v1.0 Was für ein Sommer, was für ein Kultursommer. Zum 5. Mal haben wir Künstler*innen aus NRW begleitet. Junge Menschen, die gerade durchstarten. Z.B. die Bildhauerin Pascale Feitner. Die arbeitet am liebsten draußen und gestaltet Skulpturen für den öffentlichen Raum. Untertitel: WDR mediagroup GmbH im Auftrag des WDR Das ist eine besondere Ausgabe unserer Geschichten. Zum 5. Mal haben wir jungen Künstler*innen aus NRW eine Bühne geboten. Einige von denen stellen wir Ihnen heute vor. Das in dieser sehr besonderen Umgebung. Wir sind hier nämlich im Museum Insel Hombroich in Neuss. Das ist ja ein sehr magischer Ort. 21 ha groß ist dieser Park, gelegen direkt an der Erft. Hier kann man wandeln auf verwunschenen Pfaden. Dabei trifft man auf geradezu spektakuläre Skulpturen, die mitten in der Natur stehen. Und auf eine ganz besondere Architektur. Es gibt hier 11 begehbare Skulpturen. Darin wunderschöne Sammlungen oder Ausstellungen. Hier versammelt sich das Who's who der Kunstszene, ohne dass man das sofort merkt. Denn es gibt keine Hinweisschilder, keine Aufsicht. Die Devise lautet, wirken lassen und genießen. Gekauft hat das Gelände Anfang der 80er-Jahre der Kunstmäzen Karl-Heinrich Müller. Der hat gesammelt, gefördert und eine Stiftung gegründet. Dabei haben er und seine Künstlerfreunde bewusst auf das Zusammenspiel von Kunst und Natur gesetzt. Das ist eine dieser Skulpturen. "Turm" von Erwin Heerich, hat eine ganz besondere Architektur. Viel Beton, viel Glas, viel Marmor, eine besondere Akustik. Das hören Sie vielleicht. Es ist alles lichtdurchflutet, also sehr hell. Und es ist in einem reinen Weiß gehalten. Das ist eine Farbe, die auch Emmélie Lempert gut gefällt. Emmélie Lempert hat visuelle Kunst studiert, kommt aus Bonn und beschäftigt sich mit poetischer Kunst aus Stoffen. Da durfte sie jüngst in Bonn ausstellen, und zwar im renommierten Frauenmuseum. * Musik * Ich bewege mich irgendwo an einer Schnittstelle zwischen Textil, Skulptur und Installation. Die Stoffe, die ich benutze, sind alles Stoffe, die mit einem Textil in Verbindung gebracht werden können, was auf der untersten Schicht zur Haut liegt, direkten Hautkontakt hat. Zum anderen sind es auch Stoffe, die ich damit assoziiere, dass sie genutzt werden, um weiblich oder queer gelesene Körper zu disziplinieren, zu zieren. Das kann in Form von Unterwäschestoffen sein, einer Spitze oder einem ganz durchsichtigen Organza-Stoff. Die Arbeiten werden tatsächlich explizit getragen. Das ist ein Gedankenspielraum, den ich gerne öffne. Was könnte denn damit passiert sein? Was für ein Körper könnte hier reingepasst haben? Im Moment bewege ich mich zwischen Bonn und Berlin. Mein primäres Atelier befindet sich in Berlin, in Moabit. Für mich ist am reizvollsten die Abwechslung, weil es viele unterschiedliche Elemente sind, die zu der fertigen Arbeit führen. Dann gibt es den zeichnerischen Prozess, der mir auch viel Spaß macht. Und dann den Prozess des Nähens. Der Bezug zur Kunst hat sich für mich selbstverständlich ergeben, weil ich das Privileg hatte, in einer Familie aufzuwachsen, in der Kunst immer eine Rolle gespielt hat. Sowohl meine Schwester als auch meine Mutter arbeiten als Künstlerinnen. Und das auch hier in Bonn. Das ist auch ein schöner Moment, hier im Frauenmuseum auszustellen, weil ich hier um die Ecke als Teenager im arte fact, in der jungen Kunstschule war. Ich glaube, ich war seit 10 Jahren nicht mehr da. Das ist auch süß. Ich hatte hier eine schöne Zeit. Es gab immer coole Projekte, die man gemacht hat. Ich hätte auf jeden Fall nicht gedacht, dass ich beruflich auch in die Kunstwelt einsteige. Wir feiern den WDR-Kultursommer, und das machen wir schon zum 5. Mal. Was waren da für tolle Menschen dabei mit den unterschiedlichsten Schwerpunkten? Newcomer, Kunst im ländlichen Raum, Heimat. Und zur Premiere 2021, da gab es sogar ein Ständchen. ♪ Kultursommer, Kultursommer. Sommer, Sonne, Kunst, Kultur im WDR, für jeden was dabei. Kultursommer, Kultursommer. Sommer, Sonne, Kunst, Kultur im WDR, hey Leute, kommt vorbei. ♪ Ich bin Pascale Feitner, ich bin Bildhauerin. Meine Spezialität ist es, ortsbezogene Skulpturen zu bauen. Gerne groß und gerne im öffentlichen Raum. Der Albatros war eines meiner ersten richtig großen Projekte im Außenraum. Und darf da tatsächlich, wo er steht, dauerhaft bleiben. Deshalb bin ich da auch ein bisschen stolz drauf. Wir wurden damals als Bildhauerklasse von der Kunstakademie Münster eingeladen, Ideen für die Stadt Eisenach zu entwickeln. Wir sind an einem kleinen alten Spielzeugladen vorbeigelaufen. Da war im Schaufenster einer dieser Vögel, die man auf dem Finger balancieren kann, mit dem Schnabel. So ein ganz altes Spielzeug. Ich weiß, dass ich das nur im Vorbeigehen gesehen habe. Wir sind durch die Fußgängerzone gelaufen. Dann hat sich zwischen den Häuserwänden die Spitze des Landestheaters aufgetan, die Dachspitze. Und ich habe diese Idee in dem Moment formuliert. Meine Freundin Marlena hat sich totgelacht, weil sie sagte, Pascale, du spinnst. Du kannst nicht einen riesigen Vogel auf ein Dach von einem denkmalgeschützten Gebäude setzen. Aber mich hat diese Idee nicht mehr losgelassen. Ich habe die angefangen aufzuzeichnen. Und bin auf offene Ohren gestoßen. Die haben mir das Go gegeben, dieses Projekt umzusetzen, was ein wahnsinniges Geschenk ist, als Studentin damals noch. Ich bin jetzt seit 7 oder 8 Jahren in Münster. Ich habe hier studiert. Das ist auf jeden Fall eine Besonderheit der Stadt Münster. Es gibt keinen besseren Ort, um Kunst im öffentlichen Raum zu lernen und zu machen als hier. Weil hier die Skulptur Projekte etabliert worden sind. * Musik * Bei meinen Projekten ist es immer so, dass denen eine präzise Planung vorausgehen muss. Und ich erst mal vermesse, rechne. Das ist ganz viel Mathematik, die man am Ende nicht mehr sieht. Ich mag Mathe, das ist gut. Und das ist einfach viel, ja, auch Schreibtischarbeit. Die passiert oft hier im Atelier. Mit diesen Plänen gehe ich dann in die jeweilige Werkstatt. Ich habe z.B. den letzten Sommer komplett in der Holzwerkstatt verbracht, auf den Knien. Weil ich MDF-Platten zusägen musste mit der Stichsäge, die insgesamt, wenn man sie zusammengesetzt hat, eine Länge von 14 m hatten. Und das war einfach körperlichste Schwerstarbeit. Dass ich viel mit Strukturen aus der Tierwelt oder aus der Pflanzenwelt arbeite, liegt, glaube ich, v.a. daran, dass ich im Wald aufgewachsen bin. Und heute noch, wenn ich mich entspannen muss, in den Wald, in die Natur gehe. Und da die wunderschönsten Strukturen zu finden sind, die ich mit Architektur und Stadtraum in Verbindung bringe. ♪ Oh, oh, oh, oh. I hope you end up with me. Der Song "I Hope You End Up Alone With Me", in dem Song geht es darum, "Ich liebe dich" zu sagen, aber ohne "Ich liebe dich" zu sagen. Musik will ich schon machen, seitdem ich ein kleines Kind war. Dadurch, dass mein Vater Gitarre gespielt hat und so, lagen immer Instrumente rum. Sie lagen rum, damit ich als Kind dahin krabbeln konnte. Dann gibt es ein Video von mir mit 4, wo ich sage, ich will Musiker werden, wo ich meine 1. Gitarre bekommen habe. Und angefangen habe, Gitarre zu lernen. Das war immer mein größtes Hobby. ♪ Shake it up, baby. - Shake it up, baby. Twist and shout. - Twist and shout. ♪ Dann bin ich jetzt eigentlich Teppichhändler. Hast du schon immer so groß gedacht? So groß wie hier? Ich glaube, dass man sich das nicht im Ansatz vorstellen kann, was das größte Bild der Welt bedeutet. Ich habe mir von Anfang an viele Gedanken gemacht, was ich da vorhabe und wie toll und groß das wird. Ich habe tolle Menschen gefunden, die mich unterstützen. Aber wenn man dann 13.000 qm ausgelegt hat, in der Arena auf Schalke, hier in Gelsenkirchen-Buer, dann ist man demütig. Und dann denkt man, was hat man sich da angetan. Aufmerksamkeit bekommt man, wenn man das größte Bild der Welt malt. Und das Bild wird ja dann verkauft, in kleinen Stücken, weltweit und für eine Charity. Groß ist auch das Stichwort für die Bilder von Norbert Tadeusz hier im Tadeusz-Pavillon. Das ist ein Düsseldorfer Künstler. Und seine Bilder sind eher, ja, man kann schon fast sagen, grotesk. Aber sie sind auf jeden Fall sehr monumental und sie sind bunt, wirklich mit viel Farbe. Ein Stockwerk höher können wir eine wunderbare Aussicht aus diesem faszinierenden Fenster der Skulptur genießen. Von der Architektur gehen wir rüber zur Musik. Wir sind bei Jakob Bänsch, den lernen wir persönlich kennen. Jakob Bänsch ist Musiker. Er ist Trompeter und Komponist, mit gerade mal 23 Jahren. In der Szene ist er schon ein echter Star. Ich mache improvisierte, selbst komponierte Musik, die sehr stark von Jazz oder der Black American Music beeinflusst ist. Das war der Workshop, nach dem ich entschieden habe, Berufsmusiker zu werden. Da haben wir bis nachts um 4 Jam-Sessions gemacht. Als ich mit Improvisieren angefangen hab, dachte ich, es ist so, dass man sich in Sekundenschnelle Pläne machen muss, die man wenige Sekunden später ausführt. Aber je länger ich das mache, desto mehr habe ich das Gefühl, das ist eine Art Flow-Zustand, in den man kommen muss. Gar nicht mehr nachzudenken, einfach passieren zu lassen. Das ist eigentlich das Schönste. Das macht am meisten Spaß. Er ist bei mir, Jakob Bänsch. - Hallo. Wir haben unseren Rundgang im Museum Insel Hombroich beendet. Improvisation ist ja dein Ding, haben wir gehört. Inspiriert dich so ein Ort? Könntest du hier spontan spielen? Auf jeden Fall. So ein Ort, wo Natur und Kunst miteinander verschmelzen, auch Kunstformen miteinander verschmelzen, ist was Besonderes. Ich würde hier am liebsten die ganze Zeit üben, spielen und komponieren. Dieses Versuchen, Musik und Skulpturen und Bildende Kunst miteinander zu verbinden, ist auch ein Ziel von mir in meinen nächsten Schaffensjahren. Du bist ja früh zur Musik gekommen, als Kind zur klassischen Musik. Wie ist das passiert? Meine Eltern sind beide klassische Musiker. Ich habe mit 6 angefangen, Klavier zu spielen, mit 8 Trompete, bin zum Jazz gekommen mit 12. Und habe lang beides gemacht und greife mir jetzt alles raus aus den Genres, die mir gefallen. Und das mit Erfolg. Dein Debütalbum "Opening" ist zum Album des Jahres beim Deutschen Jazzpreis gewählt worden, zum Debütalbum des Jahres. Was kommt als Nächstes? Was sind deine Pläne? Ich habe mehrere Projekte. Jetzt auch ein neues mit einem renommierten Schweizer Schlagzeuger. Mehr erzähle ich noch nicht. Das kommt nächstes Jahr raus. Wir wollen international auf Tour gehen, mit viel Elektronik, sehr innovativen Konzepten. Jetzt wollen wir dich auch hören. Improvisieren ist dein Ding, der Ort passt. Dann hören wir jetzt Jakob Bänsch mit der Trompete. Ich verabschiede mich schon, bedanke mich herzlich bei dir. Wenn Ihnen das alles gefallen hat, möchte ich Ihnen noch die ARD Mediathek empfehlen. Alle Künstler*innen können Sie da angucken. Jakob Bänsch. Copyright WDR 2026