v1.0 . Schön sehen Sie aus. - Danke. (Elektronische Tropfgeräusche) (Abwartende Streichmusik) Ja! (lacht:) Super. Ach, du liebe Zeit. Ich hätt mich nie erkannt. - Ja. (Beide lachen.) Es ist wieder Zeit fürs Kalender-Fotoshooting im Pflegezentrum Paulinenpark in Stuttgart. Und mal in meine Kamera gucken. Super. Das hat was Festliches für mich immer. Das ist einfach was Großes. Es gibt dieses Extra-Setting: Raus aus diesem Alltag, der im Pflegeheim so ist wie er ist. (Gemächliche Klaviermusik) (Weber lacht.) So ein schönes neues Jahr. Und wieder die gleiche Scheiße. Ja, genau. Genau das. Und einen drauf trinken. Prost! - Genau. Diesmal geht's ums Genießen. Frau Kienzle, Sie kochen ja die Maultaschen. - Ja. Die haben Sie immer selber g'macht. Deswegen haben wir Ihnen vom Theaterfundus ... Das ist super. ... einen richtigen Kochkittel besorgt. - Ja. Und passend ... Mütze dazu. - Wunderbar. Einverstanden? - Einverstanden, ja. Super. Das wird wunderbar klappen. Dann seh ich nachher richtig professionell aus. (Belebte Bläsermusik) Von ihren selbstgemachten Maultaschen hat Rita Kienzle beim Vorgespräch ausführlich erzählt. So sammelt Elke Weber Ideen fürs professionelle Shooting. So als ob Sie mir die Maultaschen anbieten. Mmh. Ja, super, das ist toll. (Heitere Musik) Beim Thema Genießen kamen in den Gesprächen gleich Erinnerungen auf. Ganz oft war dann schon so: Mmh! Und schon waren wir drin im Thema und haben uns dann drüber unterhalten, was mögen sie gerne essen oder trinken? Können Sie's erkennen? Ja. - Und was sagen Sie? Ja. Ich glaub, ich glaub, Sie haben superlange durchgehalten. (Heitere Kammermusik) Maultaschen machen. Maultaschen machen. Das war eine Kinderbadewanne für Kleinkinder, wo man die normalerweise wäscht. Und da kam dann rein: Brät, Spinat, Hackfleisch, Petersilie, alles, was an Gewürzen sein muss, kam da rein. Und wir haben das immer mit meiner Schwester zusammen gemacht, mit ihrem Mann und der wo Lust hatte, war auch dabei. Also ich hab mir gleich zu Anfang den ganzen Kalender angesehen. Also alle zwölf Blätter beziehungsweise alle zwölf Menschen. Weil ich neugierig war. (Neugierige Kammermusik) Der letzte Kalender, ein guter Einstieg für Rita Kienzle, als sie dieses Jahr im Paulinenpark einzog, Die Fotoshootings wirken bei allen Beteiligten lange nach. Herr Kittel, und das Bild? - Bitte? Und das Bild kennen Sie auch noch? - Jaja, das kenn ich noch, jaja. Sie waren der Allererste damals. Ja, das stimmt, ich bin der Erste gewesen. Das ist der erste Kalender und erstes Fotoshooting. Und Sie haben gesagt, das Schönste am Fotoshooting war ... Das sind die Haare gewesen. - Das sind die Haare gewesen. Endlich mal schwarze Haare und viele Haare. Ja, genau. Genau. Da kann ich mir gut vorstellen, dass man auch die Frisur früher so getragen hat. Genau. - Mhm. (Kurze Klänge von Elvis Presley) Ich bin dann schon ein bissle stolz gewesen, dass ich halt als Elvis Presley da mit hab machen dürfen. (Ein Klang aus seiner Gitarre) Plötzlich ist der Bewohner nicht nur Kunde, sondern auch ein Mensch, Sie entdecken so viele Geschichten dahinter, wo man vielleicht, wie gesagt, im Alltag gar net dahintergekommen wäre. Manchmal bin ich begeistert, was manche Menschen schon in ihrem Leben geleistet haben, und ich wusste das net. Wie oft hab ich schon gesagt: So ein Star ist bei uns im Haus, und ich wusste das gar net. (Ruhige Orchestermusik) "Wie es euch gefällt" Beim ersten Kalender haben Auszubildende des Staatstheaters Stuttgart den Models die Kostüme geschneidert. Ehrenamtlich. Wie alles in dem Projekt. Seit vier Jahren. Das ist echt so ein Dauerbrenner im Haus. Es wird schon im Januar gefragt: "Oh, und gibt's nächstes Jahr wieder einen Kalender?" Und da sind alle so richtig gespannt drauf: "Was ist das Thema? Verraten Sie es uns." Und ich versuch das auch ein bisschen geheimnisvoll zu halten. Da vorne? Der bald 97-jährige Gartenfreund Martin Hartmann ist der ideale Kalenderstar für den Herbst 2027. (Weber:) Uns geht's darum, die Menschen so zu zeigen, wie sie sind. Jetzt. Nicht wie sie früher waren, sondern wie sie jetzt sind. Das sind alte Menschen, die sind im Pflegeheim, die sind pflegebedürftig, da läuft ganz viel nicht gut. aber das sind so g'standene Persönlichkeiten, und da steckt so viel drin. So viel Witz, so viel Charme. Die Füllung ist das Wichtigste. - Ja, das stimmt. Das Äußere ist nicht so wichtig. Denken Sie mal dran, wie Sie die Äpfel geerntet haben. Zu mir. Da kommen Erinnerungen auf. An den großen Garten in Schlesien, den kleinen in Stuttgart und die gefüllten Windbeutel seiner Frau. Aber das können Sie auch mit Äpfeln machen oder mit Birnen. Mit Birnen ist er noch besser. Weil die Birne ist zärtlicher wie der Apfel. (Verspielte Musik) (Lebhafte Gitarrenklänge) (Lässige elektronische Musik) Gürtelschnalle, Siegelring und Hip-Hop-Bling-Bling. Manche Männer mögen's protzig. Das Landesmuseum Württemberg in Stuttgart zeigt jetzt, wie sie die letzten 7.000 Jahre lang Macht und Status zur Schau stellten. Hier treffe ich ganz unterschiedliche Menschen, die mir ihre Schmuckgeschichten erzählen und finde heraus, wie sich das, was für Männer tragbar war, im Laufe der Jahrtausende entwickelt und verändert hat. (Lebhafte rhythmische Musik) (Lockere elektronische Klänge) Geschmückt haben sich Männer schon immer. Von der Gürtelschnalle aus der Jungsteinzeit bis zur aufwendigen Body Modification war es aber ein langer Weg. Also ich bin bei Schmuck tatsächlich eher Minimalist. Ich trag immer meinen Ehering, eine Uhr und was Emotionales, nämlich ein Bild, das mein Sohn gemalt hat, mein ältester. Wenig Schmuck gilt heute als klassisch männlich. Ganz anders im Barock, da hat es Mann noch krachen lassen. Dieser Mann trägt im Prinzip wirklich reich bestickte Kleidung. Kniebundhosen. - Bling-Bling. Bling-Bling, genau, auch mit bunten Farben und auffällig bestickt. Ich heiße Astrid Fendt, bin hier Archäologin am Haus und eine der beiden Kuratorinnen dieser Sonderausstellung. (on:) Das Besondere sind hier auch die Schuhe. Da kommen die Schnallen drauf, die kann man drüberziehen. Also schon der Schuh ist absolut geschmückt. Das ganz Besondere an den Herrenschuhen aus der Zeit sind die Absätze. Wir denken ja bei Absätzen immer an Frauenschuhe. Hohe High Heels sind eine Frauensache heutzutage. Aber tatsächlich waren die Absätze zuerst mal bei den Männern. (off:) Dabei ging es aber nicht darum, größer zu sein, sondern beim Reiten einen besseren Halt zu haben, Aber nach der Französischen Revolution war erst mal wieder Schluss mit Bling-Bling in europäischen Adelshäusern: Alles Pompöse war verpönt. Auch für den König. Und wir sehen hier den Württembergischen König wirklich als ... im schlichten sozusagen Ornat, aber ... Er sieht nicht aus wie ein König. Nee, nee, es könnte auch ein Bürgerlicher sein. Und er nimmt sozusagen den Trend der Zeit, muss er aufnehmen. Es geht ja nicht anders. Für die Männer kommen jetzt neue Werte ins Spiel. (off:) Sich zu schmücken, wurde zur Frauensache. Männer kleideten sich schlicht, aber entdeckten die Uhr als subtiles Statussymbol. Aufgebrochen wurde dieser Trend dann durch Künstler wie Freddy Mercury. Make-up, Ohrringe und ein androgyner Look wurden nach und nach gesellschaftsfähig. Okay. Hi, ich bin der Serkan. Heute hab ich dabei unter anderem meinen Ring, da steht "Southside" drauf. Ich hab natürlich noch einen Körperschmuck, was auch wieder mit Southside zu tun hat, und zwar Southside Walkers. Ich bin mit der Hip Hop Culture aufgewachsen in den 90ern. Mich hat das so inspiriert, dass ich auch genau diesen Bling-Bling-Schmuck haben wollte. Bei mir war's immer mit Southside Walkers verbunden. ♪ Southside Walkers ... (Rasante Musik) Serkan ist nämlich Teil dieser legendären Breaking Crew, quasi seine Familie. Einfach representen. In den 80ern und 90ern etablierte die Hip-Hop-Kultur eine neue, opulente Schmuckwelle. Massive Goldketten, Armbänder und Gürtelschnallen als Zeichen für Erfolg, Status Selbstermächtigung, aber auch Mode. Hier ganz oben, man sieht's schon. - Das da, ne? Ja. - SSR. Ja. - Es ist schon alles leicht drüber, wenn's um Bling-Bling geht, find ich. Warum gefällt dir das? Warum? - Es muss auffallen. Einfach ästhetisch, es sieht schön aus, es gefällt mir. Und wie hier bei dem Armband sieht man auch, dass die Initialen SSR, also die Southside Walkers, mit Steinen besetzt sind. Es muss funkeln, wenn's am Arm hängt, auffallen, schön sein. Es darf ruhig drüber sein, es ist Hip Hop so. Was ich halt spannend finde, vorher war das eher Frauen vorbehalten, also wenn's wirklich sehr glitzerig war. - Ja. Damals war ja Männer und Ohrring ein No-Go, also ganz komisch. Damals vielleicht ein bisschen widersprüchlich, heute ist es normal. Und ist auch gut so, wie es jetzt ist. Wenn sich Schmuck und Moden ständig verändern, wie viel von unserer Vorstellung von Männlichkeit ist dann biologisch und wie viel bloß gelernt? Männerschmuck gibt's in meiner Welt eigentlich gar nicht. Für mich ist Schmuck neutral, geschlechtsneutral. Drag King Bentley Bentäga schlüpft auf der Bühne in die Rolle des durchgestylten Kerls und nutzt Schmuck und Performance als Spiegel für unsere Geschlechtervorstellungen. Weil man hier einfach auch sieht, dass Körper schon immer geformt wurden. Hier das Bild ist von 1822. Hier wurde auch viel vor allem auch der männliche Körper modelliert. Auch mit 'ner Taille, wie im Drag ich das auch mache. Wie bei dir eigentlich. Es ist 'ne Karikatur, es ist etwas überzeichnet natürlich. Aber es zeigt, dass in der Zeit das Männerbild etwas anders geformt wurde als jetzt. (Lockere Musik) Und das ist auch eine Message dieser Ausstellung. Was als typisch männlich gilt und was nicht, ist im stetigen Wandel und nie mehr als eine kurzfristige Momentaufnahme unser gesellschaftlichen Konvention. Also, Männer, traut euch. (Lockere Musik) (Gespannte Klänge, lockere Musik) Dieser Wechsel zwischen eigentlich dem banalen Langweiligen und das zu 'nem Bild werden zu lassen, ist spannend. Für mich jedenfalls spannend. (Lockere Musik, Windrauschen) In dieser Galerie in Mainz haben unscheinbare Häuserfassaden ihren großen Auftritt. Denn Architektur ist DAS Thema für die Malerin Katja von Puttkamer. Besonders an der Nachkriegsarchitektur begeistert mich die Sparsamkeit der Materialien. Und dass eben mit geringen Mitteln der architektonischen Fassade doch irgendwo 'n Gesicht gegeben wird. (Gespannte Musik, Stimmengewirr) Was mich natürlich auch immer interessiert, sind so diese Dinge, die aus dem privaten Bereich dann bei solchen Wohnhäusern nach außen getragen werden. Mich interessiert schon immer die Schnittstelle zu dem, wie wird so 'ne Architektur gelebt? Was macht der Mensch eigentlich damit? Das finde ich dann auch immer das Spannende. Viele Motive hat Katja von Puttkamer in direkter Nähe zu ihrer Galerie gefunden. Wo andere einfach vorbeigehen, entdeckt sie spannende Oberflächen, Muster und Strukturen. Mir springen die einfach ins Auge. Und ich muss beim Autofahren auch sehr aufpassen, dass ich den Blick nach vorne auf die Straße lenke. Weil da natürlich auch immer irgendwelche Motive sind, wo ich immer denke: Wow, da muss ich unbedingt noch mal hin und das noch mal fotografieren. Gerade das Banal-Alltägliche fasziniert sie. Wie dieser Balkon. Jedes Mal, wenn ich hier vorbeilaufe, hab ich das dann gesehen und hab gedacht: Okay, jetzt musst du's irgendwie dann doch richtig festhalten und noch mal in Malerei umsetzen. (Neugierige Musik) Ja, und der Auslöser ist sicherlich, weil eben so 'n Detail eben mit dieser Wachstuchdecke, die dann noch draußen hängt, das macht's dann einfach noch mal spannender und gibt dann farblich für mich fürs Bild hinterher auch noch was her. (Entfernte Stimmen) So einen künstlerischen Blick auf die eigene Nachbarschaft auszustellen, ist auch für die Galeristin neu. (Sie sprechen kaum hörbar.) Ja, das ist absolut was Besonderes. Das hatte ich auch in der Form noch nie. Das entspricht ja auch dem Konzept, wie Katja von Puttkamer arbeitet, dass sie gerne auch in den Städten, wo sie ausstellt, die Bereiche erkundet und malerisch umsetzt. Und in diesem Fall war's eben die Mainzer Neustadt, wo sich ja auch die Galerie befindet. Auch in Dijon war die Künstlerin 2019 für eine Ausstellung auf Motivsuche. Aus einer Markthalle, die an diesem Tag geschlossen war, wurde eine ganze Werkserie. Bilder, die im Nachgang noch eine ganz andere Bedeutung bekommen haben. Ich hab dann diese Bilder noch mal angeguckt und hab gedacht, das ist eigentlich irgendwie wirklich wie so 'n Sinnbild für das, was wir erlebt haben in der Corona-Zeit, wo alles geschlossen war und im weitesten Sinne verhüllt. Und somit haben sich diese Bilder noch mal ganz anders aufgeladen. (Nachdenkliche Klänge) Die abstrakten Fassaden von Katja von Puttkamer treffen auf grafische Blechstrukturen von ihrem Mann Jesco. Die beiden stellen gemeinsam in ihrer Heimat Ingelheim aus. (Gespannte Musik) Dadurch, dass wir letztlich uns beide mit ähnlichen Themen beschäftigen, nämlich mit der Architektur, auch mit Alltag und mit Formen und mit Design und sonst, was uns so umgibt und mit Gestaltung, findet man schon Ebenen, wo's da einfach zusammenläuft und wo man wirklich dann auch sagen kann, okay, das steht in einer angenehmen Spannung, wenn man das so haben will. Was beide vereint, ist die Liebe zum Detail. (Gespannte Musik, Sprechen im Hintergrund) Ich sehe immer die Chance in diesen Gebäuden und denke, man kann eigentlich sehr viel da draus machen. Und ich glaube, 'n bisschen gehen die Besucher hinterher mit diesem Blick auch ... durch die Stadt. Die Kunst von Katja von Puttkamer: eine Einladung, etwas gnädiger zu sein mit der oft verpönten Nachkriegsarchitektur. (Gespannte Musik) (Dynamische Musik) (mit Schweizer Dialekt:) Die preisgekrönte Baseler Architektin Barbara Buser. Seit vielen Jahren ist sie DIE Frau für nachhaltiges Bauen. Statt abzureißen, baut sie Gebäude mit recyceltem Material um. So wie die Alte Markthalle Basel. Jetzt ein sozialer Begegnungsort in der Stadt. Die Pionierin für nachhaltiges Bauen kämpft seit Jahrzehnten um gesellschaftlichen Zusammenhalt. (Gemächliche Musik) (Gemächliche Musik) Eine Doku widmet sich jetzt ihrem Lebenswerk. (Quirlige Streichmusik) Manchmal verschieben sich Schwerpunkte im Leben. Etwas kippt, gerät ins Ungleichgewicht. Die Ulmer Ballettkompanie lotet in ihrem neuen Tanzstück Kipppunkte aus, was es für uns Menschen heißt, eine manchmal unerträgliche Spannung auszuhalten. Annett Göhres Choreografie zeigt, ein Fall muss uns nicht nur nach unten reißen, sondern kann geradewegs zu Höhenflügen inspirieren. (Bewegte Streichmusik) (Regenprasseln) Sie sind drei Kameradinnen in dem Roman der aktuellen Buchpreisträgerin Shida Bazyar. Er wurde jetzt verfilmt. Hanni ist unsere beste Freundin. Sie darf nicht gehen. Also bitte helfen Sie uns. Irgendwie, bitte. Es ... es tut mir wirklich leid, aber ... ich kann nichts tun. Und warum nicht? Tun Sie doch was. Deine Hochzeit, Mann! Oh, die Braut hat Zeit für uns. Okay, okay. Ich muss gleich abkassieren. Ihr müsst vom Tresen zum Tisch wechseln, das ist Rudi sein Stammplatz. Der Rudi, der kann mich mal, ne? Rudi kann sich woanders hinsetzen. (Ausgelassene Schreie) Die berührende Coming-of-Age-Geschichte ist, wie 80 andere kurze und lange Spielfilm- und Dokuproduktionen, beim Mainzer Filmfestival FILMZ zu sehen. Das komplett ehrenamtlich organisierte Festival feiert dieses Jahr seinen 25. Geburtstag. Erwachsenwerden, Heimatlosigkeit und Sinnsuche sind die Themen des sehenswerten Festivals in diesem Jubiläumsjahr. (Dynamische Musik) (Neugierige Musik) (Klirren) (Weiterhin neugierige Musik) Der Stein ist zuerst da. Der gibt vor, was er ist. Durch seine Dimensionen, durch die Größe, durch die Schwere, durch die Qualität, die er hat, bringt er was mit. Und das möchte ich ergründen. (Zischen, lockere Musik) Die Natur ist da. Und ich als Mensch, ich mach da was drin. Ich verändere. Ich trete der gegenüber und ... interveniere. Dem Stein "zu Leibe rücken", ist Uli Gsells Programm. Kerben schlagen, Sägen, Schleifen und ihn trotzdem einfach Stein sein lassen. Nur vielleicht ein wenig zugespitzt. (Neugierige Musik) In der Q-Galerie in Schorndorf kann man seine steinernen Denkaufgaben auf sich wirken lassen und über deren Namen rätseln. Wie heißt zum Beispiel dieser hier? Der heißt Bipol. Aha. Und warum heißt der so? Ja, das ist doch klar. Also ... aus zwei Gründen. Der eine Grund ist, dass es tatsächlich so was von 'ner Neun-Volt-Batterie hat. Die hat da oben auch so zwei Pole. Das andere sind natürlich zwei Pole, Natur und Mensch, die sich so gegenüberstehen. Manchmal steht sie auch mitten drin in der Natur, die Kunst von Uli Gsell. Wie der "Jahrhundertstein" auf dem "Gruibinger Wiesle". Da muss ich aber auch noch mal raufgucken. (Interessierte Musik) Ein Denkmal für das 20. Jahrhundert, bei dem es eine Menge nachzudenken gibt. 100 Schlüsselworte in Stein gehauen, ganz lapidar. Aufgestellt um die Jahrtausendwende. (Entspannte Jazzmusik) Wenn man was in die Natur stellt, muss es natürlich auch in der Natur bestehen oder mit der Natur dann auch interagieren. Und der Stein, der kann das. Die Zeit macht auch vor diesem Zeitporträt nicht Halt. Und eine Menge Menschen kommen hier vorbei. Aber guck mal, ist das erstaunlich. Den Führer, den habe ich ja schon ziemlich schwach gemacht. Aber der provoziert. Da ist immer dran rumgefummelt. Da reagieren die Leute und wollen den eigentlich wegmachen. Das ist auch richtig. Ein Kunstwerk, das zum Ausflugsziel geworden ist. Und wenn der Künstler schon mal da ist, kann er ja auch ein wenig aus dem Steinmetzkästchen plaudern. Mehr Denkmal geht nicht. (Jazzige Musik, Gesprächsfragmente) Ich glaube, das ist einfach auch der Geist des Ortes, der die Leute ein bisschen friedlicher macht. (Gespannte Musik) Ein paar Dutzend Kilometer weiter, auf den Fildern bei Stuttgart, liegt jener Ort, an dem Uli Gsell "sich einen Kopf macht". Über Steine. In seinem Atelier stellt er nicht nur Abstraktes her. Manchmal darf es auch ganz fassbar und gegenständlich sein. (Hämmern, abwartende Musik) Das sind unterschiedliche Annäherungsweisen. Aber ich komme auch von der Figur her. Da komme ich jetzt dann auch langsam wieder darauf zurück, dass es diese Köpfe ja auch gibt. Weil es interessiert mich stark. Apropos Figur. Köpfe, schön und gut. Aber manchmal braucht es den Mut zum Mops. (Belebte Streichmusik) Ein Denkmal für Loriot ist ohne Mops zwar möglich, aber nicht sinnvoll. Was liegt also näher als so ein runder Hund aus Bronze? Dabei hatte Uli Gsell zunächst nur einen Auftrag für eine schlichte Säule vor Vicco von Bülows einstiger Wohnstadt in Stuttgart. Ganz ohne Figur. Ja. Das Gesamtwerk ist nicht nur die Masse aus Stein und Metall, die da ist, sondern das Gesamtwerk ist die ganze Story, wie sie aufgenommen wird. Das finde ich natürlich toll. Ein paar Spaßvögel fanden die karge Humoristensäule unvollständig und ergänzten oben auf dem Kapitell klammheimlich einen Plastikmops. Aber damit ist die Mär noch nicht zu Ende. Und so richtig Fahrt nahm dann die Geschichte auf, als der Mops eines Tages weg war. Und der Künstler der Säule verdächtigt wurde, den möglicherweise entfernt zu haben oder gestohlen. Und das habe ich aber nicht. Also ich beteuer es noch mal. Ich habe dann aber in einem Anfall von, weiß nicht, ja ... witzigerweise gesagt, ich könne auch einen machen, wenn sie denn wollten. Aber ich hatte noch nie so was gemacht. Und dann hatten die das genauso gedruckt. Und am nächsten Tag haben die ersten Leute angerufen und gefragt, wo man spenden könne, damit dieser Mops tatsächlich da draufkommt. Die Bronze und der gemopste Mops. Für Uli Gsell nur eine Episode. Seine spröde Liebe ist der Stein. Das Widerständige ist wichtig, auch zur eigenen Disziplinierung. Damit man nicht zu schnell vorwärts galoppiert, sondern das eben langsam macht. (Er lacht.) Passt. Ich muss auch mich selber disziplinieren. Das ist ein wichtiger Aspekt dabei. Also selber schwer werden und selber fest werden, damit man nicht davonfliegt. Kunst mit Bodenhaftung schaffen. Uli Gsell gelingt das immer wieder. (Konspirative Musik) (Wabernde Klänge) Welcome to a night of total terror. (Gellender Schrei ) A night with the dead, who cannot die. (Dröhnen, Schreie) (dramatisch:) Night of the living dead. (Lockere Instrumentalversion von "Thriller" von Michael Jackson) Der Hollywood-Zombie und seine Ahnen auf Haiti. Willkommen zu ein bisschen Horrorshow. Der popkulturelle Zombie hat sich ja vollkommen aus Haiti gelöst und hat sich wirklich selbstständig gemacht. Und wie. Ein weltweites Phänomen der Unterhaltungsindustrie, vor dem es keine Rettung gibt. Diese Puppen sollten wahren Schrecken verbreiten. Die Armee der Schatten. Requisiten eines Voodoo-Tribunals des Ordens der Bizango. Das hier ist ihr Mythos. Wenn die Geheimgesellschaft der Meinung ist, dass diese Person schuldig ist, dann droht Zombifizierung. Eine Strafe, die in Haiti schlimmer als der Tod angesehen wird. Wir wissen nicht genau, wie. Aber mithilfe von Giften, vielleicht vom Kugelfisch, wird ein Pulver gemacht. Die Person nimmt es auf und fällt relativ schnell in eine Todesstarre. Die Person wird begraben, wieder rausgeholt aus dem Grab und ist zur Arbeit bestraft worden. Aber sie wissen nicht mehr, wer sie sind und dass sie einen eigenen Willen haben. (Ruhige, sphärische Klänge) Die Puppen sind echt. Die menschlichen Gebeine, die sie enthalten, auch. Aber stimmen auch die Geschichten? Eigentlich weiß man nicht genau, ob das wirklich Fakt oder Fiktion ist. Also ob es wirklich den Zombie im haitianischen Voodoo gegeben hat. Eine Frage, mit der sich Stefan Dinter nicht herumschlägt. Seine Zombies sind pure Fantasie. Und davon hat er viel. Das ist der, ich glaube, viereinhalbtausendste Zombie, den ich jetzt zeichne ungefähr. Aber die werden immer anders. Seine Zombie-Comics sind ein Riesenhit. Und im Begleitprogramm der Ausstellung wird Stefan Dinter als Live-Zeichner zu sehen sein. Dabei ist er keineswegs auf Zombies festgelegt. Dr. Jekyll und Mr. Hyde, Frankensteins Monster, Vampire aller Art. Das ist Stefan Dinters Welt. Ich grusel mich gern mal. Nicht immer, aber immer öfter. Zombies sind so eine superinteressante Figur. Du hast diese klassischen Universal-Monster. Du hast Frankenstein, die Mumie, den Unsichtbaren und so was. Und der moderne Zombie, nicht dieser haitianische Zombie, ist so eine komplett andere Erfindung, weil er ganz was anderes macht einfach. Das hat mich immer fasziniert. Zeit für eine kleine Vorabführung. Direktorin Ines de Castro zeigt Stefan Dinter ihre Schau. Comicwelt trifft Völkerkunde. Hat das Wirkung auf den Künstler? (Lachen, Gesprächsfragmente) Ja, natürlich. Also da kommst du nicht drum rum. Also gerade die Dinger, diese Armee der Schatten, die ist wirklich ganz grandios. Weil da eben Human Remains noch drin sind. Und ich finde es super, wie das hier gemacht wird und wie behutsam das auch gemacht wird vom Museum hier. Und das ist superinteressant, wie diese Figuren tatsächlich aussehen, als ob die leben könnten. Lebendig wie der Voodoo auf Haiti. Das religiöse Leben dort ist mehr als Zombiekult und finsterer Aberglaube. Das zu zeigen, ist ein zentrales Anliegen der Schau in Stuttgart. Ob mit Videos oder mit echten Gewändern von Priesterinnen und Priestern, mehr als um lebende Tote geht es in Stuttgart um gelebte Religion. (Rhythmisches Trommeln) Es ist uns wichtig zu erklären, dass es diese Sachen gibt. Also sie nicht zu verschweigen. Und aber trotzdem diese Religion aus den westlichen Stereotypen herauszunehmen und wirklich das haitianische Voodoo als eine lebendige, schützende, heilende Religion zeigen, die wirklich auch sehr viel Orientierung im Leben gibt. Und wer Kino-Zombies lieber mag, versteht zumindest besser, was ihr Ursprung ist. So oder so, im Linden-Museum gibt es reichlich Gelegenheit, sich ein Bild zu machen von den lebenden Toten. (Angeregte Gitarrenmusik) SWR 2026