v1.0 . (Fröhliche Musik) Herzlich willkommen! Ich begrüße Sie bei "Ich trage einen großen Namen". Heute geht es um zwei Persönlichkeiten, die beide oft sehr weit weg von zu Hause gearbeitet haben, aber aus ganz unterschiedlichen Gründen. Und die werdet ihr herausfinden. Ich begrüße unser Rateteam! Stefanie Junker. (Applaus) Yared Dibaba. (Applaus) Und Nicole Köster. (Applaus) Und hier ist sie, die erste Verwandte eines großen Namens. (Fröhliche Musik) Herzlich willkommen bei uns! (Applaus) Und wie immer gibt es jetzt einen ersten kleinen Hinweis. Wir spielen ein paar Takte Musik, die zu tun haben mit den Persönlichkeiten oder der Zeit, in der wir suchen. Und für Sie zu Hause blenden wir die Lösung ein. (Akkordeonmusik) (Rasseln) (Gemütliche Akkordeonmusik) Glauben Sie, der gesuchten Person ähnlich zu sehen? Nein. Nein. Ein Zitat gibt's noch für euch, ein knackiges. "Ich bin eben doch ein Sonntagskind." Wer könnte das gesagt haben, Stefanie? "Sonntagskind" ... Und die Musik war auch sonntäglich beschwingt und heiter. Und ich würde so sagen ... Ende ... - Hm! Was lachst du denn? 20. Jahrhundert. Ähm, suchen wir jemanden aus dem musikalischen Bereich? Ja. Sehr gut. Yared, das ist doch dein Thema. - Ja, absolut. Also, ich hab nicht über dich gelacht. Ich hab mich in die Zeit hineinversetzt von der Musik. Und dachte, ah, okay, das hat mich ein bisschen an Italien ... Ja. - Also romanische Sprache erinnert. Ähm, Italien, ist das ein Land gewesen, in dem ... Ihre Verwandte, Ihr Verwandter gelebt hat? Nein. - Nein ... Ich versuch's mal mit den Basics. Wir suchen ... einen Mann? Ja. - Einen Mann der Musik? Der in Deutschland gewirkt hat? Ja. War die Musik, die wir gehört haben, von ihm? Nein. Ich fand so ein bisschen ... ja, es war was Südländisches drin. Es war aber auch etwas leicht Wehmütiges drin. Ähm, hat der ... Auch ... Stand der auch für diese Kategorie? Jein. - Mhm, ja. Ähm, gehen wir noch mal zum Genre. Hat er ... klassisch, also Operetten zum Beispiel, komponiert? Nein. Schlager? Nein. Vielleicht seid ihr bei dem "komponiert" ... Hängen wir drauf? - Hängt ihr so ein bisschen. Okay, kein Komponist. - War das ... eine Person, die auch auf Tournee war? Ja. - Ja. Und als Solokünstler im In- und Ausland bekannt? Ja. - Ach ... Er hat gesungen. Ja. - Jawohl. Er hat in deutscher Sprache gesungen? Auch. Und im 20. Jahrhundert. Ja. Grenzt vielleicht die Zeit noch mal etwas mehr ein als das ganze Jahrhundert. Vielleicht habt ihr ihn dann besser zu fassen. 40er, 50er. Ja. Ah! Da guckst du, was? - Ja, ich hätte später getippt. Ja, vielleicht ist das auch gar nicht so falsch. Ja. - Vielleicht ist es ja aufwärts. Kennen wir ihn auch als Sänger aus dem Fernsehen? Hat er auch in Filmen gesungen? - Ja. In dieser Zeit ... - Ah, okay. Ich hätte jetzt an Peter Alexander gedacht. Ah, okay. - Die Richtung, aber ... Nein. Wie Peter Alexander auch als Schauspieler unterwegs gewesen. Und hat auch mit Peter Alexander zusammen gesungen in Filmen? Ja. Das heißt in diesen 50er-, 60er-Jahre Musikfilmen hat er ... Ja. - Mitgesungen. Also südländisch ... - Aber nicht Vico Torriani? Doch, Vico Torriani. - Doch? Ja, genau. - Ist ja nicht zu fassen. (Applaus) Gesucht war der Sänger, Entertainer und Schauspieler Vico Torriani. Und bei uns ist seine Tochter, Nicole Kündig-Torriani. Nein, wie schön. - Freut mich. (Applaus) Mehr als 30 Jahre lang unterhielt er sein Publikum und war ein Quotengarant im deutschen Fernsehen. ♪ Es war an einem Frühlingstag ... Am 21. September 1920 kommt Vico Torriani in Genf zur Welt. Nach einer Ausbildung zum Koch wird er im Zweiten Weltkrieg eingezogen und sorgt schon dort mit kleinen Auftritten für die Unterhaltung seiner Kameraden. Ein schwerer Unfall zwingt Torriani zwei Jahre in ein Lazarett. Wo er sich selbst das Gitarrespielen beibringt. Der Grundstock für eine beispiellose Karriere ist gelegt. ♪ Oh ... wen das Land ... Nach Kriegsende gibt er Konzerte in Schweizer Restaurants. Und gewinnt mit 25 Jahren einen Talentwettbewerb. Die Branche wird auf ihn aufmerksam. Vico Torriani tourt durch ganz Europa. Mit dem Schlager "Silberfäden" gelingt dem Schweizer der Durchbruch. Darauf folgen weitere Hits, die er in mehreren Sprachen aufnimmt. ♪ Granada, manola, cantada. En coplas preciosas ... Das sind manchmal schon Texte, wo ich auch Hemmungen hatte, diese Lieder, die dann ein Erfolg wurden, auf der Bühne zu singen, aber die Leute wollten es. Und dann singt man sie. ♪ Willkommen, Damen und Herren ... Obwohl er eigentlich Schweizer ist, wird Torriani zu Deutschlands beliebtestem Italiener. Und zum Showmaster populärer TV-Sendungen, wie "Hotel Victoria" oder "Der goldene Schuss". Auch als Schauspieler macht Vico Torriani eine gute Figur. Der frühere Koch veröffentlicht eigene Kochbücher und trägt seine Rezepte sogar singend vor. Immer an seiner Seite: seine Frau Eveline. Sie arbeiten ganz eng zusammen. Umso größer der Schock, als Vico Torriani im Februar 1998 ganz unerwartet stirbt. ♪ Denn Showbusiness macht froh ... Die eingangs gespielten Töne stammten aus dem Lied "Il pleurait" vom Chansonnier Maurice Chevalier, Vico Torrianis größtem Vorbild. Ich freue mich, dass seine Tochter heute bei uns ist, Nicole Kündig-Torriani. Sie haben ja ein Buch über ihren Vater geschrieben, als er 100 Jahre alt geworden wäre. Genau. - Hat diese Beschäftigung mit ihm ... Sie noch mal ganz anders mit ihrem Vater zusammengeführt? Ihn ganz anders kennenlernen lassen? - Ja, wir waren sehr eng. Sowieso, weil wir einfach alle, praktisch alle Freizeitaktivitäten und die Liebe zur Musik miteinander geteilt haben. Und, äh, es war ... interessant, seine Weggefährten zu interviewen und ihn noch einmal aufleben zu lassen. Als Kind, als Jugendlicher. Weil diese Zeit hat man als Tochter nicht so besprochen mit ihm. Haben Sie da Seiten kennengelernt, die Sie noch gar nicht so kannten? Nein, also, es war durchwegs eigentlich seine Fröhlichkeit, die ihn ausgezeichnet hat. Er war ein, ein absoluter ... eine Frohnatur! Er hat ... Und deshalb hat er, glaub ich, so viel Erfolg gehabt. Weil er war einfach authentisch. Sie haben gerade gesagt, es gab viele gemeinsame Freizeitaktivitäten. Welche Hobbys hatten Sie denn zusammen? Also, wir haben vor allem die Natur beide geliebt. Ich liebe sie immer noch. Wir hatten einen gemeinsamen Flair für Hunde. Speziell. Wir haben gern gekocht beide. Wir haben gern Garten gemacht. Und die Musik natürlich. Ich bin jetzt mehr in der klassischen Musik zu Hause. Aber ... die Musik hat uns schon auch sehr verbunden. Haben Sie zusammen gesungen? Wir haben in der Freizeit zusammen gesungen, ja. Sie haben gerade auch erwähnt, dass er Ihnen auch seine Leidenschaft fürs Kochen weitervererbt hat. Gibt's dann spezielle Rezepte à la Papa? Ja, es gibt zwei Rezepte, wo meine Kinder immer noch sagen, es gibt sie nirgends so gut wie beim "Nono", wie sie ihn genannt haben. Und das eine ist das Ossobuco, das andere ist die Salsa Bolognese, die man einfach lange kochen muss. Nun sind Sie ja von Kindheit an mit diesem Fernsehstar-Vater groß geworden. Wie war das? Ich hab eingangs gesagt, er war nicht oft zu Hause. Haben Sie ihn mehr im Fernsehen gesehen als tatsächlich? Er hat versucht, uns überall mitzunehmen. Wo auch immer er auf Tournee war oder ... Er hat ja auch Operette gespielt, in Wien vor allem. Und wir waren immer dabei. Wenn wir Sommerferien hatten, waren wir irgendwo auf dieser Welt. Und es war ein spannendes Leben. Er hat versucht uns diese Privatsphäre dann halt einfach wirklich dann ... zu geben, zuzutragen, wenn es möglich war. - Ja. Und wir hatten eine sehr gute Großmutter, die uns in der Zwischenzeit betreut hat. Also, ich habe eigentlich das Gefühl gehabt, ich habe eine sehr, sehr glückliche Kindheit gehabt. Ich kann mir aber vorstellen, dass Privatsphäre nicht einfach war, wenn man mit ihm irgendwo aufgetaucht ist. Das war nicht einfach, deshalb hat er sich oft verkleidet. Ah! Hat irgendwelche Knickerbocker und Hüte angezogen und wir sind einfach gewandert. Irgendwo in die Berge, wo man niemanden trifft. Und ... so hat er sich aus der Affäre gezogen. Weil er wollte ja zu seinem Publikum nicht unhöflich sein. Wie war das für ihn früher? Er kam ja aus sehr einfachen Verhältnissen, die jetzt nicht so künstlerische Familienmitglieder bisher hatten. War für ihn immer klar: "Ich will irgendwann auf die Bühne"? Das war überhaupt nicht klar, er hat nicht darauf gehofft, dass er irgendwann auf der Bühne steht. Also, er hat ja diese Koch- und Pâtissier-Lehre gemacht. Und, das war eigentlich auch sein Traumberuf. Aber die Zufälle wollten es, und er hat im richtigen Moment die richtigen Leute getroffen. Die haben ihn nach Deutschland gebracht, wo sein südländisches Aussehen und seine südländische Art sehr gut angekommen ist. Nach dem Zweiten Weltkrieg waren, glaub ich, die ... Die Deutschen, wirklich, äh, ja, lechzen nach Fröhlichkeit und Mode und Musiker und so weiter. Und das war sein Glück. Was hat er denn dazu gesagt, wenn so mancher Kritiker seine Musik als Kitsch zum Beispiel abgetan hat? Wie ist er damit umgegangen? Er war, wie ich gesagt habe, eine Frohnatur. Er hat dann immer gesagt: "Ich bin ein König." "Und wenn es nur ein Schnulzenkönig ist." Das war so seine Art, damit umzugehen. Und seine Art, König zu sein, war ja sehr erfolgreich. Es gibt ja viele, gerade in dem Bereich, wo die Karriere dann einen Knick macht oder in Wellen verläuft. Bei ihm schien es gleichbleibend gut zu laufen. Ja, er hatte natürlich meine Mutter als seine Managerin. Und sie hat es verstanden, immer wieder eine Nische zu finden, wo er dann weitermachen konnte. Und ich glaube, er ist 50 Jahre auf der Bühne gestanden und da war er auch sehr dankbar dafür. Sie haben es gerade gesagt, Ihre Mutter war seine Managerin, war überall und immer an seiner Seite. Was war das für eine Ehe? Es war eine Liebesehe, und sie haben miteinander jede Minute verbracht. Und das war für sie, glaub ich, dann der Schock, wie er gestorben ist, dass sie jetzt alleine war. Weil sie war wie amputiert eigentlich. Sie hat dann noch zwei Jahre, glaub ich, sein ... sein Andenken noch ein bisschen hochleben lassen. Dann ist sie in eine Depression gefallen. Wir haben sie dann als Familie aufgefangen. Sie war sehr eng mit meinen Kindern, meinem Mann und mir. Wir haben sie dann doch noch zehn Jahre genießen können. Ihr Vater ist ja ganz plötzlich gestorben, völlig unerwartet. Woran? Laut medizinischer Aussage hatte er ein Herzversagen im Schlaf. Also das, was er sich immer gewünscht hat, dass er nicht leiden muss, ist eingetroffen. Ja. Das war natürlich für die Hinterbliebenen schwierig. Aber ich, wir alle haben es ihm gegönnt, dass er so abtreten konnte. Ja. Noch immer hat er ja viele Fans. Sie haben diese im Blick gehabt, als Sie im vergangenen Jahr seinen Nachlass weggegeben haben. Ja. - Wo kann man sich das nun angucken? Also, ich habe das ins Oberengadiner Kulturarchiv in Samedan gegeben. Und die erarbeiten diese ganzen ... Tonträger - das wird jetzt alles digitalisiert. Sodass es auch nicht verloren geht. - Mhm. Es ist ein ganzer Raum mit Plakaten, alten Filmplakaten, mit Fotos, mit Fanbriefen, mit seiner Gitarre. Die hab ich übrigens am wenigsten gern hergegeben. Ja. Und mit seiner goldenen Schallplatte oder seinen goldenen Schallplatten. Mit seinem Stock und Hut, den er immer auf der Bühne hatte. Mit ... Kleidern, Mänteln und so weiter und so fort. Bühnenklamotten, die alle dort jetzt ruhen. Ja, ein Ort, der zeigt, wie vielfältig und kreativ Ihr Vater war. Und wie sehr er bis heute geliebt wird. Vielen Dank, Nicole Kündig-Torriani, Tochter des großen Entertainers Vico Torriani. Danke vielmals. - Danke schön. Und als Nächstes begrüßen wir einen Verwandten einer berühmten Persönlichkeit. Herzlich willkommen! (Fröhliche Musik) (Applaus) Alle schauen auf Sie. Kommen Sie rein! Nehmen Sie gerne Platz. Und auch hier spielen wir wieder ein paar Takte Musik als erster kleiner Hinweis. Für Sie gibt's die Lösung. (Getragene Musik) Glauben Sie, der gesuchten Person ähnlich zu sehen? Manche Leute haben gesagt, ein bisschen um den Mund und die Augen herum. Aber ich glaub nicht. Mund und Augen, ganz genau hinschauen. Und es gibt auch noch ein Zitat: "Erst, wer durch die Niederungen des Berufs geht, kann die Höhen erreichen." Das könnte euer Motto sein. Ich wusste, dass du das sagst. Aber der lag so nah. Wahnsinn. Ähm ... Die Musik klang überhaupt nicht nach Niederungen. Die klang eher nach fröhlicher Alpenbeschwingtheit. Hm. - Bleiben wir mal bei dem Zitat. Das klingt ein bisschen nach ... die Mühen der Ebene, nach Politik. Suchen wir einen Politiker? Ich hätte jetzt an Schauspieler gedacht. Hm ... nein. Also ... auch. Äh. - Auch. Auch, ja. Aber dafür werdet ihr die Persönlichkeit nicht kennen. Wenn wir bei dem Zitat bleiben, mir fiel als Erstes ein: Der Künstler muss leiden. - Gute Interpretation. Ja. Also wir suchen einen männlichen Künstler. Ja. Einen deutschen männlichen Künstler? - Ja. Einen Künstler, der auch mit Musik zu tun hat? Jein. Indirekt, ne? - Indirekt. Auch mit Schreiben indirekt. Ein Arzt? Nein. - Nein. Es gibt ja auch singende Ärzte und schauspielende Ärzte. Gibt's alles, das stimmt. Also, mit dem Schauspiel, es ist so, dass ... es schon verwandt ist damit, wofür wir ihn kennen. Regisseur. - Es ist nicht so weit weg wie Arzt. Regisseur. - Ja. Ein Regisseur, der für ein sehr ernsthaftes Genre steht? Schon, ja. Und er war auch im Ausland tätig. - Sehr wohl. Okay, dann gehen wir noch mal auf die Musik ... 50er-Jahre? - Sehr wohl, ja. Es waren Schwarz-Weiß-Filme, ne? - Vor allem. Hat sich mit dem Thema ... Nazizeit, Krieg, Vergangenheit auseinandergesetzt. Nicht in den Filmen. Nicht in den Filmen, aber im Leben. Also er ist emigriert. - Ja, emigriert. Ist vor den Nazis geflohen. - Ja. Wir suchen Ihren Großvater. Nein. - Okay. Andere Baustelle. Okay, dann geb ich euch einen Tipp. - Oh. Also, es gibt einen Preis, der nach ihm benannt ist. Aber Bertolt Brecht wäre einfach zu früh? Kann es nicht sein? Max Ophüls Preis. - Max Ophüls! Ja. - Ja! Ganz genau. Gesucht war der Regisseur und Schauspieler Max Ophüls. Und bei uns ist sein Urenkel, Andreas-Benjamin Seyfert. (Applaus) Der international gefeierte Künstler zählt zweifellos zu den größten Regisseuren des 20. Jahrhunderts. (Ruhige Musik) Als Max Oppenheimer kommt er 1902 in Saarbrücken zur Welt. Gegen den Willen des Vaters wird er Schauspieler und wählt sein Pseudonym. Mit Anfang zwanzig übernimmt Max Ophüls am Dortmunder Stadttheater zum ersten Mal Regie. Kurze Zeit später wird er am Wiener Burgtheater engagiert und lernt seine zukünftige Frau kennen, die Schauspielerin Hilde Wall. Doch wegen antisemitischer Ressentiments kündigt das Wiener Burgtheater Max Ophüls. Trotz seines Erfolgs nach nur vier Inszenierungen. Es folgt ein kurzes Intermezzo am Neuen Theater in Frankfurt, bevor Ophüls seine Anstellung als Dramaturg an den Vereinigten Theatern in Breslau findet. Er inszeniert unter anderem Werke von Kleist und Wedekind, erfährt die Anerkennung von Kollegen. Dann der Wechsel zum Film. Ophüls feiert 1933 seinen Durchbruch mit der Verfilmung von Arthur Schnitzlers Schauspiel "Liebelei". Die Arbeit wird zu einem großen Kinoerfolg, den Ophüls jedoch nicht lange auskosten kann. Der Aufstieg der Nazis zwingt ihn zur Flucht. Zusammen mit seiner Frau und dem gemeinsamen Sohn Marcel versucht Ophüls einen Neustart in Paris. Sein Ruf eilt ihm voraus. Als Saarländer kann er seine Arbeit als Drehbuchautor und Regisseur fortsetzen. Und wird französischer Staatsbürger. Beim Ausbruch des Zweiten Weltkriegs flieht die Familie in die USA. Der Anfang im Exil ist schwer. Doch auch in Hollywood macht sich Ophüls schließlich einen Namen. Sofort nach Kriegsende zieht die Familie zurück in die Wahlheimat Paris. Max Ophüls dreht unter anderem "Lola Montez", ein monumentaler Farbfilm über das Leben der gleichnamigen Tänzerin, der heute als sein Meisterwerk gilt. Seit 1980 findet zu Ehren Max Ophüls das gleichnamige Nachwuchsfilmfestival in Saarbrücken statt und erinnert damit noch heute an diesen großen Filmkünstler. Max Ophüls starb 1957 und wurde nur 54 Jahre alt. Natürlich stammte die Ratehilfe aus einem seiner großartigen Filme. Oscar Straus komponierte sie für "Der Reigen" von 1950. Und bei uns ist Max Ophüls' Urenkel, Andreas-Benjamin Seyfert. Wir alle haben es gerade gemerkt, der Nachwuchsfilmpreis aus Saarbrücken ist sehr bekannt. Kennen die Menschen sein Werk eigentlich richtig gut? Ich glaube, es kommt ganz auf die Leute an. Im Filmgeschäft selbst ist er sehr bekannt. Also, namenhafte Regisseure, wie zum Beispiel Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson oder Edgar Wright, nehmen sich die Zeit aus ihrer Karriere, um über Max Ophüls und sein prägendes Werk auf ihr eigenes zu erläutern. Und der Grund, warum ich meine, dass man ihn wiederentdecken soll, ist, einerseits sind diese Filme oft um die Jahrhundertwende, also in der Vergangenheit angelegt. Jedoch, die Frauenfiguren, die oft im Mittelpunkt stehen, sind eigentlich Frauenfiguren, die innerhalb einer patriarchalen Gesellschaft um ihre eigene Freiheit ringen. Also sehr relevant heutzutage. - Absolut. Sie kommen aus einer großen Filmfamilie, denn auch Ihr Großvater, Marcel Ophüls, der Sohn von Max, ist ja einer der bekanntesten Dokumentarfilmer der Nachkriegszeit. Wie hat diese Filmfamilie Sie denn geprägt? Ich hatte wirklich die große Ehre, in dieser Familie aufzuwachsen, denn schon ganz klein, wenn man noch überhaupt nichts weiß von Film oder irgendetwas anderem, war ich in den Sommerferien, wie man das so macht, bei Großpapa und Großmama. Da hat sich dann mein Großvater überlegt: Wie kann ich meinem Enkelsohn den Film nahebringen? Hat mir Ausschnitte gezeigt, sie dann kommentiert. So habe ich mit Kommentaren und nur stücklesweise, was ich damals schrecklich fand, ich wollte die Filme ganz sehen, eben Filme zu sehen gelernt. Und wie ist das jetzt bei Ihnen, also wenn Sie das von Kindheit an so aufgesogen haben, dann muss es jetzt Auswirkungen haben, oder? Ich bin jetzt eher akademisch unterwegs. Also, ich bin in Genf aufgewachsen, wohne jetzt in Los Angeles und studiere dort, mach meine Doktorarbeit zu den verschollenen Filmen, Tonfilmen der Weimarer Republik. Ich glaube, das hat damit zu tun, dass ich irgendetwas versuche aufzuarbeiten, eine Vergangenheit. Na ja, ich suche einerseits nach diesen verschollenen Filmen. Andererseits versuche ich eben, die Geschichte der Filme zu erzählen, die man nicht mehr sehen kann. Ja, und gibt es in der Zeit, also Weimarer Republik, da hat ja Max Ophüls auch schon gewirkt, gibt es von der Zeit etwas, das Sie von ihm besonders gut finden? '31 hat er seinen ersten Kurzfilm gemacht und da hat er eine Kurzgeschichte von Erich Kästner verfilmt. Da ging es um Kinder, die erwachsen werden wollten und es für einen Tag werden. Und dann doch, "Dann schon lieber Lebertran" heißt der Film, lieber Lebertran trinken, als erwachsen sein zu müssen. Und bei diesem Film war es ausschlaggebend, dass Eugen Schüfftan, ein unglaublicher Kameramann, ihm schon damals zur Seite gestanden hat. Ihm geholfen hat, zu verstehen, wie man überhaupt Filme macht. Aber ich glaube, dass durch Schüfftan, der so ein unglaublicher Kameramann war, er wirklich eine Liebe zur Kamera gefunden hat. Er sagte selbst, das, was diese Kunst ausmacht, das Kino, das hat mit der Kamera tun tun. Die Kamera kann etwas sagen, was das Leben nicht aussagen kann. Das kann etwas aussagen, was das Theater nicht aussagen kann. Und diese Kamera war ihm unheimlich wichtig, das Gleiche mit der Bewegung. Es gibt ein Zitat aus "Lola Montez", wo sie sagt: "Pour moi, la vie, c'est le mouvement." "Für mich ist das Leben Bewegung." Ich glaube, das spricht Max Ophüls aus dem Herzen. Ja. - Weil Bewegung war für ihn alles. Und das sieht man eben auch in diesen unheimlichen Kamerafahrten in seinen Filmen, die wirklich heute immer noch prägend sind. Er hat sich auch gedacht: Wie können die Produzenten mir nicht dazwischenfunken? Ich mach ganz lange Kamerafahrten, wo man nicht schneiden kann. Wo man nicht schneiden kann, sehr gut. Er wurde ja, haben wir im Film eben gesehen, als Max Oppenheimer in Saarbrücken geboren. Er musste ja immer wieder neu anfangen. In Frankreich, dann in den USA, wie war das für ihn? Ich glaube, das muss schon schwer gewesen sein. Wobei er eigentlich ein ... Er war unheimlich mutig. Er hat selbst damals, in Frankreich als neuer Bürger, gerade in der Armee, davor viele Filme gemacht, und dann in die Armee ... hat er Antipropaganda gemacht. Auf Deutsch so kleine Gedichte rübergelassen über den Funk. Und da war er in Frankreich nur noch kurz in Sicherheit. Die Nazis kamen ja dann und er musste wieder kurzfristig ... Ja, ich glaube, da gab es viele gute Seelen. Ganz viele gute Menschen, die ihm sehr oft ... die Warnung gegeben haben im richtigen Moment. Er hat es sehr, sehr, sehr knapp mit der Familie, auch mit meinem jungen Großvater über die Pyrenäen geschafft. Jetzt lebt mein Großvater in den Pyrenäen, weil er einfach diesen Blick haben möchte, diesen Ausblick auf diese Berge, die ihm das Leben gerettet haben. Ja. Und eben ganz, ganz knapp ist er nach Amerika. Wo er auch gearbeitet hat, gute Kontakte hatte ... Aber er ist nach Kriegsende dann zurück nach Frankreich gegangen. Das war so seine eigentliche Wirkungsstätte, ne? Ja, also, er war ganz schön lange arbeitslos. Ja. - In Amerika. Er kam einfach zu spät. Das war übrigens bei ihm auch im anderen Sinne ein Problem. Er war zum Beispiel oft bei Fritz Kortner zum Abendessen eingeladen und war immer zu spät. Ah, okay. Dann hieß es von Fritz Kortners Seite nur ganz sarkastisch: "Haben Sie jemals warm gegessen?" Was war er denn überhaupt für eine Persönlichkeit? Einer, der es mit der Zeit nicht so genau hatte. Wie war er sonst? Also, ich glaube, er war ein sehr zweiseitiger Mensch. Er war einerseits jemand, der durch Charme ganz viel erledigen konnte. Er hat sich die Schauspielerinnen und Schauspieler um den Finger gewickelt. Er konnte auch seine Kameramänner und Techniker unglaublich fordern. Er hat sie um Sachen gebeten, diese Kamerafahrten zum Beispiel, die sie sonst nicht gemacht hätten. Die andere Seite war, dass, wenn es nicht so lief, wie er wollte, dann konnte er sehr cholerisch werden. Oh ja. Heute taucht ja sein Name immer wieder im Zusammenhang mit dem Nachwuchsfilmfestival auf. Sind Sie, ist ihre Familie da involviert bei dem Festival? Ich war zweimal dort, einmal mit meinem Großvater und einmal allein. Ich finde, dieses Festival hat etwas, was Max sehr, sehr nahe liegt. Nämlich, er war eigentlich zeitlebens ein junger Mensch. Er hatte irgendetwas ... ähm, eine Liebe zur Bewegung, die Liebe zum Leben, die in all seinen Filmen spürbar ist. Auch für die Zuschauer. Und ich finde eben, da er zeitlebens so jung war, dass dieses Filmfestival eben für den jungen Film ist, für den Nachwuchs. Und auch für die Innovationen, die Max immer hatte. Das hat irgendwas Richtiges an sich. Also, bei den Genen wäre ich überrascht, wenn wir nicht auch von Ihnen in Sachen Film noch einiges hören. Vielen herzlichen Dank! Andreas-Benjamin Seyfert, Urenkel des Regisseurs Max Ophüls. Und damit sagen wir Tschüss! Das war's für heute bei "Ich trage einen großen Namen". SWR 2022