die Marsimoto-Shows waren unfassbar. Es war so ein Highlight. Das war ja immer so der letzte Slot. Es war schon dunkel, dann wurde es überall grün. Unfassbar. Das hatte so ein bisschen ein Gefühl von Woodstock. Immer wenn der gespielt hat, habe ich gedacht, ich war nicht bei Woodstock. Aber wenn ich mir Woodstock vorstellen müsste, wäre jetzt der Moment. ♪ Ihr habt doch längst vergessen, wie das ist. ♪ Das kleine, grüne Gold in deiner Hand. Marsimoto-Shows auf dem Splash! waren immer ein Wahnsinns-Spektakel. Es wurde immer an die Grenzen oder über die Grenzen des Machbaren gegangen. Das waren Shows mit einem Künstler, der das Festival und das Publikum so gut verstand, wie nur wenige andere. Er stand auf der Bühne und man merkte diesen Moment einfach. Wahrscheinlich fürs Publikum. Da steht v.a. einer von uns auf der Bühne und liefert eine außergewöhnlich gute Show ab. Aber es war wirklich jedes Mal, auch die kleinen Zwischenauftritte in den Marteria-Shows, waren immer spektakulär. Einer, der 12 Jahre lang kein so richtig gutes Verhältnis zum Splash! hatte, ist Sido. Was geht ab, Splash!? *Jubel* Ich bin wieder da. Oh, die Sachen fliegen wieder. Hahaha. Machen wir da weiter, wo wir aufgehört haben. Der Aggro-Berlin-Rapper wurde 2005 vom Splash!-Publikum mit allem beworfen, was man sich so vorstellen kann. Damals hieß es, er komme nie wieder. Nach einer langen Zeit konnte man sich endlich einigen und wieder zusammenfinden. Alleine schon der Anlass dafür ist ein Splash!-Moment wert. Ein Album mit Kool Savas. Für mich eine absolute Traumkombi. Wir können ja Casper mal nach seinem Splash!-Moment fragen. Einer meiner heftigsten Splash!-Momente ist kein guter, auf jeden Fall. Ich habe zum ersten Mal das Splash! ge-headlined. Oder ich war da irgendwie noch nicht der Headliner, aber es wurde beschlossen, dass ich das nächstes Jahr mache. Dann kündigen wir das auf jeden Fall auch heute noch an. Wie es angekündigt wurde, war es so, vor dem Headliner wurde gesagt, "Leute, ihr müsst unbedingt bleiben, es passiert was Unfassbares." Und ich weiß noch, dass ich da schon stand, oh Lord. Die denken jetzt, Eminem kommt. Es gibt die Reunion von ..., oder es kommt der ... Ich dachte so, oh Lord, oh Lord, oh Lord. Als es dann hieß, Casper ist der Headliner, hat so gefühlt das ganze Gelände gebuht. Ich habe hier das erste Mal gespielt, da hat mich ein Mensch angerufen von der Firma MC. Es war der Ralf und er hat mich gefragt: "2006, möchtest du auf unserer kleinen Nebenbühne spielen?" Das hat mich gebrochen. Das hat mich wirklich für 1, 2, 3 Tage gebrochen. Jetzt hier als Headliner spielen zu dürfen, ist für mich unglaublich. Weil wir so lange daraufhin gearbeitet haben. Ich war noch nie so nervös wie heute. Aber dann positiv. Dann haben wir das das nächste Jahr ge-headlined. Es war unglaublich. Es war super krass. Es hatte so ein Gefühl von, sich einen Traum erfüllen und ankommen. Kann ich das ganze Gelände zusammen hören? Ich kann mich noch erinnern, dass sich Casper deswegen damals ein ganzes Jahr auf diese eine Show vorbereitet hat und super nervös war. Es wurde die beste Show, die er je auf dem Splash! gespielt hat. Den einen guten Side-Effect hatte das, dass er wirklich eine Show gemacht hat, die unfassbar war. Ich glaube, das hat ihn auch motiviert und noch mehr dazu angestachelt, eine krasse Show zu machen. Man muss sich schon überlegen, wie krass das ist, wenn ein Künstler, an dem Punkt ist, der schon so viel bewiesen hat, sich ein Jahr lang mit einer Show beschäftigt. Das machen die wenigsten. So perfekt, so perfekt. Sich so lange mit was zu beschäftigen, ist schon auch für das Festival ein unfassbarer Ritterschlag. Das machen eben bei ganz wenigen Festivals überhaupt Künstler. Macht mal Lärm für Kollegah! Ach, Leute, wir könnten jetzt noch ewig so weitermachen mit einem hängengebliebenen Deutschrap-Moment nach dem anderen. Casper holt Kollegah zu sich auf die Bühne. Shindy headlined als Hologramm. Gucci Mane und Haftbefehl nehmen ein gemeinsamen Track im hauseigenen Festivalstudio auf. Future holt als erster US-Superstar mit Ufo361 einen Deutsch-Rapper auf die Bühne. Der hatte noch vor wenigen Jahren vor 35 Leuten eine Splash!-Newcomer-Stage bespielt. So wie jedes Splash! erlebt auch dieses Festival einen dieser Momente, die ich und tausende Menschen mit nach Hause nehmen und nicht vergessen werden. Ihr wisst Bescheid, Ufo361, Splash!-Festival, 25 Jahre. Danke schön. Headline auf der Mainstage, wir nehmen alles auseinander. "Stay High changed my life", ihr wisst Bescheid. Das Festival ist mittlerweile älter als der Großteil seines Publikums, was nicht selbstverständlich ist. Ich jedenfalls habe in diesen 90 min viel darüber gelernt, wie wichtig dieser Ort für Hip-Hop war, ist und hoffentlich auch noch viele, viele Jahre bleiben wird. Für mich ist das Hip-Hop-Kultur, ein ganz wichtiger Teil von deutscher Hip-Hop-Kultur. Ich wünsche diesem Festival, das es genau diese Stellung behält, und das es den Respekt von allen Beteiligten erfährt. Danke schön, Splash! Aber auch mutig genug ist, nicht zu sagen, früher war alles besser, sondern dass es eben mutig genug ist zu sagen, nein, heute ist so, deswegen zeigen wir es auch, wie es ist. Für mich als riesiger Ufo-Fan war das der perfekte Abschluss. Wieder in der ersten Reihe gewesen, das war schon sehr geil. Das ganze Wochenende war, wenn man noch mal zurückblickt, die ganzen 3 Tage haben wir so viel erlebt. Wir haben so viele Künstler getroffen oder gesehen. Nächstes Jahr noch mal, save call. Auf die nächsten 25 Jahre. Mal gucken, was uns und Deutschrap in der Zukunft in Ferropolis noch so alles erwartet. Rap hat mein Leben gerettet. Thank you Splash! und Fans. Danke an alle, die Hip-Hop unterstützt haben und immer noch unterstützen. Und ja, ich wollte einfach mal so tun, als hätte ich das letzte Wort bei dieser Doku. ♪ Happy Birthday to you. ♪ Happy Birthday to you. ♪ Happy Birthday. Ich möchte dem Splash! von Herzen zum Geburtstag gratulieren. Das war mein allererstes Festival, auf dem ich als Jugendliche gecampt habe. Letztes Jahr durfte ich hier zum 1. Mal spielen, dieses Jahr wieder. Deswegen alles Gute, Splash! Seit 2006 auf dem Splash! Damals als Dealer, dann irgendwann als Rapper, heute als Legende, Baba Haft, du weißt Bescheid. Alles Gute zum Geburtstag, Splash! Ihr seid die Besten. Danke für alles. Wegen euch haben wir angefangen, Mucke zu machen, weil wir auf diese Bühne wollten, wo wir heute hingehen. Yo, Splash! Happy Birthday, 25 Jahre, crazy. Nur Liebe für euch, peace. Happy Birthday, Splash! Hier ist Badmomzjay. Alles Gute zum 25. Auf viele weitere Jahre, auf geile Acts, auf geile Bühnenshows, auf geile Menschen, die Bock haben abzureißen und ja. Happy Birthday, Splash! Und auf weitere 25, 50 Jahre. Wer weiß, mit 75 rappe ich vielleicht noch mal auf der Bühne. Wer weiß. Copyright MDR 2024