v1.0 *** *Techno-Musik* Electronic Dance Music ist mega angesagt. Lockdowns, Social Distancing, war da was? Die Umsätze sind besser als vor der Pandemie. Die Szene ist größer, stärker und vielfältiger geworden. Auf Festivals und in Clubs geht es wieder voll ab. Das gilt auch für Techno. Techno hat eine ungeheure Kraft, weil hier so vieles möglich ist. Es hängt vom DJ ab, was er oder sie daraus macht. Bis heute stehen vor allem Männer für Techno. Aber auch weibliche DJs haben Kultstatus und mischen ganz vorne mit. Es bringt mich auf ein anderes Level. Die Musik ist die Magie. Auf Social Media wächst die Fanbase rasant. Sie interessiert sich wieder für die Anfänge von Techno. Die Leute entdecken meine alten "Generator"-Platten wieder. Ich musste 30 Jahre lang darauf warten, bis eine ganz neue Generation sie endlich hervorkramt. Die Wurzeln von Techno werden wiederentdeckt und gefeiert. Das zeigt zuallererst, dass wir, dass ich meiner Zeit voraus war. Zeit, nachzufragen, wie und wo Techno überhaupt entstanden ist. Spurensuche in Berlin, der "Techno-Hauptstadt". Wo sonst? Sperrstunde gibt es hier nicht. In Clubs wie dem "Tresor" kann nächtelang durchgefeiert werden. Auch über 30 Jahre nach seiner Gründung gilt der "Tresor" noch als Epizentrum und Geburtsstätte der Techno-Bewegung. Techno ist die Kraft gewesen, die Berlin zu dem geformt hat, was es heute ist, zu dem Image, was wir heute haben. 1989, vor dem Mauerfall, ist Berlin eine geteilte Stadt. Im sozialistischen Osten kontrolliert und reglementiert der Staat fast alle Lebensbereiche. Im Geheimen lauscht die DDR-Jugend aber trotzdem auf das, was im kapitalistischen Westen läuft. Hier, auf der anderen Seite der Mauer, in der Enklave Westberlin, genießen die Menschen einen Sonderstatus und mehr Freiheiten. Sie fühlen sich dennoch isoliert und abgeschnitten. Es war ziemlich wichtig, dass die Mauer fiel. Es gab auf einmal mehr Raum in der Stadt. Jeder aus dem Osten kam in den goldenen Westen, um zu schauen, was da so läuft. Jeder aus dem Westen erkundete den Osten. In dieser Stimmung lief Techno völlig unter dem Radar ab. Dimitri Hegemann und Mitstreiter der Westberliner Underground-Szene erkunden verlassene Orte im ehemaligen Grenzgebiet. Das hatte Jahrzehnte brachgelegen. Wir hatten Glück, dass wir eine Location in unmittelbarer Nähe zur Mauer fanden. Wirklich mitten in Berlin. Das Gebäude lag im Sperrgebiet. Keiner konnte da hin, auch nicht vom Osten aus, weil es so nah an der Mauer lag. Der Ort war mehr als 45 Jahre unberührt. Techno spielt sich wortwörtlich im Untergrund ab. Mit extrem lauter Musik, schnellen und harten Beats. Im Keller-Tresorraum eines ehemaligen Kaufhauses. Als wir aufgemacht haben, war es voll, vom ersten Tag an. Es war wirklich eine Art Fügung, dass diese Musik hier abging. Acid House oder House haben sich nicht durchgesetzt. Aber Techno kam an. Und die Leute hatten auch Bock zu tanzen. Woher die Musik kommt und wer auflegt, interessiert lange niemanden. Im "Tresor" sind es von Anfang an DJs aus Detroit, wie Jeff Mills oder Juan Atkins. Sie kommen aus den schwarzen Communities der heruntergekommenen amerikanischen Industrie-Metropole. Sie prägen das, was später "Der Sound of Berlin" genannt wird. Detroit, Autometropole und Musikhochburg, gilt auch als der Ort, wo die ersten Techno-Tracks entstehen. Das wird oft vergessen. Detroit kommt und geht, das ist ein ewiger Kreislauf. Ich habe den Soul und Funk von Detroit eingebracht. Die Industrie ist im Niedergang. Es gibt einen Aufbruch in ein neues technologisches Zeitalter. Das inspiriert Juan Atkins und andere Musiker Anfang der 1980er-Jahre zu futuristischen Sound-Experimenten. Sie mixen europäische Elektro-Musik mit afroamerikanischen Dance-Beats. Ich glaube, mit dem Beginn der technologischen Revolution ging das Industrie-Zeitalter sozusagen zu Ende. Detroit war eines der wichtigsten industriellen Zentren in Amerika. Deshalb war die Stadt irgendwie wie leergefegt. Die Roboter übernahmen einfach die meiste Arbeit. Die Jungs spielen mit neuen Elektro-Sound-Geräten und werden als Techno-Rebellen gefeiert. Ich und später ein paar mehr Jungs, wir bastelten mit dieser neuen Technologie herum. Vieles war ziemlich spontan. Niemand hatte einen Plan. Wir hatten schon eine gewisse Vorstellung, wie bei einem Experiment. Du mischst verschiedene Zutaten, und was dabei herauskam, war 10-mal besser als wir je gedacht hätten. Ortswechsel, Berlin, bei einer Finissage von Alan Oldham. Er produziert für den Abend auch die musikalische Begleitung. Angefangen hat er als Radiomoderator in Detroit. Später machte er Illustrationen für Indie-Labels, bis er selbst DJ wird. Mein Kunststil war schon immer so. Das ging gut zusammen, als Techno aufkam. Das passte zu den afrofuturistischen und Science-Fiction-Elementen. Ab Anfang der 90er-Jahre mischt Alan Oldham in der Techno-Szene mit. Da ist er Mitglied von "UR", dem DJ-Kollektiv "Underground Resistance". Nichts und niemand war größer als die Musik. Die Musik war die Botschaft, nicht die Person. Wir hatten alle Code-Namen und ich suchte mir "T-1000" aus. "T-1000" war der modernste Nanotechnologie-Terminator. Besser als Arnold, in jeder Hinsicht. So kam es zu meinem DJ-Namen. *Techno-Musik* Techno als Rettung in einer dystopischen Welt. So zeichnet es Alan Oldham Anfang der 1990er-Jahre als Comic für ein Booklet des Techno-Labels "Plus 8". Ich sollte ein Comic für ihr Label machen. Sie sagten, lass dir was Cooles einfallen. "UR", die Polizei von Detroit sind Roboter. Aber "UR" hasst die Roboterpolizisten. Die anderen in der Widerstandsgruppe versuchen, ein Ding namens Zufallsgeräusch- Generator wieder in Gang zu setzen. Das erzeugt Techno-Musik. Sie kriegen es hin, der Generator erwacht zum Leben. Dann sieht man die Elektrizität und die Schallwellen. Dann sieht man hier die Erde und all die Schallwellen, Techno. Sie verbreiten sich über den ganzen Planeten. Das war die Idee. So hat Techno die Welt erobert. Ja, aber von Detroit! *Techno-Musik* Der Hype aus Detroit verbreitet sich schnell um den halben Globus, begeistert Musik-Nerds, Club-Betreiber und Nachtschwärmer. Vor allem in Berlin. Techno-DJs werden aus den USA eingeflogen und bringen die Tanzflächen zum Kochen. In den USA bleibt Techno Underground, ein Rand-Phänomen, das schließlich vergessen wird. Aber wieso gelingt der Durchbruch erst durch den Export nach Europa? Das weiße Publikum stand auf Techno. Viele Schwarze mochten es nicht. Das kam nicht an. Es gab keinen Rap, keinen Gesang. Es war eintönig und repetitiv. *Techno-Musik* Und genau das geht in Berlin voll ab. Techno wird zum Soundtrack für eine ganze Stadt. Als es nach Berlin kam, hat sich hier alles konzentriert. Dann kamen immer mehr Leute aus Detroit rüber. Der "Tresor" spielte dabei eine entscheidende Rolle. Techno hat seine Wurzeln in afroamerikanischen Communities. Das Wissen darüber ist weitestgehend verlorengegangen. Einfach, weil die harte elektronische Tanzmusik nicht in den USA, sondern in Berlin großgeworden ist. Als die Jungs den Detroit-Sound entwickelt haben, hat sich dort niemand für die Musik interessiert. Hier war das richtige Forum für ihre Musik. Sie haben viel dazu beigetragen, die deutsche DJ-Kultur hier aufzubauen. Sie haben viele Leute motiviert. Paul van Dyk, geboren 1971 in einer Schwerindustrie-Region in der DDR. Aufgewachsen ist er in Ost-Berlin. Er fährt wie viele andere Deutsche voll auf den neuen Sound ab. Das Ding ist, ich lege Musik auf, weil ich die Musik liebe. Weil ich ein völliger Freak und Fanatiker bin, was solche Musik betrifft. Ich lege nicht auf, weil man damit viel Geld verdienen kann. Doch ein paar Jahre später kommt Paul van Dyk ganz groß raus. Er wird einer der bekanntesten und erfolgreichsten DJs weltweit, auch finanziell. Und Techno bewegt die Massen! In den Jahren davor war nicht viel los. Es gab kein wirklich ausgelassenes Nachtleben. Und als dann House, Acid House und dann Techno kamen, das war großartig. Wir hatten Wochenenden, wo in Berlin um die zehntausend Leute von einem Club zum anderen zogen. Am Ende wurde es zu bekannt. Wir versuchten, die Leute fernzuhalten, aber es hat nicht geklappt. Journalisten kamen, auch von internationalen Magazinen. Sie fingen an, über den "Tresor" und die Techno-Bewegung in Berlin zu schreiben. Dann hatten wir das Problem, dass zu viele Leute herwollten, um zu sehen, was es Neues gibt. Nach 6 Monaten wurde es ein bisschen touristisch. Aber die ersten 6 Monate im "Tresor" sind legendär. Auch weibliche DJs wie Ellen Allien starten in den 1990er-Jahren durch. Sie zählt bis heute zu den wichtigsten Vertreterinnen der Berliner Techno-Szene. *Techno-Musik* Ellen Allien produziert elektronische Musik. Sie hat ihr eigenes Label, "BPitch Control". Im "Tresor" fühlt sie sich immer noch wie zu Hause, obwohl sie ursprünglich vom Hiphop kommt. Die Underground-Szene, in der sich Techno abspielt, fasziniert sie von Anfang an. Der Grund, warum ich in Techno-Clubs gegangen bin, war, ich wollte weit weg von der Hiphop-Szene. Weil die wirklich hart ist. Nicht, weil ich so gut auf Techno tanzen konnte. Ich wusste gar nicht, wie ich mich bewegen soll. Das war viel zu schnell für mich als Hiphopperin. Aber nach einer Weile habe ich kapiert, wie ich zu Techno tanzen kann. Ich habe gelernt, meinen Körper schnell zu bewegen. Mit der Love-Parade kommt die Bewegung auf die Straße. Zuerst sind es Hunderte, dann Hunderttausende, die hier mitfeiern, Tage und Nächte, nonstop. Im Techno-Fieber verfallen viele auch der Droge Ecstasy. Aus der ganzen Welt kommen Raver nach Berlin, um diesen Rausch mitzuerleben. 1999, zum Höhepunkt der Love-Parade, sind es 1,5 Millionen. Damals bei den großen Raves gab es jede Menge Drogen. Die Leute haben Partys gemacht. Aber jetzt geht es mehr um Communities. Die Betonung liegt darauf, mehr Verantwortungsbewusstsein zu zeigen. Ich denke, viele junge Leute wollen sich eigene Räume schaffen. Und das ist der Soundtrack dafür. Aber was bedeutet Techno eigentlich? Um das herauszufinden, steigen wir tief ins Archiv der Jugendkulturen in Berlin Kreuzberg. Es sammelt und erforscht Pop-Geschichte jenseits des Mainstreams. Dokumente, Fanzines, Programmzeitschriften. Weitestgehend unbekannte Geschichte und Geschichten, die hier lagern. Hier haben wir das Programmheft vom "Atonal"-Festival von 1990. Das war vielleicht das erste Techno-Festival in Deutschland. Der Begriff Techno kommt aber gar nicht so häufig vor. Sondern es geht meistens um House. An einer Stelle wird dann von der sogenannten "Techno"-Szene gesprochen. Techno ist dann auch noch in Anführungsstrichen. Das ist noch nicht so richtig klar, was damit gemeint ist. Es bedeutet für jeden etwas anderes. Techno kann auch melodisch und entspannt sein. Aber für mich ist Techno erst mal eher aggressiv. Wissenschaftlich betrachtet ist das keine befriedigende Antwort. Anita Jori arbeitet an der Uni der Künste Berlin. Sie erforscht das Phänomen und den Begriff Techno seit vielen Jahren. Im Deutschen wird Techno mit einem großen T geschrieben und hat eine sehr weitgefasste Bedeutung. Es ist ein Oberbegriff für sämtliche Underground-Events und musikbezogene Happenings. Auch die Musik selbst zählt dazu. Es lässt sich am besten als etwas beschreiben, das als Underground verstanden wird und lokal organisiert ist. Aber es gibt da auch eine große Verwirrung, vor allem im internationalen Kontext. Weil das Wort techno, im Englischen kleingeschrieben, einfach ein Musik-Genre bezeichnet. Es ist eines der Genres elektronischer Tanzmusik. Techno ist zuallererst so eine harte, von den Beats her gerade elektronische Tanzmusik. Im Vergleich zu House halt irgendwie weniger mit Soul, weniger Vocals, schneller, härter, düsterer. Immer noch verbinden viele Techno mit Drogenkonsum. Diese vereinfachte Darstellung, dass es in der Clubkultur nur darum geht, Drogen zu konsumieren. Die wird es immer geben. Also dass es nur um Hedonismus und Eskapismus geht. Aber ich denke, im 21. Jahrhundert trifft das nicht mehr zu. Den meisten Leuten geht es um den Club selbst. Sie gehen aus wegen des Line-ups und der Musik. Sie gehen aus wegen der Atmosphäre. Es gab immer diese Verbindung, diese Vorstellung, die uns alle beschäftigt. Was geht da draußen im Universum vor sich? Es war der Versuch, uns irgendwie damit zu verbinden, ohne Angst davor zu haben. *Techno-Musik* Die Musik klingt etwas robotisch und manchmal auch verzerrt. Techno ist auch minimal und die Maschinen machen manchmal so einen spacigen Sound. Ein Großteil der elektronischen Musik basiert auf dem Equipment. 303. Roland, 909. Schneller als 140 bpm. Und deshalb heißt es "techno", weil es technologisch fortschrittliche Geräte sind. Eigentlich ist es Underground. In Underground-Clubs hat alles angefangen. Und hier bespielt Juan Atkins seit den 1980er-Jahren die Dancefloors. In der Techno-Szene hat er längst Kultstatus. Doch Star-Kult, das lag ihm schon immer fern. Mein Job ist es zu unterhalten. Denn zu meiner Zeit, bevor man als DJ berühmt wurde und das so ausgeartet ist, da ging es darum, die Tanzfläche zu füllen. Es ging darum, die Leute glücklich zu machen und zum Tanzen zu bringen. Vieles aus dieser Anfangszeit ist immer noch in mir. *Techno-Musik* Heute füllt Juan Atkins nicht nur die Tanzflächen der Clubs, sondern auch das Foyer der ehrwürdigen Berliner Philharmonie. Das hätte ich mir nie vorstellen können, dass ich je aus Detroit rauskomme und um die Welt reise. Vom Underground-Club in die heiligen Hallen der klassischen Musik. Das "Strom"-Festival präsentiert das breite Spektrum der elektronischen Musik. So kommt Techno zur Hochkultur. *Techno-Musik* Jetzt ist es so weit, dass diese Musik hier eingeladen wird. Das ist ein Statement. *Techno-Musik* Techno hat seine eigenen Institutionen aufgebaut. Jetzt sind wir an dem Punkt, wo die eine Institution die andere wahrnimmt. Sie entwickelt Interesse dafür, was die andere tut. Wir sind immer noch in der Philharmonie, und das Licht geht an. Das zeigt vor allem, dass wir, dass ich meiner Zeit voraus war. Und es zeigt das Durchhaltevermögen. Weil ich diese Vision von der Zukunft hatte. Jetzt setzt sie sich irgendwie fort. Und das war ja auch die Idee. Auch wenn wiederentdeckt wird, dass Techno seine Ursprünge in Detroits schwarzen Communities hat. Unterschlagen wird immer noch die wichtige Rolle von Künstlerinnen und der queeren Szene. Ein lokale Kult-Fernsehshow zeigt, was in Detroit damals läuft. Doch nicht die DJs, sondern die Tänzer sind die Stars. Zurückzugehen und sich das anzuschauen, diese Outfits zu sehen und wie sie tanzen. Das ist einzigartig. So was wird es nie wieder geben. Und der Einfluss, den das auf Generationen hatte, der bleibt für immer. Auch jetzt, wenn du das siehst, manche Moves, was die Leute draufhaben. Unglaublich! Egal, was erzählt wird, ich weiß, es heißt immer, das ist die Heimat von Techno, es ist hier entstanden. Aber House-Musik war zuerst. 1, 2, 3! Erst jetzt wird gefragt, wer hat wann was gemacht? Und wer hat wie dazu beigetragen? Das Größte war, die Platte umzudrehen. Ich dachte, wie cool ist das denn? Das war keine Fake-Fabrik, die haben da wirklich gearbeitet. Anders als die DJs an den Plattentellern. Nein, da war nichts angeschlossen. Aber sah es nicht so aus, als ob wir es draufhätten? Jede Art von Musik entsteht aus einer anderen Musik. Der Film "Black To Techno" rollt die Geschichte neu auf. Er zeigt auch die Power-Frauen aus Detroit. Es gibt nicht nur die eine Geschichte. Wir sprechen über tausende verschiedene Geschichten und Erzählungen. Damit blenden wir etwa Menschen aus der queeren Community oder weibliche DJs und Produzenten von damals aus. Denn es gibt keine Bücher oder kaum Quellen zu ihren Geschichten. Deshalb denke ich, dass jetzt der Moment ist, diese Geschichten weiter zu pushen. Man sollte nicht immer die gleichen Leute fragen, was passiert ist. Manche der Möglichkeiten, die Männern angeboten wurden, hatten Frauen nicht im gleichen Maße. Wir mussten immer erst Hürden überwinden, um etwas zu erreichen, bis heute. Erst jetzt, im letzten Jahrzehnt, bekommen wir Anerkennung. Nicht, dass es uns nicht gab. Kenn Collier, Detroits Top-DJ aus den 1970er- und 1980er-Jahren bringt Stacey Hale alles bei. Schnell macht sie sich als House-DJ einen Namen und wird Teil der queeren Musikszene Detroits. Dass auch die einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung von Techno hatte, dringt erst jetzt wieder ins Bewusstsein. Ich denke, sie machen endlich ihre Hausaufgaben. Zum Glück gibt es jetzt Social Media. Denn damals, als ich rauskam, gab es nichts davon. Es gab Flyer, auf Papier gedruckte Texte und Telefonate. Seit rund 40 Jahren legt Stacey Hale auf. Sie produziert, unterrichtet, macht Radio-Shows. Sie ist eine der wenigen weiblichen DJs ihrer Generation, die sich in Detroit durchgesetzt hat. Berlin. Jetzt interessiert man sich auch hier für das, was sie auf der anderen Seite des Atlantiks seit Langem erfolgreich macht. Und zwar nicht irgendwo, sondern im wohl berühmtesten und berüchtigsten Techno-Club der Stadt, dem "Berghain". Hier kommen nur Auserwählte rein. Das gilt für alle und ganz besonders für DJs. Ich weiß, dass es eine Geschichte hat und sehr angesagt ist. Mehr weiß ich nicht. Als meine Freunde erfahren haben, dass ich hier auflege, sagten sie nur: This is the place. Ich hatte keine Ahnung. Can I turn it around and show? Die Berliner Clubszene setzt heute mehr auf Vielfalt mit Line-ups, die die Wurzeln von Techno und die ganze Bandbreite elektronischer Musik präsentieren. Ich wusste, dass hier vieles abgeht. Aber meistens stehen Männer bei so was im Vordergrund. Die Gelegenheit zu haben, hier herzukommen und aufzulegen das ist Wahnsinn. Berlin, die Stadt, in der Techno groß rausgekommen ist, hat sich zu einer der wichtigsten Musikmetropolen der Welt entwickelt. Und Stacey Hale bekommt endlich auch die Chance, ihren Teil dazu beizutragen. Ich möchte eine Geschichte erzählen. Darum geht es mir beim Auflegen. Ich denke, dass das für jede Kultur gilt, selbst wenn es traurig zugeht in der Welt oder bei dir zu Hause. Du legst Musik auf, um deinen Gefühlszustand, dein Innerstes zu verändern. *Techno-Musik* Egal, wo, in Berlin oder Detroit, loslassen, den Moment genießen. Auf dem "MOVEMENT"-Festival besinnt sich die Geburtsstadt von Techno auf ihre Wurzeln. Sie feiert elektronische Musik. *Techno-Musik* Copyright MDR 2024 UT: Büschel