v1.0 . Wo kommt dieses Möbel bei Ihnen her? Ursprünglich direkt vom Besitz meiner Großmutter. Ah ja. Und wie heißt du? - Leopold. Leopold, das mache ich jetzt für dich. Denn was wir jetzt sehen, ist gar nicht so, wie es am Anfang war. Hier sieht man das, wovon ich erzählt habe. Hier ist es ganz rot. Siehst du das? Das ist die originale Farbe. Das war ein ganz buntes Möbel. Großartig. So ein Zimmer, in einer Kleinserie gebaut, würde heute vielleicht 100.000 Euro kosten, wenn man es herstellen würde. Untertitelung: BR 2026 KUNST + KREMPEL im bischöflichen Seminar St. Willibald in Eichstätt. Anni Bodensteiner aus Grafenwöhr beschäftigt schon lange die Frage, ob dieses Gemälde tatsächlich von Andreas Achenbach ist. Und dank eines kleinen Schubs ihrer Begleiterin ist sie jetzt hier. Ich kenne das Bild, ich bin die Nachbarin. Ja, wir kennen uns sehr gut. Ich habe das auch angestoßen, dass wir mal zu KUNST + KREMPEL fahren, weil Anni gesagt hat, sie weiß nicht sicher, ob es von Achenbach ist. Weil es nicht signiert ist, wissen Sie? Dann haben wir gesagt, da fragen wir die Experten. Guten Abend. - Grüß Gott. Ein schönes Bild. Haben Sie es hängen? Ich habe es im Wohnzimmer hängen. Und es ist von meinem Mann. Die Tante war Haushälterin bei einer wohlhabenden Familie und hat es als Dank geerbt. Dann ist mein Mann in den Besitz gekommen. Der ist aber auch schon lange tot. Gefällt es Ihnen? Ja, mir gefällt es schon, auch wenn es stürmisch ist. Stürmisch ist doch gut. Und was wollen Sie von uns wissen? Ich will wissen, ob das tatsächlich von Achenbach ist. Da haben wir keine Zweifel. Ist es schon? Achenbach war ein fleißiger Mann. Und er war in der Malervereinigung in Düsseldorf und hat Zeit seines Lebens gemalt. Die Hälfte davon sind Marine-Stücke, ähnlich wie hier. Das Bild ist auch viel positiver, als man denkt. Das ist ja kein Schiffbruch und das Schiff geht gleich unter, sondern der Sturm flaut ab, die Sonne bricht durch, Strahlen auf das Schiff, oben blauer Himmel, und es fährt seiner Rettung entgegen. Denn es wurde schon einmal stark beschädigt. Da sieht man den Großmast. Hier gibt's eine Flagge. Es scheint mir die britische Kriegsfahne zu sein. Das stimmt auch mit den Kanonenluken überein, die man da entlang der Flanke dieses Schiffes sieht. Jedenfalls, er ist ein Spezialist. Andreas Achenbach hatte ja einen Bruder, den Oswald Achenbach. Ja, das hab ich gelesen. Der war auch ein Spezialist. Der hat sich aber klugerweise in den Süden begeben und hat v.a. italienische Motive gemalt. Er ist auch um einiges jünger. Die beiden, das darf man nicht unterschätzen, haben großen Einfluss auf die mitteleuropäische Landschaftsmalerei der Zeit um 1845 bis 1860. Weil sie einen Naturalismus, einen Realismus geprägt haben, der Stimmung vermittelt hat, aber trotzdem auch Wirklichkeit. Es ist eine Malerei ohne Fehl und Tadel. Selbst wenn man etwas aussetzen will, kann man nichts finden. Man kann keine Vorschläge machen, was besser hätte sein können. Sie sehen diese zwei Himmel, den aufklarenden Himmel, den düsteren, dunklen Himmel, aus dem dieser kommt, die aufgewühlten Wellen. Das Meer, nach einem Sturm, bebt noch lange nach und die Wogen schäumen hoch auf. Diese Bewegungsmotive, diese Zeitlichkeit dieses Gemäldes sind hier ganz hervorragend getroffen. Solche Bilder werden dadurch auch zu einer Aufforderung, Hoffnung zu haben. Selbst in der größten Katastrophe, selbst wenn alles kaputt wird, es gibt immer irgendwo einen blauen Himmel, es gibt immer eine Chance. Wir sind in der Mitte des Jahrhunderts. Ich würde das Bild ungefähr 1850 datieren, plus, minus. Nicht nur des Bildes wegen, sondern auch des Rahmens wegen. Es ist also nicht früher und auch kaum wenig später. Es ist von vorzüglicher Qualität. Und der Rahmen? Den Originalrahmen müsste man ein bisschen ausbessern lassen. Aber der Rahmen ist so eine Art Blondel, ein strenger Blondel, der durchaus perfekt ist. Also ein hübsches Bild. Was wird damit passieren? Werden Sie es bekommen? Nee. - Ich hab noch einen Neffen. Aber vielleicht gefällt es der jungen Dame? Ich bin die Nachbarin. Vielleicht will es der Neffe gar nicht. Ja, genau. - Alles gut. Sonst hätten wir es noch geteilt. Ein hübsches Bild. In der Größenordnung kosten solche Bilder zwischen 5000 bis 7000 Euro, wenn man es kaufen will in einer Auktion. Wenn man es verkaufen will, kriegt man nicht so viel. Vielen Dank fürs Zeigen. Fahren Sie damit gut nach Hause. Schauen Sie, dass Sie nicht seekrank werden. Genau, danke schön. Auf Wiedersehen. - Auf Wiedersehen. - Auf Wiederschauen. Jetzt ist es sehr zur Geltung gekommen, weil es angeleuchtet war. Da hat man richtig den Sturm gesehen. Wirklich sehr schön. - Ja. Markus Ziegler aus dem nahen Kipfenberg hat von seinem Vater zwei große Holzzier-Objekte geerbt. Er weiß nichts über ihre ursprüngliche Bewandtnis, bewundert an ihnen aber die üppigen Ornamente. Ich find die ausgesprochen schön. Es ist faszinierend. Wenn man das Handwerk anschaut und es nach heutigem Maßstab bezahlen müsste, wär so ein Ding bestimmt, ich weiß es nicht, 500 Euro wert, wenn's überhaupt langt. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Das sind zwei imposante künstliche Blumengebinde. Wo haben Sie die her? Mein Vater hat, ich weiß aber nicht wann, ein Bergstüberl eingerichtet. Da hatte er einen Herrgottswinkel drin. Da hat er die drin stehen gehabt. Da ist noch ein Kerzenständer davor gestanden. Mein Vater ist verstorben. Dann haben wir das erst entdeckt. Wir haben es zwar vorher schon mal gesehen, aber so richtig angeschaut haben wir es jetzt erst. Ich weiß gar nichts drüber. Sie wissen auch nicht, wo Ihr Vater die herhatte? Nein, keine Ahnung. Ja ... Aus dem Herrgottswinkel kommen sie nicht ursprünglich. Das können wir schon mal verraten. Schauen wir uns genau an, was wir vor uns haben. Wenn man unten hinschaut, sieht man, da stehen zwei große Vasen. In Gold und Silber gefasst mit Ornamenten, die ausladend sind und die uns weit über die Lebenszeit Ihres Vaters hinaus zurückführen. Aus diesen Vasen sieht man, aus dem Hals der Vase steigt dieses wunderbare Blumenbouquet auf. Wir können natürlich sehen, ganz unten in dieser unteren Zone: Weintrauben. Drei Trauben, die auf jeder dieser beiden Arrangements die Basis bilden. Aus diesen Weinblättern heraus steigt dann ein Fond aus, auf dem unterschiedliche Blüten liegen. Man könnte Rosen identifizieren oder andere Blumen bis oben hin. Das Ganze ist in eine Mandorlenform gebracht. Also sehr schön, eine Mandelform. Ja, was ist das? Wo hat man so etwas ursprünglich verwendet? Wenn's der Herrgottswinkel nicht war, können Sie sich vorstellen, wo das herkommen könnte? Ich vermute schon irgendwo aus dem Alpenraum. Aber wo genau, weiß ich nicht. Alpenraum, vor allem den Raum vielleicht zunächst mal, denn dafür gibt's ja einen Begriff. Genau, das sind nämlich sog. Altarblumen, Altarbuschen oder auch im Barischen Maibuschen genannt. Die sind tatsächlich auf den Altären gestanden, paarweise. In der Mitte des 18.Jh. waren es oft Reliquienpyramiden, also große Schaukästen mit Reliquien. Und zur Zierde, links und rechts, diese künstlichen Blumen. Jetzt sagt man vielleicht: Warum haben sie keine frischen Blumen genommen? Heutzutage kennt man das ja bei uns. Die Kirchen sind voll mit den schönsten frischen Blumen. Das war aber tatsächlich über sehr lange Zeit, eigentlich bis ins 20.Jh. hinein, nicht üblich. Denn frische Blumen sind vergänglich. Das sind Symbole für die Sterblichkeit, für die Vergänglichkeit. Und das hatte auf einem Altar nichts zu suchen. Da hat man sich als Zierde, als Schmuck, künstliche Blumen, also beständige, dauernde Gebinde gewünscht. Und die gab es aus Metall, aus Papier, aus Stoff. Und aus Wachs. - Aus Wachs, genau. Hier haben wir welche, die aus Holz geschnitzt sind, und sehr große. Sehr große, ja. Diese Altarbuschen sind irgendwann im 20.Jh. nach dem Zweiten Weltkrieg und v.a. nach dem Konzil ausgemistet worden. Die sind also raus mit dem alten Plunder und frische Blumen sind in die Kirchen rein. Das ganze künstliche Zeug ist auf die Dachböden verschwunden, oder irgendwann ganz weggeschmissen worden. Umso schöner ist es, dass wir hier so schöne, große haben. Die Frage ist nur, aus welcher Zeit sind sie denn? Genau. Wenn man da genau hinschaut, dann hat man mit dem geübten Auge auch zwei Zeiten. Wir haben unten diese Vasen, die auch eine ganz andere Farbfassung haben, nämlich mit einem Kreidegrund. Das sieht man, da ist ein Kreidegrund daruntergelegt, dass die Farbe nicht in das Holz einziehen kann. Die Ornamentik zeigt uns insbesondere an den Seiten dieses Muschelornament. Da kommen wir noch in die Zeit des späten 18.Jh. Das Rocaille-Ornament kommt aus dem Rokoko. Hier haben wir schon leichte Anklänge an den Klassizismus. Die Vasen dürften kurz vor 1800 entstanden sein. Die Farbfassung der eigentlichen Buschen sieht ganz anders aus. Das ist eine sog. Lüsterfassung. Sie sehen, die leuchtet, die flimmert. Das ist eine Farbfassung, die auch in diesem Falle hier ohne einen Kreidegrund auskommt. Das geht erst bei industriell hergestellten Farben. Und die gibt es ab den 1830er-Jahren. Also, wir kommen hier ins mittlere 19.Jh. wahrscheinlich. D.h., wir haben ein Pasticcio vor uns, eine Zusammenstellung älterer und jüngerer Teile. Es kann durchaus sein, dass man nach 1800 einen Barockaltar zerlegt hat. Da waren die Vasen übrig, die gern oben auf den Simsen standen. Man hat die dann umfunktioniert zu diesen Altarbuschen und hat dazu diese wunderbar mandorlaförmig angelegten Blütenarrangements gemacht. Alpenraum ist gar nicht so schlecht. Ich würde sagen: Bayern. Ein Pasticcio aus dem späten 18. und der Mitte des 19.Jh. Aber wunderbare Zeugnisse der Volksfrömmigkeit. Ja. Und v.a. in einer Größe, wie sie tatsächlich selten vorkommen. Auch das Material Holz ist nicht so wahnsinnig häufig. Das habe ich vorhin schon erwähnt. Man hat jetzt nur noch dekorative Zwecke für solche Altarbuschen. Aber die sind dekorativ. Und ich könnte mir vorstellen, wenn man das in einer Auktion anbietet, dass es da Liebhaber gibt. Wenn man einen Startpreis von 800 Euro ansetzt oder sogar mehr, dass es da tatsächlich auch in den niedrigeren, vierstelligen Bereich bis zu 1200 gehen kann. Ich persönlich würde sagen: 800 Euro mindestens. Zwei, drei Liebhaber und der Preis geht nach oben. Das weiß man nicht. - Aber Sie haben sie stehen? Die stehen bei meinem Vater nach wie vor in dem Herrgottswinkel. Da werden sie wohl auch erst einmal zurückkommen. Ich werde mich dann mit meinem Bruder besprechen, was wir dann weiterhin machen werden. Den lieben Herrgott freut's auf jeden Fall, wenn sie da bleiben. Das ist meine Empfehlung. Schöne Grüße an Ihren Bruder. Danke, dass wir sie sehen durften und bringen Sie gut nach Hause. Ich freue mich sehr und bin überrascht. Danke schön. - Auf Wiedersehen. - Auf Wiederschauen. Was sagen Sie? Ich bin total überrascht. Es ist was Besonderes. Es gibt scheinbar einen Sammlerkreis, wo man das zu einem Preis verkaufen könnte, der mich total überrascht hat. Für Markus Schmidt und Sohn Leopold aus Eichstätt ist dieses Vertiko wie ein Familienmitglied. Es ist Teil eines Zimmers, das Leopold ganz unbefangen nach Lust und Laune nutzt. Was machst du da in dem Raum so? Z.B. spielen und rumfahren. Rumfahren? Ja, ich hab so ein kleines Auto, wo ich mich draufsetzen kann und dann rumfahren kann. Mit welchen Fragen kommen Sie? Erst mal, ob es wirklich um einen reinen Jugendstil handelt. Genauso um diese Zeit, 1900, 1910, so wie es überliefert wurde in Familiengenerationen. Dann, ob es die Besonderheit wäre, dass es ein komplettes Zimmer ist. Der Kleine hat als Erstes gesagt: "Was ist das wert, Papa?" Das würde uns auch interessieren. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott. Das war eine große Aufgabe, mit diesem Schrank hierherzukommen. Woher kommen Sie? Direkt aus Eichstätt, Stadtteil Rebdorf. Dann war es kein weiter Weg. - Nein. Ihren Sohn haben Sie mitgebracht? - Genau. Wie heißt du? - Leopold. Das ist ein schöner Name. Wo kommt dieses Möbel bei Ihnen her? Ursprünglich direkt zuletzt vom Besitz meiner Großmutter. Die hat in ein Waffengeschäft, Stahlwarengeschäft, eingeheiratet. Hier in Eichstätt? Ja, mehrere Generationen haben dieses Stahlwarengeschäft betrieben. Immer noch? - Leider nicht mehr. Man hat keine Nachfolger mehr gefunden. Die hat da eingeheiratet. Und von meiner Seite aus die Stief-Ururgroßmutter verstarb anlässlich einer Operation. Der Chirurg, der Arzt, war mit ihrem Mann, dem Stief-Ururgroßvater, gut bekannt. Nicht direkt befreundet, aber gut bekannt. Die beiden gingen gemeinsam auf die Jagd. Er war Kunde im Waffengeschäft. Der hat irgendwann gesagt, er brauche ein neues Salonzimmer, Empfangszimmer für seine Patienten, ob er nicht das gesamte Zimmer übernehmen wolle, kostenlos natürlich. So eine Art Ablass, vermute ich. Da waren noch mehr Stücke dabei? Das sind zwei Stühle. Zusätzlich eine Stehle, eine große Couch, ein Sofa. Mit links und rechts noch dazugehörigen Kommoden. Und eine sog. Gondola, wie es meine Großmutter bezeichnet hat, ein sieben-, achtteiliges Zimmer. Ja, großartig. Ja, das ist eine klassische Salon-Garnitur, wie sie um 1900 üblich wurde und eine neue Gestaltung erfuhr. Vorher war das im Neurenaissance-Stil. Jetzt auf einmal im schlanken, grazilen und durchgestalteten Jugendstil oder späten Jugendstil. Und hier haben wir ein Leitfossil dieser Kultur. Das ist das Vertiko. Das hat es vorher nie gegeben. Das Vertiko ist ein hochrechteckiger Schrank, auf dessen Standflächen man Ziergegenstände abstellen konnte, Skulpturen, Vasen, Schalen. Und sonst konnte man die Stücke durch das Glas sehen oder dahinter bergen. Diese Vertikos haben immer ungewöhnliche Ausformungen gefunden. Da hat sich jeder Schreiner, jede Möbelfabrik etwas anderes einfallen lassen. Das hier ist besonders interessant durch seinen wunderbaren Perlmutt-Vries, der die Regenbogenfarben spiegelt. Je nach Betrachtungswinkel springt das um. Dasselbe ist wahr von den facettierten Glaseinsätzen, die fast genauso die Regenbogenfarben zeigen. Wie man auch davor entlanggeht, so scheinen sie in jedem Moment anders. Vielleicht, Leopold, das mache ich jetzt mal für dich, stellen wir uns jetzt mal vor, wie die Farben am Anfang waren. Wenn nämlich die Sonne auf das Holz scheint, dann ändert das Holz seine Farbe. Das dauert ganz lange. Wenn dein Opa das gesehen hätte, hätte er ein ganz anderes Möbel gesehen. Und das sah so aus: Das ganze Holz ist Mahagoni. Das ist hellrot, vielleicht so wie ein Lachsfleisch. Ein helles, etwas orangefarbenes Rot. Das ist die Hauptfarbe. Und dann sind da Bänder drin von diesem braunen, bisschen grünlichen Holz. Ich glaube, dass das Pockholz heißt. Pockholz ist furchtbar hart und wächst im Dschungel. Es sieht grünlich aus, wenn es neu ist. Ein ganz spezifisches Grün, sehr selten und im Jugendstil sehr typisch. Die haben das fast neu entdeckt. Zu dem Pockholz ist jetzt dieses Perlmutt da. Das ist von Perlmuttmuscheln. Das hat dieses wunderschöne Leuchten, wenn Licht drauffällt. Auch das ist eine große Mode im Jugendstil. Auch gern zusammen mit Pockholz. Diese hellen Linien waren noch mal viel heller, sodass wir also Rot haben und was Grünliches und was Helles. Und dann hier die Regenbogenfarben. Hier noch mal die Regenbogenfarben. Die einzelnen Gläser sind zusammengehalten von Messing. Das sah goldfarben aus. Das war ein ganz buntes Möbel. Und das ganze Zimmer hatte diese Mehrfarbigkeit und hat das Thema Licht aufgegriffen. Erstens, Glas, das man durchschauen kann. Das war zuvor noch sehr selten. Ein bisschen sieht man von dem, was innen ist. Zweitens, Licht, das von Materialien wieder gespiegelt wird. Dann haben wir hier den Spiegel, der gleich integriert ist. Wir haben also ganz viele Elemente dessen, was den Jugendstil so modern gemacht hat gegenüber der Zeit vorher, wo alles ganz dunkel und schattig war und altertümlich gewirkt hat. Da ist jetzt nicht viel drin, aber man kann viel reinstellen. Das Parkett da unten ist keins. Das ist ein D-c-Fix, hat man früher gesagt. Ein Einklebepapier, das gehört nicht dazu. Aber hier sieht man das, wovon ich erzählt habe. Hier ist es ganz rot. Siehst du das? Das ist die originale Farbe. Weil da keine Sonne drauf war, weil da nämlich diese Tür die Sonne abgehalten hat. Diese Möbel, die zu einer Garnitur gehören, gerade wenn sie zu einer großen Garnitur gehören, sind immer relativ zurückhaltend in der Gestaltung. Sie haben also keine eigenen Motive oder Mimik, wenn man so will, sondern bildeten ein Kontinuum auf Einheitlichkeit hin. In Farbe, in Materialien. Sie standen in der Regel vor einer homogen-grünen-grauen oder so ähnlichen Wand. Das war eine der großen Errungenschaften dieser ersten Moderne, die um kurz nach 1900 dann in Europa, vor allem in Wien, woran hier vieles erinnert, und in anderen Metropolen üblich wurden. Die wurden in der Regel angeschafft zu einer Hochzeit und begründeten einen Hausstand. Das ist großbürgerliches Mobiliar, deshalb auch solche Zierelemente. Auch in Messing, also noch mal als Brosche am Stück dran. Sehr beliebt damals und ausgesprochen kostspielig. Wenn man die heute neu bauen würde, wären sie genauso kostspielig. So ein Zimmer in einer Kleinserie gebaut würde heute vielleicht 100.000 Euro kosten, wenn man es herstellen würde. Wenn man es jetzt verkaufen würde, ein Bruchteil davon. Die werden kaum wertgeschätzt. Die Nutzung passt nicht mehr so recht zu dem, wie man heute lebt. Man hat die großen Salons nicht mehr. Deshalb, wenn's gut geht, für das ganze Zimmer 10.000 Euro. Oft sind sie aber tatsächlich unverkäuflich. Sie sind dazu verdammt, mit diesem schönen Ensemble selbst zu leben. Leopold, du wirst es später vielleicht übernehmen. Ist nicht so schlimm. Ist nicht so schlimm? Das hören wir gerne. Wir finden es auch nicht so schlimm, weil es sehr qualitätvolle Raumausstattungen sind, die auch sehr sprechend sind für ihre Zeit. Das kommt noch dazu. Noch viel Freude. - Danke fürs Mitbringen. Große Stücke sind immer besonders, immer viel Aufwand für Sie. Viel Vergnügen damit, auch für dich, Leopold. Auf Wiedersehen. - Tschüss. - Auf Wiederschauen. Es war interessant. Vor allem haben wir die Bestätigung erhalten, dass es sich um ein Jugendstilzimmer gehandelt hat, was wir nicht hundertprozentig sicher wussten. Die Erklärungen dazu machen mir noch größere Hoffnung, das Zimmer zu behalten. Ich hoffe, dass meine Frau einverstanden ist. Etwas sehr Kleines und Feines versteckt sich in dieser Tüte. Das Silberkästchen war eine Entdeckung im Internet und es wirft noch viele Fragen auf. Da sind einige Punzen drauf. Die Auflösung der Punzen wollten wir wissen, weil ich das von einem Privatmann erworben hatte. Der hat mir nicht recht viel Auskunft gegeben. Natürlich, wie alt dieses Döschen ist oder ob es jung ist, je nachdem. Und natürlich auch den Wert, ob ich gut eingekauft habe. Grüß Gott. - Grüß Gott. - Grüß Gott, herzlich willkommen. Wir sind ja unter die Spieler geraten. So ungefähr. Was können Sie uns zu Ihrem Stück erzählen? Ich habe das bei einer Online-Auktion erworben von einer Privatperson. Ich fand das einfach so niedlich, so schön. Ich habe gesagt: Bis zu einem gewissen Limit gehe ich, dann kaufe ich es. Wenn es teurer wird, lasse ich die Finger davon. Das war mein oberstes Limit. Und somit habe ich es erworben. Und wie hoch war das? - 100 Euro. Das schaut wirklich niedlich aus. Es ist ein entzückendes Spiel. Spielen Sie mit den Karten? - Nein, die sind zu klein. Es ist kein Skatblatt oder so etwas, sondern es ist tatsächlich eine Patience. Das ist eine kleine, entzückende Schatulle für ein Patience-Spiel. Und zwar ein doppeltes, um die große Patience zu spielen, mit 104 Karten. Da gibt es unterschiedlichste Spiele, die man alle alleine spielen kann. Das ist das Entscheidende bei der Patience. Wir haben jetzt diese zwei Spiele. Jetzt schaue ich mal. Da sehen Sie auch schon, dass die erste Karte das Herz-Ass ist. Und dann eben all die anderen. Der Karo-Bube ist dabei usw. Das ist das eine Spiel. Das ist ganz entzückend. Jetzt schauen wir uns das zweite Spiel noch an. Das sieht aber etwas anders aus. Da vermute ich, dass das als neues Spiel, einfach als Ersatz, weil das zweite fehlte, hineingegeben wurde. Es hat keine abgerundeten Kanten und ist offensichtlich ein Nachdruck, damit es aufgefüllt ist. Wir können natürlich, wenn Sie Patiencen legen, an einem kleinen Tisch ... Das ist kein Spiel, wo Sie einen Fächer auf der Hand haben, sondern Sie legen sie einfach so auseinander und können dann entsprechend spielen. Aber das ist das eine. Und das entzückende Kästchen ist natürlich das andere. Das ist sehr dekorativ. Schauen wir uns mal an, was für Punzen drauf sind. Vielleicht können wir da noch etwas dazu herausfinden. Das wäre das Interessanteste. Wir finden da gleich eine ganze Punzenreihe auf dieser Seite. Wir sehen ganz links außen eine Namenspunze: "SJ". Ein recht bekannter Silberschmied in England um 1900. Samuel Jacob hatte eine Firma in England, die ungefähr bis 1910 offen war. Wir haben daneben den von rechts nach links schreitenden Löwen, der in England für das Sterlingsilber 925 gegolten hat. Wir haben den Kopf im Profil von diesem Löwen. Das heißt, es ist eine Punze nach 1830, 1836. Ab diesem Zeitpunkt wurde der Löwe im Profil schreitend dargestellt. Wir haben daneben einen Leopardenkopf, Stadtmarke für London. Wir wissen jetzt schon, es passt zusammen, die Fabrikationsstätte und die richtige Punzierung. Und wir haben ganz rechts einen kleinen Buchstaben, nämlich "d", in Kleinbuchstaben geschrieben, mit einem kleinen Feld, das unten Zacken hat. Das ist die Jahreszahl für 1899. Das heißt, es passt auch das in den Rahmen der Erzeugung. Aber wenn wir uns jetzt vielleicht noch die Dose anschauen, wie sie gearbeitet ist. Wir haben viele Blattranken, sehr üppig dekoriert, mit einzelnen floralen Elementen. Wenn wir sie aufmachen, sehen wir, dass es sich hier um eine Pressung handelt. Das heißt, es ist ein typisches Stück aus der Galanterieware, also die Accessoires, die als Mitbringsel oder schnell für eine Reise gekauft wurden. Es ist jetzt kein handwerklich hochtrabendes Stück, aber es ist sehr nett, es ist sehr lieb. Es ist, weil es so klein ist, natürlich auch sehr gefällig und ein hübsches Dekorationsstück im Gesamten. Vom Preis her, wenn man so etwas kauft, würde man natürlich auch darauf achten, dass die Spielkarten alle im Originalzustand sind. Das ist, wenn Sie so wollen, ein kleiner Schönheitsfehler vielleicht. Aber ich glaube, mit den 100 Euro, die Sie genannt haben, haben Sie sicher einen guten Kauf getätigt. Ich würde es ein bisschen höher ansetzen, ungefähr mit 150 Euro. So gesehen kann man nur gratulieren dazu. Danke schön. - Vielen Dank. Wir sagen danke. Danke vielmals. Vielleicht finden Sie auch Gelegenheit zu spielen. Ja. - Man müsste es mal ausprobieren. Auf Wiedersehen. - Auf Wiedersehen. Das kleine Döschen wird wieder in die Vitrine verschwinden und gut angestrahlt. Und damit kann es wieder strahlen und mir Freude machen. KUNST + KREMPEL kommt vom 9. bis 10. Oktober ins Kloster Wiblingen in Ulm. Haben Sie ein Porzellanobjekt daheim? Oder ein besonderes Kunstwerk auf Papier? Wollen Sie mehr erfahren über Schmuck oder Silbergegenstände? Oder ein besonderes Gemälde? Untertitelung: BR 2026